问题

如何反驳网络文学不如从前?

回答
“网络文学不如从前”这句话,或许是许多老读者在回味过去黄金年代时会发出的感慨。然而,要反驳这句话,我们不能简单地否定它,而是需要深入分析背后的原因,并指出网络文学在发展中存在的进步和新的可能性。

反驳“网络文学不如从前”可以从以下几个方面进行,并尽量详细地展开:

一、 “不如从前”的依据在哪里?—— 审视其主观性和片面性

首先,我们需要理解持“不如从前”观点的读者,他们往往怀念的是:

黄金年代的独特气质: 早期网络文学(尤其是盗版盛行但内容创作自由度高、门槛相对较低的时期)涌现出大量风格独特、脑洞大开、充满个人主义色彩的作品。例如,玄幻、奇幻领域早期许多开创性的作品,奠定了类型文学的基础,其想象力往往是“野蛮生长”的,没有太多模式化束缚。
“遗珠”情怀: 很多读者怀念的是那些曾经让他们惊艳但可能已被遗忘的“遗珠”,这些作品承载了他们青春的记忆和情感。而如今海量的内容,使得“遗珠”的发现难度大大增加,更容易让人产生“好作品变少”的错觉。
商业化对艺术性的冲击: 随着网络文学IP化、商业化进程加速,平台为了迎合大众口味和市场需求,可能会倾向于推广模式化、套路化、更容易产生商业价值的作品,这在一定程度上稀释了早期那种纯粹的创作热情和艺术探索。
信息茧房效应: 读者可能因为算法推荐或个人喜好,只接触到一部分类型或风格的作品,从而忽略了其他领域的进步和创新。

反驳的核心在于:这些“不如从前”的感受,很大程度上是主观的,并且可能忽略了网络文学整体的进步和发展维度。

二、 网络文学从未停止进步,只是换了形态和重心:

1. 题材和类型的极大丰富与细分:
早期: 玄幻、武侠、都市、仙侠是主流,且相对集中。
现在: 除了传统类型不断深化和创新(例如,新派仙侠融合了更多现代元素,都市异能有了更复杂的设定),还涌现出大量新兴类型和亚类型。
科幻的崛起: 过去,国内科幻文学在网络上相对小众,而如今,随着刘慈欣《三体》等作品的成功,以及大量新生代科幻作者的涌现,科幻在网络文学中占据了越来越重要的位置,涌现出“赛博朋克”、“硬科幻”、“软科幻”、“历史科幻”等细分领域,创作水平和深度都在不断提升。
现实主义题材的复兴与创新: 过去,网络文学更倾向于“逃离现实”,但现在,许多作者开始关注现实生活,创作了大量反映社会变迁、职业困境、家庭关系等现实题材的作品。这些作品可能不像玄幻那样轰轰烈烈,但它们更贴近生活,引发读者共鸣,具有更深刻的社会意义。例如,描写基层工作、医疗行业、教育现状等题材的作品受到关注。
无限流、轻小说、同人创作的成熟: 无限流从概念到发展,已经形成了成熟的体系和大量的粉丝基础。轻小说以其日式风格和青春校园题材吸引了大量年轻读者。同人创作更是百花齐放,为经典IP注入了新的生命力,也催生了新的创作模式。
女性向文学的多元化: 除了传统的宫斗、宅斗,女性向文学的内容更加多元,涉及职场、历史、古风、都市爱情、悬疑推理等,也更加关注女性的成长和自我价值的实现。
反驳点: 认为网络文学不如从前,往往忽略了这些新兴类型和细分领域带来的巨大进步和内容多样性。过去受限于技术和平台,很多题材难以普及和发展,现在则可以百花齐放。

2. 创作水平和叙事技巧的提升:
早期: 很多作品可能存在情节拖沓、人物扁平、逻辑不严谨等问题,但其胜在概念新颖和情绪表达。
现在: 随着大量作者的持续创作和学习,以及读者对作品质量要求的提高,许多作者在叙事结构、人物塑造、世界观构建、语言运用等方面都有了显著的提升。
“老白”作者的沉淀: 许多早期成名的作者经过多年的沉淀,其创作水平和对故事的掌控力更加成熟。
新作者的专业化学习: 如今的网络文学社区和创作指南更加发达,新作者更容易学习到成熟的写作技巧,避免了早期作者“野蛮生长”中可能出现的粗糙之处。
IP化驱动的精细化运作: IP化趋势要求作品在故事的吸引力、人物的塑造、世界观的自洽性等方面做得更出色,以适应影视、游戏等改编需求,这在客观上推动了创作的精细化。
反驳点: 那些声称“不如从前”的读者,可能更多地是在比较过去“惊艳”的个例与现在“平庸”的大多数,而忽略了整体创作水平的提升。大量成熟、优秀的网络文学作品,在叙事和人物刻画上,已经远超许多早期作品。

