如何评价两位导演：陆川和乌尔善对《九层妖塔》和《寻龙诀》的发挥？
说起《九层妖塔》和《寻龙诀》，这两部电影在中国观众心中，尤其是奇幻冒险题材的爱好者心中，绝对是绕不开的话题。虽然它们都改编自天下霸唱的《鬼吹灯》系列，但呈现出的风格和观众的口碑却相去甚远。而将这两部作品进行对比，很大程度上就是对导演陆川和乌尔善的一次集中审视。
咱们就掰开了揉碎了聊聊，这两位导演，在各自的《鬼吹灯》改编之旅上，都交出了怎样的答卷。
陆川与《九层妖塔》：野心勃勃的转型之作，失焦的内核
陆川导演给人的印象，一直是一个非常认真，而且对历史和人文有着深刻思考的导演。《可可西里》那种纪实感和对生命尊严的探讨，《南京！南京！》那种沉重而真实的震撼，都足以证明他的导演功力。所以，当他接手《九层妖塔》时，大家是充满期待的。毕竟，《鬼吹灯》原著本身就带有浓厚的历史探秘和民间传说色彩，这似乎与陆川的风格很契合。
《九层妖塔》在上映之初，确实展现了陆川导演在视觉特效和场景营造上的野心。影片的服化道、美术设计，尤其是那些充满想象力的怪兽设计，都看得出是下了功夫的。沙漠的苍茫、古城的诡异、巨型生物的压迫感，这些元素在画面上是足够抓人的。陆川试图将一个盗墓故事，上升到一种对未知文明的探索，对人类历史进程中那些被遗忘的事件的追溯，这本身是一个很有趣的切入点。
然而，问题也出在这里。陆川导演似乎过于沉迷于构建一个宏大叙事和视觉奇观，反而让《鬼吹灯》的核心——“盗墓”所带来的紧张刺激、悬疑探险以及那种探寻宝藏的原始冲动，在一定程度上被削弱了。原著中胡八一、王胖子、Shirley杨之间的默契配合、惊险脱困，那种“摸金校尉”的江湖气，在《九层妖塔》里显得有些模糊。影片更多地将重心放在了“红犼”这个大Boss的由来，以及背后隐藏的神秘石油小镇的故事。
我个人觉得，陆川导演在这部电影里，是想做一个“升级版”的《鬼吹灯》，想要在盗墓片的外壳下，塞进更多关于历史、关于科学、关于人性的探讨。这种想法没错，但执行上出现了一些偏差。当影片的叙事重心偏离了原著读者最期待的那种“摸金探险”时，一部分观众就觉得失落了。而且，影片的叙事节奏也有些问题，前期铺垫过于冗长，中间部分逻辑上的跳跃感也比较明显，最后高潮部分的衔接也显得有些仓促。
另外，影片在对角色的塑造上也显得有些单薄。赵又廷饰演的胡八一，虽然努力想演出那种经历沧桑的感觉，但整体上还是缺乏一些原著中那种接地气的江湖油滑和机智。姚晨饰演的Shirley杨，也更多地被塑造成一个严肃的研究者，少了那种与胡八一之间的化学反应。
总的来说，《九层妖塔》是陆川导演一次勇敢的尝试，他在技术层面和叙事野心上都做出了努力，但最终在如何平衡商业元素、原著精神和自身创作理念上，出现了一些失焦。它更像是一部披着《鬼吹灯》外衣的科幻怪兽电影，而非一部纯粹的“鬼吹灯”故事。
乌尔善与《寻龙诀》：精准的商业掌控，原著精神的成功复刻
再说乌尔善导演的《寻龙诀》，那简直就是另一番景象了。如果说《九层妖塔》是想在《鬼吹灯》的基础上“创新”，那《寻龙诀》就是瞄准了如何“还原”和“升级”原著的精髓，并且用一种非常成熟的商业片语言来呈现。
乌尔善导演之前拍过《画皮II》，在奇幻商业片的领域已经积累了丰富的经验。他对于如何构建一个引人入胜的世界观，如何设计具有吸引力的视觉特效，以及如何调动观众的情绪，都有着非常独到的见解。
《寻龙诀》最成功的地方，在于它抓住了《鬼吹灯》最核心的几个要素：
人物的魅力与互动： 胡八一（陈坤饰）、王胖子（黄渤饰）、Shirley杨（舒淇饰）这三个人是《鬼吹灯》的灵魂人物。乌尔善导演非常聪明地选择了这三位非常有观众缘且演技在线的演员。陈坤身上有股亦正亦邪、带着点沧桑感的魅力，非常贴合胡八一的设定；黄渤简直就是为王胖子量身定做，他的幽默感、义气感和那种“损友”之间的互动，让角色鲜活起来；舒淇饰演的Shirley杨，既有独立女性的坚韧，又有东方神秘的韵味，与胡八一的对手戏火花四溅。他们之间的对话、配合、互相吐槽，都充满了张力，让观众觉得这三个角色就是从书里走出来的。
