为什么古装美男越来越少了？颜值不够可以演古偶剧吗？
哎，这个问题，真是说到了不少人的心坎里。以前看剧，总觉得那些古装扮相的男演员，那叫一个风度翩翩，自带一股子书卷气或者侠气，让人一看就挪不开眼。可现在呢？有时候看着那些剧，总觉得少了点什么，特别是古装造型，好像怎么看都差点意思，甚至让人不禁怀疑，现在的“古装美男”门槛，是不是有点太低了？
“古装美男”的稀缺，是时代变迁还是审美疲劳？
其实，说“越来越少”可能有点绝对，但“让人印象深刻的古装美男”确实好像不如从前那么扎堆出现了。这背后，可能有很多原因在起作用。
首先，得承认一点，时代的审美潮流本身就在变化。 过去大家可能更偏爱那种温润如玉、眉眼之间带着故事感的男性，比如古装剧早期的几位代表人物，他们的长相和气质，放在今天依然能打。但现在的审美，可能更趋向于多元化，加上日韩文化的影响，一些更具少年感、甚至带点“奶”味儿的男性也在流行。古装剧，尤其是古偶剧，往往也会根据当时的流行审美来挑选演员，所以呈现出来的感觉自然会有所不同。
其次，演员的“天生丽质”和“后天打造”是两回事。 古装造型，尤其讲究一个“骨相”。有的人骨骼清奇，五官配置天然适合古装，稍微打扮一下就惊为天人。但有的人可能现代妆容更吃香，或者说，他们的长相更适合现代的服化道。古装嘛，需要的就是那种略带疏离感、穿越时空的韵味，这可不是随便一个帅哥就能演出来的。再加上现在很多古装剧，可能对“古装感”的理解，也仅仅停留在服装、发型上，而忽略了演员本身的适配度。
再者，“滤镜”和“磨皮”的神奇功效，有时也成了掩盖真实面貌的工具。 以前的古装剧，虽然也有打光，但演员的皮肤纹理、五官的立体感，多少还是能看出来。现在很多古偶剧，层层叠叠的滤镜和磨皮，直接把演员的脸“磨”得像个假人，看起来是“完美无瑕”了，但细看之下，五官的棱角消失了，那种真实的美感也荡然无存。在这种“美颜滤镜”下，即使是普通长相的演员，也能被包装成“古装美人”，反而让那些真正长得好看、有辨识度的演员，在某种程度上被稀释了。
还有一点，就是演技与颜值的关系。 以前我们提到古装美男，除了颜值，他们的表演也往往能撑起角色，为这个形象加分。一个眼神，一个动作，都能传达出角色的情感和气质。但现在，很多古偶剧过度依赖颜值和流量，剧本和表演往往是短板。当演员的演技不足以支撑角色的厚度时，单纯靠一张“好看的脸”，是很难成为一个深入人心的“古装美男”的。
颜值不够，真的能演古偶剧吗？
这个问题，说实话，是肯定的，而且现在这种情况并不少见。
为什么呢？商业考量和流量至上。 现在的影视行业，尤其是古偶剧这个细分市场，很大程度上是围绕着流量和粉丝经济来运转的。当一个演员拥有庞大的粉丝基础时，即使他的颜值、演技或者古装适配度不是顶尖的，也可能因为“粉丝效应”而被选中出演重要角色，甚至是主角。因为一部剧的成功，不仅仅是靠质量，也靠话题度和关注度，而流量明星恰恰能带来这些。
“颜值不够”的定义，也随着市场需求而变化。 很多时候，大家口中的“颜值不够”，可能是指演员的五官不够精致、不够符合传统意义上的“古装美男”标准。但对于一部剧来说，如果这个演员本身具有其他优势，比如独特的少年感、清冷的气质，或者能够引发观众的“保护欲”和“养成感”，那么在古偶剧里，也可能被包装成一种“另类美”或者“反差萌”。尤其是一些“丑男”逆袭或者“平凡”主角的设定，如果剧情吸引人，演员表演到位，也未尝不可。
但是，问题在于，很多时候，这种“颜值不够”的演员，并不是因为他们有其他突出的特质，而是真的在颜值和演技上都比较普通，却因为种种原因占用了本该属于更有实力演员的机会。 这就容易造成观众的审美疲劳和失望。当观众期待的是惊艳的古装扮相和出色的表演时，看到的却是平庸的颜值和生硬的演技，自然会觉得“古装美男越来越少了”。
如何才能重拾那些惊艳时光的“古装美男”？
