有哪些「本以为才开始，没想到是巅峰」的例子？ 第2页

十几年前的名侦探柯南剧场版。

第五部:《通向天国的倒计时》，细节精妙，伏笔铺设极其到位，最后飞车很酷炫，大片既视感，又不做作，拉起小哀时，我很感动。

第六部:《贝克街的亡灵》，公认的神剧本，有点针砭时弊的意味，而且英伦风格很有代入感，情节也相当引人入胜，看完感觉回味无穷。

第七部:《迷宫的十字路口》，主题很少有的围绕爱情，很温馨动人，小萝莉很可爱。剧情设计上稍逊前两作，但在感情铺垫上很成功。而且很重要的一点，工藤新一出场了。

我以前很兴奋，以为柯南的剧场版制作组摸到门道了，没想到这是二十年剧场版的巅峰。

大概是《虹猫蓝兔七侠传》在国产武侠动漫中的地位吧。（流量预警）

————搬运一个以前的回答————

大约十来年前，也就是二零零几年的时候，我们的童年还没有充斥着某羊，某熊，网络还未普及，电脑都是奢侈品，艾派德更是闻所未闻。那时的我们每天最期待的就是电视上播的每天一集的动画片，抱着小板凳，举着一根棒冰，边啃边等着动画片开始，头顶上的吊扇吱呀吱呀的转，就是我们最幸福的时刻了。

那时的动画频道几乎被日漫占领，各大频道轮番播出舶来的节目。然而就是在这样的环境下，有一部国漫，硬是在日漫的包围下杀出一条血路，冲破重重阻碍出现在人们的视线，绽放出盛世华彩。它讲述了闻名天下的白富美抛弃了富二代的追求，却选择了穷山沟来的傻小子，从此过着颠沛流离的流浪生活的故事（划掉，重新来）（下面才是正确的打开方式）：

这部剧的名字就叫做《虹猫蓝兔七侠传》。

兴许是国人骨子里就充斥着武侠情怀的原因，作为国产武侠动画开山鼻祖的《虹猫蓝兔七侠传》一经播出，迅速火了起来。正当我们认为它即将成为国漫的新希望的时候，犹如昙花一现一般，遭到了被停播的打击，于是慢慢淡出了大众的视线。今天在下便要为大家安利一下这 部剧，希望借此机会，来探讨真正的国漫应该是什么样子。

关于这部动画，不说2006年，就是放在现在，它的情节，人物设定，制作，画风，bgm，乃至思想内核，都是十分优秀的。下面在下将一一阐述。（本文讨论的只是第一部《虹七》，后期出的《虹剑》《虹明》等不在讨论之列）

一、剧情篇

虹猫和父亲白猫本来隐居在深山，（养了一头神兽麒麟，）和神兽麒麟生活在一起，过着与世无争的生活，突然有一天，白猫等老一代七侠年轻时的宿敌——以黑心虎为首的魔教，为了（某种不可告人的目的，）得到麒麟喝血提升武功称霸天下，放火烧山，白猫为了保卫家园壮烈牺牲，身负重伤悲愤交加的虹猫只得只身下山，寻找白猫年轻时的好友——其他六剑——的传人，七剑合璧，保护麒麟，打败魔教，保卫山河，为父报仇的一个励志武侠故事。

这部剧虽然只有以男主虹猫和女主蓝兔为首的正派七剑和以黑心虎黑小虎父子为首的反派魔教两大阵营，格局略显单薄，但是由于受众群体主要是少年儿童，这样可以用简单的情节和通俗易懂的语言教给他们最初的“责任”“道义”“爱”的含义，后面几部逐渐把格局扩大到整个江湖也就循序渐进顺理成章了。

