为什么古装影视剧导演不用正确形制的汉服？
在古装影视剧里，我们经常会看到那些华丽的服饰，它们在镜头下闪耀着诱人的光芒，构成了我们对历史的某种浪漫想象。但当我们稍微对历史服饰有点了解，就会发现，这些戏服似乎总缺了点什么，或者说，和我们印象中、或者说从史料中看到的，总有些出入。这究竟是怎么回事呢？为什么那些斥巨资、请专业团队打造的古装剧，在服装上就不能更“讲究”一点，复原一下“正确形制”的汉服呢？
这个问题其实挺复杂的，不能简单地用“不用心”或者“不知道”来概括。导演们在选择和设计服装时，确实会面临着许多实际的考量和取舍。
首先，我们得明白，影视剧毕竟是一种艺术再创作，它不是纪录片，更不是在进行一场严格的历史服饰复原展览。导演需要考虑的是如何通过服装来塑造人物、烘托剧情、营造氛围，最终服务于整个故事的表达。有时候，过于严谨地按照史料去复原，可能会带来一些“不那么好看”或者“不那么符合现代观众审美”的效果。比如，古代的很多服饰在剪裁、配色上，可能和我们现在认为的“好看”有差距。如果完全照搬，可能会让观众觉得“太土”或者“太奇怪”，从而影响观剧体验。导演们需要找到一个平衡点，既要让观众能接受，又要能传达出一定的历史感。
其次，关于“形制”本身，这也是一个非常庞大和复杂的话题。汉服在中国历史上经历了数千年的演变，不同朝代、不同民族、不同身份、不同场合，都有着截然不同的服饰形制。比如说，汉朝的曲裾，唐朝的襦裙，宋朝的褙子，明朝的袄裙，这些都是汉服，但它们之间的差异巨大，如果还要细分到具体形制，比如官服、常服、礼服、丧服，还有士农工商、男女老少的区别，那这就成了一门专门的学问。
在拍摄一部电视剧时，往往需要制作大量的服装，而且时间紧、任务重。要做到对每一个朝代、每一个人物都进行精确的形制复原，这需要极其专业的考据和大量的研发投入。这就意味着需要聘请非常顶尖的历史服饰研究专家、设计师、以及熟练的工匠，他们不仅要懂历史，还要懂面料、配色、剪裁、工艺等等。这无疑会大大增加制作成本和制作周期，对于很多商业化运作的影视公司来说，这可能是一个不小的负担。
再者，影视剧的拍摄环境和古代的实际情况也有很大不同。古代的人们穿着的是纯手工制作、非常透气或者保暖性极佳的面料，而且他们有足够的时间去适应和穿着这些相对繁复的衣物。而在影视拍摄现场，演员们需要长时间穿着，并且在各种灯光、温度、甚至是在动作戏中保持稳定。一些过于贴合史料的轻薄或者厚重的面料，可能不适合现场拍摄的需求。为了方便穿着、活动，或者出于耐用性考虑，导演和服装设计师往往会进行一些改良和妥协。
而且，有时候，观众对“汉服”的理解也存在一些误区。很多人心目中的“汉服”可能已经被一些现代汉服爱好者社群或者某些流行文化所固化，他们可能更倾向于某种特定时期、某种特定风格的服饰。而影视剧为了追求更广泛的观众接受度，可能会选择一些经过改良、融合了现代审美元素的服饰，或者干脆就是基于某种古代服饰进行大幅度创意的设计，而并非严格意义上的“复原”。这样做的好处是，能够让观众更容易接受，也更容易在视觉上形成一种“古装”的既视感，而不至于因为服装本身太过“另类”而引起观众的注意力和讨论，从而打断剧情的沉浸感。
最后，我们也不能完全否定一些古装剧在服装上的努力。确实也有一些剧组，出于对历史的尊重和对艺术的追求，会投入大量的精力去考证和复原古代服饰，并且在这方面做得相当出色。但是，绝大多数的古装剧，为了商业上的成功、为了吸引更多的观众，在服装上更倾向于一种“美化”和“戏剧化”的处理。这种处理，有时是出于审美的需要，有时是出于制作成本的考量，有时也可能是对“形制”的理解和演绎上的不同。所以，我们看到的那些“不那么正确形制”的汉服，更多时候是导演和制作团队在历史考据、艺术审美、市场需求以及实际拍摄条件之间进行权衡后的结果。
