为什么《家有儿女》里的童星长大后光芒四射，而《快乐星球》里的童星却消失了？
观众基础与时代背景的差异
首先得从这两部剧本身的市场定位和观众基础说起。
《家有儿女》是一部典型的家庭情景喜剧，它讲述的是一个重组家庭里的家长里短，笑点密集，贴近生活，尤其受普通家庭观众的喜爱。这部剧的播出时间是2005年，正赶上中国电视剧市场蓬勃发展的黄金时期，各大电视台竞争激烈，为这样一部制作精良、内容有趣的剧提供了广阔的播出平台和巨大的观众群体。观众们看着这群孩子长大，情感上的投入是巨大的，这种长期的陪伴感，自然为他们日后的发展埋下了良好的观众基础。
而《快乐星球》则是一部科幻儿童剧，虽然在当时也引起了不小的轰动，但其受众群体相对来说更聚焦于青少年。科幻题材的设定，虽然新颖有趣，但也意味着它在观众的广度上，可能不如《家有儿女》那样触及各个年龄层。再加上《快乐星球》的拍摄时间更早（第一部是2002年），当时的电视剧市场与现在有着很大的不同，媒体宣传渠道也相对有限，这也在一定程度上影响了其后续影响力。
演员个人发展路径的选择
除了剧本身的影响力，童星们自身的选择和发展路径也至关重要。
《家有儿女》里的童星们，尤其是杨紫和张一山，在剧集结束后，并没有选择“淡出”。他们选择了继续在演艺道路上深耕。张一山在高考时选择了北京电影学院，杨紫也进入了北京电影学院。这是一种非常明智的策略。他们没有因为一部成功的童年作品而停止学习和成长，而是选择进入专业的院校系统地学习表演。这意味着他们为日后在大银幕和小荧屏上的挑战打下了坚实的基础。
更重要的是，他们并没有局限于“童星”这个标签。在成长的过程中，他们勇于尝试不同类型的角色，不断挑战自己的演技，从当初的青涩少年，一步步蜕变成了能够驾驭复杂人物的实力派演员。这种“不放弃”和“持续学习”的精神，是他们能够持续发光发热的关键。
《快乐星球》的童星们，很多在拍摄完剧集后，生活便回归了平静。他们的年纪尚小，父母的教育和规划在此时起到了决定性的作用。或许是出于对孩子学业的考虑，或许是因为当时娱乐圈的整体环境与现在不同，没有像现在这样系统化的童星包装和培养体系。对于这些孩子来说，当演员可能只是一段特殊的经历，他们的生活重心自然而然地回到了学业和更普遍的人生轨道上。
一些《快乐星球》的演员，在成年后也尝试过回归演艺圈，但由于缺乏系统性的训练，以及市场竞争的激烈，想要重新获得大众的关注和认可，难度是相当大的。有时候，成功的童年经历反而会成为一种“束缚”，让人们难以接受他们成年后的不同面貌。
娱乐圈生态和媒体环境的变化
不得不提的是，如今的娱乐圈生态和媒体环境与当年相比，也有了翻天覆地的变化。
现在的社交媒体发达，个人账号可以成为极好的宣传平台。杨紫、张一山等演员，能够通过微博、抖音等平台与粉丝保持高频互动，分享生活点滴，建立更深层次的连接。这不仅维持了他们的热度，也让他们能够及时了解观众的反馈，调整自己的发展方向。
而当年《快乐星球》的童星们，所处的时代并没有如此便捷的传播方式。他们的“消失”，某种程度上也是那个时代媒体传播特点的反映。没有社交媒体的铺垫，没有持续的曝光，要想在“消失”一段时间后再次引起大众关注，难度系数自然要大得多。
总结一下，这其中的原因可以归结为几个方面：
作品受众和生命力： 《家有儿女》作为一部全民皆宜的家庭喜剧，拥有更广泛的观众基础和更长的生命周期，观众对剧中角色的情感投入更深。
个人发展轨迹的差异： 《家有儿女》的童星们在剧集结束后，选择了继续深造和在演艺道路上持续耕耘，并勇于挑战不同角色，不断磨练演技。
家庭教育和规划的影响： 《快乐星球》的童星们在年幼时，可能更多地受到了家庭在教育和未来规划上的影响，选择了回归普通生活。
娱乐圈环境和传播方式的变化： 如今发达的社交媒体和成熟的造星体系，为《家有儿女》的童星们提供了更多曝光和互动机会，也让他们更容易在成人后继续保持热度。
