古典吉他、电吉他、民谣吉他之间的鄙视链是怎样的？
咱们聊聊吉他圈里那点儿“恩怨情仇”，特别是古典吉他、电吉他、民谣吉他这三位“大佬”，它们之间的地位排序，也就是常说的“鄙视链”。这玩意儿吧，有点像江湖上的门派之分，每个门派都有自己的看家本领，也有自己的傲气，互相看不顺眼是常有的事。不过你要真说谁“鄙视”谁到骨子里，那也未必，更多的是一种“你玩你的，我玩我的，但我觉得我的更有技术含量”的小九九。
咱们就按顺序来，先说说这位“老前辈”——古典吉他。
古典吉他：老祖宗的排面，技术帝的圣地
你说这古典吉他吧，它就像武侠小说里的隐世高人，或者说像那种祖传了几百年的古董，身上自带一种“沉淀感”。它用的是尼龙弦，琴身比较宽大，共鸣箱也比其他吉他更深厚一些。这玩意儿演奏起来，用的都是指弹（fingerstyle），不带拨片，而是用指甲或者肉垫去拨弦。
为啥说它地位“高”呢？主要有这么几点：
技术门槛高，对基本功要求严苛： 古典吉他演奏，讲究的是每一个音的清晰度、力度控制、音色变化。而且它不依赖效果器，完全是靠手指的功力去表现音乐。那些复杂的和弦转换、快速的音阶跑动、精妙的琶音，没有多年的刻苦练习，根本玩不转。所以，很多玩古典的会觉得，电吉他和民谣吉他很多时候只是在玩“声效”或者“节奏”，而古典吉他是在玩“音乐本身”。
音乐的纯粹性： 古典音乐本身就带有那种高雅、神圣的光环。演奏巴赫、泰雷加的作品，需要的是极高的乐感和对音乐结构的理解。这让古典吉他手有一种“我们才是玩艺术的”优越感。
“老祖宗”的辈分： 吉他的发展史，古典吉他绝对是源头。电吉他、民谣吉他都是从它演变、发展出来的。这种历史的传承感，让它在很多老派乐手心中有着不可撼动的地位。
所以，在鄙视链的顶端，你会看到很多古典吉他手带着一种“你们这些毛头小子，玩的东西太肤浅了”的眼神看着电吉他和民谣吉他。他们会说：“你们那个玩意儿，弹奏起来噼里啪啦，声音一大就什么都听不清了，而且那么多按钮，不就是为了掩盖你们技术不行吗？”
民谣吉他：大众的宠儿，情怀的代言人
接着说民谣吉他。这玩意儿可以说是最接地气，也最受大众欢迎的吉他类型了。它用的是钢弦，琴颈相对细一些，音色明亮、饱满，而且续航能力强（就是音能持续比较久）。演奏方式非常多样，可以是扫弦伴奏，也可以是指弹。
民谣吉他在鄙视链里的位置，大概可以算是“大众偶像”，地位不低，但总有点被上面那位“长辈”看不上眼的架势：
普适性强，更容易入门： 相对于古典吉他，民谣吉他入门的门槛确实低一些。一个拨片，加上几个基本和弦，就能哼唱很多歌曲了。这让很多初学者和非专业乐手选择了民谣吉他。这在一些技术至上的古典吉他手看来，就有点“玩票性质”，不够“硬核”。
“声效”不如电吉他，技术不如古典： 民谣吉他本身音量不算特别大，音色变化也主要靠演奏技巧和吉他本身的共鸣。在电吉他手看来，民谣吉他“没劲”，没有那么多酷炫的音效。而在古典吉他手看来，民谣吉他弹奏的音乐形式（比如流行歌曲、民谣歌曲）不够“高雅”，而且很多时候只是简单地伴奏，缺乏那种纯粹的技术展示。
情怀加分项： 民谣吉他承载了太多人的青春记忆和情怀。多少人在校园里抱着一把民谣吉他弹唱，多少人在篝火旁分享着音乐。这种“情怀感”是电吉他难以比拟的。
所以，民谣吉他手常常会听到来自电吉他手的调侃：“你那个玩意儿，弹来弹去就那几个和弦，声音也那么单调。”然后又可能被古典吉他手说：“弹个流行歌曲有什么难的？你也试试巴赫的夏康吗？” 但民谣吉他手也会回怼：“你们玩那么复杂的技术，有几个人能听懂？我们弹的都是大家喜欢的歌，能引起共鸣！”