《七侠传》作为我们这一代人童年第一部武侠动画，所带给我们深深的震撼和三观的启蒙是不可磨灭的，时至今日，依旧有人记得它，在为它正名，所谓时间会说明一切，大抵如此。

“魔道未除，我们一个都不能少！”当虹蓝莎三人被困地谷火山，莎丽让虹蓝二人逃生，选择牺牲她自己时，不放弃任何一个人的虹猫如是说。

“为了维护武林和平，不惜牺牲我自己，这比什么都值得。”当魔教少主黑小虎质问蓝兔为何一次次做出不顾生死的决定时，果敢决绝的蓝兔如是说。

“世上无难事，只怕有心人。”当练了十几年的功夫烟消云散，右手被废，又被敌人残害坠崖却大难不死落入断臂大侠的山洞中时，决心从头来过苦练左手剑法的莎丽如是说。

“既然都是七剑传人，我又怎能让你一个人面对危险。”当在魔教卧底十年的跳跳反水刺杀大boss黑心虎失败，生死攸关时，与他并肩作战的逗逗如是说。

“怎么就没人来袭击我呢，想必是被我混世魔王的名头，吓得落荒而逃了吧。”当真假紫云剑主的真相扑朔迷离，众人皆被蒙蔽时，负责守护真正的紫云剑主的大奔如是说。

“搏，破釜沉舟，拼他个鱼死网破。”当达达的妻儿受制于魔教作为人质，他的一举一动都决定了七剑的生死存亡却无人可以商量一个人煎熬时，安慰他的跳跳如是说。

“铲除魔道，是七剑的职责所在。”当终于领悟到自己作为七剑传人的使命，决定肩负起属于自己的责任时，达达如是说。

我们今天看到“侠之大者，为国为民”的七剑，无一不是从单纯的少年成长起来的。

他们也曾承欢在父母的膝下，依偎在父母的身旁，却在风起云涌之际，不得不踏上了风云诡谲的江湖。

扬正义，除邪恶，步步为营，坚定不移。

心中牢记的，除了父母，就是武林；身后背负的，不仅是宝剑，还有人命。

他们踏着先辈的血，心甘情愿陷入幽黑的泥淖中，在内心深处，永远抱有最初的热情和信念。

那就是雨过天晴，天下太平百姓康。用最近一句很流行的话来说，“愿你走出半生，归来仍是少年”。

二、人物篇

之所以说《虹猫蓝兔七侠传》被誉为国产动漫的里程碑之作，最主要的原因之一就是它并不是一部低幼向的动漫，每个不同的人生阶段再重温都会看出一些不一样的东西。

小时候看剧痴迷于快意恩仇的武侠世界，为七剑的不是兄弟胜似兄弟的友情深深感动，看反派马三娘猪无戒等人搅局恨的牙痒痒。稍大一点到了少年时期，渐渐能看出虹蓝、奔莎的感情线，江湖的恩怨情仇渐渐占据了我们年少而多愁善感的心。现在重温，发现每个人都有每个人的无奈，他们的性格并不是一蹴而就的，都与他们的成长经历或多或少有关。联系他们的经历再看他们的所作所为，很多事就不难理解了，这就是传说中的【同理心】吧。

这一切的塑造都要归功于人物的立体化。没有脸谱化的千篇一律，每个人都是有血有肉有情感的。这样的人物才更加真实，打动人心。

人无完人，主角团的每个人刚出场时都有着或多或少的小缺点，而难能可贵的是，随着剧情的进展，到结尾时我们能看到他们明显的进步。

人物小传

【长虹剑主虹猫】

虹猫，自幼与父亲白猫生活在西海峰林，在父亲的教导和宠爱之下，长成了一名武功高强却有点桀骜顽皮的少年，后来天降横祸，父亲为了对抗黑心虎壮烈牺牲，自己身负重伤，为了完成父亲的遗愿，一面带着麒麟躲避魔教的追杀，一面下山寻找其他六剑传人。

虹猫作为整部剧的男主，七剑之首，从片头一个被父亲教导庇护，少不更事，无忧无虑，走路都蹦蹦跳跳的少年郎，到片尾带领七剑打败魔教成为他们的精神领袖，成长为真正的【七剑之首】，江湖的一代少侠，不管是逐渐稳重成熟的性格还是面面俱到的处事都发生了巨大的改变。虹猫凡事【以大局为重】，充满了【责任感和担当】，总是【先人后己】，最常挂在嘴边的一句话是“我没事儿”，他在以观众肉眼可见的速度迅速成长着。正如一句流传甚广的话所说，“江湖人都知道虹猫少侠是武林中的七剑之首，正派君子，名门之后，而只有蓝兔宫主见过他最初的少年模样。”

【冰魄剑主蓝兔】

身负重伤的虹猫在灵鸽的引领下被麒麟带到了玉蟾宫宫主蓝兔的住处，于是武林第一美人蓝兔第一眼看见的虹猫是这样的：

蓝兔毫不迟疑，让最信任的大宫女紫兔做准备工作给虹猫疗伤，同时开始部署玉蟾宫的防守策略。

蓝兔作为本剧的女主，丝毫没有部分武侠剧中女主的柔弱，依赖男主，强行智商下线等等特性，反而蓝兔是和虹猫一个level的，总是和少侠并肩而行，在对方落难时第一时间站出来保护对方；【果敢坚定，双商永远在线】。在前期虹猫身受重伤疗伤期间挑起大梁，提出“比武招亲”的套路，独自和魔教的两大堂主猪无戒和牛旋风周旋，为虹猫疗伤尽可能多的争取时间，在得知只有猪无戒的独门解药可以救虹猫时毅然下嫁，又在当晚得到行走江湖的壮士大奔的出手相助，在紫兔的拼死掩护下逃脱。可以说，在虹蓝相识的初期，虹猫有伤在身的情况下，一直是蓝兔在主导局面，直到虹猫伤痊愈，蓝兔发现虹猫可以担任一个优秀的七剑之首，才放下戒备，慢慢显露出小女儿姿态，做饭缝衣，嘘寒问暖（，打情骂俏）。

蓝兔对自己人充满了义气与责任：为莎丽采救命的七叶花时毫不犹豫的割开动脉以血浇灌，在深陷魔教包围时让大奔先走不愿连累他（当时还不知道大奔也是七剑），在得知只有猪无戒的解药可以救虹猫时毅然答应下嫁（当时蓝兔对虹猫应该还没有男女之情，只是出于同为七剑的义气与责任救他）。相反对敌人干脆果断，从不拖泥带水：在知道了黑小虎对她的感情后就再也没有对他温声细语过，不给他希望，这才是女神对备胎的正确打开方式嘛。在身陷困境时杀伐决断，丝毫不圣母，蓝兔的手上也是有人命的；该利用就利用，女神也有腹黑的一面。

蓝兔之所以有这份不输于男儿的担当，我想应该和玉蟾宫宫主这个身份有关。对外要和整个江湖打交道，对内要处理宫内的大小事宜，自然要在必要的时候强势起来。此处有必要提一下紫兔，

虽然戏份不多，但作为玉蟾宫的大宫女，蓝兔的得力助手，在短短的几场戏中就给观众留下了“赤胆忠心，勇敢无畏”的英烈形象，震撼又令人动容，尤其是帮助虹猫蓝兔玉蟾宫突围时先是怒怼猪无戒，然后舍身取义，蓝兔好不容易乘风筝逃脱，却忍不住在空中绝望又凄厉的大喊“紫兔妹妹”，我顿时脑补了一只小兔子带着另一只更小的兔子，从小相依为命，一起琴棋书画，一起刻苦练功，在十几年的共同成长中早已产生了姐妹情的场景，脑洞太大= =）

