演员总片酬不得超过制作成本 40%，主演片酬不得超过总片酬 70%，将会对电视剧企业造成哪些影响？
好的，咱们来聊聊这个规定对电视剧企业会产生什么影响，尽量说得透彻一些，就像咱们自家大院里头的事儿一样。
首先，咱们得明白这个“紧箍咒”是怎么来的。国家这么做，无非就是想让行业更健康，别老是头重脚轻，把钱都砸在几个明星身上，对剧本、制作、特效这些“内功”反而抠抠搜搜。这是好事儿，方向是对的。
但是，具体到电视剧企业，影响那可就大了去了，而且是全方位的，有好有坏，有直接的，也有间接的。
一、对演员片酬的直接冲击，引发连锁反应：
明星“天价”时代要变天了： 这是最直接的影响。以前那些动辄几千万甚至上亿的明星片酬，现在一下子就被卡住了。总片酬不能超过制作成本的40%，主演也不能超过总片酬的70%。这意味着，一部1个亿的剧，总演员片酬上限就是4000万，主演最多拿2800万。这跟过去比，那可真是“拦腰斩”了。
一线明星议价能力下降，但“稀缺性”会被放大： 以前明星靠人气和流量“要价”，现在有了上限，他们就不能再漫天要价了。但反过来说，真正演技好、观众认可度高、还能带动收视的“硬通货”型演员，他们的稀缺性反而会凸显出来。你就算有钱，也只能给到那个数，谁能用这个价格请到最好的，谁就占优势。
头部明星可能更倾向于“分成”或“项目投资”： 为了弥补片酬的损失，一些大牌明星可能会要求更多地参与到项目的收益分成中，或者直接成为项目的投资方。这样，他们不仅能拿到固定的片酬，还能从剧的成功中分一杯羹。这也会改变过去单纯的“雇佣”关系，更像是“合伙人”。
中腰部和新人演员的机会反而会增加： 过去，很多预算都给了头部明星，导致中腰部演员和新人没有多少空间。现在，总片酬上限了，剧组为了平衡成本，可能会更愿意启用那些性价比高、有潜力的新人或是有实力的中生代演员。这对于想通过作品证明自己的演员来说，是件好事，当然也意味着竞争更激烈。
二、对剧本和制作成本分配的影响：
“降本增效”成为常态，但“高质量”是底线： 演员片酬被压缩，这笔钱腾出来后，理论上可以投入到剧本打磨、导演、摄影、美术、服化道、后期制作等等环节。电视剧企业会更重视内容的质量，逼着他们去抠细节，去提升整体制作水平。
剧本质量的价值会被进一步凸显： 没钱请顶级流量明星，那只能靠好剧本、好故事留住观众。那些一开始就扎实、有深度、有吸引力的剧本，会比单纯依靠明星效应的剧本更有竞争力。
制作环节的“水分”可能被挤压： 以前为了凑足明星片酬，有些制作上的投入可能会显得“虚高”或者效率不高。现在有了成本控制，剧组在各个环节都会更精打细算，追求更高的投入产出比。
“投资型”剧组模式或成主流： 那些有自己投资能力、对项目有话语权的平台或公司，可能会更愿意自己投资制作，然后用更合理的价格去请演员。这会削弱一些纯粹靠外部资金运作的制作公司的优势。
三、对电视剧企业经营模式和策略的调整：
风险控制能力要求更高： 过去，一部剧的成功可能很大程度上依赖于明星的号召力。现在，风险分散了，剧本、导演、其他演员的选择都会变得更加重要。企业需要更强的风险评估和控制能力。
营销策略的转变： 传统的“明星带货”式营销会受到一定影响。企业需要探索新的营销方式，比如更侧重于口碑传播、内容本身的亮点挖掘、或者通过社交媒体与年轻观众互动。
产业链整合的趋势： 为了更好地控制成本和提高效率，一些有实力的电视剧企业可能会考虑向上游（如剧本创作、IP开发）或下游（如发行、平台合作）延伸，形成更完整的产业链，从而获得更大的话语权和利润空间。
创新和题材的多元化： 当不能再依靠明星效应时，企业为了找到新的增长点，可能会更愿意尝试一些小众但口碑好的题材，或者在制作方式上寻求创新，走出一条差异化竞争的道路。
与平台方的关系会更加紧密： 平台方作为重要的播出渠道，他们的采购价格和标准会直接影响电视剧企业的盈利。在成本受限的情况下，企业与平台的谈判也会更加重要，双方会更需要找到共赢的合作模式。