电吉他：舞台的宠儿，音效的魔法师
最后来看看这位“摇滚巨星”——电吉他。它通过拾音器将琴弦的振动转化为电信号，再经过放大器和各种效果器处理，能发出千变万化的音色。这玩意儿就是舞台上的焦点，是力量和个性的象征。
电吉他在鄙视链里，可以说是站在了另一个方向上，它不跟你玩纯粹的技术，也不跟你比谁更“大众”，它玩的是“音色”和“表现力”，也因此常常被其他两者“看不上”：
技术可以被“修饰”： 这是很多古典吉他手和一些民谣吉他手最看不惯的地方。他们认为，电吉他可以靠效果器和失真来掩盖演奏中的瑕疵，让一个技术一般的乐手听起来也很“炸”。“你那个声音不是你弹出来的，是你的设备给你的！”
对器材依赖性高： 电吉他手要想玩得好，得懂音箱、效果器、线材等等。这在他们看来是“烧钱”，在古典吉他手看来就是“花里胡哨”。“没有这些破玩意儿，你还弹什么？”
音乐形式不够“古典”或“传统”： 摇滚乐、布鲁斯、金属等等，这些音乐形式在一些传统乐迷看来，是“吵闹”的，是“没文化”的。
然而，电吉他手也有自己的骄傲和“鄙视”对象：
“玩的是节奏，不是音乐！” 这是电吉他手常对民谣吉他手说的话，他们觉得民谣吉他手只会扫弦伴奏，缺乏那种爆发力和技巧展示。
“你们玩得太干净了，没力量！” 这是他们对古典吉他手的说法，觉得古典吉他声音太柔弱，无法表达那种激昂的情绪。
音色玩出花： 电吉他手会说：“我们玩的是音色，你们懂什么叫 wahwah、fuzz、overdrive 吗？我们能把吉他变成任何一种乐器，我们才是真正的声音魔法师！”
总结一下这个微妙的“鄙视链”：
从“技术纯粹性”和“历史传承”的角度来看，古典吉他 > 民谣吉他 > 电吉他。
从“大众接受度和情怀”来看，民谣吉他 > 电吉他 > 古典吉他。
从“音色表现力和舞台魅力”来看，电吉他 > 民谣吉他 / 古典吉他 （古典吉他有其独特的音色魅力，但与电吉他的表现力是不同的维度）。
实际情况：相互欣赏与小小的较劲
其实，这条“鄙视链”更多的是一种江湖笑谈，是乐手们在不同音乐领域里自嘲或者小小的“较劲”。很多真正热爱音乐的人，都会对这三种吉他保持一种开放的态度。
很多优秀的电吉他手，也会去学习古典吉他的指弹技巧，为自己的音乐增添更多层次。
很多民谣吉他手，也会深入研究一些电吉他的演奏风格，或者尝试用民谣吉他玩一些更复杂的指弹。
甚至有些古典吉他手，偶尔也会拿起电吉他或者民谣吉他，玩玩摇滚或者流行音乐，体验不同的乐趣。
最有趣的可能是，当你深入了解了每一种吉他所代表的音乐风格和演奏技法后，你会发现，它们各自都有着极其深厚的内涵和无穷的魅力。所谓的“鄙视链”，不过是人们对不同事物划分界限时产生的幽默和碰撞罢了。你可能在一个场合听到有人说：“哎呀，古典吉他就是太难了，我还是玩民谣吧。” 另一个场合又有人说：“电吉他太吵了，我还是喜欢听民谣吉他弹唱。” 再过一会儿，你又会看到有人在网上分享一段震撼的电吉他solo，然后有人评论说：“这才是吉他该有的样子！”
所以，别太当真。每个人玩自己喜欢的乐器，享受音乐带来的快乐，这才是最重要的。那条看不见的“鄙视链”，更多的是一种江湖传说，偶尔聊聊也无妨，但别让它限制了你对音乐的探索。毕竟，音乐的海洋这么大，何必只局限于一个小小的港湾呢？
咱们就按顺序来，先说说这位“老前辈”——古典吉他。
古典吉他：老祖宗的排面，技术帝的圣地
