为什么觉得动画《英雄联盟双城之战》被吹的过分了？
《英雄联盟：双城之战》（Arcane）在播出后确实获得了现象级的成功，口碑和热度都达到了一个相当的高度。但与此同时，也有不少声音认为这部动画的评价被“吹”得有些过头了。这种看法并非空穴来风，我们可以从几个维度来详细剖析一下。
首先，IP改编的“光环效应”。
《英雄联盟》作为一款全球知名的电竞游戏，拥有庞大的玩家基础和深厚的IP文化。对于许多玩家来说，《双城之战》的出现，不仅仅是一部动画片，更像是自己热爱的游戏世界的一次“官方正名”和深度拓展。这种期待值本身就很高，任何一部能够触及到游戏核心设定、角色关系、世界观的改编作品，都容易获得天然的好感度和包容度。
反过来说，如果一部IP改编作品做得不好，很容易遭到粉丝的猛烈批评。而《双城之战》恰恰在很多方面都做得非常出色，它成功地捕捉到了游戏中的一些关键元素，比如皮城和祖安的截然不同，维克托与杰斯的理念冲突，金克丝和蔚的悲惨姐妹情。这些元素的还原和深化，让游戏玩家感到惊喜和满足，这种“果然不出我所料”或者“它做得比我想象的还要好”的心态，会在很大程度上推高其评价。
然而，这种“光环效应”也可能导致一些非游戏玩家或者对游戏不那么感冒的观众，在评价时，会不自觉地将它的优秀之处与“IP改编”这个标签挂钩，从而忽略了其作为一部独立作品本身的瑕疵。
其次，普遍的高预期与“惊喜感”的对冲。
近些年来，游戏改编影视作品的“扑街”案例屡见不鲜，导致许多观众对游戏改编动画的期待值降到了谷底。在这种“低预期”的环境下，《双城之战》以其精良的制作、扎实的剧情和深刻的人物塑造，显得尤为突出，仿佛是一股清流。这种“惊喜感”是推高其评价的重要因素。
很多人会拿它和其他的游戏改编作品进行对比，自然而然地就会得出“《双城之战》是多么的优秀”的结论。但如果剥离掉“游戏改编”的滤镜，仅仅将它视为一部独立的动画作品，其本身的优点固然明显，但也有可以商榷的地方。
比如，剧情节奏的起伏。虽然整体剧情引人入胜，但部分观众认为，在某些阶段，剧情推进略显缓慢，或者某些转折的处理不够自然。特别是对于不熟悉游戏背景的观众，可能需要花费一些时间和精力去理解人物之间的关系和动机，这在一定程度上影响了观影的流畅性。
再者，人物塑造的极端化。虽然金克丝和蔚的故事线是核心，角色弧光也比较明显，但一些配角的人物动机和行为逻辑，在某些观众看来，显得有些刻板或者单薄。例如，一些反派角色的塑造，似乎是为了衬托主角的牺牲而存在，缺乏更复杂的内在驱动力。
更具体地说，“吹”的成分可能体现在其“超越性”的讨论中。
《双城之战》常常被誉为“游戏改编动画的天花板”，甚至将其拔高到“动画艺术”的高度。这种评价，虽然肯定了其制作水平，但也可能将一部商业动画作品，置于一个过于理想化的位置。
1. 视效与艺术风格: 《双城之战》在视觉效果和艺术风格上确实独树一帜，采用了独特的3D建模结合2D渲染的风格，画面细节丰富，动作设计流畅，色彩运用大胆。这无疑是其成功的关键因素之一。然而，将这种风格直接等同于“艺术的巅峰”，可能忽略了动画行业内还有许多其他优秀且风格各异的作品，它们也在探索不同的艺术语言。过度的赞美，容易形成一种“唯我独尊”的论调，反而可能限制了对其他优秀动画的欣赏。
2. 主题的深刻性: 《双城之战》探讨了阶级矛盾、贫富差距、家庭破碎、权力腐败等一系列严肃的主题。这些主题的呈现，确实为一部游戏改编动画注入了灵魂，使其不再仅仅是表面的打斗和冒险。但与此同时，也有人认为，这些主题虽然触及了，但并未能完全深入挖掘，或者说，其解决方案仍然局限于戏剧性的冲突，而非提供更具启发性的思考。例如，皮城和祖安之间的矛盾，最终还是通过暴力和个人的牺牲来解决，这是否完全反映了现实的复杂性，是一个值得探讨的问题。