这并不是说《快乐星球》的童星们不好，或者说他们的人生选择是错误的。只是在不同的时代背景、不同的机遇和不同的个人选择下，他们的人生轨迹出现了显著的差异。杨紫和张一山的光芒四射，是他们个人努力、时代机遇以及正确发展策略共同作用的结果。而《快乐星球》童星们的“消失”，也只是选择了另一条人生道路，回归了平凡的幸福。我们应该尊重每一个人的选择，也应该为那些在各自领域发光发热的人鼓掌喝彩。
网友意见
这个问题足够发论文的了。
首先，《快乐星球》和同时期其他儿童剧最大的区别在于，《快乐星球》一开始并不是一部商业电视剧，其创作方式具有非常浓厚的体制内色彩。但是《家有儿女》是完全按照现代商业电视剧运作的一个IP。由于制作的出发点不同，二者演员选拔机制是不同的。
《家有儿女》的演员，但凡叫得出名字的，几乎都有影视剧表演经历。他们都是有知名度或者表演经验的情况下，经过成熟的选角和经纪运作，才来参演《家有儿女》。《家有儿女》顶多算是演员们事业的一个里程碑，既不是处女作，也不算是成名作。拍完《家有儿女》以后，演员们的任务往往是继续接别的演艺工作，不断积累名气。
因此《家有儿女》的领衔主演是宋丹丹、高亚麟。而且前两部剧杨紫在演员表里排在张一山前面，因为当时的“咖位”就是这样。尽管本剧台词最多，戏份最重的角色明显是刘星。同理到了后两部剧杨紫退出宁丹琳加入，宁丹琳则在主演表最后。
相比之下，各部《快乐星球》的演员表一定是孩子排在大人前面，新人排在老人前面。《快乐星球》演员中名气最大，最资深，出演最多的是老顽童爷爷赵克明，可是在前四部TV版各部演职员名单中，老顽童爷爷从来没排进过前十，第五部排第九，在剧场版才因为戏份足够重排在第四。
用现在的话来说，《家有儿女》的演员都自带流量话题。和主流商业电视剧一样，《家有儿女》的变现渠道是花钱请明星拍戏，卖给电视台，电视台再卖广告，广告商又找明星来代言。
所以《家有儿女》后来所有衍生作品几乎都是广告。优卡丹、诺亚舟、百事……
最理想的情况是拍了一部剧火了以后，接下来很多年演员们还是可以凭借这部剧接广告、炒热度。现在看来《家有儿女》是非常成功的。所以《家有儿女》的演员必须出名，才有后续卖广告的可能。而且《家有儿女》这个作品必须老少咸宜，以确保片子可以卖给尽可能多的电视台，放在尽可能多的频道和时段里。这样无论广告卖的是蓝翔还是丰胸都没问题。甚至电视剧中就有广告植入。
《快乐星球》则不是严格意义上的商业作品，而是为了落实一系列的会议精神而拍的。最开始也根本不叫《快乐星球》，而叫《快乐城堡》（也有传闻为《快乐岛》）。是先立项准备要拍一部电视剧，再组织一群人逐步写出剧本，再反复推倒重来，才变成大家看到的样子。这种做法在体制内文艺创作很常见，但是在电视剧制作已经高度商业化的21世纪初，那时候《快乐星球》就被认为“有一点违反创作规律”。
剧本逐步打磨的过程，实际上是一次一次和体制内不同单位开会开出来的。先是决定不做现实题材，然后从“让孩子进入电视”，再到“让孩子进入电脑”。随后整个剧本大刀阔斧改成了现在这种“用挂坠敲一下回车键，孩子就进到电脑里了”。那个时候多数人家里是没有电脑的，家里有电脑的孩子已经是整个班里最靓的仔了。这一下，电视剧的前瞻性就被拔高到高出社会平均水平5-10年的程度。
再往后的各种做法，也是当时商业电视剧根本不敢尝试的。
因为孩子要进入电脑，和生活在另一个时空的人类一起做科研课题。于是一部儿童电视剧要大篇幅做特技、做CG。布景里头设置了大型LED显示屏，道具有平板电脑和机器人。这样做的直接结果就是把前期投入拉到了非常高的水平，对于这种不一定能赚大钱的制作来说，这样是非常危险的。而且这是在2002年。剧中出现的科技道具和元素，这几年陆续出现消费级的实物。对于剧组来说，无论是物质条件和思维水平，都提出了很高的要求。毕竟这些实物放到现在都算是高科技产品，而剧组要在当时既要构思出这些元素，又要将构思落实到具体的道具和演出上。以至于《快乐星球》绝大部分制作成本都花在特技和布景、道具上了。
