问题

古典吉他除了古典乐能弹爵士或者摇滚吗?

回答
当然可以!古典吉他除了古典音乐,在爵士和摇滚领域同样大有可为,只是玩法和侧重点会有所不同。你对这个话题感兴趣,说明你对吉他的可能性有着敏锐的洞察力,这一点非常棒。

我们来聊聊古典吉他如何在这些领域中焕发新生。

古典吉他与爵士乐:跨界融合的细腻与律动

爵士乐讲究即兴、和声的复杂性以及独特的节奏感,而古典吉他则以其精湛的指法、丰富的音色和对音乐细节的极致追求而闻名。将两者结合,可以产生一种非常独特且迷人的音乐风格。

和声的探索: 爵士乐中大量运用了色彩丰富、变化多端的和弦,比如属七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦,以及各种转位和附加音。古典吉他手可以通过其灵巧的手指,在指板上找到这些复杂的和弦指法。古典吉他温暖、饱满的音色,尤其适合表现爵士乐中那些带有“蓝调”色彩的和弦,能够营造出一种深邃、富有表现力的氛围。你可以想象一下,用古典吉他弹奏一首像《Autumn Leaves》或者《Blue Moon》这样的爵士标准曲,那种细腻的旋律线条和悠扬的和声,会有一种特别的味道。

节奏的律动与切分音: 爵士乐的节奏是其灵魂之一,大量的切分音、 Swing 节奏(摇摆节奏)是其标志。古典吉他手需要练习如何用指弹的方式,巧妙地运用右手拨弦的力度、指法以及闷音技巧,来模拟爵士乐中那种弹性的节奏感和律动。虽然古典吉他没有电吉他那样可以使用音箱和效果器来“敲击”出强烈的节奏感,但通过精妙的指法编排和对音色的控制,依然可以创造出富有感染力的节奏。比如,一些爵士吉他手会利用古典吉他的低音弦来演奏根音,用高音弦来扫弦或演奏旋律,通过左右手的配合,创造出一种“一个人就是一个乐队”的效果。

即兴的挑战与机遇: 爵士乐的核心是即兴演奏。古典吉他手在学习爵士即兴时,需要掌握爵士乐的音阶(如布鲁斯音阶、调式音阶)、乐句和常用的旋律模式。古典吉他开放的弦和多样的音色变化,反而能给即兴带来更多的可能性。你可以尝试用古典吉他的技巧来演奏一些爵士乐的即兴片段,你会发现很多音符的连接和过渡会因为指板的特性而变得自然流畅。而且,古典吉他的泛音、延音等特性,也为即兴演奏增添了独特的色彩。

改编与再创作: 很多经典的爵士乐曲目,经过古典吉他手的改编,会呈现出令人耳目一新的感觉。例如,将一首原本是为爵士四重奏或大乐队演奏的曲目,改编成一个人用古典吉他就能完整演绎的版本。这需要对乐曲的结构、和声和旋律有深入的理解,并能将其巧妙地转化为吉他的演奏语汇。

古典吉他与摇滚乐:另辟蹊径的硬核与旋律

摇滚乐通常与电吉他、失真效果器和强烈的节奏感联系在一起。然而,古典吉他也能以其独特的方式切入摇滚乐,创造出别样的音乐风格。

旋律的穿透力与叙事性: 摇滚乐不乏旋律优美的歌曲,而古典吉他饱满、清晰的音色,以及其细腻的触弦控制能力,非常适合演奏那些富有表现力的旋律。很多摇滚乐队在抒情或“慢歌”部分,会使用原声吉他来烘托气氛,而古典吉他在这方面有着天然的优势。它能够弹奏出比普通民谣吉他更丰富、更具层次感的旋律,让音乐更具叙事性和感染力。你可以想象一下,用古典吉他弹奏Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》的前奏部分,那种空灵而又略带忧伤的旋律,用古典吉他来表现会是多么的动人。

古典元素的融入: 一些摇滚乐队,特别是那些在音乐中加入史诗感或戏剧性元素的乐队,会借鉴古典音乐的创作手法。古典吉他手可以利用其训练有素的技巧,在摇滚乐中加入一些古典音乐的元素,比如复杂的对位、巴洛克式的琶音、或者模仿管弦乐的织体。这些都可以为摇滚乐增添一份高贵、厚重或精巧的感觉。

