问题

为什么中国的原创作者地位如此之低?

回答
在中国,原创作者的地位确实如你所说,普遍存在不高的情况。这背后有多方面的原因,涉及到社会文化、经济环境、法律保护、行业生态以及读者心态等多个层面,而且这些因素常常相互交织,形成一个复杂的局面。

一、 历史文化积淀与“拿来主义”的惯性:

从历史长河来看,中华文化虽然有辉煌的原创灿烂史,但民间也存在着一种“拿来主义”的倾向。很多故事、桥段、技艺是通过口耳相传、模仿借鉴甚至直接“化用”前人作品而流传下来的。这种文化基因在一定程度上影响了人们对原创的认知,容易将“新”与“好”简单划等号,而忽视了“原创”本身所蕴含的独特价值和劳动。

在某些领域,尤其是在一些技术性较强的行业,过去对国外先进技术的引进和学习,也曾导致了对原创的忽视。虽然这是发展过程中的必要阶段,但其遗留影响使得一些人习惯于套用成熟模式,而非从零开始摸索。

二、 知识产权保护的挑战与执行困境:

这是最直接也最关键的因素之一。尽管中国在知识产权保护方面一直在努力,但与发达国家相比,仍有差距。

盗版猖獗与维权成本高: 尽管法律层面有规定,但在实际执行中,盗版问题依然严重。网络上的转载、抄袭、甚至直接搬运,都对原创作者的劳动成果构成了直接的损害。而对于作者而言,进行法律维权往往耗时耗力,诉讼成本高,最终的赔偿也未必能覆盖其损失。这种“抓小放大”的现象,让很多作者感到无奈和疲惫。
法律意识的普及不足: 不仅是普通读者,甚至一些平台和商业机构,对知识产权的敬畏之心和保护意识也有待提高。侵权行为的界限有时模糊不清,或者被视为“技术性”问题,而非对作者权益的根本性侵犯。

三、 经济回报的不确定性与变现模式的困境:

原创内容的变现,尤其是在早期阶段,是充满不确定性的。

付费习惯尚未成熟: 长期以来,互联网内容免费的模式盛行,用户习惯了“免费午餐”。虽然现在内容付费的趋势在增强,但仍有相当一部分读者习惯于免费阅读、观看。这使得原创作者难以通过作品本身获得稳定和可观的收入,尤其是对于那些需要大量时间和精力投入的深度原创作品。
平台分成与广告收益的挤压: 许多原创内容依赖于平台进行分发和变现。平台的规则(如广告分成比例、推荐机制等)对作者的收益有着直接影响。有时候,作者的辛勤劳动,大部分收益被平台或者中间环节瓜分,真正到作者手中的并不多。
“流量为王”的导向: 在很多情况下,内容的好坏往往不如其“流量”重要。为了追求流量,一些平台和作者会倾向于创作迎合大众口味、易于传播的“爆款”内容,而非真正有深度、有原创性的作品。这导致了内容市场的同质化,也进一步压低了高质量原创内容的价值。

四、 行业生态的不完善与“劣币驱逐良币”的风险:

抄袭模仿的成本低,原创的投入高: 相比于原创,抄袭模仿的成本极低,风险也相对较小(尤其是维权困难的情况下)。而原创则需要作者付出大量的时间、精力、脑力,甚至需要积累专业知识和技能。这种不对称性,让那些不愿意冒险或缺乏资源进行原创的创作者,更容易在短期内获得“成功”。
资本逐利与“速食”文化: 资本进入内容行业时,往往追求快速回报。他们可能会投资那些已经有流量基础或者能够快速变现的项目,而对于需要长期积累和孵化原创内容的项目,投资意愿相对较低。这加剧了“速食”文化,使得真正需要时间打磨的原创作品,难以获得足够的支持。
缺乏成熟的作者经纪体系: 与一些发达国家相比,中国对于原创作者的专业经纪和代理体系还在发展中。很多作者需要独自面对内容创作、推广、变现、维权等一系列繁琐事务,这分散了他们创作的精力。

五、 社会观念与大众认知:

对“创造者”价值的普遍低估: 在一些传统观念里,体力劳动或“实用性”强的职业往往更受重视。智力劳动、精神创造的价值,在社会层面的认知和尊重度上,还有待提升。很多人认为“写写文章”、“画张画”是“兴趣爱好”,而非“正经工作”。
“成功学”的误导: 媒体上充斥着一夜成名、一夜暴富的“成功学”故事,这在一定程度上模糊了原创创作的艰辛和规律。当普通人看到那些“成功”案例时,容易产生不切实际的期待,一旦创作不顺,就容易放弃,也可能导致对“原创”的价值产生误解。
读者(消费者)心态的转变: 随着信息爆炸,读者接收的信息量剧增,注意力被极度分散。很多读者更倾向于快速消费、碎片化阅读,对于需要深度思考和沉浸式体验的原创内容,耐受度可能下降。