【紫云剑主莎丽】

虹蓝二人双剑合璧玉蟾宫突围后，马不停蹄的奔向第三剑之所在金鞭溪，然而现在在金鞭溪客栈正酝酿着一场惊天大阴谋：

金鞭溪阶段是全剧最考验智商的阶段之一（还有一处是快结局时黑小虎冒充虹猫那里，后面会说明）。马三娘的套路和虹蓝的反套路环环相扣（比如连环计，比如虹猫利用毫不知情的大奔完成多次神助攻，比如莎丽被调包，比如多次出手相助的黑衣人是敌是友，等等等等），需要充分思考才能跟上节奏。大概的剧情是魔教卧底马三娘利用诡计重伤紫云剑主莎丽，并偷学紫云剑法夺得紫云剑，意图冒充紫云剑主打入七剑内部，后来阴谋被虹蓝发现并将计就计，让马三娘相信自己成功炸死莎丽，然而真正的紫云剑主已经神不知鬼不觉的被救出并送去治疗。最后虹蓝与马三娘三剑合璧突围寻找第四剑。

不得不说莎丽也是一个不屈不挠的奇女子：

不论马三娘下怎样的毒手受怎样的折磨也不肯屈服，还开的一手好嘲讽，宁愿玉石俱焚，最最有先见之明的是没有把真紫云剑带在身上，这直接导致后面虹蓝他们发现马三娘的不对劲并追查下去，才有了真相大白的机会。

后来在众人的努力之下，中了马三娘各种毒招受尽折磨几乎奄奄一息的莎丽终于捡回了一条命，可是右手被废，功力尽失，尽管消沉了一段时间，后来因缘巧合落入断臂大侠的山洞，从头来过练习左手剑法，终于在结局时及时阻止了碟中谍马三娘想独占麒麟称霸天下的阴谋，亲自手刃仇人，为自己报了深仇大恨。我们的【开朗热情，敢爱敢恨】的莎丽小天使又回来了！

【雨花剑主逗逗】

【乐观从容，悬壶济世】的山人神医逗逗，他的出现仿佛就是为了救莎丽一命的。不愿意透露姓名的跳跳受虹猫所托，将奄奄一息的莎丽送来，逗逗用（蓝兔以血浇灌采回来的）碧血真情七叶花救回了莎丽的命，却使她右手残废，莎丽心灰意冷要找马三娘报仇，这时虹猫第一次展现出作为七剑之首的气场和担当，先是稳住莎丽让她不要轻举妄动，然后是制定出【让马三娘代替莎丽七剑合璧】的策略，再是安排莎丽练习左手剑作为秘密武器在大业完成之后除掉马三娘，最后是嘱咐所有人尤其是大奔绝对不能让马三娘看出破绽。这时的虹猫展示出了过人的先见之明，想到七剑合璧之后大家非伤即残，为防马三娘有更大的阴谋，做出决定【七剑合璧之后杀了马三娘】，同时又为莎丽报了大仇，逻辑清晰条理分明有理有据有节。后来莎丽坠崖却意外发现断臂大侠的山洞，一番苦练终于练成左手剑法，此处暂时按下不表。

逗逗作为七剑之中年纪最小的一个，出场时应该是十二三岁的少年，在刚出场的时候展现给观众的是一个胆小怕事的惜命形象。正是因为主角团的每个人都有各种各样的小缺点，这样的人物形象才更加真实。当后来在魔教卧底十年的青光剑主跳跳反水刺杀黑心虎失败，生死攸关时，本来准备逃命的逗逗说了这样一句话，“既然都是七剑传人，我又怎能让你一个人面对危险。”这时逗逗的形象在全剧中得到了一次升华。最胆小怕事的人在伙伴遇到危险时选择和反派大boss正面扛，这样的反差才比较震撼吧。

【奔雷剑主大奔】

初出场的大奔就给我们展示了一个【义薄云天，豪情万丈】的形象，当时的他并不知道自己也是七剑传人，只是出于对七剑的崇敬自觉自愿护送虹猫蓝兔突围下山，后来又多次送出神助攻。只要是虹猫交代的任务，大奔不惜舍弃生命也要完成。在把莎丽从宝塔转移出来那里，为了掩盖马三娘耳目让她觉得莎丽已死，虹猫特别交代大奔【一定要在炸药马上点燃时才能去救莎丽然后跑出来，不许提前跑】，当然虹猫知道大奔肯定做不到，并暗暗为他担心“好兄弟，你千万小心，可别真的给炸死了。”结果大奔严格遵守诺言，并差点炸死。大奔也是一个爱憎分明的人，一开始因为先入为主认定马三娘是七剑，一直执念于莎丽是魔教卧底，一度对她恶语相向。后来知道马三娘是真的卧底后，态度马上一百八十度大转弯，直接要去杀掉马三娘为莎丽报仇，幸亏被虹猫拦下。

很多人觉得大奔傻，其实他是大智若愚。在马三娘采用连环计准备除掉大奔时，他一边躲避山顶的滚石马上反应出“有人要害我”，又在莎丽右手被废时不经意说出“右手不行还有左手嘛。”