四、可能带来的负面影响和挑战：
短期内可能导致“项目荒”： 很多原本有投资意向的制片方和明星，可能会因为新的规定而重新评估项目，或者暂时搁置。短时间内，市场上的项目数量可能会有所减少。
“偷换概念”的风险： 可能会有一些不规范的企业，试图通过“阴阳合同”、“注水制作成本”等方式规避监管，这反而会增加行业的不确定性。
创新成本的增加： 很多时候，一部剧的创新需要实验，而实验往往伴随着风险。如果预算被过度压缩，可能会让一些大胆的创新变得难以实现。
对演技派明星和老戏骨的“福音”，但他们的“片酬”也受限： 这条规定对那些虽然名气不大，但演技精湛的演员是个好机会，他们有机会在好作品里发光发热。但与此同时，他们的片酬也同样受到了上限的限制，这对于一些资深演员来说，可能也是一种挑战。
总的来说，这项规定就像是一场“刮骨疗毒”，短期内可能会让一些习惯了“明星论英雄”模式的企业感到阵痛，甚至影响到一些短期内的项目推进。但从长远来看，它逼迫整个行业回归内容本身，更加注重制作质量和整体的艺术价值，对于提升国产电视剧的整体水平，塑造一个更健康的行业生态，是有积极意义的。那些能够适应变化、精于成本控制、更重视内容创新的企业，将会在新的规则下脱颖而出。
首先，咱们得明白这个“紧箍咒”是怎么来的。国家这么做，无非就是想让行业更健康，别老是头重脚轻，把钱都砸在几个明星身上，对剧本、制作、特效这些“内功”反而抠抠搜搜。这是好事儿，方向是对的。
但是，具体到电视剧企业，影响那可就大了去了，而且是全方位的，有好有坏，有直接的，也有间接的。
一、对演员片酬的直接冲击，引发连锁反应：
明星“天价”时代要变天了： 这是最直接的影响。以前那些动辄几千万甚至上亿的明星片酬，现在一下子就被卡住了。总片酬不能超过制作成本的40%，主演也不能超过总片酬的70%。这意味着，一部1个亿的剧，总演员片酬上限就是4000万，主演最多拿2800万。这跟过去比，那可真是“拦腰斩”了。
一线明星议价能力下降，但“稀缺性”会被放大： 以前明星靠人气和流量“要价”，现在有了上限，他们就不能再漫天要价了。但反过来说，真正演技好、观众认可度高、还能带动收视的“硬通货”型演员，他们的稀缺性反而会凸显出来。你就算有钱，也只能给到那个数，谁能用这个价格请到最好的，谁就占优势。
头部明星可能更倾向于“分成”或“项目投资”： 为了弥补片酬的损失，一些大牌明星可能会要求更多地参与到项目的收益分成中，或者直接成为项目的投资方。这样，他们不仅能拿到固定的片酬，还能从剧的成功中分一杯羹。这也会改变过去单纯的“雇佣”关系，更像是“合伙人”。
中腰部和新人演员的机会反而会增加： 过去，很多预算都给了头部明星，导致中腰部演员和新人没有多少空间。现在，总片酬上限了，剧组为了平衡成本，可能会更愿意启用那些性价比高、有潜力的新人或是有实力的中生代演员。这对于想通过作品证明自己的演员来说，是件好事，当然也意味着竞争更激烈。
二、对剧本和制作成本分配的影响：
“降本增效”成为常态，但“高质量”是底线： 演员片酬被压缩，这笔钱腾出来后，理论上可以投入到剧本打磨、导演、摄影、美术、服化道、后期制作等等环节。电视剧企业会更重视内容的质量，逼着他们去抠细节，去提升整体制作水平。
剧本质量的价值会被进一步凸显： 没钱请顶级流量明星，那只能靠好剧本、好故事留住观众。那些一开始就扎实、有深度、有吸引力的剧本，会比单纯依靠明星效应的剧本更有竞争力。
制作环节的“水分”可能被挤压： 以前为了凑足明星片酬，有些制作上的投入可能会显得“虚高”或者效率不高。现在有了成本控制，剧组在各个环节都会更精打细算，追求更高的投入产出比。
“投资型”剧组模式或成主流： 那些有自己投资能力、对项目有话语权的平台或公司，可能会更愿意自己投资制作，然后用更合理的价格去请演员。这会削弱一些纯粹靠外部资金运作的制作公司的优势。