原著氛围的还原： 影片在场景布置、道具细节上都力求还原原著的“盗墓”氛围。从阴森恐怖的古墓机关，到充满异域风情的藏地风光，再到那些令人毛骨悚然的怪物设计，都营造出一种既真实又虚幻的诡异感。那种在黑暗中摸索前进，时刻可能遭遇危险的紧张感，被表现得淋漓尽致。
扎实的叙事与节奏： 相比《九层妖塔》的散乱，《寻龙诀》的叙事线非常清晰。它围绕着寻找“彼岸花”展开，层层递进，悬念设置得当，高潮迭起。影片在特效场面和文戏之间的平衡也做得很好，既有大场面的视觉冲击，也有人物情感的铺垫，让观众在紧张刺激之余，也能感受到角色的成长和情感的羁绊。
商业与艺术的结合： 乌尔善导演非常懂得如何将商业元素与艺术追求结合起来。影片的特效是顶级的，视觉效果震撼，但同时他并没有忽视影片的情感内核。那种对过去的怀念，对友情的珍视，对亲情的渴望，都为这部纯粹的商业片增添了一层深度。
当然，《寻龙诀》也不是毫无争议。有人认为它对于“鬼”的描绘不够“吓人”，更偏向于科学解释。也有人觉得结局的处理有些仓促。但总体而言，它在各方面都做得相当出色，在当时的国产奇幻片中，算得上是一部里程碑式的作品。它证明了中国导演完全有能力拍出不输好莱坞的顶级奇幻冒险电影。
总结对比：方向不同，结果迥异
简单来说，陆川的《九层妖塔》就像是一个有想法的年轻人，想要在传统基础上进行大胆的改革创新，结果用力过猛，有些脱离了 मूल。他试图将《鬼吹灯》变成更宏大、更深刻的东西，但在这个过程中，丢失了一些原著最迷人的地方。
而乌尔善的《寻龙诀》则是一个经验丰富的匠人，他深谙行业规则和观众口味，知道什么东西是观众想要的，也知道如何将这些元素以最好的方式呈现出来。他选择了“忠于原著的精神”这条路径，并在技术和表演上做到了极致，结果赢得满堂彩。
两部电影，两个导演，虽然都是改编《鬼吹灯》，但走的是完全不同的路。陆川导演是“求变”，乌尔善导演是“求稳求精”。而观众的反馈也直接地证明了，在《鬼吹灯》这个IP上，忠实地还原和打磨好原著的魅力，并用成熟的商业片手法去包装，往往是更稳妥且更能获得成功的选择。不过，作为观众，我们总还是希望看到更多像陆川那样敢于尝试不同风格的导演，即使不尽完美，也总能带来新的思考。
咱们就掰开了揉碎了聊聊，这两位导演，在各自的《鬼吹灯》改编之旅上，都交出了怎样的答卷。
陆川与《九层妖塔》：野心勃勃的转型之作，失焦的内核
陆川导演给人的印象，一直是一个非常认真，而且对历史和人文有着深刻思考的导演。《可可西里》那种纪实感和对生命尊严的探讨，《南京！南京！》那种沉重而真实的震撼，都足以证明他的导演功力。所以，当他接手《九层妖塔》时，大家是充满期待的。毕竟，《鬼吹灯》原著本身就带有浓厚的历史探秘和民间传说色彩，这似乎与陆川的风格很契合。
《九层妖塔》在上映之初，确实展现了陆川导演在视觉特效和场景营造上的野心。影片的服化道、美术设计，尤其是那些充满想象力的怪兽设计，都看得出是下了功夫的。沙漠的苍茫、古城的诡异、巨型生物的压迫感，这些元素在画面上是足够抓人的。陆川试图将一个盗墓故事，上升到一种对未知文明的探索，对人类历史进程中那些被遗忘的事件的追溯，这本身是一个很有趣的切入点。
然而，问题也出在这里。陆川导演似乎过于沉迷于构建一个宏大叙事和视觉奇观，反而让《鬼吹灯》的核心——“盗墓”所带来的紧张刺激、悬疑探险以及那种探寻宝藏的原始冲动，在一定程度上被削弱了。原著中胡八一、王胖子、Shirley杨之间的默契配合、惊险脱困，那种“摸金校尉”的江湖气，在《九层妖塔》里显得有些模糊。影片更多地将重心放在了“红犼”这个大Boss的由来，以及背后隐藏的神秘石油小镇的故事。
我个人觉得，陆川导演在这部电影里，是想做一个“升级版”的《鬼吹灯》，想要在盗墓片的外壳下，塞进更多关于历史、关于科学、关于人性的探讨。这种想法没错，但执行上出现了一些偏差。当影片的叙事重心偏离了原著读者最期待的那种“摸金探险”时，一部分观众就觉得失落了。而且，影片的叙事节奏也有些问题，前期铺垫过于冗长，中间部分逻辑上的跳跃感也比较明显，最后高潮部分的衔接也显得有些仓促。