要解决这个问题，并非一蹴而就，但方向是明确的：
回归“演技至上”的理念： 颜值固然重要，但演技才是塑造角色的灵魂。演员应该把更多精力放在磨练演技上，让角色真正“活”起来，而不是仅仅依靠一张脸。
重视“古装感”的适配度： 服化道和演员的自身条件是相辅相成的。选角时，除了流量，更应该考虑演员是否真的适合古装扮相，是否具有那种能够穿越时空的韵味。
拒绝过度滤镜和磨皮： 真实的、有质感的皮肤纹理，反而能让演员的五官更显立体和生动。与其追求虚假的完美，不如展现真实的魅力。
多元化的审美标准： 不必拘泥于某种单一的审美模式，鼓励更多具有不同风格和气质的演员尝试古装角色，挖掘出他们身上独特的古韵。
制片方和观众共同的责任： 制片方应该回归创作的初心，不被流量裹挟，更注重剧集本身的质量。观众也可以用自己的选择来支持那些真正有实力、有魅力的演员和作品。
总而言之，与其说“古装美男越来越少”，不如说我们对于“古装美男”的期待和标准，在经历了市场的起伏后，变得更加复杂和挑剔。而要重拾那种惊艳时光的“古装美男”风采，关键在于回归对角色、对表演、对真实美的尊重。
网友意见
都是早已有之的事了，只是以前的剧好歹还有一个帅气的男二号
比如秦王李世民里
高圆圆选了何润东而不是严宽
造型虽然一样奇幻，可从颜值方面，这……就魔幻
怪不得此剧豆瓣只有5.7分
再比如07年的《楚留香传奇》
女演员清一色都是美女
崔鹏演的男二号无花也是颜值在线
甚至剧里的男n号陈键锋，陈浩民都颜值在线
然后男主角朱孝天长这样
官方海报……
他豆瓣里的p图
说真的，这是演奏乐器还是吃地瓜……
爷放弃了，你说这下面是楚留香就是吧……
有人骂我颜值至上了，那我就反过来说一部古装剧。
东游记，小马哥的颜值巅峰。
也是当年新加坡三个大美人同时出演的颜值很高的一部剧。
但是本剧我也挺喜欢谢韶光演的穿山甲，他算是硬生生用演技弥补颜值了，作为配角加反派，他后期比马景涛这个主角还抢戏，我觉得那些没颜值没演技还硬要演古装剧男主的流量演员看东游记应该感到羞愧。颜值不够可以别强行演主角，先提升演技试试演好配角吧！
再说说古装剧的男主角吧，颜值不够高难道就不可以演古装剧了？我觉得不对，只要演技到位，五官身形周正，颜值稍低一点也不是问题
这里再推荐一部经典，唐明皇
真的是美人如云的一部剧
然后本片男主角李隆基是刘威演的，单看他演的青年阶段颜值是有点低
但是过去的好演员就是不一样，我觉得刘威把唐明皇中晚年的昏庸和临死时无依无靠的凄凉都给演活了。我对唐明皇一日杀三子后说的这句台词印象很深：“力士，是他们犯上作乱，是他们咎由自取，你说对吧？”
【【唐明皇】唐玄宗赐死三皇子，武惠妃吓死自己-哔哩哔哩】
他演的老年版李隆基也很好
【唐玄宗晚年的凄凉生活（没有台词却震撼人心）-哔哩哔哩】
——原文——
颜值不够当时可以演古偶啊！
你都不知道古偶多需要颜值低谷的男演员。
变态色魔，猥琐小偷，邻居偷窥狂，街头恶霸，恶霸家丁，好色员外，阴险太监，肾虚昏君，嫌贫爱富的老鸨，走火入魔的妖怪等等需要被帅气主角狂扁的一系列角色都非常适合现在这些古偶丑男。
他们其中很多人，不用演，就站那。那个吊儿郎当的样子，就会让人想抽他。
长得欠扁，也是一种气质。
还有的瘦得呦，活脱脱就是一幅古代沉迷酒色用坏一对肾的败家子啊！你要再给他画个病态妆，不幸感染梅毒的堕落少爷不就有了吗？
至于那种没下巴的，更简单。涂个白脸，上个红唇，喊一句干爹。魏忠贤的干儿子舍他求谁？
至于面瘫，更简单，直接躺床上演植物人。主角们只要在他旁边反复纠结神医怎么还不回来。
还有那种大嘴厚唇的，可以去演老实庄稼汉，一回家就看到娘子端着碗药：大郎！这样，主角才能回来哭：我大哥他明明身体那么好，怎么就没了。
说白了，不是古装美男越来越少，而是他们演了不合适的角色。
就是高票说的何润东。
他的吕布的扮相还不错的。