在完成了这些前期工作以后，《快乐星球》2002年底才开始招募演员试镜，2003年3月才开机拍摄。而大多数商业化影视剧制作一般是先敲定演员班底，特别是先签下明星演员，然后拉投资建组拍戏。一般一个电视剧项目从建组到首轮上星播出结束，每一天，每一个阶段都要花钱，相应的预算和资金流都严格把握，一般项目在半年左右，很少超过一年，毕竟多一天就多一笔钱。而《快乐星球》光是做前期工作的时间，相当于其他电视剧整个项目进行的时间。
以我对《快乐星球》的了解，第一部的儿童演员选角是非常保守的，一靠登报纸电视网络广告海选，二靠在郑州各所小学试镜选人，成年演员大多来自体制内其他单位，甚至干脆剧组人员客串。虽然不乏专业演员，但基本没有流量明星出演。相比之下，《家有儿女》这样一部室内家庭情景剧，既没有外景也没有特技，自然可以把大量成本用于演员选用上。
相应的，《快乐星球》的儿童演员在制作结束以后，大多还是回到学校继续上学，偶尔有几位选择继续从艺，演乐乐的李瑞长大以后进入谢菲尔德大学，演多面体的邢凯轩长大以后保研进了北大，演胖哥的王新博后来进入河南大学音乐表演专业……据我所知《快乐星球》的儿童演员班底中，长大后真的去上北京电影学院的，只有第二部演老夫子的胡涛。《家有儿女》的儿童演员们长大后则大多相继进了北京电影学院。
至于很多朋友提到的《快乐星球》的演员演技问题。一部有大量外景戏、大量夜景戏、大量特技镜头的儿童电视剧。对演员的身心素质、表演功力（特别是无实物、无对手表演）的要求，不是室内情景喜剧可以比拟的。注意，这里说法是“不可比拟”，不是“比不上”。我相信杨紫无实物表演不会有问题。不过我还是很难想象宋丹丹吊威亚是什么效果。而《快乐星球》中最经典的镜头之一，就是机器人乐乐妈妈腾空飞踢坏蛋的武打戏。
而且《家有儿女》虽然每部有100集，但是每集只有24-26分钟，一般只有一家五口出镜，剧情几乎全部在摄影棚内搞定。相比之下，《快乐星球》每集48-50分钟左右，在成片分钟数不少于《家有儿女》的情况下，却有大量的内外日夜景转场、CG特效、实拍特技。星球班组一般至少有四位演员，日常戏班组还有老师家长同学一大帮人，第四部还有牛庄班组十来位演员，以及特定剧情中的临时特约演员。这导致《快乐星球》每分钟的制作成本远比《家有儿女》来得高。演职人员的工作压力也比《家有儿女》来得大。
《快乐星球》之所以敢这样烧钱，是因为背后站台的大佬实际上是央视和中宣部。《快乐星球》播出之后的许多报道、文献资料都有意无意地透露这些信息。《快乐星球》的衍生品中，音像、图书的比重特别大。而且还是“十一五”国家重点音像出版规划项目。剧集播出同时，《中国少年报》也逐期连载剧本和剧照漫画。就连衍生品开发都有很浓厚的体制色彩。
这么一系列的操作目的在于：让市场看到儿童剧可以有热度，然后让国内市场来解决当时少儿题材作品被美日垄断的现象。同时中宣部和广电总局在做的另一件事，就是扶持本土动画产业崛起，现在看来这个目标已经实现了。2005年以后，已经陆续有很多高产值的少儿题材IP做起来了。诸如华强方特、奥飞、玄机科技这类文创企业在这个时期，通过做青少年题材作品进行原始积累。当然，《快乐星球》的盈利能力也很不错，至于为什么没有像是其他IP那样做大做强，那又是另一个很复杂的问题。
其实同期为了落实相关会议精神的青少题材电视剧也不少，只是《家有儿女》和《快乐星球》占了篇幅和题材方面的优势，一直到现在还有人提起。《快乐星球》甚至断断续续做到现在，在2020年即将结束时居然还出了第五部。
