那些年于正抄袭过的剧，如何看待于正抄袭？
咱们聊聊于正，这位在国产剧圈子里争议极大的编剧、制片人。一提他，绕不开的词就是“抄袭”。这事儿，说起来可不是一两件，而是贯穿了他相当一部分的创作生涯。
那些年，于正“借鉴”过的剧，你都认识吗？
要说于正抄袭的“光辉事迹”，那可真不少，而且题材跨度还挺大，从古代宫廷到现代偶像，几乎是“遍地开花”。
《宫锁心玉》 vs. 《步步惊心》： 这大概是于正抄袭历史上最经典、最广为人知的一对“姐妹花”。《宫锁心玉》在《步步惊心》播出前就开始筹备，甚至有传言说，《宫锁心玉》的剧本都写好了，但《步步惊心》的横空出世，让《宫锁心玉》不得不进行“调整”。播出后，观众们惊奇地发现，两部剧在人物设定、情节发展、甚至一些关键场景的设计上都惊人地相似。虽然于正方面一直辩解是“英雄所见略同”，但这种巧合，未免也太巧了点。
《陆贞传奇》 vs. 《大长今》： 这部剧当年也火了一把，讲述了女性在古代宫廷中奋斗的故事。但不少看过《大长今》的观众立刻就反应过来，陆贞的人物弧光、遇到的挫折、以及她身边围绕的那些“贵人”，怎么都和长今那么像？尤其是在女性励志、宫廷生存这些母题上，感觉像是把《大长今》的故事背景换了个朝代，然后用“于正味”重新包装了一下。
《美人心计》 vs. 《大长今》/《甄嬛传》： 《美人心计》里窦漪房的人物塑造、权谋斗争，也被不少人认为有《大长今》的影子，特别是女主在宫中步步为营，逐渐掌握权力。而后面一些情节和人物关系，也有观众觉得和《甄嬛传》有相似之处，虽然《甄嬛传》是雍正年间的，但那种后宫争斗的套路，似乎在哪部剧里都能找到点儿痕迹。
《神雕侠侣》（陈妍希版） vs. 《天龙八部》（1997版）/《笑傲江湖》（1996版）： 这种抄袭已经渗透到服装、造型，甚至是武打动作设计上了。比如小龙女的造型，不少人觉得撞脸了97版《天龙八部》里的一些造型元素。而一些武打动作的镜头设计，也被指出和96版《笑傲江湖》十分相似，这已经不是简单的剧情巧合了，而是更细致的“学习”和“借鉴”。
《延禧攻略》 vs. 《甄嬛传》/《金枝欲孽》： 《延禧攻略》的火爆，让很多人再次把目光聚焦在“于正作品”上。虽然《延禧攻略》确实拍出了新意，但一些观众仍然能从女主的“宫斗”技巧、人物关系设置上找到《甄嬛传》和《金枝欲孽》的影子。不过，与以往不同的是，《延禧攻略》的“爽感”和“黑莲花”女主，确实抓住了观众的口味，也让大家对“抄袭”的讨论，更多地变成了“借鉴”还是“原创”的边界模糊。
这还只是冰山一角，细数起来，于正的作品总能引起“似曾相识”的感觉，无论是情节、人物、还是某些设计。
怎么看待于正的“抄袭”？这事儿，可不是三言两语能说清楚的。
对于于正的抄袭行为，大家的看法可以用“复杂”来形容，夹杂着愤怒、无奈、也有一些“看客”心态。
1. 侵犯知识产权，这是底线： 从法律和道德的角度讲，抄袭就是抄袭，是赤裸裸的侵犯知识产权。创作者的辛勤劳动被窃取，这本身就是对原创的扼杀。观众们花钱买票、花时间追剧，看到的是被“挪用”的创意，自然会感到愤怒和不满。
2. “借鉴”还是“抄袭”的模糊地带？ 于正本人和他的团队，在面对抄袭指控时，往往会用“借鉴”、“致敬”、“取材”等词来辩解。他们会说，很多故事都是基于历史、民间传说，或者大家都在玩类似的套路。确实，在创作过程中，很多故事的母题是相似的，比如宫斗、爱情、成长，这些元素本来就存在。但当“借鉴”到了几乎完全复刻人物关系、情节走向、甚至细节设定的程度，那就已经越过了“借鉴”的界限，走向了“抄袭”。
3. “流水线”的生产模式： 于正的作品，给人的感觉更像是一种“流水线”生产。他很擅长抓住观众的口味，然后将一些成功的元素、成熟的模式进行“再加工”。这种模式可能能够快速出爆款，但却牺牲了原创性和深度。大家看他的剧，很多时候是看个热闹，看个“爽”，但过后很难留下深刻的印象，也很少能产生真正引人深思的讨论。