因为他就是那种肌肉都暴出来的，一看就是干体力活的，就别想什么世家公子了，那种需要用脑子的智慧角色通通不适合他。
就说新版段誉
假如他现在这个扮相去演年轻时的段正淳，是不是就合理很多了？
丐帮里忠心跟着乔帮主，最后被反派一巴掌拍死还喊帮主快走的净衣帮小兄弟。
男主身边的耍宝的好兄弟，那种经常被女人骗还乐观开朗的绿帽男。
下一秒就被皇上冤杀的倒霉鬼。
赵高本人都没这形象。
所以他们会被骂，简单而言：
张冠李戴！
不适合他们的角色，硬往自己身上套。
比如乔振宇饰演的经典美男欧阳明月
其实他是一个配角，并不是主角，是一个神医。
而主角是孙耀威饰演的外号臭豆腐的捕快皇甫仁和
所以有句话叫
没有小角色，只有差演员。
就是现在这些流量，坦白说就是选秀出身的小家伙们。
他们才培训几年啊？八个月？九个月？
台上一分钟，台下十年功。
那些能考上北影等专业学院的孩子，哪个不是从小唱歌跳舞练出来的？
资本用选秀借着自媒体和碎片信息，忽悠了一群傻子保驾护航，于是开始为非作歹，制造垃圾。
没错，饭圈里如果不是给资本卖命赚断子绝孙钱的，自愿在那控评的，在我看来就是卖了自己还给对方点钱的傻子。
所以就用这些快餐制作出来的流量，毕竟在他们看来，黑红也是红嘛。
呵呵，要不怎么说人无耻则无敌？
至于这些流量也自轻自贱。
粉丝别说什么资本控制没办法。
当年香港演员被黑社会压着连轴转，很多时候，人家到片场时连剧本都没有。
这时候就很考验人了。
就看你们giegie怎么想了，若是跟资本一样捞钱走人，那么你们giegie也就跟当年那一批批香港演员一样，不过几年就彻底没戏。
如果真的想吃演员这口饭，那么再烂的角色再难的条件也会想办法演好，至少想着观众，想着对得起自己这份职业。那么许多年过去，他们也跟香港那些老演员一样，即便香港环境落败，他们还是有一技之长。
不过，就现在那几部又丑又吓人的古偶，这群选秀出来的，废物占百分之九十。
——更——
大家喜欢，我就继续更
还是刚刚的图
被树妖姥姥操控的怨鬼，支持聂小倩去找宁采臣，为救小倩，被树妖一树根盘死。
女主角邻居家的二傻子哥。如果女主角有被满门抄斩的戏，他就是那个刚好走进女主家门，看到满地尸体，一脸迷惑：发生什么？然后下一秒就被杀手一刀砍了。
村子里员外公子，脑子不太好使，旁边还会有两随从，爱赌博，爱瞎凑热闹。女主角如果有偷钱袋的戏，他是受害者一号。
峨眉山底地宫女王萧咪咪的舔狗，爱而不得，还负责照守萧咪咪的男宠，对小鱼儿和江玉郎暗生嫉恨。最后，萧咪咪溺水身亡，他抱着尸体哈哈大笑，一起沉湖。
还有啥丑男照片想要我重新安排人设，评论区贴图噻。
——再更——
年轻时候的树妖姥姥。
反派家里那个目睹全家悲剧精神失常的傻儿子，心地善良，时而狂躁，为了拯救男女主角，被亲爹一掌打死。
高俅本俅……
被迫女装逃命的落败将军
明明每天老老实实在朝廷任劳任怨，最后还被贪官上司甩锅顶包的黑锅专业户，颠覆世界观后在午门前大喊皇上，咔，被斩了。
大反派的兄弟，帮助反派做很多坏事，心存善意，一直规劝大哥迷途知返，可惜对方根本不予理会。最后以死劝谏，还是没用。
被迫回老家过退休生活的朝廷官员。
类似的话题
-
为什么古装美男好像越来越少了？颜值不够，也能演古偶剧吗？哎，这个问题，真是说到了不少人的心坎里。以前看剧，总觉得那些古装扮相的男演员，那叫一个风度翩翩，自带一股子书卷气或者侠气，让人一看就挪不开眼。可现在呢？有时候看着那些剧，总觉得少了点什么，特别是古装造型，好像怎么看都差点意思，甚至让人不禁怀疑，............. -
这问题问得太到位了！很多人都会有这个疑问，毕竟两人都用了些“非常规”的手段，怎么结果就一个天上一个地下呢？其实，关键就在于他们“阴险”的出发点、操作手法和最终达成的目的，还有最重要的——观众（也就是我们）的观感。咱们先从古美门那边捋捋。古美门与真知子：策略性的“阴险”与目标明确的“攻心”古美门追求真.............