相比之下同期有一批讲述高中生活的电视剧，如《炫年华》《青春抛物线》《命运的承诺》就没有办法达到这样的影响力。其中很多科班出身的年轻演员，如今已经是奔四甚至奔五的年纪都没有走红。《十八岁的天空》当年演员阵容、资源平台远超一般青少题材电视剧，但是时至2020年李智楠上《演员请就位2》也就是个B级的定位。
而国内在此之后能在制作技术和篇幅上对标《快乐星球》的青少题材电视剧，就要到《火力少年王》《巴啦啦小魔仙》。不过那也已经是2005、2008年了。
但是《火力少年王》《巴啦啦小魔仙》和《家有儿女》不同。这些奥飞文化（前身奥迪玩具）投拍的剧集的商业逻辑比较接近美国和日本动漫。主要盈利方式是衍生品（各类玩具）出售，电视剧本身是玩具的广告。所以演员名气、技巧并不是选角的主要考量。游乐王子之所以可以“雨女无瓜”，是因为摸仙堡口音只要不影响奥飞卖魔仙棒就行。《火力少年王》在溜溜球风潮过后也不再有续作。但是奥飞依旧在做别的IP赚钱。
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饰演丁凯乐的李瑞说：“我跟一般的同龄人有什么区别呢？我很希望和大家交流、做朋友，但真的不愿意被当成明星来追逐、吹捧。”
2002年，中央电视台找到导演张惠民，说要拍一部给孩子看的，表达中国元素的儿童电视剧。
当时市面上都是武打剧、古装片，张惠民觉得如果想让孩子提高科学素养，拍摄一部科幻题材的儿童剧最合适不过，这就有了《快乐星球》。
张惠民找了三十几个编剧，把第一部《快乐星球》的剧本磨了一整年，才开始选演员，2003年开拍前他放下豪言：“我们要拍一部高质量的有生命力的儿童剧，要让我们的作品10年后还有播出价值。”
《快乐星球》第一部取得了巨大的成功，几乎每个90后都认识丁凯乐、莲蓉包、多面体···当时大家都以为中国本土儿童剧迎来了春天。可没想到，一晃十几年过去了，儿童剧依然十分冷门，唯一还在继续的有且只有《快乐星球》。
2021年，《快乐星球》已经拍摄到了第五部，主角马嘉祺演唱的“什么是快乐星球”，突然在网上爆火。 而第一部的那些小演员早已经长大，他们中却没有一个人选择成为演员。
2002年年底，《快乐星球》导演组开始在郑州各个小学海选演员，和其他电视剧不同，《快乐星球》不要明星，选的都是素人。
这一年李瑞在郑州读小学。他因为形象出色，是学校的文艺汇演的小明星，他为了锻炼自己去电视台当小记者，又因为长得好看被直接调过去当小主持人。
导演组在见了快两万个小学生后，一眼就看中了李瑞。李瑞也颇有表演天赋，在试镜时，导演让他学一下“老师狠批学生的样子”，李瑞张口就来：“你知不知道你这样做，给同学带来了怎样的坏影响？！”
他刚表演完，导演就宣布了结果：“好，今天就是这个小孩儿了。”
第二轮试镜时，李瑞被直接分到了“乐乐组”，“乐乐”就是丁凯乐，《快乐星球》第一部的男主角。竞争对手一开始有十几个，几个星期后，就剩下了李瑞。当时选角的导演觉得李瑞很有天赋，劝说他父母让他出演“丁凯乐”这个角色。
出演主角要休学一年，而且要封闭训练，父母去询问李瑞自己的意见。李瑞从小成绩就很好，而且很有主见。他想了一晚上后，说：“我不想放弃这次机会。”
进组后，几个月都回不了家，拍了半年又遇上了非典，所有剧组成员都被关在摄影基地。为了赶进度，经常冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏，李瑞虽然是个小孩，但因为戏份重，剧组对他要求很高。冬天拍夏天戏戏他只能穿个短袖，嘴里还要含快冰，说话才不会有热气喷出来。拍摄的日子过得很苦，但李瑞咬牙坚持。
和扮演者李瑞不同，《快乐星球》的主角丁凯乐是个胆小懦弱的孩子，他的生活里没有一件顺心的事。
第一集，班上的同学金刚、胖哥就抓着丁凯乐，非要他交出一台游戏机才放他走，好不容易跑回了家，班主任东方老师要求他写的检讨又压得他喘不过气。
回到家里也不能放松，妈妈说：“儿子，明天早点起床，咱七点半还要去学英语呢。”丁凯乐哭诉道：“哎呀，妈妈，我有很多作业都没有写完呢！”