这些性格的形成应该都离不开干娘的教导宠溺。大奔从小失去父母，由干娘抚养长大，由于不是亲娘，可以想见对大奔就多了一些溺爱，导致大奔养成了嗜酒嗜赌的毛病，前期也因此耽误不少事。后面经过好兄弟牛旋风的牺牲，干娘的惨死，大奔一瞬间成长起来，用常人想象不到的毅力成功戒酒戒赌，这一切都得益于干娘给他的信念。我们可以想象，干娘年轻时是不是和大奔的母亲就像蓝兔和紫兔呢，大奔父母去世前，将大奔托孤给干娘，一个正值青春大好年华的女子，就二话不说将自己最美好的年纪付出在了这么一个与自己毫无血缘关系的幼儿身上。不仅为他献出了青春和生命，就连生命的最后一刻，都不忘了叮嘱他戒酒戒赌。子欲养而亲不待，干娘的惨死，算是真正敲醒了大奔吧。

【青光剑主跳跳】

跳跳的出场，是作为魔教大boss黑心虎麾下大将，魔教一人之下万人之上的【护法使者】身份出现的，同时出现的出了狠毒老辣的黑心虎，还有五大三粗的牛旋风和阴险谄媚的猪无戒，作为对比的跳跳，一个干净挺拔的青年，一下子就吸引了观众的注意。后来他多次以黑衣人的形象相助虹猫，我们不禁产生疑问，这个青年到底是什么身份呢？随着剧情的展开，我们纷纷恍然大悟，原来这个青年是七剑在魔教的卧底啊。

跳跳可以说是全剧的【智商碾压】和【演技担当】，毫不夸张的说，如果没有他，七剑根本走不到合璧一步，早就团灭了。

第一集，黑心虎大军压境，放火烧山，如果没有跳跳暗中放水，虹猫根本逃不出魔教的包围圈，卒，全剧终；玉蟾宫阶段，如果没有跳跳送来解药，虹猫早已喝下猪无戒的假解药真毒药，卒，全剧终；金鞭溪阶段，如果没有跳跳及时告知虹猫客栈有魔教卧底的消息，马三娘早已暗下毒手，莎丽卒，全剧终；六奇阁阶段，如果没有跳跳日夜奔波把莎丽送到神医豆豆处，莎丽卒，全剧终。。。

跳跳幼年时父母就被黑心虎杀死，在师父的养育之下刻苦练功，背负着刻骨的仇恨艰难的长大，后来投靠魔教，不知经过了怎样的摸爬滚打，终于坐到了一人之下万人之上的护法位置，这其中的艰辛和凶险，我们作为局外人又怎能轻易的体会呢。心疼跳跳。

七剑传人每个人都有家，虹猫有西海峰林，蓝兔有天子山玉蟾宫，莎丽有金鞭溪客栈，豆豆有黄石寨六奇阁，大奔有奔雷山庄，达达有十里画廊，只有跳跳的天悬白练再也回不去；七剑每个人也都有响亮的江湖名号，少侠宫主神医居士，还有客栈西施和混世魔王，只有跳跳以“魔教护法使者”的身份被人提起，背负着这个名号，想必他是屈辱而又无奈的。他才弱冠之年，比虹猫蓝兔大不了几岁，却有着他这个年纪本不该有的沉重和沧桑。“我本江湖一闲人，四海为家看风景。。。”他最常哼唱的一首歌，可惜他从来不是江湖闲人，看风景也顾不上，四海为家倒是真的。再一次心疼跳跳。

【旋风剑主达达】

达达，一袭白衣，【文质彬彬，儒雅俊秀】，喜欢弹琴对弈，吟诗吹笛，美的仿佛仙境中的白衣秀士，又会以琴为兵，飞花打物，摘叶伤人，怎么看都跟一名剑客沾不上边。又立下“百草谷禁地，不可擅入”的规矩，被江湖人认为性子乖张怪癖。然而蓝兔来采七叶花时评论琴声道“此古曲乃《渔樵问答》，非性情开朗之人不能弹奏，看来这谷主并不像外人说的那样古怪，也是一个【性情中人】。”后来我们知道，达达的夫人怀有身孕，居家好丈夫【护妻狂魔】达达为了和妻子远离江湖纷争，故意隐藏自己，也和七剑闹了一些误会。后来达达的妻儿被黑小虎抓去作为人质，直接导致七剑差点团灭，最后好在达达挺身而出，做到了自己身为七剑传人的责任。

除了主角团，还有虹猫的父亲，大奔的义母，忠心护主的紫兔妹妹，三观超正的达夫人，都给观众留下了不可磨灭的印象。

就连反派阵营的每个人，都有着不同的亮点。

狠毒老辣，一心称霸江湖的黑心虎，却在儿子黑小虎惨死后，宁愿放弃麒麟，也要杀掉七剑报仇。

魔教少主黑小虎，虽然从小缺少双亲的关爱，却无敌的孝顺，遇事第一个想到父亲。征战杀戮，却被敌人蓝兔破了功，少主平时的cv是果断自信的，却在蓝兔面前变成了大男孩般的自卑模样。（多提一句，少主闭关十年还是有成效的，兵法用的很熟练嘛）

（此处是主角团从金鞭溪客栈突围的情节，两翼包抄，中间用盾和长矛—包括这种钉阵—对付马，是典型的步兵对抗骑兵的兵法，琅琊榜里猎宫之战给观众展示过，在这里出现当时我就震惊了，不得不为制作组双击一个666）

魔教二boss，副教主，双面间谍，七剑卧底假紫云剑主马三娘，

就在所有人都以为她混入七剑的目的是助黑心虎夺得麒麟时，结尾却给了我们一个惊天反转，原来她的真正目的是独占麒麟，是一个双面间谍，此处不得不佩服虹猫的远见。。。据说马三娘的cv是该剧的配音导演，也在剧中为我们展示了强大的配音功底，为马三娘配出了三种不同的声音，分别是面对七剑的知性女性音，面对魔教中人的尖锐嗓音，以及扮成黑衣人故意压低的声音，也是666

