如何看待美剧字幕翻译成古诗？
将美剧字幕翻译成古诗，这实在是个极具挑战性的创意举动，也难免会引发一番热议。在我看来，这不仅仅是一种翻译的尝试，更像是一种文化的对话和艺术的再创造。它的出现，必然会触及翻译的本质、艺术的边界，以及观众的接受度等诸多层面。
首先，这是翻译的“意境”之争。 传统的字幕翻译，首要任务是“信达雅”，即准确地传达原文的意思，做到流畅易懂。而古诗翻译，则是在此基础上，更注重“意境”的营造，要将现代的口语化的台词，转化为具有古典韵味的诗句。这难度可想而知。
想象一下，一部充满现代流行语、俚语、甚至粗俗表达的美剧，比如《老友记》里乔伊随口说出的那些俏皮话，或是《权力的游戏》里那些粗犷的对白。要把这些内容“翻译”成字字珠玑、意境深远的古诗，这本身就是一个巨大的工程。翻译者需要具备极高的文学素养，深谙格律、对仗、用词的讲究，更重要的是，他得能捕捉到原剧台词背后的情感、语气，然后用古典的审美去重新包装。
比如，一句“Oh my god!”，在古诗里可能就是“天哪！”、“苍天哪！”或是更委婉的“闻所未闻！”。如果台词是“You’re kidding me!”，那可能需要化用“此言差矣”、“莫非戏言？”之类的表达。这种转化，本身就蕴含着对原文理解的深度，以及对中国古典文化精神的把握。
其次，这是对“观看体验”的颠覆。 看美剧，很大程度上是一种轻松、即时、碎片化的娱乐。我们习惯了跟着字幕快速阅读，理解剧情发展，捕捉人物情绪。如果字幕突然变成了古诗，观众首先会面临一个巨大的阅读障碍。
那些佶屈聱牙的古典词汇、晦涩的典故、复杂的句式，都需要观众放慢节奏，甚至停下来反复琢磨。这无疑会大大削弱美剧的快节奏叙事带来的流畅感和沉浸感。许多观众可能会因为看不懂而感到沮丧，觉得观影过程变成了“解谜”游戏，而不是享受。
但反过来说，对于那些热爱古诗词，并且对美剧也抱有好奇心的观众来说，这可能是一种全新的、充满惊喜的体验。他们可以在欣赏美剧的同时，也品味翻译者带来的古典诗韵，甚至在某些时刻，会觉得古诗的意境比直白的翻译更能触动内心。这就像是给现代的画作披上了古风的滤镜，虽然不是原貌，但可能别有一番韵味。
再者，这触及了“艺术再创造”的边界。 字幕翻译本应是辅助性的，是为了让更多人理解内容。而将它变成古诗，似乎更偏向于一种“艺术化”的二次创作。这种做法的目的是什么？是为了彰显翻译者的才华？是为了吸引特定的小众群体？还是为了赋予美剧一种全新的文化解读？
如果翻译者能够巧妙地将现代的场景、情感，用古诗的意境和象征意义来表达，例如用“落花流水春去也”来形容失恋的场景，用“山雨欲来风满楼”来预示即将到来的危机，那么这种翻译便超越了简单的传达，而上升到了艺术的层面。它可能能让一些现代元素在中国古典文化的土壤中焕发新的生命力。
然而，我们也必须警惕一种可能：为了押韵或辞藻华丽，而牺牲了原文的意思。如果翻译出来的古诗面目全非，与原剧的情节和人物性格毫无关联，那这种尝试就失去了意义，甚至会成为一种“误导”。
最后，我们也要看到这种尝试可能带来的积极意义。
推广中国古典文化： 如果这种翻译形式能够被大众接受，无疑是一种非常新颖有效的推广中国古典文化的方式。让更多年轻一代通过喜爱的美剧，接触到古诗词的魅力，了解其表达方式和意境。
激发翻译创新： 这种大胆的尝试，也可能为字幕翻译领域带来新的思考和启发，打破原有的模式，鼓励译者们在坚守准确性的基础上，探索更多元化的表达方式。