音色的对比与创意: 即使是在一首以电吉他为主的摇滚乐中,加入一段由古典吉他演奏的独奏或伴奏,也能产生强烈的音色对比,带来耳目一新的听觉体验。这种对比可以增强音乐的戏剧性,让听众的注意力在不同音色之间游走。一些音乐人还会尝试将古典吉他通过一些效果器(如过载、延迟、混响)进行处理,使其音色更具现代感,或者与电吉他的音色进行混合,创造出独特的声响。

指弹摇滚的潜力: 虽然指弹摇滚更多的是用一把吉他来完成旋律、节奏和低音的演奏,但古典吉他也能胜任这一角色。古典吉他细腻的触弦和多样的泛音技巧,可以为指弹摇滚带来更丰富的和声层次和更具弹性的节奏。你甚至可以尝试用古典吉他来演奏一些需要复杂敲击技巧的指弹曲目,虽然这需要更多的练习和技巧上的调整,但结果可能会非常惊喜。

总结一下,古典吉他之所以能够跨界到爵士和摇滚,主要得益于它:

1. 扎实的基础技巧: 精准的音准、稳定的节奏、对音色的精细控制,是任何音乐风格的基础。
2. 丰富的和声理解: 古典音乐的训练使得古典吉他手对和声有更深的理解,这对于爵士乐至关重要。
3. 细腻的音乐表达: 古典吉他能够演奏出极具感染力和情感深度的音乐,这在爵士和摇滚的慢板部分或抒情段落中尤为突出。
4. 指尖上的无限可能: 指板的广阔空间为演奏复杂和弦、快速旋律以及进行即兴演奏提供了足够的自由度。

当然,要将古典吉他成功地融入爵士或摇滚,除了音乐本身的理解,还需要演奏者具备一定的跨界学习能力、对不同音乐风格的敏感度以及敢于尝试和创新的精神。这就像一位画家,在掌握了素描和油画的精髓后,依然可以尝试水彩、版画等不同的媒介,创造出独具特色的作品。

所以,如果你是一位古典吉他手,或者对古典吉他感兴趣,不妨大胆地去探索这些新的音乐领域吧!你一定会发现一个更广阔、更迷人的音乐世界。

网友意见

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感谢邀请呀~

阿姨非常确定的告诉你:尼龙弦吉他除了古典乐之外,在爵士乐里也占据着很重要的位置,在摇滚乐里虽然出镜率不如前两种那么高,但是不少知名的经典作品里也有它们的身影。

提到爵士乐呢,对普通音乐爱好者来说“适口性”最佳的,大概就是Bossa Nova了 ,这种融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士”,承袭了choro和samba-canção的部分特色而又自成一格。创立这种风格的是一位巴西演奏家Antonio Carlos Jobim,被称为Bossa Nova之父。

Antonio最知名的代表作嘛,大家一定很熟悉,这些曲目再高档安静的消费场所的播放率,和你坐火车听Kenny G的萨克斯《回家》概率一样高。


João Gilberto 首创的富有节奏感和打击感的尼龙弦乐音色,赋予了Bossa nova以灵魂。这张专辑的这个版本的来自依帕内玛的女孩,基本上把Bossa Nova的风格和器乐配搭就确立了:古典吉他,萨克斯,自然舒展的人声。再后来的这个风格的作品,都是大致如此了。

对于吉他手来说,Bossa Nova乍一听节奏简单,欢快活泼,但是器乐的音阶和和弦的转换方式,异彩纷呈,变幻莫测。听到这么好听的音乐,弹吉他的人,也都想试吧试,但常态是“虽然不快,但节奏型紧凑,一小节换2-4个既不好按、又不好换的和弦”,乐曲一起来的一瞬间,给人的感觉就已经是跟不上趟了。

Bossa Nova里,古典吉他占据着首要的位置,其他风格的爵士里面,古典吉他也有着非常重要的一席之地。Bossa的后来之人,如小野丽莎,或者中国的王若琳,都是这样的类型。

其实,把尼龙弦吉他称之为“古典吉他”本身就是把这个概念局限了,因为其风格不仅限于古典乐曲的演奏,由于其丰富的音色特点,使其在乡村、民谣、爵士、摇滚、流行甚至嘻哈音乐中扮演着特殊的角色。