还有最让人难过的忠肝义胆牛旋风。

很难想象性格这么正面的牛旋风是如何做了魔教堂主，此处允许我开一点小小的脑洞吧（你都开几次脑洞了啊喂）：牛旋风年少时凭借一身武艺和一腔赤城，在江湖上也算小有名气。结果有一次外出回家时发现父母亲族惨遭灭门，走投无路时遇见黑心虎，心灰意冷之下只有投靠魔教。在深入一点，假如灭牛旋风满门的正是黑心虎派去的人，那就真的是黑色幽默了。后来牛旋风遇到大奔，二人一拍即合惺惺相惜，虽然为了救大奔万箭穿心壮烈牺牲，不过他二人的相遇相知也算是他短暂人生中的一抹色彩了。

终于说到猪无戒（一点都不想提到它），他的阴险狡诈卑鄙无耻两面三刀好色成性让人简直无力吐槽，不过把人物刻画的这么入木三分还是很成功的。正因为猪无戒的形象深入人心，所以拒绝任何给他洗白的说法。什么被神仙丸控制身不由己呀，人家牛旋风也从没做过阴险狡诈的事啊。干娘的死，牛旋风的死，莎丽的坠崖（如果没有断臂大侠的山洞就真的死了），任何一件都足够猪无戒背负一生的骂名，一点都不冤。何况还有趁着蓝兔失血过多要杀人夺花，用暗器带毒的蝴蝶镖暗算虹猫等等等等的小细节。

三、制作篇

《七侠传》的背景取材于湘西张家界，然而当我真正看到时，还是震惊了。

先看几张截图。

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

大漠孤烟直，长河落日圆。

瀚海阑干百丈冰

接天莲叶无穷碧

人面桃花相映红

说实话，当在下第一次看到这样的制作的时候，内心的震惊都快要溢出了。这可是2006年啊！这可是国漫啊！在那个五毛特效都略显奢侈的年代，是怎样的团队才能完成这样的大制作啊！后来我看到了它的制作团队：

行吧，文学顾问余华，美术顾问韩美林，你赢了。为老艺术家们点赞。

你以为这就结束了？图样图森破，还差得远呢。

剧组把强迫症简直发挥到了极致，连小细节都不放过：

火

水

麒麟蹄子刨出的土

人物身上的竹影

破空而出的箭

还有大角度航拍

附送上我最喜欢的一场打戏：

蓝兔受伤，魔教穷追不舍，虹猫与黑小虎约定在伞坊单打独斗，颇有点为情而战的意思。

少主出腿

少侠躲闪

反击

少侠出掌

少主格挡

咏春拳法。

《七侠传》的动作设计都是由真人完成并捕捉，再进行比例修改然后画到动物身上的，看起来毫无违和感，良心之作。

另外还有成语诗词说飚就飚，每个招式都专有名字，“宵小鼠辈”“喂招”等专业术语的熟练运用，子母棋局：

还有各种bgm，小时候以为只有几首，其实有二十多首，再加上网易云音乐的评论，各种扎心。

最近两年“古风”渐渐流行开来。

然而由于水平所限，部分影视剧无论是服化道的张冠李戴还是对话的矫揉造作都让观众不忍直视。

当我回顾幼年的动画时，惊喜的发现《虹蓝》的制作居然比现在的很多影视剧都做得好。

当我看到剧中的风景，我能想到小时候背的很多诗词“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

当人物出入房间，我能看到每间都不一样的房间布局，小到床单花纹，古玩字画，宝剑行李，远处是窗外或晴或阴还有大暴雨的天气。

我能看到人物下棋的棋局，把脉的手势，弹琴吹箫的指法，还有分分钟见血的刀光剑影。

我能听到真正的箫声古琴声，还有远处阵阵传来的清脆鸟鸣。

我们现在诟病的影视剧的大部分穿帮和特效，基本《虹蓝》都做到了。

虽然由于技术所限，很多情境看起来都很粗糙，但是如果现在的影视制作公司都有这一份用心，我们国家的影视业会更上一层楼吧。

四、感情脉络

私心分析一下三对cp的感情线。

【红蓝】小时候单纯的觉得他俩只是好朋友关系，随着年岁的增长，发现他俩之间不仅有感情，而且不是表面看起来的宫主对少侠好，少侠对所有人好（并不是中央空调啊喂），相反是少侠先喜欢上宫主的：蓝兔跟猪无戒比武中毒，虹猫在伤势未愈的情况下冒着被发现的风险出了密室，为蓝兔上山采灵芝。山太高，上不去，我们的少侠是怎么做的呢：

然后弹幕就开始刷：

我们再来看看什么叫大写的痴！汉！

少侠，人都走过去了，你还在看啥呢。

之所以我们会觉得虹猫对蓝兔的喜欢没有那么多，因为他不仅仅是他自己，他还是七剑之首，肩负着铲除魔道的责任，肩负着天下苍生。在大业未成的时候，他不能，也不允许自己把精力过多的放在小儿女情长上，这也是这部剧给我们展示的以天下苍生为己任的格局所在。然而他们的感情早已体现在并肩走天涯的点滴中了：

少侠说“蓝兔，是生是死，我们都在一起。”宫主说“就算是死，我也要和虹猫少侠死在一起。”

少侠说“也不知道蓝兔他们怎么样了。”宫主说“不知道虹猫现在怎么样了。”

少侠说“哪怕有再大的伤痛，我也要采到灵芝。”宫主说“不管多么困难，我一定要采到它。”