4. 对原创行业的伤害： 这种“敢抄”的模式，长期下去对整个原创行业是有伤害的。它会让一些真正用心做原创的作者感到沮丧，也会让一些有才华的新人因为缺乏平台和支持而无法脱颖而出。当“抄袭”成为一种“捷径”，它就会打击整个行业的士气。
5. 为什么他还能这么火？ 尽管争议不断，于正的作品却屡屡能成为爆款，这一点也很值得思考。
抓住了观众的“爽点”： 他的剧节奏快，冲突强，人物性格鲜明（即使是脸谱化），往往能快速抓住观众的注意力，满足观众的“爽感”。比如《延禧攻略》里的魏璎珞，她的“黑莲花”人设、一路反击的剧情，就非常符合当下一些观众的心理需求。
营销和话题制造能力： 于正本人就是个话题制造者，他很擅长利用社交媒体制造热度，引发讨论。即使是负面话题，也能转化为关注度。
演员的号召力： 他也很懂得利用当红明星，这些明星自带粉丝流量，也能为剧集带来天然的观众基础。
“国产剧”的市场环境： 在过去一段时间，国产剧在题材、制作上可能存在一些瓶颈，观众的选择也相对有限。在这种情况下，于正的作品凭借其“新颖”（即使是借鉴来的）和“热闹”，就更容易脱颖而出。
总结一下，
于正的“抄袭”问题，不是简单的“有没有”的问题，而是“为何会这样”以及“对行业造成了什么影响”的问题。他确实很会做生意，很懂得市场，也很懂得如何制造话题，但他的创作方式，尤其是对原创的不够尊重，让他在许多观众心中，始终戴着“抄袭者”的帽子。
看待这件事，不能仅仅停留在“看热闹”，更应该思考的是，作为观众，我们应该支持什么样的作品？作为创作者，我们应该坚守什么样的底线？只有当原创的力量得到尊重和保护，我们才能看到更多真正有价值、有深度的作品，而不是一次又一次的“似曾相识”。
于正的争议，某种程度上也是我们整个国产剧行业发展过程中，绕不开的一个缩影。
那些年，于正“借鉴”过的剧，你都认识吗？
要说于正抄袭的“光辉事迹”，那可真不少，而且题材跨度还挺大，从古代宫廷到现代偶像，几乎是“遍地开花”。
《宫锁心玉》 vs. 《步步惊心》： 这大概是于正抄袭历史上最经典、最广为人知的一对“姐妹花”。《宫锁心玉》在《步步惊心》播出前就开始筹备，甚至有传言说，《宫锁心玉》的剧本都写好了，但《步步惊心》的横空出世，让《宫锁心玉》不得不进行“调整”。播出后，观众们惊奇地发现，两部剧在人物设定、情节发展、甚至一些关键场景的设计上都惊人地相似。虽然于正方面一直辩解是“英雄所见略同”，但这种巧合，未免也太巧了点。
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《神雕侠侣》（陈妍希版） vs. 《天龙八部》（1997版）/《笑傲江湖》（1996版）： 这种抄袭已经渗透到服装、造型，甚至是武打动作设计上了。比如小龙女的造型，不少人觉得撞脸了97版《天龙八部》里的一些造型元素。而一些武打动作的镜头设计，也被指出和96版《笑傲江湖》十分相似，这已经不是简单的剧情巧合了，而是更细致的“学习”和“借鉴”。
《延禧攻略》 vs. 《甄嬛传》/《金枝欲孽》： 《延禧攻略》的火爆，让很多人再次把目光聚焦在“于正作品”上。虽然《延禧攻略》确实拍出了新意，但一些观众仍然能从女主的“宫斗”技巧、人物关系设置上找到《甄嬛传》和《金枝欲孽》的影子。不过，与以往不同的是，《延禧攻略》的“爽感”和“黑莲花”女主，确实抓住了观众的口味，也让大家对“抄袭”的讨论，更多地变成了“借鉴”还是“原创”的边界模糊。
这还只是冰山一角，细数起来，于正的作品总能引起“似曾相识”的感觉，无论是情节、人物、还是某些设计。
怎么看待于正的“抄袭”？这事儿，可不是三言两语能说清楚的。
对于于正的抄袭行为，大家的看法可以用“复杂”来形容，夹杂着愤怒、无奈、也有一些“看客”心态。
1. 侵犯知识产权，这是底线： 从法律和道德的角度讲，抄袭就是抄袭，是赤裸裸的侵犯知识产权。创作者的辛勤劳动被窃取，这本身就是对原创的扼杀。观众们花钱买票、花时间追剧，看到的是被“挪用”的创意，自然会感到愤怒和不满。
