动画《英雄联盟双城之战》为什么有些角色画风引争议，尤其是女警，画得很多人不满意？
《英雄联盟：双城之战》这部动画绝对是一部现象级的作品，在国内国外都收获了极高的评价。然而，就像任何一个备受瞩目的作品一样，它也免不了会引发一些争议，其中最集中的一个点，就是部分角色，尤其是女警 Caitlyn 的造型设计。
说实话，让很多玩家和观众感到不满，我觉得主要有这么几个方面的原因，咱们一条条来捋捋：
1. 经典形象的“变形”与怀旧情结
首先，必须得承认，《英雄联盟》本身已经运营了十多年，积累了庞大的玩家群体。这些玩家在游戏中已经习惯了角色的经典形象，对他们有着深厚的情感连接。当《双城之战》将这些角色重新设计，搬上大银幕时，这种“变形”就不可避免地会触碰到一部分玩家的怀旧情结。
女警 Caitlyn 的例子： 在游戏里，女警给人的印象是高挑、干练、带着一点贵族气质的狙击手。她的经典形象是相对写实的，面部轮廓清晰，身材比例也比较符合大众审美。而动画里的女警，虽然同样高挑，但面部线条变得更加柔和，甚至可以说有点“网红脸”的感觉。眼睛更大，鼻子更挺，嘴唇也更饱满，整体五官的组合让一些玩家觉得不够“原汁原味”，失去了游戏里那种英气逼人的感觉。
2. 动画风格与游戏原画的差异
《双城之战》采用了非常独特的 2D/3D 结合的动画风格，这种风格本身很吸引人，画面表现力也很强。但这种风格在处理角色面部和细节时，与游戏的原画风格存在一定的差异。
面部表情和细节处理： 动画在追求表情生动性的同时，可能会对角色面部进行一些夸张或简化处理。比如，一些角色在紧张或惊讶时，脸部表情的变化可能会比较明显，这在动画中是为了更好地传达情绪。但这种处理方式，一旦与玩家心中对角色“稳重”、“冷静”的固有印象不符，就会产生不适感。女警作为一名执法官，玩家期望她展现出一种坚毅和沉着，动画中一些略显柔弱或过于情绪化的表情，可能会让一些人觉得“崩塌”。
3. 审美的多元化与特定人群的偏好
这是一个很普遍的问题，但用在《双城之战》上尤其明显。
“大众化”审美 vs. “硬核”玩家审美： 动画需要面向更广泛的观众群体，所以其设计往往会趋向于一种相对“大众化”的审美。这可能意味着角色设计会更符合当下主流的审美趋势，比如更精致、更符合网红标准的面部特征。但对于一些《英雄联盟》的“老粉”或者说更偏向于游戏本身设计风格的玩家来说，他们可能更欣赏那种带有独特辨识度和“游戏感”的设计，而不是被“大众化”的审美所稀释。女警的脸部改动，恰好触碰了这一层面的争议。
4. 角色定位与视觉表现的脱节
有时候，观众对于角色的不满，并非仅仅是因为“不好看”，而是因为角色的视觉表现没有完全契合其在故事中的定位和性格。
女警的角色定位： 女警 Caitlyn 在《双城之战》中的设定是一位经验丰富、果断、有责任感的执法官。她的形象应该是可靠、强大，能够给人们带来安全感。然而，一些观众认为，动画中对女警面部的处理，虽然“精致”，但在某种程度上削弱了她应有的“飒爽”和“英气”。尤其是在一些需要展现其决心和力量的场景，如果面部表情或五官的柔和化显得过于突出，就会让人觉得与角色的核心特质有些脱节。
5. 制作方的决策与市场考量
最后，也不能排除这背后有一些制作方的商业考量。
吸引新观众： 动画的目的是扩大《英雄联盟》IP的影响力，吸引更多的新观众，而不仅仅是服务于现有的玩家群体。在角色设计上做出一些更符合当下主流审美趋势的改动，可能也是为了让角色更容易被新观众接受和喜爱。
艺术创作的自由度： 动画制作本身也是一种艺术创作，导演和设计师有自己的艺术理念和表达方式。他们可能会在忠于原作的基础上，加入自己的理解和创意。这种自由度的发挥，虽然能带来惊喜，但有时也会因为与一部分观众的期待不符而引发争议。
总结一下， 为什么《双城之战》部分角色，特别是女警的画风会引发争议，我认为是多种因素叠加的结果：玩家对经典形象的深厚情感，动画风格与游戏原画的差异，审美的多元化，角色定位与视觉表现的潜在脱节，以及制作方在艺术创作和市场考量之间寻求平衡的决策。
这些争议的存在，恰恰说明了《双城之战》这部作品的成功——它引起了广泛的讨论和关注，即使是争议，也是对作品质量和影响力的一个侧面印证。对于玩家来说，理解这些不同角度的看法，也许能让我们更全面地看待这部优秀的作品。
说实话，让很多玩家和观众感到不满，我觉得主要有这么几个方面的原因，咱们一条条来捋捋：
1. 经典形象的“变形”与怀旧情结
首先，必须得承认，《英雄联盟》本身已经运营了十多年，积累了庞大的玩家群体。这些玩家在游戏中已经习惯了角色的经典形象，对他们有着深厚的情感连接。当《双城之战》将这些角色重新设计，搬上大银幕时，这种“变形”就不可避免地会触碰到一部分玩家的怀旧情结。
