问题

如今大多电视剧编剧被网络小说作家所取代,我们应该赞扬还是反对?

回答
“如今大多电视剧编剧被网络小说作家所取代”这个说法,我认为需要更审慎地看待,而对于“赞扬还是反对”,我认为也不能简单地一概而论,而是需要具体分析利弊,并审时度势地做出判断。

首先,我们来深入探讨一下这个现象背后的原因,以及它带来的影响:

一、为什么会有“网络小说作家取代电视剧编剧”的说法?

1. 内容生产的源头转变:
庞大的内容库和创新潜力: 网络小说平台聚集了海量的作者和作品,题材广泛,风格多样,许多作品在互联网上已经积累了大量的读者和人气,具备了成功的市场基础。这种内容生产的规模和速度,是传统电视剧创作难以比拟的。
贴近市场需求和用户反馈: 网络小说作者通常能够更直接地感知读者的喜好和讨论热点,他们的创作往往更具时效性和市场敏感性。他们能够根据读者的反馈迅速调整剧情,这种互动性是电视剧创作相对滞后的。
低成本试错和快速迭代: 相较于电视剧项目的高投入和长周期,网络小说的创作成本较低,风险也较小。作者可以快速发布作品,不断尝试新的故事和元素,如果反响不好,可以及时调整,甚至放弃。这种“试错”机制为IP的孵化提供了更灵活的空间。
版权价值的凸显: 随着IP价值的不断被挖掘,影视公司发现购买和改编已经拥有庞大粉丝基础的网络小说,比从零开始原创剧本风险更小,也更容易获得市场关注和商业回报。

2. 影视改编的优势:
现成的故事框架和人物设定: 网络小说提供了完整的故事情节、人物关系、世界观设定,甚至包含大量的细节描写。这为编剧改编和制作团队提供了坚实的基础,省去了从零开始构思故事的巨大工作量。
粉丝基础的加持: 热门网络小说自带庞大的粉丝群体,这意味着影视作品在宣传和推广上具有天然的优势,更容易吸引观众,也更容易实现商业上的成功。
降低创作门槛(某种程度上): 对于一些影视公司而言,购买一个成熟的网络小说IP,然后找一些具备改编经验的编剧进行二次创作,比从头找一群有原创能力的编剧难度更小,周期更可控。

二、我们应该赞扬还是反对?

这是一个复杂的问题,需要辩证地看待。

赞扬的理由(积极影响):

1. 丰富了影视剧的题材和内容: 网络小说涵盖了古风、玄幻、科幻、现代都市、悬疑犯罪、甜宠爱情等几乎所有你能想到的题材。这些丰富的内容为影视剧创作注入了新的活力,打破了过去题材相对单一的局面,满足了不同观众的口味。
2. 促进了文化产业的繁荣和IP生态的形成: 网络小说的IP价值被发掘,带动了文学、影视、游戏、动漫等多个产业的联动和发展,形成了一个完整的IP产业链,为文化产业的整体繁荣贡献了力量。
3. 为内容创作提供了更多元化的渠道和机会: 许多优秀的网络小说作家通过IP改编获得了巨大的成功,这激励了更多有才华的年轻人投身内容创作,也为影视行业提供了更多优质的内容源泉。
4. 可能带来更贴近大众审美的作品: 网络小说经过市场的检验,其故事节奏、人物塑造、情感表达等方面往往更符合大众的阅读习惯和审美偏好,改编成影视剧后也可能更容易获得观众的喜爱。
5. 提高了影视剧的改编效率: 对于影视公司而言,改编成熟的网络小说可以大大缩短前期剧本打磨的时间,加速项目的推进。

反对的理由(潜在弊端和担忧):

1. “流水线”生产的风险和同质化: 如果过度依赖网络小说IP改编,且改编过程中缺乏深入的二次创作和艺术加工,容易导致影视剧内容同质化,故事模式、人物设定、桥段设计都可能雷同,缺乏原创性和深度。
2. 牺牲影视剧的原创性和艺术性: 过度追求IP的热度和流量,可能会导致影视剧创作从艺术追求转向商业迎合。原本具有潜力的原创故事和深刻的艺术表达可能被忽视,影视剧的艺术价值和文化影响力可能受到损害。
3. 对专业编剧的冲击和发展空间的挤压: 如果网络小说作家直接转型成为影视剧编剧,而传统编剧的创作机会减少,可能会导致行业内对剧本创作的专业化和精细化要求下降。优秀的原创编剧可能面临更大的生存压力。
4. 改编质量的不确定性: 并非所有网络小说都适合影视化,许多作品在叙事结构、逻辑严谨性、人物深度等方面存在不足。如果缺乏专业的改编能力,直接将网络小说搬上荧幕,可能会导致改编出来的影视剧质量不高,甚至毁掉原著。
5. “粉丝导向”可能导致内容上的媚俗和低俗: 有些网络小说为了吸引眼球和迎合部分粉丝的口味,可能包含一些夸张、低俗、甚至是不健康的元素。如果这些元素被原封不动地搬到影视剧中,可能会对社会价值观产生负面影响。
6. 对影视行业创作生态的潜在负面影响: 当IP改编成为主流,且改编过程简单粗暴,可能会让一些不具备扎实写作功底但拥有热门IP的作者获得不应有的成功,而真正有才华但缺少爆款IP的原创编剧则被边缘化,不利于整个行业的健康发展。