体贴的妈妈摸了摸丁凯乐的头，说：“那就抓紧写嘛！要吃得苦中苦，方做人上人嘛。”
因为现实生活中的不开心，丁凯乐打开电脑玩游戏，企图逃避，结果一道奇异的光，把他吸了进去，电脑的另一头就是神奇的世界——快乐星球。
后来丁凯乐只要再想去快乐星球，只需要用吊坠敲一下键盘上的回车键即可。
拍摄这一幕时，李瑞却吃足了苦头。敲击完回车键后，特效就会做出丁凯乐被电脑吸进去的样子，李瑞只需要假装奔跑就行。结果第一次跑他撞到了电脑屏幕上，被导演骂了一顿，第二次跑停在了电脑前面，又被导演骂了一顿，反反复复跑了十几次才过。
拍摄过程中李瑞也没少受伤，拍踢球时，膝盖撞到石头上，受伤严重回家休息了十几天；拍在家里休息的戏份，脑袋又撞在玻璃上，血糊了一脸，上医院缝了五针。
剧中丁凯乐是个性格胆小的孩子，有事没事总哭，但李瑞经常哭不出来，要靠点眼药水才能过。
拍戏虽然苦，但好在有很多伙伴一起玩。
拍摄时，扮演成年丁凯乐的是剧组的工作人员王飞。虽然年龄是李瑞的两倍，但王飞还是和李瑞成了好朋友。王飞负责剧组的电脑技术相关工作，经常教李瑞一些电脑知识。
扮演冰柠檬的张兆艺当时只有7岁，是剧组最小的演员，李瑞很照顾她。有一回李瑞拍戏拍得睡着了，张兆艺把自己的毯子盖在了他身上。
同龄的小演员，还有莲蓉包的扮演者孙格，演戏她是最认真的，经常被导演表扬，她对所有小伙伴说：“我的理想就是当一个好演员。”
扮演多面体的小演员邢凯轩剧里是个天才发明家，现实生活中则是个闹腾的小孩。
这么多十岁不到的孩子聚集在拍摄基地，全靠导演张惠民组织和安排他们的生活。小演员们都叫张惠民“张爷爷”。张惠民很照顾李瑞，看李瑞对“导演”很感兴趣，还让他亲自上场导了几场戏。
就这么跌跌撞撞，摸爬滚打，完全没有演戏经验的李瑞，和一群同样没有经验的小伙伴，拍出了《快乐星球》第一部总共52集的故事。
今天来看，作为儿童剧的《快乐星球》丝毫不落伍，甚至可以说拍得非常真实刺激。
比如丁凯乐的爹妈，当之无愧的“鸡娃家长”。妈妈高山妹三句话不离“好好学习”，和儿子丁凯乐对话的主题除了叫他学习，还是叫他学习。
丁凯乐学芭蕾把腿摔伤了，高山妹第一想法立刻叫儿子改学钢琴。
爸爸丁小宝平时看上去向着丁凯乐，但他擅长侧面出击，儿子过生日，他立刻送上礼物：
在这样家庭中长大的丁凯乐，性格关键词就是“不快乐”。
第一季有一个故事发人深省。
第11集《生日礼物》中，妈妈工作忙没空陪丁凯乐过生日，快乐星球的小伙伴就送了个“机器人妈妈”给乐乐，这个机器人长得 和高山妹一模一样，但性格温柔，关心孩子。“她”带着乐乐去了公园、科技馆，陪他度过了快乐充实的一天。晚上，丁凯乐说：“这个生日太有意思了，妈妈，谢谢你。”
机器人妈妈虽然不忍心，但还是说出了真相：
知道真相后的丁凯乐舍不得机器人妈妈，说：“妈妈，我不要你走。”
机器人妈妈问丁凯乐：“乐乐，你今天高兴吗？”乐乐回答高兴，机器人妈妈欣慰道：“那我的任务就算完成了。”
听到这话，丁凯乐沉思了一下，说：“妈妈，其实我早就想到了。我不愿意相信，不愿意破坏这个美好的日子。”
十点一到，假的机器人妈妈就会消失。她说道：“在这个世界上，你再也不会有我这个假妈妈了。”
11集的末尾，空荡荡的客厅只留下了丁凯乐一个人，他对着那道消失的光大喊道：“妈妈！妈妈！”
回想起这快乐的一天，他眼泪直流。
这时候电话响了，原来是真正的妈妈给他打了个电话，祝他“生日快乐”。丁凯乐回道：
“妈妈，我今天过得很快乐。”
《快乐星球》第一部2003年拍摄结束，2004年开始在央视八套播出，全国爆火。回小学读书的李瑞有天走在大街上，一不小心撞到了一个小姑娘，那小姑娘惊讶地大喊一声。
李瑞疑惑道：“你没事吧？”
小姑娘说：“你······你是丁凯乐吧？”说完立刻有很多人围了上来，所有人都在惊呼：“真的是丁凯乐！”“帮我签个名吧！”