-
这个问题很有意思，一下子就把《红楼梦》和《三国演义》这两部经典拉到了一起，也触及到了文学作品中人物的经典化和接受度的问题。要说林黛玉和薛宝钗为何没能像貂蝉那样成为“中国古代四大美人”之一，原因其实相当复杂，涉及到她们在文学作品中的定位、形象塑造，以及“四大美人”这一概念的形成和流传过程。咱们得先捋清.............
-
这个问题很有意思，触及到我们对诗歌的理解和欣赏习惯。说实话，把外国诗歌和中国古诗直接拿来比较“朦胧美”其实有点像用尺子去量月亮，不是一个维度上的。中国古诗的“朦胧美”之所以独具魅力，很大程度上是因为它深受中国传统文化，尤其是道家思想的影响，讲究“意境”、“留白”，追求“言有尽而意无穷”。但外国诗歌，.............
-
这个问题真是个让人头疼又甜蜜的“甜蜜烦恼”！在新疆，迪丽热巴和古力娜扎这两位姑娘，那简直是家喻户晓，说是“新疆的骄傲”一点不夸张。要说谁更美，这可真是个仁者见仁智者见智的问题，就像问新疆的葡萄和哈密瓜哪个更好吃一样，各有千秋，都有各自的铁杆粉丝。先说说迪丽热巴。热巴嘛，大家对她的印象，首先就是“浓颜.............
-
好的，我来为您构思一些饱含古风韵味，又适合婚礼请柬的句子。咱们先不追求那些过于华丽、晦涩的词藻，而是从意境、情感和祝福的角度出发，让请柬既有格调，又能传递最真挚的心意。一、 强调缘分与相遇的诗意在古风的语境里，缘分是天注定的美好。选择这类句子，可以烘托出新人之间命中注定的相遇，以及这份缘分的来之不易.............
-
“古装丑男”这个说法，近些年似乎出现的频率越来越高，也引发了不少观众的讨论。要说这“丑”是从何而来，又为何“越来越多”，其实背后牵扯到的原因蛮复杂的，并非一概而论。咱们不妨从几个方面掰开了聊聊。1. 审美标准的变化与多元化：首先得明白，我们说的“丑”或者“帅”，很大程度上是受时代和社会审美观念影响的.............
-
这个问题问得相当有意思，也触及到了古代王朝官僚体系的一个核心逻辑。在咱们看惯了的古装片里，来自中央的命令似乎总是以一道金光闪闪的“圣旨”形式出现，好像中央政府就只有皇帝一个人在发号施令似的。其实，这很大程度上是影视创作为了戏剧冲突和节奏考虑而进行的简化，现实中的古代朝廷，中央的命令绝不是只有圣旨这一.............
-
古装剧里出现“昏君蒙眼抓妃子作乐”的情节，并非空穴来风，它背后承载着一些历史的投射、艺术的夸张以及观众的期待。要详细解析这个桥段，咱们得从几个层面来聊聊。一、历史的模糊与艺术的放大首先得明确一点，历史上记载的帝王生活，尤其是一些昏君的私生活，往往是零散且带有一定主观色彩的。史书在记载君王功过时，对私.............
-
在古装影视剧里，我们经常会看到那些华丽的服饰，它们在镜头下闪耀着诱人的光芒，构成了我们对历史的某种浪漫想象。但当我们稍微对历史服饰有点了解，就会发现，这些戏服似乎总缺了点什么，或者说，和我们印象中、或者说从史料中看到的，总有些出入。这究竟是怎么回事呢？为什么那些斥巨资、请专业团队打造的古装剧，在服装.............