3. 叙事结构的完成度: 《双城之战》在叙事结构上，巧妙地将两条主角的个人成长线与整个世界的宏大叙事相结合。起承转合，人物关系复杂且引人入胜。然而，在一些细节的处理上，例如某些角色的能力设定、政治阴谋的推进，也可能存在一些逻辑上的漏洞，或者说，为了戏剧冲突而做出的合理性妥协。这些细节，在“吹捧”的声浪中，往往容易被忽略。
最后，“饭圈化”的评价倾向。
任何热门IP都会伴随一定程度的“饭圈化”现象。在《双城之战》的讨论中，也不乏一些粉丝因为对IP的狂热喜爱，而对任何批评意见都持排斥态度，将质疑声简单归结为“不懂”、“黑子”等。这种极端的维护，反而会使得理性的讨论变得困难，并加剧了“被吹过头”的感觉。
当我们说一部作品“被吹过头”时，并非全盘否定其价值。恰恰相反，正是因为它足够优秀，才会有如此高的讨论度和关注度，也才会有更细致、更尖锐的审视。
《双城之战》无疑是一部制作精良、故事引人入胜的优秀动画，它在游戏改编领域树立了一个新的标杆。但如果将其上升到“前无古人，后无来者”的高度，或者对其任何方面都持无条件赞扬的态度，那么，认为它“被吹的过分”也并非全无道理。对于一部作品，我们既要看到它的光芒，也要允许对其进行更全面的、更深入的剖析。
首先，IP改编的“光环效应”。
《英雄联盟》作为一款全球知名的电竞游戏，拥有庞大的玩家基础和深厚的IP文化。对于许多玩家来说，《双城之战》的出现，不仅仅是一部动画片，更像是自己热爱的游戏世界的一次“官方正名”和深度拓展。这种期待值本身就很高，任何一部能够触及到游戏核心设定、角色关系、世界观的改编作品，都容易获得天然的好感度和包容度。
反过来说，如果一部IP改编作品做得不好，很容易遭到粉丝的猛烈批评。而《双城之战》恰恰在很多方面都做得非常出色，它成功地捕捉到了游戏中的一些关键元素，比如皮城和祖安的截然不同，维克托与杰斯的理念冲突，金克丝和蔚的悲惨姐妹情。这些元素的还原和深化，让游戏玩家感到惊喜和满足，这种“果然不出我所料”或者“它做得比我想象的还要好”的心态，会在很大程度上推高其评价。
然而，这种“光环效应”也可能导致一些非游戏玩家或者对游戏不那么感冒的观众，在评价时，会不自觉地将它的优秀之处与“IP改编”这个标签挂钩，从而忽略了其作为一部独立作品本身的瑕疵。
其次，普遍的高预期与“惊喜感”的对冲。
近些年来，游戏改编影视作品的“扑街”案例屡见不鲜，导致许多观众对游戏改编动画的期待值降到了谷底。在这种“低预期”的环境下，《双城之战》以其精良的制作、扎实的剧情和深刻的人物塑造，显得尤为突出，仿佛是一股清流。这种“惊喜感”是推高其评价的重要因素。
很多人会拿它和其他的游戏改编作品进行对比，自然而然地就会得出“《双城之战》是多么的优秀”的结论。但如果剥离掉“游戏改编”的滤镜，仅仅将它视为一部独立的动画作品，其本身的优点固然明显，但也有可以商榷的地方。
比如，剧情节奏的起伏。虽然整体剧情引人入胜，但部分观众认为，在某些阶段，剧情推进略显缓慢，或者某些转折的处理不够自然。特别是对于不熟悉游戏背景的观众，可能需要花费一些时间和精力去理解人物之间的关系和动机，这在一定程度上影响了观影的流畅性。
再者，人物塑造的极端化。虽然金克丝和蔚的故事线是核心，角色弧光也比较明显，但一些配角的人物动机和行为逻辑，在某些观众看来，显得有些刻板或者单薄。例如，一些反派角色的塑造，似乎是为了衬托主角的牺牲而存在，缺乏更复杂的内在驱动力。
更具体地说，“吹”的成分可能体现在其“超越性”的讨论中。
