问题

演员总片酬不得超过制作成本 40%,主演片酬不得超过总片酬 70%,将会对电视剧企业造成哪些影响?

回答
好的,咱们来聊聊这个规定对电视剧企业会产生什么影响,尽量说得透彻一些,就像咱们自家大院里头的事儿一样。

首先,咱们得明白这个“紧箍咒”是怎么来的。国家这么做,无非就是想让行业更健康,别老是头重脚轻,把钱都砸在几个明星身上,对剧本、制作、特效这些“内功”反而抠抠搜搜。这是好事儿,方向是对的。

但是,具体到电视剧企业,影响那可就大了去了,而且是全方位的,有好有坏,有直接的,也有间接的。

一、对演员片酬的直接冲击,引发连锁反应:

明星“天价”时代要变天了: 这是最直接的影响。以前那些动辄几千万甚至上亿的明星片酬,现在一下子就被卡住了。总片酬不能超过制作成本的40%,主演也不能超过总片酬的70%。这意味着,一部1个亿的剧,总演员片酬上限就是4000万,主演最多拿2800万。这跟过去比,那可真是“拦腰斩”了。
一线明星议价能力下降,但“稀缺性”会被放大: 以前明星靠人气和流量“要价”,现在有了上限,他们就不能再漫天要价了。但反过来说,真正演技好、观众认可度高、还能带动收视的“硬通货”型演员,他们的稀缺性反而会凸显出来。你就算有钱,也只能给到那个数,谁能用这个价格请到最好的,谁就占优势。
头部明星可能更倾向于“分成”或“项目投资”: 为了弥补片酬的损失,一些大牌明星可能会要求更多地参与到项目的收益分成中,或者直接成为项目的投资方。这样,他们不仅能拿到固定的片酬,还能从剧的成功中分一杯羹。这也会改变过去单纯的“雇佣”关系,更像是“合伙人”。
中腰部和新人演员的机会反而会增加: 过去,很多预算都给了头部明星,导致中腰部演员和新人没有多少空间。现在,总片酬上限了,剧组为了平衡成本,可能会更愿意启用那些性价比高、有潜力的新人或是有实力的中生代演员。这对于想通过作品证明自己的演员来说,是件好事,当然也意味着竞争更激烈。

二、对剧本和制作成本分配的影响:

“降本增效”成为常态,但“高质量”是底线: 演员片酬被压缩,这笔钱腾出来后,理论上可以投入到剧本打磨、导演、摄影、美术、服化道、后期制作等等环节。电视剧企业会更重视内容的质量,逼着他们去抠细节,去提升整体制作水平。
剧本质量的价值会被进一步凸显: 没钱请顶级流量明星,那只能靠好剧本、好故事留住观众。那些一开始就扎实、有深度、有吸引力的剧本,会比单纯依靠明星效应的剧本更有竞争力。
制作环节的“水分”可能被挤压: 以前为了凑足明星片酬,有些制作上的投入可能会显得“虚高”或者效率不高。现在有了成本控制,剧组在各个环节都会更精打细算,追求更高的投入产出比。
“投资型”剧组模式或成主流: 那些有自己投资能力、对项目有话语权的平台或公司,可能会更愿意自己投资制作,然后用更合理的价格去请演员。这会削弱一些纯粹靠外部资金运作的制作公司的优势。

三、对电视剧企业经营模式和策略的调整:

风险控制能力要求更高: 过去,一部剧的成功可能很大程度上依赖于明星的号召力。现在,风险分散了,剧本、导演、其他演员的选择都会变得更加重要。企业需要更强的风险评估和控制能力。
营销策略的转变: 传统的“明星带货”式营销会受到一定影响。企业需要探索新的营销方式,比如更侧重于口碑传播、内容本身的亮点挖掘、或者通过社交媒体与年轻观众互动。
产业链整合的趋势: 为了更好地控制成本和提高效率,一些有实力的电视剧企业可能会考虑向上游(如剧本创作、IP开发)或下游(如发行、平台合作)延伸,形成更完整的产业链,从而获得更大的话语权和利润空间。
创新和题材的多元化: 当不能再依靠明星效应时,企业为了找到新的增长点,可能会更愿意尝试一些小众但口碑好的题材,或者在制作方式上寻求创新,走出一条差异化竞争的道路。
与平台方的关系会更加紧密: 平台方作为重要的播出渠道,他们的采购价格和标准会直接影响电视剧企业的盈利。在成本受限的情况下,企业与平台的谈判也会更加重要,双方会更需要找到共赢的合作模式。