各种小姿势都透露着默契：

wink：

pose：

来自少侠的凝视：

来自宫主的凝视：

虹猫戒了血魔疯癫丸的毒，蓝兔强忍泪水，硬是挤出一个笑容面对他：

虹猫成功练成火舞旋风，蓝兔真心为他高兴：

还有虹猫父亲神一样的flag：“孩子，希望你就是那能重新集结起七剑合璧的，盖世英雄啊。”

宫主说“我蓝兔要嫁也要嫁给盖世英雄。”

至于说少侠对宫主没有比对别人更好？不存在的。多少次生死关头少侠都是让宫主先走，再不济也是把宫主护在身后；

金鞭溪阶段宫主受了内伤，少侠宁愿放弃调查卧底的事也要先守护宫主；每次出门前少侠必定留下一句“蓝兔，你等我回来！”然后是宫主的回应“虹猫，你一定小心！”

后期少侠功力尽失，在莎丽的陪同下练功：

注意这时虽然莎丽搀扶着他，他的身体却是僵直的，充分尊重莎丽，对比一下就可以看得出来，前期少侠可是整个身体都倚着宫主的啊【捂脸】：

总之在下认为少侠的武功高强，身先士卒，正义责任担当，这些优点都没有他的绅士有礼，内敛深沉来的有魅力，他可是一个骨子里都透着温柔和安全感的人（喵）啊。

说到红蓝就少不得说一下黑小虎。很多人都觉得宫主对黑小虎太狠了，前期的黑小虎行事光明磊落，虽然身在魔教可是从不做卑鄙下作之事，为什么不能跟宫主在一起。除了之前宫主和少侠已经并肩作战，产生了远远超过战友情的感情之外，后来宫主落难，黑小虎施以援手时她的一句话道破了真相，“自古正邪不两立。”是啊，他们处在敌对的两个阵营，三观本质上就不同，怎么可能在一起。这里不是说黑小虎坏，只是他成长的环境不会，也没有这个条件教他正确的三观，换句话说，他所接受的教育在他的概念中就是正确的。有一个鲜明的对比，后期（因为黑小虎的阴谋）少侠中了血魔疯癫丸，跟黑心虎一样会发疯喝血，只有十里画廊的灵泉宝玉可以缓解，但当少侠发现拿走灵泉宝玉后会导致环境恶化生灵涂炭，他马上把玉物归原主了，后面就一直忍受着毒发，中间没有喝过一滴血。而黑小虎的第一反应是毫不犹豫的把玉拿走给他父亲黑心虎治病，高下立判。黑小虎的母亲在他幼时去世，父亲黑心虎在他的成长过程中想必也忙着事业很少管教他，在这样的环境中长大他还能成为一个光明磊落的青年实属不易，至于后期被宫主一次又一次的拒绝然后黑化（此处并不是宫主的锅特此说明），最后死在自己埋下的炮弹下，我只是感到深深的惋惜，丝毫不同情可怜他。他的一生，大概真的诠释了“命运的选择”吧。

【奔莎】

奔莎的最初相遇，是魔教来金鞭溪客栈搜人时，把矛头对准了莎丽这个又痴又哑的弱女子（不存在的，只是马三娘下了毒），正义感爆棚的大奔马上跳了出来维护之，也有了全剧高能flag：

主角团一行人对莎丽的身份起疑，虹猫派大奔去逗她说话，于是奔莎二人在小院里倾情出演《天仙配》，虹蓝二人在天台上观望，

这应该是主角团一行最富有生活气息的一段时光了。真心希望他们七剑合璧之后也隐居起来过着这样的生活，远离江湖纷争。

之后大奔误以为莎丽是魔教卧底，一度对她恶语相向。后来知道马三娘是真的卧底后，态度马上一百八十度大转弯，直接要去杀掉马三娘为莎丽报仇，幸亏被虹猫拦下。这里的大奔，对于莎丽应该还是以同情居多。

再后来大奔受少侠所托，带马三娘去雪山疗伤，正好遇到前来找马三娘寻仇的莎丽，大奔牢记自己的责任，丝毫不让步，甚至说出“你要杀了她，就先杀了我。”恰好莎丽没收住手，剑尖直插大奔胸口。

（奔哥虽然说的是大实话，可是真的太伤人了）

此时的莎丽，虽然胡闹，可她的行为完全可以理解。

一个自幼练功的剑客，最大的愿望就是七剑合璧，突然有一天，身中剧毒，武功尽失，自己也差点死去，右手被废再也无法合璧。更糟心的是，自己的朋友伙伴却不让自己杀死仇人，还要尽全力救她李代桃僵，搁谁谁不崩溃。

大奔气愤的拔出剑，却看着眼前这个小小的女子一步一步，沉重而又绝望的离开，眼里流露出了动容的神色。他们之间的情愫，大概就是从这里开始不知不觉产生的。

另一方面，莎丽跟大奔真的很配，两个人都是豪情万丈的人，一个经营客栈，一个继承酒庄，忘了在哪篇文章下看到的，说两个人既能过柴米油盐的平淡生活，又能在江湖动荡时仗剑杀敌，太贴切不过了。

【达达达夫人】

达达是一个不折不扣的护妻狂魔，居家好男人，这一点从他为怀孕的妻子封山可以看出。很多人觉得跟虹猫他们比起来，达达的行为略显小家子气，其实不是的，虹猫他们目前还是一人吃饱全家不饿的单身汉，而达达为人夫，为人父，自然比他们承担的要多更多。在七剑合璧的最后关头，达达冒着生命危险取来关键道具就能说明一切。