2. “借鉴”还是“抄袭”的模糊地带？ 于正本人和他的团队，在面对抄袭指控时，往往会用“借鉴”、“致敬”、“取材”等词来辩解。他们会说，很多故事都是基于历史、民间传说，或者大家都在玩类似的套路。确实，在创作过程中，很多故事的母题是相似的，比如宫斗、爱情、成长，这些元素本来就存在。但当“借鉴”到了几乎完全复刻人物关系、情节走向、甚至细节设定的程度，那就已经越过了“借鉴”的界限，走向了“抄袭”。
3. “流水线”的生产模式： 于正的作品，给人的感觉更像是一种“流水线”生产。他很擅长抓住观众的口味，然后将一些成功的元素、成熟的模式进行“再加工”。这种模式可能能够快速出爆款，但却牺牲了原创性和深度。大家看他的剧，很多时候是看个热闹，看个“爽”，但过后很难留下深刻的印象，也很少能产生真正引人深思的讨论。
4. 对原创行业的伤害： 这种“敢抄”的模式，长期下去对整个原创行业是有伤害的。它会让一些真正用心做原创的作者感到沮丧，也会让一些有才华的新人因为缺乏平台和支持而无法脱颖而出。当“抄袭”成为一种“捷径”，它就会打击整个行业的士气。
5. 为什么他还能这么火？ 尽管争议不断，于正的作品却屡屡能成为爆款，这一点也很值得思考。
抓住了观众的“爽点”： 他的剧节奏快，冲突强，人物性格鲜明（即使是脸谱化），往往能快速抓住观众的注意力，满足观众的“爽感”。比如《延禧攻略》里的魏璎珞，她的“黑莲花”人设、一路反击的剧情，就非常符合当下一些观众的心理需求。
营销和话题制造能力： 于正本人就是个话题制造者，他很擅长利用社交媒体制造热度，引发讨论。即使是负面话题，也能转化为关注度。
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“国产剧”的市场环境： 在过去一段时间，国产剧在题材、制作上可能存在一些瓶颈，观众的选择也相对有限。在这种情况下，于正的作品凭借其“新颖”（即使是借鉴来的）和“热闹”，就更容易脱颖而出。
总结一下，
于正的“抄袭”问题，不是简单的“有没有”的问题，而是“为何会这样”以及“对行业造成了什么影响”的问题。他确实很会做生意，很懂得市场，也很懂得如何制造话题，但他的创作方式，尤其是对原创的不够尊重，让他在许多观众心中，始终戴着“抄袭者”的帽子。
看待这件事，不能仅仅停留在“看热闹”，更应该思考的是，作为观众，我们应该支持什么样的作品？作为创作者，我们应该坚守什么样的底线？只有当原创的力量得到尊重和保护，我们才能看到更多真正有价值、有深度的作品，而不是一次又一次的“似曾相识”。
于正的争议，某种程度上也是我们整个国产剧行业发展过程中，绕不开的一个缩影。
网友意见
这么比喻吧。
一篇满分作文放在那里。
于正的抄袭是自己看了一遍，然后，记住了满分作文的结构和脉络保持不变，用自己的话临摹出其他细节。这个过程中，于正是好坏不分，不会删减原文中不符合中国国情，不符合现在的这一代人喜欢的东西。
汪远（爱情公寓）的抄袭是把张三换成李四，一字不变抄下来。但如果发现有剧情不符合中国国情，汪远会整段删除。
于正这种玩法的好处是人设、情节线和出名的作品一模一样，很难出大错，因为人设、情节已经被市场认证过。比如《宫》是大清版《流星花园》，《大丫鬟》是国民版《小娘惹》.....缺点是人设、情节线生搬硬套，因为随着时代的发展，国情一直在变。尤其现代剧不能生搬硬套。最近几年翻拍台湾偶像剧，拍一部扑街一部，因为时代在发展，剧情需求一直在变化。
完事，于正说：“有本事去告法院我，输了算我的。”
汪远这种玩法的好处是连分镜都抄，如果没有看过原著，会觉得爱情公寓是神剧，连分镜都是教科书级别的。坏处就是要动脑子。因为有些地方美剧不符合中国国情，需要人手删减。
完事，汪远觉得，我这抄的有水平，不是没有脑子地抄。你要告我，我给你版权费。
你们觉得那一个更low？
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