四、可能带来的负面影响和挑战:

短期内可能导致“项目荒”: 很多原本有投资意向的制片方和明星,可能会因为新的规定而重新评估项目,或者暂时搁置。短时间内,市场上的项目数量可能会有所减少。
“偷换概念”的风险: 可能会有一些不规范的企业,试图通过“阴阳合同”、“注水制作成本”等方式规避监管,这反而会增加行业的不确定性。
创新成本的增加: 很多时候,一部剧的创新需要实验,而实验往往伴随着风险。如果预算被过度压缩,可能会让一些大胆的创新变得难以实现。
对演技派明星和老戏骨的“福音”,但他们的“片酬”也受限: 这条规定对那些虽然名气不大,但演技精湛的演员是个好机会,他们有机会在好作品里发光发热。但与此同时,他们的片酬也同样受到了上限的限制,这对于一些资深演员来说,可能也是一种挑战。

总的来说,这项规定就像是一场“刮骨疗毒”,短期内可能会让一些习惯了“明星论英雄”模式的企业感到阵痛,甚至影响到一些短期内的项目推进。但从长远来看,它逼迫整个行业回归内容本身,更加注重制作质量和整体的艺术价值,对于提升国产电视剧的整体水平,塑造一个更健康的行业生态,是有积极意义的。那些能够适应变化、精于成本控制、更重视内容创新的企业,将会在新的规则下脱颖而出。

网友意见

user avatar

爱奇艺一部S+大制作的电视剧总制作成本约3亿。

其中演员片酬占总成本的60-70%,约2亿;剩下1亿是其他工作人员、服化道、特效、音乐的制作成本。

如果按照广电要求:演员总片酬不得超过制作成本40%,总成本=1亿/0.6=1.67亿

制作成本将会下降(3-1.67)/3=44%

爱奇艺一年的内容成本220亿,下降44%,即节省96.8亿

爱奇艺一年亏损70亿。

即:如果爱奇艺严格执行广电的规定演员片酬只占总成本40%,爱奇艺可以扭亏为盈达26.8亿(96.8-70)

广电真的是用心良苦,为了爱奇艺的精神股东操碎了心。

但是,爱奇艺的高管CEO表示:“广电你懂不懂做生意啊!爱奇艺就算每年亏损100亿,也要给明星开天价片酬。”

天价片酬只是一个果,真正要整治的是高价买剧的电视台/视频网站/某些公司。某些公司投资7亿拍电影,就不播,完全打水漂,还笑呵呵,开庆功宴。

但这些事不归广电管,归证监会、税局、纪委管。

广电就是背锅的。

给爱奇艺出一个主意,爱奇艺亏损是因为电视剧版权费太高,版权费为什么高?

