感觉混音做的没问题，但是缩混出来动态范围过大怎么办？
你这情况我太懂了！混音听着挺舒服，一缩混，感觉就跟坐过山车似的，一会儿炸到爆，一会儿又突然没了声响，这动态范围确实是个让人头疼的问题。别急，这事儿不奇怪，很多工程师都会遇到。
要解决这个问题，我们得从几个源头上去分析和处理。首先，你要明白，混音阶段的“没问题”和最终成品“动态过大”之间，可能存在着一些微妙但关键的环节差异。
1. 混音阶段的一些潜在问题（可能你没察觉到）：
瞬态的“过载”： 即使你的整体电平看起来没超，但某些乐器的瞬态（比如鼓的底鼓、军鼓的敲击声，或者某个突发的弦乐拨弦）可能在非常短的时间内将音量推得很高。在混音时，你可能觉得这些瞬态很有冲击力，但它们在缩混时，如果没有得到足够的控制，就容易导致动态范围的骤然拉大。
低频的“能量囤积”： 低频乐器（贝斯、底鼓）往往拥有巨大的能量，而且持续时间相对较长。如果混音时低频的量感没有被很好地控制，或者使用了过多的饱和/失真效果，这些低频的能量会在缩混时累积起来，成为动态范围大的一个主要推手。
压缩器的“误用”或“不足”：
误用： 可能你在某些乐器上使用了过于激进的压缩，比如 ratio 设置太高，release time 太快。这样一来，虽然瞬间压下去了，但乐器很快又“弹”回来，而且压缩器本身造成的“泵”感（pumping）如果控制不好，也会让动态起伏变得剧烈。
不足： 或者，你可能在一些需要被“抚平”的乐器上，压缩器用得太轻，或者根本没用，导致这些乐器自身的动态起伏直接暴露出来，在整体缩混时就显得过大了。
临场感/空间效果的“过度”： Reverb 和 Delay 固然能增加空间感和厚度，但如果混响的衰减时间（decay time）设置得太长，或者混响的量（wet level）太高，这些尾音和延时会在音乐安静的部分继续存在，并可能占据一定的音量空间，与前面响亮的音符形成鲜明对比，放大动态。
增益结构（Gain Staging）的“不稳定”： 整个混音流程中，每个轨道的电平、总线（Bus）的电平、效果器链的电平，如果增益结构没有处理好，可能会导致某些部分信号过载，或者某些部分的信号太弱，最终在输出时，即便整体电平看起来正常，但内部的信号波动就已经很大了。
2. 缩混阶段的处理策略（重点来了！）：
既然问题出在最终输出的动态范围，那么我们的处理重心就要放在缩混阶段，而且要采取一种“温和但有效”的方式。
主总线（Master Bus）的精细压缩：
类型选择： 别上来就上个很凶的 VCA 压缩。可以试试一些更“柔和”的压缩器，比如光电（Optical）压缩器（SSL Bus Compressor 类型的模拟或数字插件），或者一些FET压缩器（但ratio要低）。
参数设置：
Threshold（阈值）： 这是关键。你的目标是让压缩器在音乐最响的时候，能够“捕捉”到一部分动态，但不要让它一直“工作”。每次压缩（gain reduction）最好控制在 13 dB 之间。你可以先让 Threshold 开到音乐最响的部分时，刚好开始有那么一点点压缩，然后根据需要稍微往下调一点点，让它能“吃到”一些音乐的峰值。
Ratio（比率）： 1.5:1 到 3:1 是一个不错的起点。这个比率不会把声音“按死”，而是会稍微“粘合”一下，让响的部分稍微收敛一点。
Attack Time（启动时间）： 慢一点的 Attack Time（比如 30100ms）是你的好朋友。这能让音乐的瞬态（比如鼓的爆破声）先“过”压缩器，然后再被压缩，这样就能保留住瞬态的冲击力，同时又把瞬态后面的“持续响度”给压下去。