具体表现:

这些原因导致了在中国,原创作者经常面临以下困境:

收入不稳定,难以维持生计: 很多优秀的原创作者,其收入水平远低于社会平均水平,甚至需要兼职来维持生活。
创作动力受挫: 面对盗版、抄袭、不被重视,作者的创作热情容易被浇灭,产生“为什么我要费尽心思原创,最后被别人轻易窃取”的消极情绪。
优质内容生产受限: 长期以往,当原创的风险和成本过高,而回报太低时,自然会有越来越多的创作者选择模仿、借鉴,或者干脆转向其他行业,这会导致整个行业的原创活力受到影响。
文化创新与多元化受阻: 当原创作者的地位不高,他们的声音难以被放大,高质量、有深度的原创内容就难以形成气候,不利于社会文化创新和多元化发展。

未来展望:

尽管挑战重重,但我们也看到了一些积极的信号。例如,政府对知识产权保护的重视程度在提高,内容付费的比例在上升,一些平台也开始探索扶持原创作者的机制。但要真正提升原创作者的地位,需要社会各界的共同努力,包括:

加强法律法规的健全与执行: 让维权更便捷、更有效。
提升全民的版权意识: 让尊重原创成为一种普遍的社会价值观。
探索更多元化的变现模式: 帮助作者实现可持续的创作。
鼓励和支持原创内容平台的发展: 营造良好的创作生态。
改变对智力劳动和创造性工作的社会认知: 给予创作者应有的尊重和回报。

总而言之,中国原创作者地位不高是一个复杂的系统性问题,它根植于历史文化、经济社会、法律制度等多个层面。要解决这个问题,需要耐心、持续的努力,以及社会各方的共同推动。

网友意见

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资本进入文化市场不是错事,错在垄断和相关法制不健全、执行不严格。

有句话可能有人反感,但我们从根上就不鼓励文艺创作,或者说,只鼓励所谓正能量的创作。

题主说,原创的动力变成了钱,一切都为了迎合市场。但为钱创作,无可指责;迎合市场,多数情况下也没什么问题,毕竟,能引领市场的,总是少数。

然而,事实是,钱——作者也没挣到多少。

且先抛开盗版、付费习惯等问题,中国作者的基础稿酬和版税分成在大国中,绝对垫底。匪夷所思的是,我们经济基础并不好的时候,稿酬相对而言很高;而经济基础较好的现在,稿酬相对却低得离谱。

不要总盯着头部作者看。

我国稿酬个税起征点是800元,这个标准是1980年制定的,这个起征点在当时算较高的了;然而,几十年过去了,我国稿酬个税起征点还是800元;而工资个税起征点已经调到了5000元。

几十年来,中国作家反复呼吁、提案,调高稿酬个税起征点,然而根本未得到理睬——这就是最大的不尊重。几十年前的税率算法,沿用至今,再考虑到通货膨胀,简直就是在侮辱作者。

今日下午,我刚从出版社得到一笔稿费,不高,我也不透露具体金额了,但我给大家举个例子:


如果你上班,这个月工资8000元,那么,你应缴税款90元。

如果你写作,这个月挣了8000元,那么,你应缴税款896元(实际税率14%)。


二者相差800元,你愿意去上班,还是去创作?为什么很多人只能把写作当成兼职,道理在此。

个人稿酬税率算法详细如下:

(1)原始收入不足4000元的应纳税额=(每次收入额-800)×20%×(1-30%)
(2)原始收入在4000元以上的应纳税额=每次收入额×(1-20%)×20%×(1-30%)

另外,据中国翻译协会2016年的文章报道,国内翻译作品的基础稿酬是:

实行版税制的版税率,原创为3—10%,演绎为1—7%;实行基本稿酬加印数稿酬的基本稿酬标准,每千字原创为80—300元,改编为20—100元,汇编为10—20元,翻译为50—200元,报刊为100元。

原创的基础稿酬,差不多也就这样。

总结下来:收入低,税率高,起征点低。

别说什么我们还不到尊重作者的年代,而是尊重作者的年代已经过去了。更别说什么经济基础问题,你能说现在比八十年代差?还是比五十年代差?或者比民国还要差?