三、如何看待“大多”这个词?

需要注意的是,“如今大多电视剧编剧被网络小说作家所取代”这个说法可能是一种夸大和概括。

并非所有剧集都改编自网络小说: 依然有大量的原创剧本和传统文学作品改编的剧集在制作和播出。
网络小说作家转型成为“影视编剧”是事实,但“取代”的程度需要量化: 更多的情况可能是,一些网络小说作家凭借其作品的IP价值,获得了参与影视剧创作的机会,或者其作品被改编,而由专业的影视编剧进行剧本创作。完全由网络小说作家独立完成所有影视剧本创作的情况,可能尚未达到“大多”。
“编剧”的定义: 影视剧的剧本创作是一个复杂的过程,即使是改编,也需要专业的影视编剧进行二次创作,包括调整节奏、充实人物、设计对话、符合影视化语言等。因此,说“网络小说作家取代了电视剧编剧”,可能更多是指内容创作的“源头”发生了变化,而非传统意义上的“编剧”角色消失。

四、结论:审慎看待,取长补短

与其简单地“赞扬”或“反对”,我们更应该采取一种审慎、开放且批判性的态度。

1. 积极吸纳和创新: 应该肯定网络小说为影视剧带来的内容和灵感,并鼓励将优质网络小说IP进行高质量的影视化改编。这可以丰富荧幕内容,满足观众需求。
2. 警惕同质化和低俗化: 要警惕过度依赖IP导致的内容同质化和艺术性下降。影视公司和创作者需要保持清醒的头脑,在改编过程中注重艺术加工和价值升华。
3. 尊重和发展原创: 行业应该继续为原创剧本和原创故事提供土壤和机会。鼓励和扶持具有原创潜力的编剧,保持影视剧创作的多元化和生命力。
4. 提升改编的专业性: 无论是网络小说还是其他文学作品的改编,都需要专业的影视编剧团队进行深度二度创作,确保影视剧的艺术水准和市场竞争力。
5. 保持创作的独立性和思考性: 鼓励网络小说作家在转型影视编剧时,能够跳出网络小说的固有模式,学习和适应影视创作的规律,创作出更具深度和广度的作品。

总而言之,网络小说作家在影视内容生产中的影响力增加,是行业发展的一个重要趋势。我们应该从中看到机遇,但也要正视其潜在的挑战。关键在于如何在拥抱新的内容源泉的同时,坚守影视剧创作的艺术性和原创性,并促进整个行业的健康、可持续发展。

网友意见

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大多数网文写手也就是凑个热闹。

编剧不只是写故事的人,还要有对应的影视思维以及对影视工业的了解。一个好的编剧,基本上也得是半个导演。

什么叫影视思维和对影视工业的了解?

比如说,作家写一个场景的时候,是不需要考虑人物和预算的,可以怎么爽怎么来。但是编剧在写作的时候,就必须考虑这些东西,如果一部影视剧的预算不高,那就意味着一些大场景要变小场景,几百人的群戏要变成十几个人的戏,这就需要改动情节。再比如考虑到观众的观赏习惯,很多原本连贯的情节,需要拆开跟其他的情节进行拼接,甚至一些连贯的剧情也要依据蒙太奇手法,拆分成符合影视作品的表达形式。

很多不懂编剧和作家区别的人,认为两者都是写故事,这其实是很不一样的。有些作家是可以在这两个身份间互相转换的,但绝大多数人很难把两样都做好。近年来大量并不懂影视创作的网文写手参与电视剧的创作,其实恰恰也是电视剧质量下降的重要原因之一。至少在我看来,与20年前的电视剧相比,现在大多数电视剧(特别是网文改编的电视剧)的镜头语言运用以及情节节奏完全是不合格的。

当然,如果网文写手有志于做编剧,通过多学习和锻炼,花上几年时间也肯定是可以入行的。但不存在说一个人网文写的好,没有任何经验干编剧也得心应手。至于说这个事是要赞成还是反对,我个人可能还是反对的看法更多一些。

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