文化交流的新维度： 这本身就是一种非常有趣的跨文化交流。将两种截然不同的文化表达方式巧妙融合，既是对西方文化的理解，也是对自身文化的一种自信展示。
总而言之，将美剧字幕翻译成古诗，是一场充满挑战的艺术实验。它要求译者有深厚的古诗功底和对现代剧本的深刻理解，同时也考验着观众的接受度和欣赏能力。它可能带来阅读上的困难，但也可能创造出令人惊艳的文化火花。这种尝试的成败，最终取决于翻译者能否在“信”、“达”、“雅”与“意境”、“韵味”之间找到一个绝妙的平衡点，让古老韵味与现代故事和谐共生。这无疑是值得关注和讨论的，因为每一次对艺术边界的探索，都可能引领我们走向未知的惊喜。
首先，这是翻译的“意境”之争。 传统的字幕翻译，首要任务是“信达雅”，即准确地传达原文的意思，做到流畅易懂。而古诗翻译，则是在此基础上，更注重“意境”的营造，要将现代的口语化的台词，转化为具有古典韵味的诗句。这难度可想而知。
想象一下，一部充满现代流行语、俚语、甚至粗俗表达的美剧，比如《老友记》里乔伊随口说出的那些俏皮话，或是《权力的游戏》里那些粗犷的对白。要把这些内容“翻译”成字字珠玑、意境深远的古诗，这本身就是一个巨大的工程。翻译者需要具备极高的文学素养，深谙格律、对仗、用词的讲究，更重要的是，他得能捕捉到原剧台词背后的情感、语气，然后用古典的审美去重新包装。
比如，一句“Oh my god!”，在古诗里可能就是“天哪！”、“苍天哪！”或是更委婉的“闻所未闻！”。如果台词是“You’re kidding me!”，那可能需要化用“此言差矣”、“莫非戏言？”之类的表达。这种转化，本身就蕴含着对原文理解的深度，以及对中国古典文化精神的把握。
其次，这是对“观看体验”的颠覆。 看美剧，很大程度上是一种轻松、即时、碎片化的娱乐。我们习惯了跟着字幕快速阅读，理解剧情发展，捕捉人物情绪。如果字幕突然变成了古诗，观众首先会面临一个巨大的阅读障碍。
那些佶屈聱牙的古典词汇、晦涩的典故、复杂的句式，都需要观众放慢节奏，甚至停下来反复琢磨。这无疑会大大削弱美剧的快节奏叙事带来的流畅感和沉浸感。许多观众可能会因为看不懂而感到沮丧，觉得观影过程变成了“解谜”游戏，而不是享受。
但反过来说，对于那些热爱古诗词，并且对美剧也抱有好奇心的观众来说，这可能是一种全新的、充满惊喜的体验。他们可以在欣赏美剧的同时，也品味翻译者带来的古典诗韵，甚至在某些时刻，会觉得古诗的意境比直白的翻译更能触动内心。这就像是给现代的画作披上了古风的滤镜，虽然不是原貌，但可能别有一番韵味。
再者，这触及了“艺术再创造”的边界。 字幕翻译本应是辅助性的，是为了让更多人理解内容。而将它变成古诗，似乎更偏向于一种“艺术化”的二次创作。这种做法的目的是什么？是为了彰显翻译者的才华？是为了吸引特定的小众群体？还是为了赋予美剧一种全新的文化解读？
如果翻译者能够巧妙地将现代的场景、情感，用古诗的意境和象征意义来表达，例如用“落花流水春去也”来形容失恋的场景，用“山雨欲来风满楼”来预示即将到来的危机，那么这种翻译便超越了简单的传达，而上升到了艺术的层面。它可能能让一些现代元素在中国古典文化的土壤中焕发新的生命力。
然而，我们也必须警惕一种可能：为了押韵或辞藻华丽，而牺牲了原文的意思。如果翻译出来的古诗面目全非，与原剧的情节和人物性格毫无关联，那这种尝试就失去了意义，甚至会成为一种“误导”。
最后，我们也要看到这种尝试可能带来的积极意义。
推广中国古典文化： 如果这种翻译形式能够被大众接受，无疑是一种非常新颖有效的推广中国古典文化的方式。让更多年轻一代通过喜爱的美剧，接触到古诗词的魅力，了解其表达方式和意境。
