为什么我们要弹几个世纪前的钢琴曲？
首先，是它们音乐语言的普适性与精致性。你可能会想，几百年前的人们，他们的生活方式、思维模式，甚至使用的乐器都与我们大相径庭，他们的音乐怎么还会“对味”？答案在于，优秀的音乐，特别是那些流传下来的经典，往往提炼了人类共通的情感体验。贝多芬的激昂，莫扎特的灵动，巴赫的严谨，肖邦的忧伤……这些情感的表达，无论是在18世纪的维也纳，还是21世纪的上海，都能引起人们的共鸣。
而且，这些古老的乐曲，在经过了数百年时间的筛选和锤炼后，其音乐结构的巧妙、旋律的优美、和声的丰富，以及乐思的逻辑性，都达到了令人惊叹的高度。作曲家们在有限的技术条件下，发挥了极致的创造力，他们所构建的音乐世界，如同精雕细琢的艺术品，每一次细读都能发现新的美妙之处。我们弹奏它们，不仅仅是在重复一些音符，更是在与这些伟大的头脑进行跨越时空的对话，学习他们如何组织音乐，如何表达复杂的情感。
其次，弹奏这些古老的曲子，是对音乐发展脉络的传承与学习。钢琴本身，就是音乐史发展的一个重要载体。从最初的羽管键琴、击弦古钢琴，到现代钢琴，每一次演进都带来了不同的音色、触键感受和表现力。而那些早期为这些不同乐器创作的曲子，它们在技术要求、音色处理、音乐风格上，都反映了当时的音乐审美和演奏技法。
例如，巴赫的音乐，尽管很多是为羽管键琴创作，但将其改编到钢琴上，却能让我们体验到复调音乐的无穷魅力。莫扎特的作品，则展现了古典时期音乐的清晰、平衡与优雅。而到了浪漫时期，肖邦、李斯特等人的作品，则开始探索钢琴更强大的表现力和技术可能性。通过弹奏不同时代的曲子，我们就像在学习一部音乐编年史，理解音乐风格如何演变，技术如何进步，以及作曲家们是如何在时代背景下进行创作的。这对于任何一个想要深入理解音乐的人来说，都是不可或缺的财富。
再者，弹奏这些曲子，是一种对历史文化记忆的守护与激活。音乐不仅仅是声音，更是承载着特定历史时期社会风貌、文化思潮、甚至是个人命运的艺术形式。当我们弹奏海顿的奏鸣曲，仿佛能听到那个时代贵族沙龙里的优雅交流；当我们演奏德彪西的印象派作品，能感受到20世纪初欧洲艺术的变革与探索。
这些音乐，是人类文明的宝贵遗产，它们记录了我们的过去，也塑造了我们的现在。通过弹奏和聆听，我们得以触摸历史的肌理，理解前人的思考，感受他们所经历的情感和世界。这种连接，让我们与历史不再是陌生的旁观者，而是有了更深切的联系和理解。
最后，也是最直接的，是因为它们足够好听，足够有挑战性，并且能带来满足感。说到底，音乐的首要目的还是为了打动人心。几百年前的作曲家们，他们拥有对旋律、和声、节奏的天然敏感和高超技艺，他们创作出的乐曲，很多都具备了动人心魄的美感，能够直接触及我们的灵魂。
同时，这些曲子往往也对演奏者的技术、音乐理解和表现力提出了很高的要求。征服一个复杂的赋格，演绎一段细腻的慢板，或者驾驭一段华丽的炫技段落，这本身就是一种极大的挑战和乐趣。每一次成功的演奏，都会带来成就感和自信的提升。而当你的指尖流淌出那些古老而优美的旋律时，那种将历史之声重新赋予生命的感觉，是任何新创作的音乐都难以完全替代的。
所以，我们弹奏几个世纪前的钢琴曲，并非守旧，而是因为它们是经过时间洗礼的瑰宝。它们以其超越时代的音乐语言，丰富的历史文化内涵，以及带给我们的艺术享受和个人成长，证明了其永恒的价值。它们是我们音乐旅途中，不可或缺的基石和灵感源泉。
网友意见
因为再牛逼的量子力学的资深研究专家，最开始也是从阿基米德的澡盆子里学出来的。