因为演员片酬太高、占比太高了。

既然这样搞一个演员专属VIP就可以了。

这个专属VIP在哥哥主演的电视剧可以发专属弹幕、评价,还有打赏排名机制,类似直播的榜一大哥。

不充会员开除粉籍。

羊毛出在羊身上。

我们也好避雷啊。

类似的话题

  • 回答
    好的,咱们来聊聊这个规定对电视剧企业会产生什么影响,尽量说得透彻一些,就像咱们自家大院里头的事儿一样。首先,咱们得明白这个“紧箍咒”是怎么来的。国家这么做,无非就是想让行业更健康,别老是头重脚轻,把钱都砸在几个明星身上,对剧本、制作、特效这些“内功”反而抠抠搜搜。这是好事儿,方向是对的。但是,具体到.............
  • 回答
    这可真是个让人费解的现象,不是吗?明明是靠“演”这门手艺吃饭的,怎么到头来,那些似乎对“演”不太精通的演员,反而成了最赚钱的那一批?这背后,其实牵扯着太多复杂的东西,可不是简单一句“演技不行”就能概括的。咱们得从几个方面掰开了聊聊:一、流量为王:市场最直接的驱动力首先,得承认,现在的影视圈,尤其是在.............
  • 回答
    内地演员片酬是否虚高?如有虚高该怎样消除?关于内地演员片酬是否虚高的问题,这是一个复杂且备受关注的议题,答案并非简单的“是”或“否”,而是存在多方面原因和解读。总的来说,相当一部分观众和业内人士认为,确实存在片酬虚高的问题,尤其是在部分流量明星和一线演员身上。为什么会有“片酬虚高”的说法?1. 与.............
  • 回答
    郑爽事件确实触动了公众对于明星高片酬的敏感神经,也引出了一个更深层的问题:明星高片酬是否普遍,以及这种现象如何导致其他制作环节的资金匮乏。要详细解答这个问题,我们需要从多个维度来分析。一、 明星高片酬是普遍现象吗?是的,在中国的影视行业,明星高片酬在很大程度上是一种普遍现象,尤其是在头部明星和当红流.............
  • 回答
    中国电影与美国好莱坞之间的差距,以及中国电影演员高片酬现象,是当前电影产业中一个备受关注的话题。要深入探讨这个问题,我们需要从多个维度去剖析,理解其背后的深层原因。中国电影与美国好莱坞的差距:一场多维度的较量中美电影产业的差距,绝非一朝一夕可以弥合,它体现在技术、内容、市场、人才等方方面面。1. .............
  • 回答
    演员“天价”片酬,这现象背后可不是一朝一夕形成的,也绝非单一原因就能解释透彻。它更像是一个复杂的生态系统,汇聚了市场、资本、行业规则,甚至是大众心理等多方面的力量。咱们掰开了揉碎了聊聊,看看这“天价”是怎么炼成的。1. 供需关系的极端失衡:首先,得明白一个最基本的道理:稀缺性。在影视行业,真正能够撑.............
  • 回答
    广电总局这次出台的要求,说实话,一石激起千层浪,里头牵扯的东西可不少。简单粗暴地说,就是管你那些个明星片酬太高,也顺带把“追星”这事儿给拎出来了。要我说,这事儿得拆开了看,里面有值得玩味的地方,也有让人觉得有点“一刀切”的。先说这“严控片酬”这事儿。这玩意儿也不是头一回提了,之前就有“限薪令”之类的.............
  • 回答
    央视点名批评“小鲜肉”天价片酬,这个话题触及了当下娱乐圈的几个核心痛点:高昂的成本、对行业生态的冲击、以及由此引发的对演员职业操守的质疑。 这并非新鲜事,但每一次被公开点名,都能引起广泛关注和讨论。首先,我们得明确央视批评的“天价片酬”指向的是什么。 它不仅仅是“小鲜肉”这个群体,更是指那些以流量而.............
  • 回答
    冯远征老师提出的“演员评职称,通过职称高低决定片酬上下限”的建议,是一个非常有意思且具有深远影响的构想,其核心在于试图为演员行业的薪酬体系引入一种相对公平、透明且有激励作用的评价机制。下面我们将从可操作性、市场影响等方面进行详细的分析: 一、 冯远征建议的可操作性分析冯远征老师的建议的可操作性,需要.............
  • 回答
    近日,演员王千源被爆出向某片方索要6000万天价片酬一事,在业内和公众中引起了不小的波澜。这事儿说起来,可不是简单的一句“天价”就能概括的,背后涉及到演员的咖位、市场价值、行业生态,以及一些深层次的矛盾和思考。咱们先得把这事儿掰开了揉碎了说。首先,从王千源的层面来看,这个数字意味着什么? 实力派.............