另外，影片在对角色的塑造上也显得有些单薄。赵又廷饰演的胡八一，虽然努力想演出那种经历沧桑的感觉，但整体上还是缺乏一些原著中那种接地气的江湖油滑和机智。姚晨饰演的Shirley杨，也更多地被塑造成一个严肃的研究者，少了那种与胡八一之间的化学反应。
总的来说，《九层妖塔》是陆川导演一次勇敢的尝试，他在技术层面和叙事野心上都做出了努力，但最终在如何平衡商业元素、原著精神和自身创作理念上，出现了一些失焦。它更像是一部披着《鬼吹灯》外衣的科幻怪兽电影，而非一部纯粹的“鬼吹灯”故事。
乌尔善与《寻龙诀》：精准的商业掌控，原著精神的成功复刻
再说乌尔善导演的《寻龙诀》，那简直就是另一番景象了。如果说《九层妖塔》是想在《鬼吹灯》的基础上“创新”，那《寻龙诀》就是瞄准了如何“还原”和“升级”原著的精髓，并且用一种非常成熟的商业片语言来呈现。
乌尔善导演之前拍过《画皮II》，在奇幻商业片的领域已经积累了丰富的经验。他对于如何构建一个引人入胜的世界观，如何设计具有吸引力的视觉特效，以及如何调动观众的情绪，都有着非常独到的见解。
《寻龙诀》最成功的地方，在于它抓住了《鬼吹灯》最核心的几个要素：
人物的魅力与互动： 胡八一（陈坤饰）、王胖子（黄渤饰）、Shirley杨（舒淇饰）这三个人是《鬼吹灯》的灵魂人物。乌尔善导演非常聪明地选择了这三位非常有观众缘且演技在线的演员。陈坤身上有股亦正亦邪、带着点沧桑感的魅力，非常贴合胡八一的设定；黄渤简直就是为王胖子量身定做，他的幽默感、义气感和那种“损友”之间的互动，让角色鲜活起来；舒淇饰演的Shirley杨，既有独立女性的坚韧，又有东方神秘的韵味，与胡八一的对手戏火花四溅。他们之间的对话、配合、互相吐槽，都充满了张力，让观众觉得这三个角色就是从书里走出来的。
原著氛围的还原： 影片在场景布置、道具细节上都力求还原原著的“盗墓”氛围。从阴森恐怖的古墓机关，到充满异域风情的藏地风光，再到那些令人毛骨悚然的怪物设计，都营造出一种既真实又虚幻的诡异感。那种在黑暗中摸索前进，时刻可能遭遇危险的紧张感，被表现得淋漓尽致。
扎实的叙事与节奏： 相比《九层妖塔》的散乱，《寻龙诀》的叙事线非常清晰。它围绕着寻找“彼岸花”展开，层层递进，悬念设置得当，高潮迭起。影片在特效场面和文戏之间的平衡也做得很好，既有大场面的视觉冲击，也有人物情感的铺垫，让观众在紧张刺激之余，也能感受到角色的成长和情感的羁绊。
商业与艺术的结合： 乌尔善导演非常懂得如何将商业元素与艺术追求结合起来。影片的特效是顶级的，视觉效果震撼，但同时他并没有忽视影片的情感内核。那种对过去的怀念，对友情的珍视，对亲情的渴望，都为这部纯粹的商业片增添了一层深度。
当然，《寻龙诀》也不是毫无争议。有人认为它对于“鬼”的描绘不够“吓人”，更偏向于科学解释。也有人觉得结局的处理有些仓促。但总体而言，它在各方面都做得相当出色，在当时的国产奇幻片中，算得上是一部里程碑式的作品。它证明了中国导演完全有能力拍出不输好莱坞的顶级奇幻冒险电影。
总结对比：方向不同，结果迥异
简单来说，陆川的《九层妖塔》就像是一个有想法的年轻人，想要在传统基础上进行大胆的改革创新，结果用力过猛，有些脱离了 मूल。他试图将《鬼吹灯》变成更宏大、更深刻的东西，但在这个过程中，丢失了一些原著最迷人的地方。
而乌尔善的《寻龙诀》则是一个经验丰富的匠人，他深谙行业规则和观众口味，知道什么东西是观众想要的，也知道如何将这些元素以最好的方式呈现出来。他选择了“忠于原著的精神”这条路径，并在技术和表演上做到了极致，结果赢得满堂彩。
两部电影，两个导演，虽然都是改编《鬼吹灯》，但走的是完全不同的路。陆川导演是“求变”，乌尔善导演是“求稳求精”。而观众的反馈也直接地证明了，在《鬼吹灯》这个IP上，忠实地还原和打磨好原著的魅力，并用成熟的商业片手法去包装，往往是更稳妥且更能获得成功的选择。不过，作为观众，我们总还是希望看到更多像陆川那样敢于尝试不同风格的导演，即使不尽完美，也总能带来新的思考。
网友意见
以及这两部电影各自有什么优缺点？
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