你说这古典吉他吧，它就像武侠小说里的隐世高人，或者说像那种祖传了几百年的古董，身上自带一种“沉淀感”。它用的是尼龙弦，琴身比较宽大，共鸣箱也比其他吉他更深厚一些。这玩意儿演奏起来，用的都是指弹（fingerstyle），不带拨片，而是用指甲或者肉垫去拨弦。
为啥说它地位“高”呢？主要有这么几点：
技术门槛高，对基本功要求严苛： 古典吉他演奏，讲究的是每一个音的清晰度、力度控制、音色变化。而且它不依赖效果器，完全是靠手指的功力去表现音乐。那些复杂的和弦转换、快速的音阶跑动、精妙的琶音，没有多年的刻苦练习，根本玩不转。所以，很多玩古典的会觉得，电吉他和民谣吉他很多时候只是在玩“声效”或者“节奏”，而古典吉他是在玩“音乐本身”。
音乐的纯粹性： 古典音乐本身就带有那种高雅、神圣的光环。演奏巴赫、泰雷加的作品，需要的是极高的乐感和对音乐结构的理解。这让古典吉他手有一种“我们才是玩艺术的”优越感。
“老祖宗”的辈分： 吉他的发展史，古典吉他绝对是源头。电吉他、民谣吉他都是从它演变、发展出来的。这种历史的传承感，让它在很多老派乐手心中有着不可撼动的地位。
所以，在鄙视链的顶端，你会看到很多古典吉他手带着一种“你们这些毛头小子，玩的东西太肤浅了”的眼神看着电吉他和民谣吉他。他们会说：“你们那个玩意儿，弹奏起来噼里啪啦，声音一大就什么都听不清了，而且那么多按钮，不就是为了掩盖你们技术不行吗？”
民谣吉他：大众的宠儿，情怀的代言人
接着说民谣吉他。这玩意儿可以说是最接地气，也最受大众欢迎的吉他类型了。它用的是钢弦，琴颈相对细一些，音色明亮、饱满，而且续航能力强（就是音能持续比较久）。演奏方式非常多样，可以是扫弦伴奏，也可以是指弹。
民谣吉他在鄙视链里的位置，大概可以算是“大众偶像”，地位不低，但总有点被上面那位“长辈”看不上眼的架势：
普适性强，更容易入门： 相对于古典吉他，民谣吉他入门的门槛确实低一些。一个拨片，加上几个基本和弦，就能哼唱很多歌曲了。这让很多初学者和非专业乐手选择了民谣吉他。这在一些技术至上的古典吉他手看来，就有点“玩票性质”，不够“硬核”。
“声效”不如电吉他，技术不如古典： 民谣吉他本身音量不算特别大，音色变化也主要靠演奏技巧和吉他本身的共鸣。在电吉他手看来，民谣吉他“没劲”，没有那么多酷炫的音效。而在古典吉他手看来，民谣吉他弹奏的音乐形式（比如流行歌曲、民谣歌曲）不够“高雅”，而且很多时候只是简单地伴奏，缺乏那种纯粹的技术展示。
情怀加分项： 民谣吉他承载了太多人的青春记忆和情怀。多少人在校园里抱着一把民谣吉他弹唱，多少人在篝火旁分享着音乐。这种“情怀感”是电吉他难以比拟的。
所以，民谣吉他手常常会听到来自电吉他手的调侃：“你那个玩意儿，弹来弹去就那几个和弦，声音也那么单调。”然后又可能被古典吉他手说：“弹个流行歌曲有什么难的？你也试试巴赫的夏康吗？” 但民谣吉他手也会回怼：“你们玩那么复杂的技术，有几个人能听懂？我们弹的都是大家喜欢的歌，能引起共鸣！”
电吉他：舞台的宠儿，音效的魔法师
最后来看看这位“摇滚巨星”——电吉他。它通过拾音器将琴弦的振动转化为电信号，再经过放大器和各种效果器处理，能发出千变万化的音色。这玩意儿就是舞台上的焦点，是力量和个性的象征。
电吉他在鄙视链里，可以说是站在了另一个方向上，它不跟你玩纯粹的技术，也不跟你比谁更“大众”，它玩的是“音色”和“表现力”，也因此常常被其他两者“看不上”：