Release Time（释放时间）： 这是最难拿捏的。太快会产生“泵”感，太慢则可能压不住下一个峰值。尝试使用“Auto”模式（如果你的压缩器有的话），或者根据音乐的节奏来调整。一般来说，让 Release Time 配合歌曲的律动，当音乐的“能量”开始消退时，压缩器刚好“放开”就好了。你也可以试试一些“音乐性”更强的 release 算法。
Makeup Gain（补偿增益）： 压缩器会降低整体音量，所以需要补偿。但这里你千万不要想着补偿回混音阶段的电平。你的目标是让缩混后的整体电平比混音时稍微低一点点，从而“容纳”下被压缩后的声音。
多段压缩（Multiband Compression）的审慎使用：
为什么审慎？ 多段压缩很容易“搞砸”动态。一旦设置不当，你可能会不小心“压死”了某个频段，导致声音听起来很“死板”或者“不自然”。
怎么用？ 如果你的低频部分（比如 60150 Hz）动态过大，可以考虑在主总线或专门的低频总线上使用一个多段压缩器，只针对这个频段进行非常轻微的压缩（12 dB Gain Reduction），Ratio 也很低，Attack 和 Release 同样要注意自然。重点是“微调”，而不是“改造”。
限制器（Limiter）的最后一道防线：
作用： 限制器是用来防止信号在最后的输出阶段超过某个最高限值的。它不是用来“压缩”动态的，而是用来“防止超出”。
设置：
Ceiling/Output Ceiling： 设置为 0.3 dBFS 或 0.1 dBFS，这是行业标准，用来避免数字 Clipping（削波）。
Threshold/Input Gain： 这个是重点。你需要把 Threshold 设置得比较高，让限制器只在音乐最响、最尖锐的那个瞬间“稍微”介入一下。如果你的限制器有 Gain Reduction Metering，确保它每次只工作 0.51 dB。如果你的限制器可以通过提升 Input Gain 来驱动，那么就先设定好 Ceiling，然后一点点往上推 Input Gain，直到你听到有轻微的、你能容忍的“限制”感，然后就停下。绝对不要把 Input Gain 推到让限制器一直在工作，那会让声音听起来非常“扁平”。
注意： 限制器用多了，会让声音听起来“没气”，失去生命力，所以务必谨慎。
“听觉疲劳”管理：
休息！ 连续听同一个缩混工程很容易产生听觉疲劳，你会对音量变化变得麻木。每隔一段时间，就站起来走走，听点别的音乐，让耳朵“重置”一下。
低音量监听： 尝试在较低的音量下监听你的缩混。很多时候，在低音量下，你更能听到音乐中不平衡的动态，因为人耳在不同音量下对频率的感知是不同的。在低音量下，一些微小的动态波动也会变得更明显。
不同设备监听： 在不同的播放设备上试听你的缩混，比如监听音箱、耳机、汽车音响、手机扬声器等。这能帮助你发现哪些动态问题在某些环境下会被放大。
回顾混音阶段的“细微调整”：
虽然你觉得混音没问题，但为了缩混效果更好，不妨回头看看：
各个乐器的“整体电平”： 并不是说要压低，而是看看是否有哪个乐器的持续音量（比如 Pad、String Pad）比其他乐器的瞬态还要响，这本身就会制造出大的动态。
瞬态的处理： 检查一下鼓组的 Transient Shaper（瞬态塑形器）有没有被过度使用，或者反过来，是否有些乐器的瞬态太“软”了，导致它们在缩混时被压缩得更厉害。
低频的“收束”： 在某些乐器上，比如贝斯，可以考虑用一个侧链（Sidechain）压缩器，让它在底鼓响起时稍微“低头”一点点，这样可以为底鼓腾出空间，减少低频的整体冲突，从而在缩混时降低动态。
总结一下处理思路：
1. 首先，不要慌。 这是常见问题。
2. 主总线上用一个“温柔”的压缩器， 目标是捕捉 13 dB 的动态，保留瞬态，让整体更“粘合”。