我们看看其他国家是如何对稿酬征税的:

美国:如果根据税法,纳税人被判定为非职业作家,其写作过程中发生的费用最高可以扣除的限额为获得的稿费收入、编剧收入或版税收入,超过部分不允许扣除。职业作家则没有这种扣除限制。如果一个职业作家写稿挣了1000 美元,但可以证明自己为写这篇稿件付出了1500 美元,那么其中的500 美元差额可以用以抵扣他的其他收入
英国有关稿酬所得的税收规定与美国类似,如果是职业作家,则写作发生的损失可以扣除。否则, 不许扣除。英国个人所得税税率为20%~45%。在爱尔兰,作家来自于文学作品销售的所得,可以享受年度免税额5 万欧元。
阿富汗,因对文学的贡献而获得的国家、外国政府、非盈利组织及国际组织的奖励、补助和礼品,均可以享受免税待遇。在蒙古,居民与非居民的大多数所得要按照10%的税率缴税,但其来自科学创造、文学和艺术创作、发明、产品设计等的收入适用税率减半,只有5%。
瑞士设有许多奖励与赞助文学创作的办法,也常有征文比赛等活动,若有来自这一渠道的收入,税务机构多半准予免税。文化人在瑞士有许多渠道可以申请创作补助。

以上内容,出自中国作协主办的中国作家网;需要注意的是,英国税率高,但版税和稿酬也高,而且,他们并不单独把稿酬拿出来另算。

其实,除去头部作者,即便是月入过万的网文作者的付出收入比,也不高,假使一个写手一个月更十万字,月收入一万,合10个字一块钱,要缴纳1120元的税,如果你是挣工资一万,才需缴税150。一个月写十万字小说很轻松吗?就算是烂文,也不轻松,谁写谁知道。


总谈钱,看起来好像我的铜臭味太强,可不谈钱,那叫白嫖。而且,就算不谈钱,谈尊重原创精神,上边也是劣迹斑斑。

之前贾浅浅在网上被群嘲,又是什么主席,又是什么副教授的,好歹没抄袭。郭敬明抄袭,法院判决生效,依然进入作协。不是我总提郭敬明,是小四的知名度最高。其他的没有么?作家叶辛也曾经被判抄袭,还曾任中国作协副主席;曾任河南作协主席张宇的抄袭案;只要你愿意查,总会有惊喜,而作协本着宽容大量的包容态度,代替原创作者们原谅这些抄袭者了。

还有国内什么各大文学奖,也是丑闻不断,有时候会变成一种上升通道;民间的奖项更是杂七杂八,理想国自己办个奖,都能被自己人阴阳怪气一下。水准一直较高的,还得是茅盾文学奖——个人认为而已。

上边只希望看到正能量作品,比如,2020年,新闻出版署拟每年扶持10部网络小说:

关于推选作品标准和要求,通知指出,参评作品内容要聚焦现实题材和历史题材。现实题材类作品深情书写伟大时代,围绕脱贫攻坚、抗疫斗争、全面小康、民族复兴中国梦等重大主题,深刻反映时代的历史巨变、实践创造,描绘时代的美好图景、精神图谱;历史题材类作品倾情反映中华民族的悠久历史、灿烂文化,生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史,自觉传承弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化。

就这几个,没点官方背景给你背书,谁能写?写出来,谁能发?

前一阵就有朋友劝我写脱贫攻坚文,说有曝光量上的扶持。我说算了,这玩意,你就算奔着主旋律去,一颗红心永不变,稍有不慎,也难逃404的命运。


我为什么要说这些?

因为这就是根子上对原创作者的态度,所以才有了资本方对作者的大肆压榨、剥夺。

要真想管,还不是文化部、司法部、新闻出版署一句话的事么?

所以,不要总看到资本的问题,根源上在于有关部门的默许和忽视。而且,他们压榨得也不少。

国家对网络文学越来越重视,是在重视原创内容吗?我不这么看,其实最根本的是,网文的经济效益越来越明显,至于文化创作,与其说是重视,不如说是提防

文化市场需要资本,晚明的商品经济发展,市民阶层增加,这才有了出版行业的发达,也才诞生了许多通俗文学小说。

可一旦垄断就不好了,尤其是同时垄断了读者群、作者群、宣发平台的时候,那么,所有人就只能被迫同意,或者干脆退出。就像手机里的APP,你不同意,就用不了。

如果今天的起点,是02年的起点,他绝不敢这么干。如果平台之间存在良性竞争,也绝不会出现这种情况,起点敢出霸王合同,作家就去“终点”写了。



个人愚见

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