进击的巨人第三季人物为什么比之前丑？
关于《进击的巨人》第三季人物“变丑”的说法，其实是一个很有意思的观察，也挺多人有同感的。我觉得这背后有几个原因，咱们掰开了聊聊。
首先，得说说画风的改变。这一点是最直接也是最明显的。从前面几季到第三季，特别是到后期，WIT Studio（前三季的动画制作公司）的画风确实有所调整。
更写实，细节更丰富： 到了第三季，尤其是涉及到墙内的剧情，故事的重心从纯粹的肉搏战和生存危机，转向了更复杂的政治斗争、人物内心挣扎以及对世界真相的探索。为了更好地表现这种深度和复杂性，动画在人物建模和细节处理上，往更写实、更“接地气”的方向靠拢了。这体现在：
面部线条和骨骼感： 人物的脸部轮廓可能显得更硬朗，下颚线、颧骨等地方的描绘会更突出，甚至可能有一些阴影的处理，让脸部看起来没那么“圆润”或“柔和”。这在艾伦、三笠、阿尔敏这几个核心角色身上尤为明显。他们的表情会更丰富，但偶尔也会显得有些“狰狞”或者“疲惫”，这是为了服务剧情需要，展现角色内心的煎熬。
肤色和皮肤纹理： 官方在细节上更注重表现人物的皮肤状态，比如一些微小的瑕疵、疲惫的眼袋、汗水留下的痕迹等等。这些在近景特写的时候就会被放大，让人物看起来更真实，但同时也可能剥离了一些“动漫滤镜”下的完美感。
眼神描写： 眼神是传达人物情绪的关键。第三季中，角色的眼神描绘更加深邃，有时候会显得更加疲惫、忧郁，或者充满了坚毅。这种眼神的变化，虽然让角色更有层次，但配合写实的脸部，可能会让一些观众觉得“没以前那么好看了”。
光影运用的增强： WIT Studio在第三季的光影处理上也非常讲究，尤其是在表现地下室、调查兵团会议室等室内场景，或者夜晚的战斗。大量的阴影运用，让画面更有立体感和氛围感，但同样，这些阴影会遮盖掉一些脸部的优点，让人物看起来轮廓更分明，甚至有点“棱角分明”。
其次，剧情和角色心理的深入也间接影响了观众对人物“美丑”的观感。
角色经历的磨砺： 第三季是角色们人生中的一个重要转折点。他们经历了太多生离死别，承受了巨大的心理压力，也开始真正接触到世界的黑暗面。这种内在的创伤和成长，很容易在外在的形象上有所体现。
疲惫与沧桑感： 无论是艾伦因为对父亲记忆的困扰而出现的精神恍惚，还是三笠为了保护艾伦而不断压抑自己的情感，或是阿尔敏在不断思考和面对残酷现实中的成长，这些角色的内心戏都很足。动画通过更写实的描绘，把这种心理上的疲惫、压力和成长带来的沧桑感，“画”在了他们的脸上。
表情的复杂化： 以前可能更多是战斗时的愤怒、恐惧，到了第三季，角色的表情会更加复杂，有纠结、迷茫、悲伤、绝望，甚至还有一些隐藏的愤怒和不甘。这些“非完美”的表情，虽然更能打动人心，但从纯粹的“好看”角度来说，可能就不如以前那些相对单一、激昂的表情来得直接。
人物弧光的呈现： 动画制作团队很可能是在刻意通过画面的细微变化来呼应角色的人物弧光。比如，艾伦从一个热血少年到开始承担沉重责任，他的眼神和表情自然会发生变化。这种变化是角色成长的标志，但如果观众习惯了之前的“少年感”，可能会对这种“成熟”甚至“沉重”的形象产生“变丑”的感觉。
再者，观众的期待和主观感受也是一个不可忽视的因素。
滤镜的消失： 在看前面几季的时候，观众可能更多地是被精彩的打斗和悬念迭起的剧情所吸引，对人物的美感要求可能没有那么高。而到了第三季，剧情进入了一个新的阶段，大家对故事的理解和人物的关注点可能会发生变化。同时，动画本身也在走向更成熟、更现实的风格，这种风格上的转变，会让一些习惯了早期风格的观众觉得“不对味”。
“美丑”的定义： “美”本来就是一个很主观的概念。有些人会觉得更写实的、更有情绪张力的表现方式是一种“美”，而有些人则更喜欢早期那种略带夸张、更符合传统动漫审美的人物。所以，“变丑”更多是一种个人观感上的差异，而非绝对的事实。
最后，某些特定场景的设计可能也加剧了这种观感。
阴暗环境下的描写： 有些重要的剧情发生在地下室、夜晚或者光线不足的场景，为了营造气氛，画面整体会偏暗，人物的面部阴影会比较重。在这种光影处理下，人物的面部特征可能会被强调，甚至显得有些“凶悍”或“疲惫”。
总的来说，我觉得《进击的巨人》第三季人物“变丑”的说法，更多是画风写实化、细节丰富化，以及剧情深入导致角色心理变化的外在体现。制作团队在努力呈现一个更复杂、更成熟的世界和人物，而这种变化，正好触动了一些观众在审美上的敏感点。这与其说是“变丑”，不如说是角色们在残酷的世界里，一步步走向真实、走向成熟，并将这份真实与成熟，“刻”在了脸上。
首先，得说说画风的改变。这一点是最直接也是最明显的。从前面几季到第三季，特别是到后期，WIT Studio（前三季的动画制作公司）的画风确实有所调整。