3. 限制器是最后的“守门员”， 只用来防止超出，绝不让它“工作”太多。
4. 用低音量和不同设备去听， 帮助你更准确地判断动态。
5. 如果必要，可以稍微回头看看混音阶段的微调。
处理动态范围是个“平衡的艺术”，没有一套死的公式。你需要不断地尝试、聆听、调整。记住，动态范围的“大小”本身不是问题，问题在于它是否“失控”，是否让你的音乐听起来忽高忽低，缺乏稳定性。
祝你调出理想的缩混！
要解决这个问题，我们得从几个源头上去分析和处理。首先，你要明白，混音阶段的“没问题”和最终成品“动态过大”之间，可能存在着一些微妙但关键的环节差异。
1. 混音阶段的一些潜在问题（可能你没察觉到）：
瞬态的“过载”： 即使你的整体电平看起来没超，但某些乐器的瞬态（比如鼓的底鼓、军鼓的敲击声，或者某个突发的弦乐拨弦）可能在非常短的时间内将音量推得很高。在混音时，你可能觉得这些瞬态很有冲击力，但它们在缩混时，如果没有得到足够的控制，就容易导致动态范围的骤然拉大。
低频的“能量囤积”： 低频乐器（贝斯、底鼓）往往拥有巨大的能量，而且持续时间相对较长。如果混音时低频的量感没有被很好地控制，或者使用了过多的饱和/失真效果，这些低频的能量会在缩混时累积起来，成为动态范围大的一个主要推手。
压缩器的“误用”或“不足”：
误用： 可能你在某些乐器上使用了过于激进的压缩，比如 ratio 设置太高，release time 太快。这样一来，虽然瞬间压下去了，但乐器很快又“弹”回来，而且压缩器本身造成的“泵”感（pumping）如果控制不好，也会让动态起伏变得剧烈。
不足： 或者，你可能在一些需要被“抚平”的乐器上，压缩器用得太轻，或者根本没用，导致这些乐器自身的动态起伏直接暴露出来，在整体缩混时就显得过大了。
临场感/空间效果的“过度”： Reverb 和 Delay 固然能增加空间感和厚度，但如果混响的衰减时间（decay time）设置得太长，或者混响的量（wet level）太高，这些尾音和延时会在音乐安静的部分继续存在，并可能占据一定的音量空间，与前面响亮的音符形成鲜明对比，放大动态。
增益结构（Gain Staging）的“不稳定”： 整个混音流程中，每个轨道的电平、总线（Bus）的电平、效果器链的电平，如果增益结构没有处理好，可能会导致某些部分信号过载，或者某些部分的信号太弱，最终在输出时，即便整体电平看起来正常，但内部的信号波动就已经很大了。
2. 缩混阶段的处理策略（重点来了！）：
既然问题出在最终输出的动态范围，那么我们的处理重心就要放在缩混阶段，而且要采取一种“温和但有效”的方式。
主总线（Master Bus）的精细压缩：
类型选择： 别上来就上个很凶的 VCA 压缩。可以试试一些更“柔和”的压缩器，比如光电（Optical）压缩器（SSL Bus Compressor 类型的模拟或数字插件），或者一些FET压缩器（但ratio要低）。
参数设置：
Threshold（阈值）： 这是关键。你的目标是让压缩器在音乐最响的时候，能够“捕捉”到一部分动态，但不要让它一直“工作”。每次压缩（gain reduction）最好控制在 13 dB 之间。你可以先让 Threshold 开到音乐最响的部分时，刚好开始有那么一点点压缩，然后根据需要稍微往下调一点点，让它能“吃到”一些音乐的峰值。
Ratio（比率）： 1.5:1 到 3:1 是一个不错的起点。这个比率不会把声音“按死”，而是会稍微“粘合”一下，让响的部分稍微收敛一点。
Attack Time（启动时间）： 慢一点的 Attack Time（比如 30100ms）是你的好朋友。这能让音乐的瞬态（比如鼓的爆破声）先“过”压缩器，然后再被压缩，这样就能保留住瞬态的冲击力，同时又把瞬态后面的“持续响度”给压下去。