-
这可不是一个简单能用“准”或“躲”来概括的问题，其中涉及的因素可复杂着呢。首先，你想啊，战场上那是什么景象？成千上万的士兵，鼓声震天，呐喊震耳欲聋，尘土飞扬，马匹嘶鸣，刀剑碰撞，那叫一个混乱。在这种环境下，即便是最顶尖的弓箭手，要精准地瞄准一匹正在奔驰的马，难度系数可不是一般的大。马匹在冲锋时，整个.............
-
要说为什么中国古装剧，尤其是历史剧，很少严格遵循古代人的发音或方言，这背后其实是多重因素交织的结果，而且是相当现实和技术层面的考量。简单来说，这并非是创作者们有意忽略，而是出于一系列挑战和取舍。首先，也是最关键的一点：我们真的不知道古代人是怎么说话的。咱们得承认，穿越回唐朝宋朝，就算你是个语言学家，.............
-
元朝，一个在中国历史上留下了浓墨重彩一笔的朝代，然而当我们谈及影视剧中的古装题材时，元朝似乎总是那个最容易被忽略的存在。为什么我们会觉得“元朝古装剧很少”？这背后有着多方面的原因，它们交织在一起，共同构成了元朝影视化创作的门槛和挑战。一、 历史本身的复杂性与敏感性：首先，元朝的历史本身就与众不同，它.............
-
这个问题，说实话，很多观众心里都有一杆秤。我们看一部古装剧，除了剧情、演技，服装确实是个绕不开的坎儿。尤其现在大家接触到的古代史料、艺术品越来越多，对服装的要求自然也就水涨船高。那么，为什么很多国产古装剧在服装还原度上，总让人觉得差那么点意思呢？原因其实挺复杂的，得从几个方面掰开了聊。首先，“艺术加.............
-
这个问题问得太好了！相信不少观众和我有一样的感受：明明是皇帝王爷、格格娘娘的故事，怎么看来看去都觉得有点不对劲？好像是把现代人的生活习惯、思维方式一股脑地塞进了古代的壳子里。这股“现代味儿”，确实是当下古装剧一个挺普遍的现象，而且原因也挺复杂的，不是三言两语能说清楚的。1. “零差评”的剧本追求：迎.............
-
过去那些惊艳时光的古装男神，现在市场上冒头的小哥哥们，似乎总让人觉得少了点什么。提起“好看”，这东西本来就挺主观的，但如果把范围缩小到“古装剧男演员”，大家心里大概都有那么一个模糊的图景——剑眉星目，鼻梁挺括，面部线条流畅，气质温润或英武，总之，是那种能瞬间将你拉进那个年代，让你觉得“哎，这人就该是.............
-
好，咱们聊聊这古装剧和都市剧里，穷人好像越来越少这事儿。这确实是个挺值得琢磨的现象，背后牵扯的也不是一两句话就能说清的。古装剧：从“苦寒”到“精致生活”的转变想当年，咱们看那些老式的古装剧，比如《三国演义》、《水浒传》什么的，里面穷苦人家那是真实的存在，而且占据了很大一部分笔墨。普通老百姓的生活是怎.............
-
《长安十二时辰》这部剧，自从播出以来，就如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪，也让一些观众陷入了“不敢猜其本意”的微妙境地。这并非是因为剧情晦涩难懂，或者制作团队故意设置谜团，而是这层“本意”背后，往往牵扯着太多观众自身的情感投射、时代背景的共鸣，以及对历史的理解和想象。最直观的一点，是《长安.............
-
中国人喜欢拍古装片的原因非常复杂且多元，并非单一因素所能解释。这种喜爱根植于中国的历史、文化、社会心理以及影视产业自身的特点。下面我将从几个主要方面进行详细阐述：一、 历史文化的深厚底蕴与文化认同感 悠久的历史和丰富的文化遗产： 中国拥有数千年的文明史，留下了大量的历史故事、传说、人物、哲学思想.............
-
你提出的问题很有代表性，很多观众都有类似的感受，觉得近几年的古装剧“看不下去”、“缺少了什么”。这种感觉并非空穴来风，而是多种因素交织作用的结果。下面我将从几个主要方面详细阐述：一、 剧本和故事的根基是否稳固？这是古装剧“魂”的关键所在。一个好的古装剧，首先要有引人入胜的故事、饱满的人物以及深刻的主.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有