这个问题其实挺复杂的，不能简单地用“不用心”或者“不知道”来概括。导演们在选择和设计服装时，确实会面临着许多实际的考量和取舍。
首先，我们得明白，影视剧毕竟是一种艺术再创作，它不是纪录片，更不是在进行一场严格的历史服饰复原展览。导演需要考虑的是如何通过服装来塑造人物、烘托剧情、营造氛围，最终服务于整个故事的表达。有时候，过于严谨地按照史料去复原，可能会带来一些“不那么好看”或者“不那么符合现代观众审美”的效果。比如，古代的很多服饰在剪裁、配色上，可能和我们现在认为的“好看”有差距。如果完全照搬，可能会让观众觉得“太土”或者“太奇怪”，从而影响观剧体验。导演们需要找到一个平衡点，既要让观众能接受，又要能传达出一定的历史感。
其次，关于“形制”本身，这也是一个非常庞大和复杂的话题。汉服在中国历史上经历了数千年的演变，不同朝代、不同民族、不同身份、不同场合，都有着截然不同的服饰形制。比如说，汉朝的曲裾，唐朝的襦裙，宋朝的褙子，明朝的袄裙，这些都是汉服，但它们之间的差异巨大，如果还要细分到具体形制，比如官服、常服、礼服、丧服，还有士农工商、男女老少的区别，那这就成了一门专门的学问。
在拍摄一部电视剧时，往往需要制作大量的服装，而且时间紧、任务重。要做到对每一个朝代、每一个人物都进行精确的形制复原，这需要极其专业的考据和大量的研发投入。这就意味着需要聘请非常顶尖的历史服饰研究专家、设计师、以及熟练的工匠，他们不仅要懂历史，还要懂面料、配色、剪裁、工艺等等。这无疑会大大增加制作成本和制作周期，对于很多商业化运作的影视公司来说，这可能是一个不小的负担。
再者，影视剧的拍摄环境和古代的实际情况也有很大不同。古代的人们穿着的是纯手工制作、非常透气或者保暖性极佳的面料，而且他们有足够的时间去适应和穿着这些相对繁复的衣物。而在影视拍摄现场，演员们需要长时间穿着，并且在各种灯光、温度、甚至是在动作戏中保持稳定。一些过于贴合史料的轻薄或者厚重的面料，可能不适合现场拍摄的需求。为了方便穿着、活动，或者出于耐用性考虑，导演和服装设计师往往会进行一些改良和妥协。
而且，有时候，观众对“汉服”的理解也存在一些误区。很多人心目中的“汉服”可能已经被一些现代汉服爱好者社群或者某些流行文化所固化，他们可能更倾向于某种特定时期、某种特定风格的服饰。而影视剧为了追求更广泛的观众接受度，可能会选择一些经过改良、融合了现代审美元素的服饰，或者干脆就是基于某种古代服饰进行大幅度创意的设计，而并非严格意义上的“复原”。这样做的好处是，能够让观众更容易接受，也更容易在视觉上形成一种“古装”的既视感，而不至于因为服装本身太过“另类”而引起观众的注意力和讨论，从而打断剧情的沉浸感。
最后，我们也不能完全否定一些古装剧在服装上的努力。确实也有一些剧组，出于对历史的尊重和对艺术的追求，会投入大量的精力去考证和复原古代服饰，并且在这方面做得相当出色。但是，绝大多数的古装剧，为了商业上的成功、为了吸引更多的观众，在服装上更倾向于一种“美化”和“戏剧化”的处理。这种处理，有时是出于审美的需要，有时是出于制作成本的考量，有时也可能是对“形制”的理解和演绎上的不同。所以，我们看到的那些“不那么正确形制”的汉服，更多时候是导演和制作团队在历史考据、艺术审美、市场需求以及实际拍摄条件之间进行权衡后的结果。
网友意见
那么是谁家的形制最正呢？
如果拍到一半/放到一半出现一家形制更正的品牌怎么办？
进一步的，，看上去能让小姐姐更飘逸和让小哥哥更挺拔的，不符合形制的化纤材料、垫肩、束腰以及其他现代工艺——比如纺织、印染、剪裁、缝纫能不能用呢？
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