Release Time（释放时间）： 这是最难拿捏的。太快会产生“泵”感，太慢则可能压不住下一个峰值。尝试使用“Auto”模式（如果你的压缩器有的话），或者根据音乐的节奏来调整。一般来说，让 Release Time 配合歌曲的律动，当音乐的“能量”开始消退时，压缩器刚好“放开”就好了。你也可以试试一些“音乐性”更强的 release 算法。
Makeup Gain（补偿增益）： 压缩器会降低整体音量，所以需要补偿。但这里你千万不要想着补偿回混音阶段的电平。你的目标是让缩混后的整体电平比混音时稍微低一点点，从而“容纳”下被压缩后的声音。
多段压缩（Multiband Compression）的审慎使用：
为什么审慎？ 多段压缩很容易“搞砸”动态。一旦设置不当，你可能会不小心“压死”了某个频段，导致声音听起来很“死板”或者“不自然”。
怎么用？ 如果你的低频部分（比如 60150 Hz）动态过大，可以考虑在主总线或专门的低频总线上使用一个多段压缩器，只针对这个频段进行非常轻微的压缩（12 dB Gain Reduction），Ratio 也很低，Attack 和 Release 同样要注意自然。重点是“微调”，而不是“改造”。
限制器（Limiter）的最后一道防线：
作用： 限制器是用来防止信号在最后的输出阶段超过某个最高限值的。它不是用来“压缩”动态的，而是用来“防止超出”。
设置：
Ceiling/Output Ceiling： 设置为 0.3 dBFS 或 0.1 dBFS，这是行业标准，用来避免数字 Clipping（削波）。
Threshold/Input Gain： 这个是重点。你需要把 Threshold 设置得比较高，让限制器只在音乐最响、最尖锐的那个瞬间“稍微”介入一下。如果你的限制器有 Gain Reduction Metering，确保它每次只工作 0.51 dB。如果你的限制器可以通过提升 Input Gain 来驱动，那么就先设定好 Ceiling，然后一点点往上推 Input Gain，直到你听到有轻微的、你能容忍的“限制”感，然后就停下。绝对不要把 Input Gain 推到让限制器一直在工作，那会让声音听起来非常“扁平”。
注意： 限制器用多了，会让声音听起来“没气”，失去生命力，所以务必谨慎。
“听觉疲劳”管理：
休息！ 连续听同一个缩混工程很容易产生听觉疲劳，你会对音量变化变得麻木。每隔一段时间，就站起来走走，听点别的音乐，让耳朵“重置”一下。
低音量监听： 尝试在较低的音量下监听你的缩混。很多时候，在低音量下，你更能听到音乐中不平衡的动态，因为人耳在不同音量下对频率的感知是不同的。在低音量下，一些微小的动态波动也会变得更明显。
不同设备监听： 在不同的播放设备上试听你的缩混，比如监听音箱、耳机、汽车音响、手机扬声器等。这能帮助你发现哪些动态问题在某些环境下会被放大。
回顾混音阶段的“细微调整”：
虽然你觉得混音没问题，但为了缩混效果更好，不妨回头看看：
各个乐器的“整体电平”： 并不是说要压低，而是看看是否有哪个乐器的持续音量（比如 Pad、String Pad）比其他乐器的瞬态还要响，这本身就会制造出大的动态。
瞬态的处理： 检查一下鼓组的 Transient Shaper（瞬态塑形器）有没有被过度使用，或者反过来，是否有些乐器的瞬态太“软”了，导致它们在缩混时被压缩得更厉害。
低频的“收束”： 在某些乐器上，比如贝斯，可以考虑用一个侧链（Sidechain）压缩器，让它在底鼓响起时稍微“低头”一点点，这样可以为底鼓腾出空间，减少低频的整体冲突，从而在缩混时降低动态。