三、对电视剧企业经营模式和策略的调整：
风险控制能力要求更高： 过去，一部剧的成功可能很大程度上依赖于明星的号召力。现在，风险分散了，剧本、导演、其他演员的选择都会变得更加重要。企业需要更强的风险评估和控制能力。
营销策略的转变： 传统的“明星带货”式营销会受到一定影响。企业需要探索新的营销方式，比如更侧重于口碑传播、内容本身的亮点挖掘、或者通过社交媒体与年轻观众互动。
产业链整合的趋势： 为了更好地控制成本和提高效率，一些有实力的电视剧企业可能会考虑向上游（如剧本创作、IP开发）或下游（如发行、平台合作）延伸，形成更完整的产业链，从而获得更大的话语权和利润空间。
创新和题材的多元化： 当不能再依靠明星效应时，企业为了找到新的增长点，可能会更愿意尝试一些小众但口碑好的题材，或者在制作方式上寻求创新，走出一条差异化竞争的道路。
与平台方的关系会更加紧密： 平台方作为重要的播出渠道，他们的采购价格和标准会直接影响电视剧企业的盈利。在成本受限的情况下，企业与平台的谈判也会更加重要，双方会更需要找到共赢的合作模式。
四、可能带来的负面影响和挑战：
短期内可能导致“项目荒”： 很多原本有投资意向的制片方和明星，可能会因为新的规定而重新评估项目，或者暂时搁置。短时间内，市场上的项目数量可能会有所减少。
“偷换概念”的风险： 可能会有一些不规范的企业，试图通过“阴阳合同”、“注水制作成本”等方式规避监管，这反而会增加行业的不确定性。
创新成本的增加： 很多时候，一部剧的创新需要实验，而实验往往伴随着风险。如果预算被过度压缩，可能会让一些大胆的创新变得难以实现。
对演技派明星和老戏骨的“福音”，但他们的“片酬”也受限： 这条规定对那些虽然名气不大，但演技精湛的演员是个好机会，他们有机会在好作品里发光发热。但与此同时，他们的片酬也同样受到了上限的限制，这对于一些资深演员来说，可能也是一种挑战。
总的来说，这项规定就像是一场“刮骨疗毒”，短期内可能会让一些习惯了“明星论英雄”模式的企业感到阵痛，甚至影响到一些短期内的项目推进。但从长远来看，它逼迫整个行业回归内容本身，更加注重制作质量和整体的艺术价值，对于提升国产电视剧的整体水平，塑造一个更健康的行业生态，是有积极意义的。那些能够适应变化、精于成本控制、更重视内容创新的企业，将会在新的规则下脱颖而出。
网友意见
爱奇艺一部S+大制作的电视剧总制作成本约3亿。
其中演员片酬占总成本的60-70%，约2亿；剩下1亿是其他工作人员、服化道、特效、音乐的制作成本。
如果按照广电要求：演员总片酬不得超过制作成本40%，总成本=1亿/0.6=1.67亿
制作成本将会下降（3-1.67）/3=44%
爱奇艺一年的内容成本220亿，下降44%，即节省96.8亿
爱奇艺一年亏损70亿。
即：如果爱奇艺严格执行广电的规定演员片酬只占总成本40%，爱奇艺可以扭亏为盈达26.8亿（96.8-70）
广电真的是用心良苦，为了爱奇艺的精神股东操碎了心。
但是，爱奇艺的高管CEO表示：“广电你懂不懂做生意啊！爱奇艺就算每年亏损100亿，也要给明星开天价片酬。”
天价片酬只是一个果，真正要整治的是高价买剧的电视台/视频网站/某些公司。某些公司投资7亿拍电影，就不播，完全打水漂，还笑呵呵，开庆功宴。
但这些事不归广电管，归证监会、税局、纪委管。
广电就是背锅的。
给爱奇艺出一个主意，爱奇艺亏损是因为电视剧版权费太高，版权费为什么高？
因为演员片酬太高、占比太高了。
既然这样搞一个演员专属VIP就可以了。
这个专属VIP在哥哥主演的电视剧可以发专属弹幕、评价，还有打赏排名机制，类似直播的榜一大哥。
不充会员开除粉籍。
羊毛出在羊身上。
我们也好避雷啊。
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