3. 技术和平台发展的赋能:
早期: 主要依靠论坛、个人博客等平台,传播范围有限,互动性也较弱。
现在: 大型文学平台(如起点中文网、晋江文学城、纵横中文网等)提供了完善的创作、发布、互动、付费阅读等体系。
数据分析辅助创作: 平台可以通过数据分析,帮助作者了解读者的喜好,但同时也可能带来“迎合”的风险。不过,好的作者依然能利用数据作为参考,进行有创意的发挥,而不是完全被数据绑架。
多元化的互动模式: 读者可以通过评论、打赏、月票、投票等方式与作者互动,这种即时反馈有助于作者调整创作方向,也增强了读者的参与感。
版权保护与激励机制: 付费阅读、版权运营等机制,为作者提供了稳定的收入来源,激励他们更持续、更专业地投入创作。这使得更多有才华的人愿意将网络文学作为一种职业来经营,而不是纯粹的业余爱好。
反驳点: 技术和平台的发展,为网络文学的繁荣提供了土壤和保障。虽然商业化存在,但它也促使网络文学走向正规化和可持续发展,反哺了创作本身。

4. IP价值的实现与文化影响力:
早期: 网络文学的价值主要体现在阅读本身,很少能与主流文化产业相结合。
现在: 网络文学已经成为重要的IP源头,大量热门作品被改编成电视剧、电影、动漫、游戏等,极大地拓展了其影响力。
《三体》: 已经成为中国科幻的代表作,获得了国际声誉。
《甄嬛传》、《琅琊榜》: 这些改编作品的成功,证明了网络文学作品的巨大IP潜力。
动漫改编: 许多优秀的国漫也改编自网络小说。
反驳点: IP的成功并非偶然,它们往往是内容质量、市场需求和创作实力的综合体现。网络文学能够孕育出如此多的成功IP,本身就证明了其内容的生命力和价值。认为“不如从前”的观点,往往忽略了网络文学对整个文化产业产生的巨大推动作用。

三、 如何更具体地反驳?—— 列举证据和角度:

1. 列举当下优秀作品: 直接点出一些近年来在各大平台评分高、口碑好、受到广泛认可的作品,涵盖不同类型。例如,在科幻领域可以提《流浪地球》的原著作者刘慈欣的作品、《全球高考》;在现实题材可以提描写基层生活的作品;在奇幻领域可以提一些叙事结构更完整、人物更丰满的作品。
2. 引用评论家或行业人士的观点: 引用一些对网络文学有深入研究的评论家、学者或行业内的资深人士的观点,他们往往能更客观地评价网络文学的发展。
3. 对比历史数据(若有): 如果有办法对比不同时期的作品数量、获奖情况、IP改编数量等数据,可以更具说服力。
4. 强调“进步”而非“颠覆”: 反驳不是说现在比过去“好”多少,而是说网络文学从未停滞不前,而是在朝着更健康、更多元、更高质量的方向发展。过去的作品有其时代的局限性和独特的价值,现在的作品也有其新的突破和成就。
5. 承认问题,但指出其非主流: 承认网络文学中确实存在模式化、套路化的作品,这是任何一种大众文化产业都难以避免的。但要强调,这些并不能代表整个网络文学的现状,大量优秀的、创新的作品依然在不断涌现。我们可以将它们比作“快餐文化”中的一部分,但不能因此否定整个食品行业的进步。

总结:

网络文学的发展是一个动态的、演进的过程。认为“不如从前”的观点,往往是一种怀旧情绪,或者是对当前庞大且复杂作品库中一部分平庸作品的聚焦,从而忽略了整体的进步和细分领域的创新。

过去: 是充满开拓精神的“野蛮生长”,涌现出奠基性的作品。
现在: 是在坚实基础上进行的“精耕细作”与“多元探索”,类型更丰富,创作更专业,影响力更广泛。

因此,反驳“网络文学不如从前”,不是否定过去的辉煌,而是要承认和肯定当下网络文学所取得的成就和进步,以及它为文化多元化和大众文化产业发展所做出的巨大贡献。我们应该看到的是,网络文学的生命力从未衰竭,它只是以更成熟、更丰富的姿态继续前行。

网友意见

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你要是跟一个搞当代文学研究的人说,现在的文学水平不如80年代,他肯定会说“英雄所见略同”。同样的道理,你跟一个喜欢看影视剧的人说,中国影视剧的水平不如从前。那在他眼里,你还是有点鉴赏能力的。

80、90年代是中国当代文学乃至于整个当代文艺的巅峰,这基本上算是一个共识,哪怕你去跟现在这些传统文学的作家们说,他们也承认这一点。在这个角度上说,不管你如何觉得现在的文学评论界封闭也好,讲究站队也好,但几乎没有人否认这个基本共识。