技术可以被“修饰”： 这是很多古典吉他手和一些民谣吉他手最看不惯的地方。他们认为，电吉他可以靠效果器和失真来掩盖演奏中的瑕疵，让一个技术一般的乐手听起来也很“炸”。“你那个声音不是你弹出来的，是你的设备给你的！”
对器材依赖性高： 电吉他手要想玩得好，得懂音箱、效果器、线材等等。这在他们看来是“烧钱”，在古典吉他手看来就是“花里胡哨”。“没有这些破玩意儿，你还弹什么？”
音乐形式不够“古典”或“传统”： 摇滚乐、布鲁斯、金属等等，这些音乐形式在一些传统乐迷看来，是“吵闹”的，是“没文化”的。
然而，电吉他手也有自己的骄傲和“鄙视”对象：
“玩的是节奏，不是音乐！” 这是电吉他手常对民谣吉他手说的话，他们觉得民谣吉他手只会扫弦伴奏，缺乏那种爆发力和技巧展示。
“你们玩得太干净了，没力量！” 这是他们对古典吉他手的说法，觉得古典吉他声音太柔弱，无法表达那种激昂的情绪。
音色玩出花： 电吉他手会说：“我们玩的是音色，你们懂什么叫 wahwah、fuzz、overdrive 吗？我们能把吉他变成任何一种乐器，我们才是真正的声音魔法师！”
总结一下这个微妙的“鄙视链”：
从“技术纯粹性”和“历史传承”的角度来看，古典吉他 > 民谣吉他 > 电吉他。
从“大众接受度和情怀”来看，民谣吉他 > 电吉他 > 古典吉他。
从“音色表现力和舞台魅力”来看，电吉他 > 民谣吉他 / 古典吉他 （古典吉他有其独特的音色魅力，但与电吉他的表现力是不同的维度）。
实际情况：相互欣赏与小小的较劲
其实，这条“鄙视链”更多的是一种江湖笑谈，是乐手们在不同音乐领域里自嘲或者小小的“较劲”。很多真正热爱音乐的人，都会对这三种吉他保持一种开放的态度。
很多优秀的电吉他手，也会去学习古典吉他的指弹技巧，为自己的音乐增添更多层次。
很多民谣吉他手，也会深入研究一些电吉他的演奏风格，或者尝试用民谣吉他玩一些更复杂的指弹。
甚至有些古典吉他手，偶尔也会拿起电吉他或者民谣吉他，玩玩摇滚或者流行音乐，体验不同的乐趣。
最有趣的可能是，当你深入了解了每一种吉他所代表的音乐风格和演奏技法后，你会发现，它们各自都有着极其深厚的内涵和无穷的魅力。所谓的“鄙视链”，不过是人们对不同事物划分界限时产生的幽默和碰撞罢了。你可能在一个场合听到有人说：“哎呀，古典吉他就是太难了，我还是玩民谣吧。” 另一个场合又有人说：“电吉他太吵了，我还是喜欢听民谣吉他弹唱。” 再过一会儿，你又会看到有人在网上分享一段震撼的电吉他solo，然后有人评论说：“这才是吉他该有的样子！”
所以，别太当真。每个人玩自己喜欢的乐器，享受音乐带来的快乐，这才是最重要的。那条看不见的“鄙视链”，更多的是一种江湖传说，偶尔聊聊也无妨，但别让它限制了你对音乐的探索。毕竟，音乐的海洋这么大，何必只局限于一个小小的港湾呢？
网友意见
如图：
可他们都合起伙来看不起弹贝斯的。
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咱们聊聊吉他圈里那点儿“恩怨情仇”，特别是古典吉他、电吉他、民谣吉他这三位“大佬”，它们之间的地位排序，也就是常说的“鄙视链”。这玩意儿吧，有点像江湖上的门派之分，每个门派都有自己的看家本领，也有自己的傲气，互相看不顺眼是常有的事。不过你要真说谁“鄙视”谁到骨子里，那也未必，更多的是一种“你玩你的，............. -
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