达夫人是达达的贤内助，在达达每次犹豫不决时，达夫人都能及时站出来，晓以大义，劝他不要顾及自己，做出正确的选择，可以说三观极正。

综上，三队cp，红蓝是仗剑江湖的侠客模式，奔莎是柴米油盐的平凡模式，达达夫妇是归隐山林的隐逸模式，只留下豆豆和跳跳相顾无言（误）。

五、结语

在我们年幼时，不仅我们没有话语权，而且网络也没有现在这么普及，话语权被无良媒体和一部分家长牢牢攥在手里，他们以“血腥，暴力，色情”为由，不由分说的封禁了这部动漫，让国产动漫好不容易燃起的新希望，又被扼杀在了摇篮里。但是在下认为，父母是孩子最好的老师，我们不能控制孩子看到什么，就在不加分级的部分电视剧中，甚至是生活中，都有上述因素的存在，这些都是这个世界真实存在的一部分，而家长不可能一辈子把孩子关在温室里，看不到社会黑暗的一面。家长的作用，不就是在孩子的成长过程中加以引导，教给他们真善美的一面吗。在下和童年小伙伴们看到的都是主角团的责任，道义，善良，正义，那些叫嚣着“我们家孩子变得暴力色情都是动画片教的”的家长，跟那些说“我们把孩子交给学校了，就全靠老师教，我们就不管了”的家长，恐怕是同一拨人吧。在下不才认为，与其对动画市场一竿子打死，不如多花点时间陪陪孩子，与孩子坐在电视机前，聊聊什么是正确的三观，这样对孩子的成长，不比“闭关锁国”一般的封杀，好太多了吗。

1969年7月16日早

三名NASA的宇航员离开地球飞向太空

4天后，其中一个名为尼尔·阿姆斯特朗的宇航员成为有史以来第一个登上月球的人

-Thats one small step for man, one giant leap for mankind.

一战成名

1972年12月7日夜

阿波罗17号离开卡纳维拉尔角

这是人类迄今为止最后一次踏上月球

距今也有45年了

7次登月任务，12名宇航员登上月球。

（阿波罗13号未登月，但促成了史上最成功的天地大营救，一次伟大的失败）

同期作为运载工具的土星五号运载火箭和她的第一级发动机F1也由此成名，成为人类历史上使用过的自重最大的运载火箭和推力最大的单燃烧室液体火箭发动机。

本以为开创纪元，却成为巅峰绝响。

06年的武林外传

指环王。此前好莱坞没有如此大制作的奇幻电影，之后好莱坞也没有出过能超越指环王三部曲的奇幻电影。ride of the rohirrim现在仍然是最震撼的奇幻战争场面。完美摄影，演技，台词，配乐

（当时拍这幕戏的时候动员了200多骑手全副武装的冲锋拍摄的，后期特效再在背景上加人。到了霍比特人就变成彻底的CG军队了，让人根本不关系这些电脑模型的命运）

当年在圣盔谷战至最后一兵一卒的精灵

这是打着打着集体人间蒸发的精灵，反正也是电脑做的，李佩斯也是彻底在耍帅，no one gives a shit

相比之下指环王里希乌顿国王的两次冲锋都是影视上的经典，虽然现在来看能明显看出一些问题。"fell deeds awake, now for wrath, now for ruin, and a red dawn" 每次听到都热血沸腾。

希乌顿应还是影视上最热血的国王了两次决死冲锋，最后看见侄女帮自己复仇斩杀了巫王后安然离去

别的史诗级场景也多的是

洛汗勇士冲锋斩杀强兽人

甘道夫驱赶戒灵

法拉墨悲情的自杀性冲锋

甘道夫单挑Durin's bane

“花木兰”斩杀安格马的巫王。史上最女权的一幕“I am no man” 然后一剑插死了刚才还“no man can kill me" 的巫王

安格马的巫王虐甘道夫“this is my hour"

主角阿拉贡也是满满的王者风范

非常硬朗

文戏武戏都是王者

孤身一人击退戒灵

跟死人国王决斗，把西方的火焰架在了死人国王的脖子上，以Isildur后裔的身份命令了死人军团

每站都身先士卒

率领人类残军在黑门前拼死一战，演讲也是振奋人心（欧洲现在真的缺阿拉贡这样的王者）

最后即位歌唱的那一幕是这个角色完美谢幕

（这才是三生三世十里桃花啊）

Gimli是电影里的搞笑担当但也是有血有肉的角色。想必大家还记得他骑马摔倒

吹牛被逮个正着

穿不上锁子甲

加长版里莱格拉斯耍赖

跟莱格拉斯比赛杀兽人的经典台词“I still count that as one"

同时，他为了救阿拉贡孤身一人冲入强兽人堆里，为了给亲戚报仇两眼发光，最后在黑门之战中“我从来没想到会和一个精灵一起战死”“那和一个朋友呢？”“我能接受这个”

Gimli语录 https://m.youtube.com/watch?v=9LDJzksLB_0

无论是主角还是配角各个都饱满，故事线最后都成功收拢。而霍比特人是9小时看完了仍然不知道谁叫啥。电影的台词，音乐，氛围都是那么的到位

一些奇幻场景也是非常让人入戏

精灵

矮人

王者之城米纳斯提力斯

Pillar of kings/ The Gates of Argonath

指环王应该是近几十年里唯一的完美的三部曲。黑客帝国第三部扑街，星球大战第三部各种不用心，黑骑士三部曲第二部太抢眼，第三部平庸

不过后来好莱坞发现了更省事的印钱方法，也就没有尝试再制作奇幻电影了

让人唏嘘

指环王到漫威的雷神系列真说得上是奇幻电影大众审美品味降低的缩影

曾经的精灵女王和洛汉国国王变成了现在的把自己不当真，太空喜剧电影的爆米花反派，实在让人唏嘘。当年冲锋陷阵的大将军变成了现在前半程负责搞笑，最后在太空飞船里拿M16扫射僵尸的秃瓢。世间再无指环王