激发翻译创新： 这种大胆的尝试，也可能为字幕翻译领域带来新的思考和启发，打破原有的模式，鼓励译者们在坚守准确性的基础上，探索更多元化的表达方式。
文化交流的新维度： 这本身就是一种非常有趣的跨文化交流。将两种截然不同的文化表达方式巧妙融合，既是对西方文化的理解，也是对自身文化的一种自信展示。
总而言之，将美剧字幕翻译成古诗，是一场充满挑战的艺术实验。它要求译者有深厚的古诗功底和对现代剧本的深刻理解，同时也考验着观众的接受度和欣赏能力。它可能带来阅读上的困难，但也可能创造出令人惊艳的文化火花。这种尝试的成败，最终取决于翻译者能否在“信”、“达”、“雅”与“意境”、“韵味”之间找到一个绝妙的平衡点，让古老韵味与现代故事和谐共生。这无疑是值得关注和讨论的，因为每一次对艺术边界的探索，都可能引领我们走向未知的惊喜。
网友意见
这是一种很拙劣的翻译，大量体现在许多业余字幕翻译中。
有人会说，网上的字幕翻译大多是免费的，很可敬，blah blah，不过我们这里讨论的是水平问题，不是道德问题。
我建议从事文学翻译的都可以读下本雅明的那篇《译者的任务》，尽管本雅明并没有从技术上回答翻译者应当怎么去做，但他提出的理念值得我们思考。这篇文章中和本题所举例子相关的观点主要有两个。
一、翻译不应当考虑接受者。
从某个受众的认知角度来评价一件艺术品或一种艺术形式从来都不见得有效果。不仅如此，任何依赖于特定大众或者其代表的评价都偏离了方向，甚至连一切艺术理论表述中的「理想」受众的概念都是有害的，因为这些理论得以成立的前提恰恰是人的存在和本质。同样，艺术自身以人的肉体的和精神的本质为前提——而人的注意力从不在他的作品当中，因为诗不是为读者而赋，画不是为观者而绘，交响乐也不是为听众而谱。
翻译应该是一项独立的艺术创作活动，不依附于接受者的状态而存在，题目所举的例子就是迎合接受者的一种扭曲状态。
二、要避免本民族中心主义
关于这个问题，本雅明引用了鲁道夫·潘维茨在《欧洲文化的危机》中的观点：
我们的翻译，甚至最好的翻译，都从一个错误的原则出发。他们乐意将印地语、希腊语和英语德语化，而不是将德语印地语化、希腊语化和英语化。他们对其自身语言的惯用法的敬畏，远远多于对外语作品内在精神的敬畏……译者的原则性错误在于他将自身语言的偶然的状态抱住不放，而不让母语受外语运动的有力推动。尤其是当他根据一门非常生疏的语言翻译时，他必须追溯到语言自身的最小因子，也即词汇、图像与声音三位一体的地方。他必须通过外语来拓展和深化他的语言。在多大程度上以及到哪一个阶段任何一门语言才能（随意）转换为另一种语言，也即几乎像口语对口语的交往一样没有分别，对此人们是一无所知的。不过，要实现这一目标，人们不能漠不关心，而是必须足够认真地对待。
这也就是翻译中常说的「归化论」，对归化和异化翻译的讨论汗牛充栋，没必要在此展开了。用Lawrence Venuti的话来说，归化翻译就是将外来文本中的价值观隐匿在本土价值观中，使读者在面对外来文化时仍然陶醉在自己的文化中。
而本雅明提倡：「将那种依附于外来物的纯语言融于其自身，并通过转换将被围困在作品中的纯语言解放出来，正是译者的任务。看在它的份上，他将自身语言的腐朽疆界打破：路德、福斯、赫尔德林和格奥尔格拓展了德语的疆域。」
优秀的翻译，应当拓展母语的疆界，而不是封闭它。
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