参加巡回见面会时，常常爆满，来看的小朋友把李瑞挤得手都抬不起来。他成为了无数小朋友的“男神”，还有女孩说要嫁给他。一时之间，李瑞有些吃不消。回到学校上课的李瑞因为落了一年的课程，成绩一落千丈，以前数学拿100分，刚回学校，只考了个60分出头。
《快乐星球》的宣传活动他还必须参加，经常把他的思绪扰乱，一向是个好学生的李瑞对自己很失望，把自己关在房间里哭。妈妈见了来安慰他：说“学习，只要努力加把劲就好，你拍了电视剧，妈妈为你骄傲。”
《快乐星球》拍摄结束两年后，还有个坏消息传到了李瑞的耳朵里。
戏拍完时，李瑞舍不得演员王飞，王飞说自己会打电话联系李瑞。
可是李瑞却迟迟没等到这个电话。一开始，他以为王飞很忙，所以把自己忘掉了，就干脆不想这个事情，一头去学习、考试。有一天，电视上正播放《快乐星球》，片尾演员表出来时，李瑞看见王飞的名字上有一个黑框。
李瑞不懂黑框的意思，但不知道为什么，觉得有些不妙。他打电话给王飞，王飞没接。
李瑞和妈妈说了，妈妈欲言又止，帮他打了个电话给导演张惠民，才知道王飞几个月前出了车祸，已经去世了。
在拍摄《快乐星球》时，李瑞的愿望一度是成为演员，王飞和他开玩笑：“你这小屁孩儿，有什么演技啊？还得好好学习。”
没想到这就是最后一句话。
电视剧里丁凯乐和多面体虽然也要别离，但李瑞好歹还可以和小伙伴见面，但王飞却永远不可能再见了。想到这些，李瑞很伤心，妈妈对他说：
“这就是现实，你要长大，要学会面对现实。”
因为《快乐星球》太火，同名的书籍也相继出版。剧组又邀请了李瑞参加巡演嘉年华，那天刚进场所郑州少年宫，李瑞就吓坏了，现场人群黑压压的一片，来了一万多人。
他必须要保安护着才能往前走，人们大喊他在剧中的名字：“乐乐！丁凯乐！”拦都拦不住。热情的粉丝围着天井中央回字形的楼梯绕了一圈半，李瑞要给所有人签名，签完后，他整条胳膊都没知觉了。
还有个疯狂的粉丝让李瑞很困惑。
一天李瑞放学回家，正要用钥匙开门，突然有人在后面叫他：“李瑞，你是李瑞吗？”李瑞楞在那里半天没敢转身，后面这个声音又哭着说道：“你究竟是不是李瑞？”
李瑞只好承认了，结果那个小女孩一把抱住他不撒手，又笑又哭：“你是李瑞，你是李瑞，你真的是李瑞！”
李瑞也才是个12、3岁的孩子，完全被吓到了，说道：“怎么了，你快放手啊！”
李瑞的妈妈赶了过来，一问这小姑娘，发现她是《快乐星球》的影迷。她瞒着爸爸妈妈，用自己的零用钱一个人坐火车到郑州找李瑞，路上钱包还被偷了。
李瑞妈妈给她的父母打电话，才知道她爸妈已经急得要报警了。
而这个小女孩才小学三年级。
李瑞觉得心里很沉重，他心想：“我跟一般的同龄人有什么区别呢？我很希望和大家交流、做朋友，但真的不愿意被当成明星来追逐、吹捧。”
《快乐星球》播出三年后，导演张惠民又趁热打铁，推出续作，这个系列一拍就是十几年，每一部都会换一个主题，换一批小演员。2016年甚至还拍摄了个《快乐星球》大电影，但最终投资3000万，票房只有70万不到，血本无归。
虽然《快乐星球》连拍了五部，但让人记忆深刻的只有第一部、第二部，一说《快乐星球》，大家首先联想到的还是第一部的男主角丁凯乐。
实际上，这个故事已经到了第五代，主角也早就换了人。发展到第五部时，故事也有些脱离原先的轨道，“科幻”色彩开始浓烈起来，出现了反派，出现了战争。
《快乐星球》的评分也开始一路走低，在豆瓣上，《快乐星球》第一部为8.7分，第二部也还有7.8分。到了第三部，评分直接掉到6.0，第四部则干脆不及格，5.7。
而最新的第五部打破了《快乐星球》选演员的惯例——只选素人。导演组找来了时代少年团的团员马嘉祺出演主角带小帅，但这一部截止到目前，评分的人数都不够开分。
时间过得很快，不知不觉，演戏的和看戏的孩子都长大了。人们再听到第一代男主角丁凯乐的消息时，是他结婚要当爸爸了。