但有意思的是,到了网络文学这里,很多读者也好还是作者也好,却不愿意承认这一点。而有些写手所列举出的例子,却真的挺好笑的。比如有人说网文质量比以前好,是因为入行的人越来越多,写手挣的钱也越来越多,这代表了行业的发展。

按照这逻辑,现在影视行业挣的钱也比20年前多多了。当年一部剧投资几千万都可以宣称是顶级制作,现在投资都是几亿打底。而作为从业者的演员,在20年前一部戏的片酬能有百万级就算是天价,而现在哪怕是演技不入流的流量鲜肉,过亿的片酬也早都不是新闻了。难道就因为这个,就可以说《陈情令》吊打《走向共和》?

在文艺领域,评价一个阶段的高低,最直接的方式就是直接甩作品。我们说现在的电影比不上80、90年代,是因为现阶段的确还没有出现过超过《红高粱》、《霸王别姬》等的作品——哪怕是有些电影的票房比他们搞出几十倍,也依然是不如他。如果有些人真的觉得现在的网文比之前好,那就直接甩作品就行了嘛。当然了,你要是说现在的网络文学的商业价值比以前高,那我承认。

客观来说,在过去10多年里,网络文学的成长主要就是侧重在商业方面。特别是在近几年炒IP的背景下,网文的价值更是水涨船高,更是吸引了不少人进入这个行业。但整体上看,较之于2000年初网络文学初发轫时,当下网文的衰退主要集中在三个方面:

第一,在体裁上严重窄化,在网文发展之初,散文、诗歌、短篇小说以及各种实验文体层出不穷,也诞生过很多有意思的作品。而到今天一说网文,几乎所有人默认的都是百万字起步、日更五六千的超长篇章回体网络连载小说。任何一个学过基础文学理论的人都知道,文体是文学的基础之一,在体裁萎缩的前提下,几乎不存在文学全面爆发的可能。

再多唠叨一句,在影视产业发展的背景下,文学作品在很多时候都是影视作品的一个源头。但大体上说,不同的文体,对应的是不同的影视形式。比如,过去电影导演会非常关注中篇小说的创作,电视剧导演则会关注长篇小说。那么,电影导演直接从长篇小说里截取一段情节拍成电影行不行?一般来说不行。因为创作者在创作之初就会因为体裁和篇幅的不同设置不同的框架,在具体的写作上也会有很多区别。现在的超长篇网文,在文娱行业里几乎只有两种改编形式,一是电视剧,二是游戏。而根据网文改编的电影,几乎无一例外都会扑街——这其中一个很重要的原因是,这种改编经常会陷入两难。所谓的“两难”,一方面是对原著粉来说,一些较大的改动会让他们不满意,同时面对普通观众他们常会以“XX剧情还行,就是编剧改烂了”为辩解;但另一方面,对普通观众来说,则经常会有“我看个电视剧还得先把原著读一遍”的不满。而很多中短篇网络小说,创作者在改编时则几乎没有这个顾虑——比如《七月与安生》。

第二,平台呈现垄断趋势,没有了以前的多元化,这也进一步限制了网文在题材等方面的探索空间。这方面最明显的一个例子,就是我说网文不一定只有付费一条路可走,免费阅读依然可以有过许多不错的作品。这句话被很多网文写手咒骂说“连肚子都吃不饱,谁能坚持创作”——但是啊,很多人可能不知道的是,这两年火起来的紫金陈,绝大多数作品都是在天涯上免费连载的。在当下——也就是2021年4月,你依然可以去天涯论坛看紫金陈几乎所有的作品。

紫金陈的作品改编的电视剧,这几年很多人应该都在爱奇艺看过了。紫金陈的作品,基本都是20万字左右的小说,这个篇幅作为独立的推理小说是最合适的,也适合改编为10~20集左右的电视剧或者独立的电影。真要是写200万字的推理小说,那就太拖沓了。而受影响的不只是紫金陈——在当年的天涯,“莲蓬鬼话”、“舞文弄墨”等都曾是热门的专区,网文的类型远比今天要多样化,《成都,今夜请将我遗忘》等网文名作也均是从这里出来的。只是现在天涯式微,很多其他的网文平台也销声匿迹,以阅文为代表的付费阅读一枝独大。

第三,商业逻辑成为网文创作的主导,而这背后是商业逻辑逐渐如今网络文学创作的过程。阅文吴文辉曾经有一个相当无耻的论断,那就是“只有付费网文才是真网文”,而当下也有不少网文写手鼓吹这一点。但作为一个从2000年前后就接触网文的人来说,这个论断之所以无耻,是因为在任何一种艺术样式的发展史上,从未有一个人用免费与付费区分过艺术形态。免费与付费本来是一种商业运营模式的选择,如今却成为了界定艺术样式真伪的标准,这不可谓不荒唐。而换个角度来讲,假如只有付费网文才算真网文的话,那么起点在开启收费模式之前平台上发表的那些网文,都是假网文么?