然而比较尴尬的是，跟你讲阿基米德怎么洗澡的时候你是听得懂的，而跟你讲电子如何把一个原子核撞成一朵烟花你大概率一脸蒙比……
学任何东西都是从它被发明出来的时候的成型期开始学习的，你小学学的加法那可是几千年前人家就会的东西……想要真正学会一样东西，必须经历从表象到本质的研究。也就是“这个我觉得好听，我先努力模仿到好听”到“这个我觉得好听是因为这里的声音搭配符合复调的整体思路”。所以我们每个人学琴，都是从最开始的单个音符，再到多个音符这种一点点进步开始的。手指从一点点发力，到大范围跑动，也是一点点训练出来的。
上面这个我估计你会认同的，而你疑惑的应该是：为啥进步到几个世纪前的东西之后，这些玩意就成为主流了没有继续进步到现代呢？
直接原因其实非常简单：大众的审美层次/意识形态/知识储备，远远达不到能理解现代近几十年写出来的很多东西。这一点不仅仅是钢琴音乐上，就像你大学开始学高数之后，你才会发现TMD真正的数学居然是这么个鬼东西，以前学的最多能叫“算学”。而日常生活大众能用得上的基本也就到“算学”了，真正“数学”在生活中几乎边都不沾……就类似计算机的算法，应用到的数学在工业界也远远达不到研究所研究到的那种程度。几个世纪前的钢琴曲，放到今天，先不说能弹成啥样，能听出好坏的人都没几个。就算在专业领域内，能把几个世纪前的玩意弹到“让教授点个头”那都得练上相当相当长的时间。你没那个水准，没到那个知识储备，你想弹新现代的玩意，我告诉你你连谱子都看不懂！就像下面这样的：
这是我之前一个在新加坡学作曲刚入门的小丫头的一个作业……这玩意给你你觉得跟巴赫莫扎特贝多芬比，你想弹哪个？或者说，你能看懂哪个？
艺术的东西，类似音乐，发展到今天，对于大部分饭都吃不饱的人来说是根本没可能去理解到一定深度的。那个“弹的真快，唱的真高，画的真像”的图我就不发了，你们也都知道那玩意到底是咋回事。对于很多人来说，自己的精力和能力，对于这个行业来说基本到几个世纪以前已经就是极限了。看看高数挂科率再想想自己当年学成啥鸟样你们心里肯定有数。所以后期产生了很多邻位领域的东西，比如爵士钢琴，通俗钢琴，流行钢琴等一些新兴的东西。但只要真正学过钢琴的人，都知道这类衍生物的核心依旧是在几个世纪前的古典钢琴的基础上，舍弃了大量复杂而高深的东西，用比较通俗和新奇的思路来重新演绎出一个不同的风格。准确来说这并不是一个“新发展的新事物”，而是“旧时代的新分支”。最简单的例子：学习爵士钢琴的人主要思路全部在如何控制爵士和声的走向，能把和声做好即兴出花样来就已经算高手了。但如果我用古典钢琴的基础要求你在弹爵士的时候，做3个声部以上的旋律划分，跑动流水强弱和断句，踏板踩出有无泛音的区别，你信不信99%的“民间爵士高手”立刻就得扑街！但反过来古典出身的专业钢琴家在学习新的爵士和声后，做到这些就会容易很多。当然没事儿闲的不会有人去要求一个爵士乐手搞这么奇葩的幺蛾子，但技能储备对于新生事物学习的巨大影响是真实存在的。
我们活在21世纪了，还在练人家18世纪的写出来的玩意，最主要的原因其实就是因为人家大师那时候达到的高度，就已经够我们这些杂毛奋斗一辈子了。只有少量天赋异禀的人才能站在巨人的肩膀上继续快速的向上攀爬。现代好作品有的是，我就很喜欢听无调性的曲子，但我打死都不会去考虑弹这些玩意的！而对于大众来说先不说弹了，你能听得进去这些“乱码”吗……？
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