陆续的，当年的孩子们都上了热搜榜。立志要当演员的“莲蓉包”孙格成了一名老师，她也是小演员中最早结婚的。“多面体”邢凯轩现实生活中也是个学霸，考上了北大。最小的孩子“冰柠檬”张兆艺倒是离演员最近，她成了网红，经常拍摄自己的生活动态给粉丝们看。
而主角丁凯乐的扮演者李瑞，在拍摄结束后，有人问他：“将来，你还会拍戏吗？长大了，你会做演员吗？”
十三岁的李瑞回答：“这些问题看似简单，但实际上是没有定论的。因为社会在变、生活在变、机会在变，我的想法也在变。”
十五年后，他从英国谢菲尔德大学毕业，从事和演艺完全无关的工作。人们得知他的消息后，都涌到他的微博，叫他“童年男神”，但不久之后，他就清空了自己的微博，再也没有更新过。
人们唯一能得到当年《快乐星球》消息的渠道，是从当了网红的“冰柠檬”口中。但是，扮演冰柠檬的张兆艺也诚实地回答，拍摄结束之后，大家几乎就没有什么联系了。
她说，就像小时候住在隔壁的朋友，离开了就会永远失去联络。
“慢慢地时间长了，我们这些人的话题就聊不到一起去了。”
《快乐星球》的故事好像永远停留在了十几年前。
在知乎上有一个问题：“你印象最深的童谣是哪一首？”
有个答主写道：“是《快乐星球》的片尾曲《月亮船》。”
再见了妈妈
今晚我就要远航
别为我担心
我有快乐和智慧的桨
当你醒来千万别告诉别人
我正摇着月亮船在银河上远航
我能够捉到月亮
我将用无数的梦
撑起无数的桨
用勇敢和智慧做我的船桨
摇着月亮船驶向远方
有个人在下面回复道：“这是我听过最悲伤的歌。”
第一季的大结局，丁凯乐考试时没复习好，快乐星球的小伙伴想了个办法让丁凯乐抄答案，但他拒绝了。
其实只要丁凯乐还在继续犯错，他就可以继续来快乐星球得到帮助，但他放弃抄答案那一刻，就长大了，也就不再需要伙伴的帮助了。
丁凯乐最后一次来到快乐星球，小伙伴们都很悲伤，因为这就是最后一次见面。丁凯乐的资料将从快乐星球中清除，他再也不能来了。
丁凯乐听了这话，哭了一场，但最后还是和大家拥抱告别。
老顽童爷爷说：“乐乐，希望你有个快乐的童年。”
十几年后，当时的小演员们都已经退出娱乐圈，消失在茫茫人海，但《快乐星球》在网络上有了清晰的资源，重新聚拢了当年那群观众。
在最后一集，长大了的孩子们留下了弹幕：
“再见了乐乐，再见了童年，我很感动，也很快乐。”
-END-
作者 | 叉少
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“家有儿女”和“爱情公寓”这两部剧，都曾面临“抄袭”的指控，但观众的反应却截然不同。一个口碑爆棚，一个饱受争议，这背后的原因，其实挺值得说道说道。先说说《家有儿女》。这部剧讲的是一个重组家庭的故事，杨紫、张一山、宋丹丹、高亚麟主演。它最大的优点，在于接地气，有生活气息，而且非常“中国化”。你想啊，那.............
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《家有儿女》中刘星“总被针对排挤”的感觉，其实是很多观众对这个角色产生共鸣的一个重要原因。这种感觉并非空穴来风，而是通过剧中一系列的情节设计、人物互动以及刘星自身的特点共同作用而形成的。下面我们将从几个方面详细阐述：一、 角色设定与家庭定位： “捣蛋鬼”的刻板印象： 刘星从一出场就被设定为淘气、.............
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这问题问到点子上了，也是好多家庭里头疼的事儿。你说这婆婆，儿子年轻那会儿，恨不得大街上随便拉个姑娘塞他怀里，巴不得他赶紧成家立业。可一旦儿子真找了个对象，而且结了婚，这婆婆的态度嘛，就像变脸似的，从“急死我了”变成“怎么看都不顺眼”，天天找茬，搅得家里不得安宁。这背后啊， Hmmm， 怎么说呢， 像.............