网文作为一种当代通俗小说——当然,网文最初是有很多严肃探索的,但后来也就渐渐消失了——其运行的逻辑本就是市场化的,也就是要挣钱的。我自己到从不认为靠写作挣钱有什么问题,对于普通读者来说,通俗小说作为娱乐也有其价值的。只是,我此前也说过,对于某些作者来说,如果沉溺于“只要读者喜欢看,我的东西就有价值”或者“只要看的人多,我写的东西价值就高”的判断标准的话,那么你们根本没有资格去骂那些在免费平台上备受欢迎的所谓“小白文”——那也是市场的需要。而有些说“免费模式无法长久”或者“免费模式会彻底破坏网文生态”的说法就更有意思——这就是完全从商业模式的角度去解释文学创作,这更可以看出很多网文写手实际上已经被商业化的网文逻辑所洗脑。假如说商业模式的成熟度会决定创作水平的话,那你怎么解释在商业化程度并不高的80、90年代,中国文艺领域创作的水平远高于当下?

站在一个历史的尺度上,在文艺领域,后不如前是极为正常的情况。马克思在评论古希腊戏剧时也曾说,当代欧洲的生产力远胜于古希腊时期,但那时的欧洲文学在艺术水平上却仍然比不上古希腊。在中国的文艺理论教科书里,这叫“物质与精神发展的不平衡性”。认为在文艺领域后人一定比前人强,本身就是不理解文艺创作规律的表现。

在这个回答里,我始终想强调的一点是,商业逻辑跟作品的水准是完全不同的两回事。假如商业价值等同于作品水平的话,那么今后中国电影颁奖倒是简单了,直接按照票房榜从上往下挨个发奖就行了。如果你看完这些,还依然打算用当下网文运营在商业上的成功来说网文的发展如何好,那我只能说单看商业成功的话,在遭到如此多抵制的情况下依然没糊的某人,似乎才是当下中国艺术成就最高的演员。而如果你打算拿某些大神的某些作品,来证明该作品比十几年前的某些作品如何成熟的时候,我要说的是,对于类型化的文学作品,随着创作人数的增多,套路的完善与成熟本就是十分正常的事情,当代好莱坞的商业片也比70、80年代的众多商业片成熟多了,但成熟的模式并不一定代表水平就高。

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这问题我在LK反驳过不少次,现在懒得驳了。

1,记忆是美好的,但它往往并不真实。

2,刚开始看书的时期挑剔程度和看了20年书之后是不一样的。

3,说这种话的人往往并未意识到自己在拿记忆中最优秀的一批作品来对比现在的平均值,这是不公平的。

不真实的记忆+不同的评价标准+不公平的对比,得出一个乍看好像对,其实恰恰相反的结论。

仅此而已。

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我二十年前就听人这么说了……

那时候,有人说我不如罗森,我还很开心,呦呵,小透明被人跟罗大并列了……

要不是那时候还不熟,我就靠这个截图,去找罗大吃饭了。

□□□□□□□□□□□□□□□

对网文来说,我就是从前!

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嗯…我吐槽一下吧。

这话,真没啥好反驳的。

因为这帮人纯外行…

知乎上某位大v,是打从心眼里觉得免费阅读比付费阅读好,是真心觉得网文就该回到最早的上古时代,真心觉得普通写手不配赚钱…

又比如一些觉得网文收费应该学习steam的小可爱。

还有很多觉得现在优质网文没有以前多的,一问以前具体哪些好,又说不出来几个字…

实在不行,麻烦你们具体列个表,举例说明一下也行…

当然,可能老白们自己就先打起来了…

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网文还是那个网文,除了尺度之外,还进步了很多。

只是看网文的人不是那个人了。

就好比小时候一个俄罗斯方块都能玩上一整天,现在得要什么神作才能让你玩一整天?

小时候动画片可以反复看无数次,现在得要什么神番才能让你二刷?

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每个行业都有上古吹啊……

我只是好奇,网文这个满打满算职业化还不到二十年的行业,也有上古吹了……

对于一个从诞生到至今,职业化过程还不到二十年的行业来说。

那有什么所谓的【从前】,第一代作者都还有很多还在写着没退役呢。

代差都没行成,哪来的【从前】对比。

闲的!

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每个时代的喜好不同罢了,周杰伦刚出来时,我父亲那一辈的可从来不认可那是“歌曲”,而如今周杰伦的音乐己成经典了,喜好及观念不同而已。

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