《双城之战》常常被誉为“游戏改编动画的天花板”，甚至将其拔高到“动画艺术”的高度。这种评价，虽然肯定了其制作水平，但也可能将一部商业动画作品，置于一个过于理想化的位置。
1. 视效与艺术风格: 《双城之战》在视觉效果和艺术风格上确实独树一帜，采用了独特的3D建模结合2D渲染的风格，画面细节丰富，动作设计流畅，色彩运用大胆。这无疑是其成功的关键因素之一。然而，将这种风格直接等同于“艺术的巅峰”，可能忽略了动画行业内还有许多其他优秀且风格各异的作品，它们也在探索不同的艺术语言。过度的赞美，容易形成一种“唯我独尊”的论调，反而可能限制了对其他优秀动画的欣赏。
2. 主题的深刻性: 《双城之战》探讨了阶级矛盾、贫富差距、家庭破碎、权力腐败等一系列严肃的主题。这些主题的呈现，确实为一部游戏改编动画注入了灵魂，使其不再仅仅是表面的打斗和冒险。但与此同时，也有人认为，这些主题虽然触及了，但并未能完全深入挖掘，或者说，其解决方案仍然局限于戏剧性的冲突，而非提供更具启发性的思考。例如，皮城和祖安之间的矛盾，最终还是通过暴力和个人的牺牲来解决，这是否完全反映了现实的复杂性，是一个值得探讨的问题。
3. 叙事结构的完成度: 《双城之战》在叙事结构上，巧妙地将两条主角的个人成长线与整个世界的宏大叙事相结合。起承转合，人物关系复杂且引人入胜。然而，在一些细节的处理上，例如某些角色的能力设定、政治阴谋的推进，也可能存在一些逻辑上的漏洞，或者说，为了戏剧冲突而做出的合理性妥协。这些细节，在“吹捧”的声浪中，往往容易被忽略。
最后，“饭圈化”的评价倾向。
任何热门IP都会伴随一定程度的“饭圈化”现象。在《双城之战》的讨论中，也不乏一些粉丝因为对IP的狂热喜爱，而对任何批评意见都持排斥态度，将质疑声简单归结为“不懂”、“黑子”等。这种极端的维护，反而会使得理性的讨论变得困难，并加剧了“被吹过头”的感觉。
当我们说一部作品“被吹过头”时，并非全盘否定其价值。恰恰相反，正是因为它足够优秀，才会有如此高的讨论度和关注度，也才会有更细致、更尖锐的审视。
《双城之战》无疑是一部制作精良、故事引人入胜的优秀动画，它在游戏改编领域树立了一个新的标杆。但如果将其上升到“前无古人，后无来者”的高度，或者对其任何方面都持无条件赞扬的态度，那么，认为它“被吹的过分”也并非全无道理。对于一部作品，我们既要看到它的光芒，也要允许对其进行更全面的、更深入的剖析。
网友意见
我重点只想说一条：《双城之战》美术水准惊人。
拿我最近很喜欢的一部日漫《鬼灭之刃》对比。
从制作的精良程度来说，看《鬼》的时候，我已经认为这是我见过制作最精良的动漫作品之一了。场景接近三维，画风精致，打斗动作流畅。
但看过《双》之后，就会意识到后者的美术水平真的完胜了前者。
《双》的很多画面就如同油画一般美，色彩艳丽又不落俗套，人物面貌各异又极具个性的美感。
打斗时偶有意识流的画面，更是精彩之极，在这一点上有点儿类似《火影》大后期的意识流打斗，前者是意识饱满之余不放弃精致，而后者实在给人赶工压缩成本之嫌。
我截图几张带有意识流性质的打斗画面，简直堪称教科书级别。
总之，我不夸张的说，《双》的美术表现是电影级别，实际上我也没想出来哪部电影敢说胜过《双》。
就这个画面表现，已经足够夸的了。
至于剧情大方向，可以说是美剧常规表现，仁者见仁智者见智，肯定及格了，我愿意给70分。况且细节上的设置是很可以的，节奏明快，悬念饱满。
这么好的作品，还不吹，那吹什么？
我看过的动漫百部以上肯定是有了，心中最好的动漫是《钢之炼金术师FA》。《双城之战》绝对值得一吹。
另外，我不玩LOL，根本不认识角色。
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