女警 Caitlyn 的例子： 在游戏里，女警给人的印象是高挑、干练、带着一点贵族气质的狙击手。她的经典形象是相对写实的，面部轮廓清晰，身材比例也比较符合大众审美。而动画里的女警，虽然同样高挑，但面部线条变得更加柔和，甚至可以说有点“网红脸”的感觉。眼睛更大，鼻子更挺，嘴唇也更饱满，整体五官的组合让一些玩家觉得不够“原汁原味”，失去了游戏里那种英气逼人的感觉。
2. 动画风格与游戏原画的差异
《双城之战》采用了非常独特的 2D/3D 结合的动画风格，这种风格本身很吸引人，画面表现力也很强。但这种风格在处理角色面部和细节时，与游戏的原画风格存在一定的差异。
面部表情和细节处理： 动画在追求表情生动性的同时，可能会对角色面部进行一些夸张或简化处理。比如，一些角色在紧张或惊讶时，脸部表情的变化可能会比较明显，这在动画中是为了更好地传达情绪。但这种处理方式，一旦与玩家心中对角色“稳重”、“冷静”的固有印象不符，就会产生不适感。女警作为一名执法官，玩家期望她展现出一种坚毅和沉着，动画中一些略显柔弱或过于情绪化的表情，可能会让一些人觉得“崩塌”。
3. 审美的多元化与特定人群的偏好
这是一个很普遍的问题，但用在《双城之战》上尤其明显。
“大众化”审美 vs. “硬核”玩家审美： 动画需要面向更广泛的观众群体，所以其设计往往会趋向于一种相对“大众化”的审美。这可能意味着角色设计会更符合当下主流的审美趋势，比如更精致、更符合网红标准的面部特征。但对于一些《英雄联盟》的“老粉”或者说更偏向于游戏本身设计风格的玩家来说，他们可能更欣赏那种带有独特辨识度和“游戏感”的设计，而不是被“大众化”的审美所稀释。女警的脸部改动，恰好触碰了这一层面的争议。
4. 角色定位与视觉表现的脱节
有时候，观众对于角色的不满，并非仅仅是因为“不好看”，而是因为角色的视觉表现没有完全契合其在故事中的定位和性格。
女警的角色定位： 女警 Caitlyn 在《双城之战》中的设定是一位经验丰富、果断、有责任感的执法官。她的形象应该是可靠、强大，能够给人们带来安全感。然而，一些观众认为，动画中对女警面部的处理，虽然“精致”，但在某种程度上削弱了她应有的“飒爽”和“英气”。尤其是在一些需要展现其决心和力量的场景，如果面部表情或五官的柔和化显得过于突出，就会让人觉得与角色的核心特质有些脱节。
5. 制作方的决策与市场考量
最后，也不能排除这背后有一些制作方的商业考量。
吸引新观众： 动画的目的是扩大《英雄联盟》IP的影响力，吸引更多的新观众，而不仅仅是服务于现有的玩家群体。在角色设计上做出一些更符合当下主流审美趋势的改动，可能也是为了让角色更容易被新观众接受和喜爱。
艺术创作的自由度： 动画制作本身也是一种艺术创作，导演和设计师有自己的艺术理念和表达方式。他们可能会在忠于原作的基础上，加入自己的理解和创意。这种自由度的发挥，虽然能带来惊喜，但有时也会因为与一部分观众的期待不符而引发争议。
总结一下， 为什么《双城之战》部分角色，特别是女警的画风会引发争议，我认为是多种因素叠加的结果：玩家对经典形象的深厚情感，动画风格与游戏原画的差异，审美的多元化，角色定位与视觉表现的潜在脱节，以及制作方在艺术创作和市场考量之间寻求平衡的决策。
这些争议的存在，恰恰说明了《双城之战》这部作品的成功——它引起了广泛的讨论和关注，即使是争议，也是对作品质量和影响力的一个侧面印证。对于玩家来说，理解这些不同角度的看法，也许能让我们更全面地看待这部优秀的作品。
网友意见
本质上，是预期管理导致的。
女警在英雄联盟游戏里，是美貌当担，是颜值扛把子。
玩家自然对女警在动画中的颜值期待不低，结果显然没符合大部分玩家的颜值预期，尤其是对那些把女警当本命英雄的。
口碑是和预期强绑定的，高于预期口碑就偏正向，反之则偏负向，这是一般规律。
所以这是一种客观的社会现象。以及作品整体的好才是重要的，整部作品也显然是远超过用户预期的。
个人认为，题材的锅，看图说话。
这些才是社会中活生生的人，他们的脸展现了不同的年龄，阶层，性格，经历，情绪和遗传特征，靠网红模子搞装扮替换恐怕难以达到效果。题材决定了女警难以每时每刻都保持高光。
英雄联盟是个斗争的世界观，首先就要通过刻画斗争的主体来表明斗争是怎么来的。再想想国内都是什么题材，受众是些什么人，就很容易明白这其中的区别，不是国内没这个技术，而是市场决定了现状，国内文化市场受哪些因素影响这里就不方便多展开了。
鉴于有人坚持认为拳头丑化了女警，那我就再贴出两张稍微能看的和原画作下对比，看看这究竟是不是同一个人。
一个人在平时素颜与化妆并PS之后的区别有多大可以说有目共睹。单看骨相，《双城之战》和游戏原画就有那么夸张的区别？
说真的，要我选老婆，肯定选上面那个青涩的，不懂修饰的女孩，原画那么油腻，我怕她害我这个老实人。
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