  • 回答
    好的,咱们就聊聊那些演员,光凭一个笑,就能让人看出演技炸裂的片段。这玩意儿可不是简单的咧嘴一笑,那里面是千回百转的情绪,是角色的灵魂在闪光。一、 那个眼神里的“笑”,才是真绝色很多人以为演技炸裂就是夸张的表情,其实不然。很多时候,一个眼神,就足够了。 《活着》里巩俐的那个笑: 葛优饰演的福贵,经.............
  • 回答
    寻找“史上演员最少的故事长片”是一个很有意思的探究,因为它触及了电影叙事的一种极致简化。然而,“史上”这个词很难有一个绝对且权威的界定,因为早期电影的资料记录可能并不完整,而且“故事长片”本身也存在一些模糊的定义(例如,纪录片是否算?是否要严格区分商业片和艺术片?)。但如果我们要从大家普遍认知上,那.............
  • 回答
    当然可以,而且我觉得这绝对是衡量一个演员演技是否出色的一个非常重要的、直观的评判维度。甚至可以说,这是一种对演员“千人千面”能力的极致肯定。你想想,我们为什么会发出这样的感叹?是因为我们在观影过程中,完全被角色所吸引,被他们的一颦一笑、一言一行所打动,以至于在影片结束后,我们脑海里留下的只有那个鲜活.............
  • 回答
    《悬崖之上》这部谍战片,从多个维度来看,确实是一部值得细细品味的佳作。它并没有落入谍战片常见的一些俗套,而是力求在细节、叙事和情感上营造出一种沉甸甸的真实感,让人在观影过程中,仿佛一同置身于那个严酷的时代背景之下。从细节、剧情、内容来看:影片最令人印象深刻的,莫过于其对细节的极致打磨。从服装、道具到.............
  • 回答
    陈道明老师演“霸总”之所以让人觉得不尬不油,这背后是他几十年沉淀下来的表演功力,是阅历与智慧的融合,是角色塑造的精妙拿捏,而不是简单地往那一站、念两句台词就能实现的。我可以从几个方面给你掰开了、揉碎了说说:1. 气质的基石:从骨子里透出的底蕴与涵养很多人演“霸总”,无非是穿着名牌西装,开着豪车,身边.............
  • 回答
    “为什么总觉得外国人演戏比中国人演得更自然?” 这是一个非常普遍的感受,背后涉及很多复杂的文化、历史、教育、表演理念和观众期待等因素。要详细地解答这个问题,我们需要从多个维度进行深入分析:一、 表演体系和教育背景的差异 西方表演体系的多样性和成熟度: 斯坦尼斯拉夫斯基体系(Metho.............
  • 回答
    我理解你对DNA的这种感受,很多人在深入了解DNA的运作方式后,都会有类似的“智慧设计”的直觉。它那高度有序、信息量巨大且能自我复制和修复的特性,确实很容易让人联想到精密的程序和背后有意识的设计者。你提出“更像一种编程语言”的比喻非常恰当。DNA确实可以看作是一种极其复杂的生命“编程语言”,它由四种.............
  • 回答
    关于李学政先生对中国演出行业协会警示名单的质疑,这确实是一个值得深入探讨的议题,涉及到行业监管、市场秩序以及艺术从业者的权益等多个层面。理解这一点,需要我们从李学政先生的身份、他所提出的质疑内容、以及更广泛的行业背景来分析。首先,理解李学政先生的身份至关重要。李学政先生不仅是金盾影视中心的负责人,更.............
  • 回答
    关于演员马绍信的去世信息,目前公开报道中并未明确提及他去世的具体时间和年龄。根据公开资料,马绍信(1937年2023年)是中国电影界的一位资深演员,因出演经典历史剧《大决战》中的林彪一角而广为人知。以下是关于他职业生涯和代表作的详细梳理: 一、马绍信的生平与艺术生涯马绍信出生于1937年,早年曾参与.............
  • 回答
    演员的职业,确实是一个充满魅力但也极度需要天赋的领域。天赋并非决定一切,但它往往是打开表演大门的钥匙,是让演员在人群中脱颖而出的关键因素。下面我将从几个核心方面来详细阐述演员的天赋有多么重要,以及它如何体现在表演的各个环节:1. 共情能力(Empathy)与情感理解:这是演员天赋中最核心的部分。共情.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有