总结一下处理思路：
1. 首先，不要慌。 这是常见问题。
2. 主总线上用一个“温柔”的压缩器， 目标是捕捉 13 dB 的动态，保留瞬态，让整体更“粘合”。
3. 限制器是最后的“守门员”， 只用来防止超出，绝不让它“工作”太多。
4. 用低音量和不同设备去听， 帮助你更准确地判断动态。
5. 如果必要，可以稍微回头看看混音阶段的微调。
处理动态范围是个“平衡的艺术”，没有一套死的公式。你需要不断地尝试、聆听、调整。记住，动态范围的“大小”本身不是问题，问题在于它是否“失控”，是否让你的音乐听起来忽高忽低，缺乏稳定性。
祝你调出理想的缩混！
网友意见
非常典型的案例。
响度做不上去的关键原因之一就是：动态范围过大（超过歌曲风格的常规动态），导致响度推到合理的范围时，瞬态不得不磨光。此时使用Clipper通常也无法拯救。
参考解决方法：
1、确定你的歌曲的所有配置都做好平衡，每个元素的音量不多不少；2、确定你的歌曲的频率合理分配，不出现低频过度（这也是限制响度提升的因素）。解决了这两个问题再考察峰值问题。
3、检查峰值来源是否是鼓组。通常来讲是的（本回答默认是这种情况），底鼓和军鼓往往就是峰值所在的地方（否则balance无法做好）。为了让母带做的响度更大，必须牺牲鼓组的动态范围。但是要尽量保护鼓组的力度，也就是说要找到一种方法既可以保护鼓组的冲击力，又可以压缩它的动态范围。。那么方法基本上指向了——鼓总线压缩。
在这一步，鼓总线压缩的要求已经不再是“塑造音色”，而是在尽量不破坏音色的情况下减少动态范围，此时压缩器的选择很关键。使用染色严重的压缩器，如1176等，是不合理的。我更推荐使用母带压缩来控制鼓的Glue。母带压缩的特点是染色微妙、不抢镜，而且特有的Att、Rel曲线可以保护鼓的瞬态。能够提供精妙的开关曲线的压缩器最适合干这种事情。我在混音中首选的是Elysia母带压缩器和Shadow Hills母带压缩，其次是SSL的总线压缩。这三个压缩器的特点都是染色不明显，控制动态效果好。其中我认为影山对动态处理最好，但是更容易引入扁平的压缩感；Elysia的压缩感最低，但是非常有效，音色透明纯净；SSL的总线压缩介于两者之间，插件联盟的音质比Waves的好一些。
具体的使用方法是控制GR到4dB左右（一般不建议超过8dB，此时音色会产生大变化），Attack最低是10ms，最好从30ms试试看；Release使用Auto模式，如果手调，一般不要太长，压缩比从1：2到1：10找。个人体会：影山的attack打到10ms就开始出现动态劣化，elysia就还好，SSL在10ms还可以保留很好的动态，但会使得动态控制效果不佳。
如果无法很好地解决问题，则可以考虑并联压缩——鼓组分轨发送一个效果链，执行比较激进、扁平的压缩，然后合并输出，此时既可以控制峰值，又可以提升冲击感。但是这样的方法往往不容易控制发送量。不同的DAW有不同的处理手段，如Studio One可以提供拆分器，不需要send也可以在一个通道内进行并联处理。
4、考虑底鼓给bass发送一个侧链压缩，减少低频的不良重叠；无低音乐器做好低切，防止低频能量过高；此时确保“限制器要压缩的部分都是不得不压缩的部分”。
5、考虑使用FabFilter Pro L-2限制器，选择Aggressive的限制模式，看看现在的容许响度是否增加。
此方案对新手很友好，插件联盟租金实惠，FabFilter 的Pro（Master） Bundle也不算贵。
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