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这真是个让人头疼又让人琢磨不透的问题，为什么有的婆婆就铁了心要跟儿子儿媳住到一块儿呢？这个问题背后，其实牵扯到的因素可多了，不像表面上那么简单，也不是一两句话就能概括的。咱们今天就掰开了揉碎了聊聊，听听心里怎么想的。首先，最直接也最普遍的原因，就是“养老”。尤其是在一些传统观念比较重的家庭，或者说经.............
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明宣宗朱瞻基，这位在位时期被誉为“仁宣之治”的皇帝，一生中拥有两位儿子，其中长子便是后来引发“土木之变”的明英宗朱祁镇。提起朱祁镇，许多人脑海中浮现的是他年少登基，被宦官专权裹挟，最终导致国之大辱的形象。那么，这位让明朝历史蒙上阴影的皇帝，为何会是宣宗的儿子？这背后并非简单的血脉延续，而是多种复杂因.............
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有些婆家确实会有这样的想法，希望儿媳顺产，甚至强烈反对剖腹产。这背后往往掺杂着一些传统观念、对女性身体的理解，以及一些现实的考量。咱们就来详细聊聊这其中的原因：1. 传统观念的影响——“坐月子”与“母凭子贵” “顺产更完整”的观念： 在很多老一辈人的认知里，顺产似乎是一种更“完整”的生产方式。他.............
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孩子会产生离家出走的念头，这背后往往不是单一的原因，而是一系列复杂的情绪、环境和发展阶段因素交织作用的结果。就像一颗小小的种子，在成长的土壤里，遇到合适（或者不那么合适）的养分，就会冒出各种各样的想法来。一、 来自内在的呼唤：不满与求变孩子作为独立个体，有自己的感受和需求，当这些需求不被理解、不被满.............
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在中国，历史上一直存在着重男轻女的观念，这导致了对儿子有着强烈的偏好，而女儿则被视为次要或负担。这种观念根深蒂固，受到多种社会、经济和文化因素的影响。以下是一些关键原因的详细解释：1. 传统观念与宗族传承： 传宗接代： 在中国传统文化中，“不孝有三，无后为大”。“后”通常狭义地指向男性后代，因为.............
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关于“龙生九子”的说法，其实是中国民间流传甚广的一个有趣传说，它并非源于某个具体的历史记载或正统的神话体系，而是民间在长期的文化积淀中，通过想象力和象征意义构建出来的。因此，要问龙的九个儿子是跟谁生的，并没有一个明确的“生母”设定。在中国古代的观念里，龙作为一种集天地灵气、变化万千的神兽，其繁衍方式.............
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东北女性对穿貂儿的执着，以及“有个貂儿”对她们而言的意义，这是一个涉及经济、社会文化、历史传统、审美观念以及个人情感等多方面因素的复杂现象。要详细解释这一点，我们需要一层层剥开来分析。1. 经济实力与生活水平的象征： 曾经的时代背景： 在计划经济时代，尤其是在东北工业化的大背景下，虽然整体收入水.............
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您提出的这个问题非常重要且具有启发性。事实上，关于特殊儿童（在这里我们更倾向于使用“有特殊需求儿童”或“发展性障碍儿童”等更具尊重性的称谓，涵盖范围更广）在双高知家庭中出现的现象，确实是社会观察和研究中一个值得探讨的议题。但需要明确的是，这并不意味着双高知家庭“更容易生出”有特殊需求的孩子，也不是说.............
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很多人确实会下意识地把儿化音和北京话划等号，这也不是空穴来风，背后其实有着挺复杂的原因，我试着给你掰扯清楚了：1. 媒体的强势输出和“北京标签”的固化这是最直接也是最主要的原因。你想想，我们接触到的关于“北京话”的影视剧、相声小品、广播电视节目，有多少是带有浓重儿化音的？ 影视剧： 很多以北京为.............
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说起玲娜贝儿，那可是上海迪士尼的“顶流”！很多游客专程去上海，就是为了见她一面，和她合个影。但仔细想想，为什么这位集万千宠爱于一身的小狐狸，好像只在上海迪士尼“出道”呢？这背后其实有几个原因，而且每个原因都挺有意思的。1. 独特性和本土化策略：上海迪士尼开业的时候，就打着“中国风”和“本土化”的旗号.............
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黄晓明和李菲儿在《乘风破浪的姐姐 2》的同台，确实是个颇具话题性的事件，也难怪大家会对此充满好奇。说实话，要准确揣测一个公众人物在这种敏感情况下的真实想法，几乎是不可能的，毕竟我们不是他们本人，也无法完全知晓他们的内心世界和盘算。不过，我们可以尝试从几个可能的角度来梳理一下，为什么黄晓明即便知道可能.............
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