现在好莱坞大片一般是一个有超能力的白人和黑人队友对抗大魔王，然后配上绚丽的颜色，搞笑的剧情和流行音乐就行了

相比之下魔兽世界电影惨不忍睹。莱恩国王穿着塑料铠甲喊了一句第二排都听不见的警匪片口号“we will free our people" 就看见毫无秩序的步骑混搭的群演冲向了绿幕和无数CG兽人

跟纳尼亚传奇里的至高王彼得比

大哥你的皇冠是中国剧组淘来的吧

这哥们两年前演的绿绿的皇帝还蛮像样的

魔兽电影宇宙是彻底没戏了。原因很简单，随着十年前那批魔兽死忠粉的老去，这个系列已经告别了顶峰。而邓肯琼斯太智障不上来就拍最吸引人的巫妖王，天灾军团而是拍兽人起源，还没完了。问起续集想法他居然还打算继续拍兽人。我去他大爷的，兽人特效成本过高且对外人吸引力不够一拍肯定亏本影院根本不会同意，等十年后这个系列重启的时候玩魔3长大的人也都长大成人了。艾泽拉斯世界的最大威胁绝对是邓肯琼斯不是萨格拉斯

“在一个危机四伏，神魔乱舞的世界里，一个反派企图彻底毁灭艾泽拉斯，他就是—导演邓肯琼斯”

感觉现在应该请扎克施耐德去拍阿尔萨斯剧情，唯一拯救电影宇宙的机会了

再说说纳尼亚传奇。作者和托尔金还是老朋友呢。最大问题是：1。是儿童文学2。宗教色彩浓厚

其实魔衣橱制作水准是很高的，电影里的羊头人，半人马，牛头人都是实体道具再配合CG，还是很有诚意的，兵器铠甲设计也很好，质感也很强。但就是素材是儿童文学。无法有指环王那种浴血奋战的感觉。另外中学生直接穿着铠甲上阵砍人的剧情实在让人无法直视。感觉魔兽应该走这个路线的，兽人起码做个实体模型再配合CG要不太失真

半人马

羊头人

牛头人

纯魔幻电影的话标杆应该就是魔衣橱了。而随后的凯斯宾王子和黎明踏浪号越拍越烂。根本问题还是素材不适合成年人，而制作成本太高很难赚钱。

指环王，纳尼亚传奇，魔兽比起来就是气质超凡脱俗的美女，貌美但是没有气质的美女和一看就整容过度的女的

不过我们还是有希望看到更多的中土世界的电影的。因为托尔金的长子，接管Tolkien estate的 Christopher Tolkien 已经九十多了，等他翘辫子了长子simon Tolkien 会继承大统，跟父亲不同，Simon是彼得杰克逊的忠实粉丝。

而且最近另一个有传奇色彩的电影宇宙也证明了可以从低谷重回巅峰，没错，我指的就是星球大战。从前传的阴影里走了出来，现在越拍越有活力，独立外传电影侠盗一号也是优秀的作品。这个套路太适合精灵宝钻了

http://www. simontolkien.com/

过两千赞的更新（有剧透）

星球大战系列的正传三部曲（1977-1983）

我还记得，那个叫卢克天行者的少年，他直面了自己的恐惧，试图拯救自己的父亲。不到最后一刻，他不愿意父子刀兵相见

在被维达戏虐要将自己的妹妹坠入原力黑暗面后，他内心的愤怒和仇恨终于占据上风，击倒了黑武士

当皇帝笑呵呵的要他杀死黑武士的时候，他发现黑武士的手臂跟自己一样是机械手。

让愤怒和仇恨占据上风他只会走安纳金的老路。他决定宁死不屈

您失败了，像我的父亲一样，我是名绝地武士。老三部曲以卢克终于成长为真正的绝地武士结尾。这时候星球大战大热，而主演马克汉默只有31岁。然而这却成了天行者的顶峰

因为在前传里安纳金是这样的

在后传里，卢克英雄迟暮，在星战7结尾出场47秒，在星战8里爆出是他先动手试图谋杀自己外甥的。前半截像醉汉一样抱怨，最后离奇圆寂了（据说是导演让马克汉默拍个练气功的场景结果让后期特效制作师把他弄死了。马克汉默也是在电影首映的时候发现自己盒饭了）

汉默自己的评论；“Who is this guy? How did the most optimistic, hopeful character in the galaxy turn into this hermit who says, ‘It’s time for the Jedi to end’?”

黑武士还在侠盗一号里出场几分钟做了fan service

但是卢克却再也没有真正出场了。他在1983年就死了。而星战宇宙也被the last jedi毁的差不多了

我敢肯定专家影评是被买通的。一个正在被political correctness毁灭的galaxy far far away

The force awakens和 rogue one 都是不错的电影，以为星战宇宙会达到一个新高潮结果这个低谷远远超过魅影危机。

更要命的是星战宇宙最吸引人的原力（the force)正在被政治正确力（the political correctness）取代。一个角色的实力不是由原力的强大决定的而是由这个人的种族和性别。我们在8里看见了各种黑墨黄配角死活就是死不了，宇宙里最强大的原力使用者倒随便便当。

the political correctness is strong with they.

粉丝等了34年也没能看到卢克再次拔出他的光剑。天行者今何在？

相关回答

银幕上的女权：从星战1到星战8 - https://zhuanlan.zhihu.com/p/33884823

熙官，别来无恙？

陈总舵主从出场到扑街，一共活了4分16秒

是真的惨

我加了她的微信