更写实，细节更丰富： 到了第三季，尤其是涉及到墙内的剧情，故事的重心从纯粹的肉搏战和生存危机，转向了更复杂的政治斗争、人物内心挣扎以及对世界真相的探索。为了更好地表现这种深度和复杂性，动画在人物建模和细节处理上，往更写实、更“接地气”的方向靠拢了。这体现在：
面部线条和骨骼感： 人物的脸部轮廓可能显得更硬朗，下颚线、颧骨等地方的描绘会更突出，甚至可能有一些阴影的处理，让脸部看起来没那么“圆润”或“柔和”。这在艾伦、三笠、阿尔敏这几个核心角色身上尤为明显。他们的表情会更丰富，但偶尔也会显得有些“狰狞”或者“疲惫”，这是为了服务剧情需要，展现角色内心的煎熬。
肤色和皮肤纹理： 官方在细节上更注重表现人物的皮肤状态，比如一些微小的瑕疵、疲惫的眼袋、汗水留下的痕迹等等。这些在近景特写的时候就会被放大，让人物看起来更真实，但同时也可能剥离了一些“动漫滤镜”下的完美感。
眼神描写： 眼神是传达人物情绪的关键。第三季中，角色的眼神描绘更加深邃，有时候会显得更加疲惫、忧郁，或者充满了坚毅。这种眼神的变化，虽然让角色更有层次，但配合写实的脸部，可能会让一些观众觉得“没以前那么好看了”。
光影运用的增强： WIT Studio在第三季的光影处理上也非常讲究，尤其是在表现地下室、调查兵团会议室等室内场景，或者夜晚的战斗。大量的阴影运用，让画面更有立体感和氛围感，但同样，这些阴影会遮盖掉一些脸部的优点，让人物看起来轮廓更分明，甚至有点“棱角分明”。
其次，剧情和角色心理的深入也间接影响了观众对人物“美丑”的观感。
角色经历的磨砺： 第三季是角色们人生中的一个重要转折点。他们经历了太多生离死别，承受了巨大的心理压力，也开始真正接触到世界的黑暗面。这种内在的创伤和成长，很容易在外在的形象上有所体现。
疲惫与沧桑感： 无论是艾伦因为对父亲记忆的困扰而出现的精神恍惚，还是三笠为了保护艾伦而不断压抑自己的情感，或是阿尔敏在不断思考和面对残酷现实中的成长，这些角色的内心戏都很足。动画通过更写实的描绘，把这种心理上的疲惫、压力和成长带来的沧桑感，“画”在了他们的脸上。
表情的复杂化： 以前可能更多是战斗时的愤怒、恐惧，到了第三季，角色的表情会更加复杂，有纠结、迷茫、悲伤、绝望，甚至还有一些隐藏的愤怒和不甘。这些“非完美”的表情，虽然更能打动人心，但从纯粹的“好看”角度来说，可能就不如以前那些相对单一、激昂的表情来得直接。
人物弧光的呈现： 动画制作团队很可能是在刻意通过画面的细微变化来呼应角色的人物弧光。比如，艾伦从一个热血少年到开始承担沉重责任，他的眼神和表情自然会发生变化。这种变化是角色成长的标志，但如果观众习惯了之前的“少年感”，可能会对这种“成熟”甚至“沉重”的形象产生“变丑”的感觉。
再者，观众的期待和主观感受也是一个不可忽视的因素。
滤镜的消失： 在看前面几季的时候，观众可能更多地是被精彩的打斗和悬念迭起的剧情所吸引，对人物的美感要求可能没有那么高。而到了第三季，剧情进入了一个新的阶段，大家对故事的理解和人物的关注点可能会发生变化。同时，动画本身也在走向更成熟、更现实的风格，这种风格上的转变，会让一些习惯了早期风格的观众觉得“不对味”。
“美丑”的定义： “美”本来就是一个很主观的概念。有些人会觉得更写实的、更有情绪张力的表现方式是一种“美”，而有些人则更喜欢早期那种略带夸张、更符合传统动漫审美的人物。所以，“变丑”更多是一种个人观感上的差异，而非绝对的事实。
最后，某些特定场景的设计可能也加剧了这种观感。
阴暗环境下的描写： 有些重要的剧情发生在地下室、夜晚或者光线不足的场景，为了营造气氛，画面整体会偏暗，人物的面部阴影会比较重。在这种光影处理下，人物的面部特征可能会被强调，甚至显得有些“凶悍”或“疲惫”。
总的来说，我觉得《进击的巨人》第三季人物“变丑”的说法，更多是画风写实化、细节丰富化，以及剧情深入导致角色心理变化的外在体现。制作团队在努力呈现一个更复杂、更成熟的世界和人物，而这种变化，正好触动了一些观众在审美上的敏感点。这与其说是“变丑”，不如说是角色们在残酷的世界里，一步步走向真实、走向成熟，并将这份真实与成熟，“刻”在了脸上。
网友意见
整个片子感觉都像新人而且是女人完成的，跟第一季没法比，跟第二季画面上不相上下的烂。到处偷着贫穷而且配乐不行了，很多场景没有bgm简直尴尬，到处可见的光面与平移，尬得不行，还有莫名其妙的突然的镜头切换，可以说剪辑乌七八糟，剧情也有篡改，总之各种不满意。我还是滚去乖乖看漫画好了。
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