当然爵士乐风格的吉他手,不仅限于Bossa Nova的风格,其他类型的爵士乐手使用尼龙弦吉他的概率都非常之高。你随便打开某个爵士音乐节,都能看到尼龙弦吉他的身影。

爵士乐泰斗John Scofield的标志性形象,就是拿着一把尼龙弦的Takamine吉他。专辑Quiet,是他的经典专辑,封神之作。

Joe Pass的最著名的专辑——Unforgettable, I Remember Charlie Parker, Virtuoso,都是尼龙弦吉他演奏的。其对旋律的演绎,对音色的掌握,不亚于那些知名的古典风格演奏家。

Charlie Byrd ,这个名字跟爵士乐迷都不用介绍的,伍迪艾伦也是他的资深乐迷,所以,在他的电影,狂爱用Charlie的曲目。

misic from the movie Whatever Works

Earl Klugh是美国原声吉他手和作曲家,著名爵士吉他手,他获得过一次格莱美,以及十三项提名, Klugh 的专辑“Finger Painting”被日本爵士杂志“Swing Journal”授予“1977”最佳表演和声音录音奖。 专辑"Solo Guitar"(1988)尼龙弦爵士乐最经典的专辑之一。


Sylvain Luc,这个演奏家不仅热衷于自己的爵士乐创作,参加各种爵士音乐节,还和一些指弹音乐人有些交流,喜欢Tommy Emmanuel的人,应该看着他比较眼熟,他和Tommy合作颇多。

这场演出一开始是Sylvain Luc和一个小胖胖弹琴玩儿,二十多分钟和Tommy开始合奏,四十分钟左右俩人还唠上了。在这个演奏中,如果有人被带“跑偏”,那一定是Tommy——很明显,和Sylvain Luc一合奏,Tommy的指弹就被带跑偏成爵士了。

Sylvain满指板飞Solo,Tommy时不时的看他指板,时而皱眉,抓住一个爵士乐手的和弦走向,对每个吉他手来说也都不是那么容易的,所以汤米“成功抓住”之后,俩人互视易一笑。Sylvain还模仿汤米扫弦,拿着尼龙弦扫弦,也是十分可爱了。

Sylvain的专辑推荐的是Summertime这张,有兴趣的可以去听一下。

爵士风格的尼龙吉他演奏家以及专辑,阿姨就先写这么多吧,不然都要成爵士专题介绍了。




接下来阿姨再介绍一下摇滚乐的专辑里,尼龙弦的应用范例吧:

有人可能会有疑问:阿姨,你是不是上错图了?怎么两张美女图呢?

因为呀,这对姐妹花,分别嫁给了当时最风靡的乐队的吉他手,Pattie Boyd是甲壳虫乐队乔治哈里森的老婆, Jenny Boyd嫁给了Fleetwood Mac的灵魂人物Mick Fleetwood。这两个乐队都在摇滚乐里,玩儿的一手好尼龙弦。

Beatles的 And I Love her 里,哈里森抱着一把尼龙弦吉他,竖着弹的样子,太帅气了。

Till there was you和 I’ll be back也有尼龙弦。

Fleetwood Mac的Big Love,里的尼龙弦吉他,完全当电吉他用了,速度非常的块,尼龙弦虽然没有电吉他那种效果器的加持,但通过频繁的转位和高速的弹拨,带给听众一种无与伦比的感染力。后人有不少Cover的,但是没有能超过原作的。

英国的流行摇滚音乐人,只要是顺着这两个乐队捋,相似的乐队,以及受其影响的乐队,你都能找到尼龙弦的影子。他们同时期的Eric Clapton ,在最著名的不插电演出专辑里,用到了一把何塞拉米列斯。

这把琴的介绍,以及克莱普顿的设备单,戳这里:

喜欢Pink Floyd 的去听一下High Hopes ,以及Is There Anybody Out There。

英国那一片再后来的乐队,阿姨就暂时说这几个,再以后的基本都是承袭以上的几个了,顺着线捋,也都能找到被他们影响的痕迹。


美国那边流行和民谣的线,篇幅所限,阿姨只讲一个吉他手,他也可以被认为,是一条很重要的主线。他就是——Chet Atkins。

这个Chet何许人也呢?可以说,简直是所有吉他手心目中的一个传奇人物。Finger Style的鼻祖,录音师乐手的典范,商业唱片时代的绝对主力吉他手。Chet爷九岁就掌握了一定水平的提琴和吉他演奏技巧。他是最年轻的入选乡村音乐名人堂的演奏家,拿过十四座格莱美奖。发行了大概120张唱片,和75张个人专辑,真正的台前大师幕后英雄,汉克威廉姆斯等无数大咖的知名曲目,都是他弹的。

他的装备阿姨以前也讲过,喜欢的可以戳这个回答:

他用尼龙弦使用率极高,为此,鲜少出产尼龙弦的Gibson公司,还为其定制过一款The Gibson Chet Atkins CEC吉他,

这款吉他不仅Chet Atkins用它录制过很多专辑,演出过很多现场,其他领域的艺术家也非常喜欢。

尽管Chet Atkins是在乡村乐坛成名的,但是他的风格却非常多样化,经常包含了摇滚、拉丁与爵士。Chet Atkins 经常在尼龙弦吉他上演奏指弹——他对许多吉他手产生了巨大的影响,他们将他的想法融入到多种流派中。

大家或许在这会提到尼尔森,他的马丁N20也是非常著名的一把吉他,他和Chet是同时代的,他的很多作品的吉他都是Chet弹奏的。

美国年轻一点的流行歌手,Jason是比较受欢迎的以为,泰勒公司为他定制了签名款的尼龙弦吉他。



说完了爵士、流行摇滚、流行、乡村,阿姨再来说一下我们认为很“重”的金属风格:

Metallica可以说是最著名的金属乐队之一吧,他们的专辑里面,尼龙弦吉他的应用范例,大家可以听一下这一首——

天才吉他手Randy Rhoads在Ozzy Osbourne的很多的创作里,都用到了尼龙弦吉他,其中比较著名的是Diary of a madman。

Animals as Leaders,技术流的金属迷叫他们“八弦吉他天团乐队”,他们的音乐给吉他爱好者的感觉就像《七龙珠》里的那句高频经典台词一样“不可能!”。这首曲子里面的手速,感觉已经不亚于吉他野兽山下和仁了。

Coheed and Cambria Coheed和坎布里亚是从尼亚克,纽约的美国摇滚乐队。成立于1995年,本集团采用了前卫摇滚,朋克摇滚,金属和后hardcore.


Yngwie Malmsteen,新古典金属之王,尼龙弦使用的非常多,fender甚至给他出过一款ST的尼龙弦。这个琴够怪的,阿姨从没有在任何实体店看过有销售这个玩意的。阿姨弹过他的另一款签名挖槽的fender,感觉非常奇特,手指下漏风。

这个爷现场大概就是这个范儿了。



好的,列举了这么多,究竟除了纯古典风格之外,什么样的音乐会用到尼龙弦吉他呢?

阿姨的总结来了:

1,爵士:其中Bossa Nova分支,几乎所有。其他爵士风,出现率也颇高。

2,拉丁裔(南欧,即西葡意及南部法国)风格,演唱用法语、西语,葡萄牙语的、用拉丁打击乐比较多的,几乎所有都会用到尼龙弦。

(这个阿姨没有展开写,因为都比较好找,一抓一大把,但非常好听,如果有兴趣,回头阿姨再单独开个专题讲一下。)

3,不那么重的欧美流行/摇滚音乐,在体现“浪漫”“优美”“纯洁”“轻快”等元素的时候,就会用到。

4,金属乐中的古典主义,技术流,半数以上都会整些尼龙偏古典演奏风格的曲子。

你看,尼龙弦的吉他是不仅限于古典乐的,应用的范围和场景还是很宽的。


大师各领域都有,也都看着挺酷炫的,但,对初学者来说,具体选择学习哪种吉他,还是要从己的实际情况出发,认清楚自己的喜好,选择合适自己的乐器并学习下去。

在这个回答里面,阿姨对尼龙弦和钢弦的吉他,都有一些讲解和介绍,也列举了他们优点和缺点,你可以看一下,自己喜欢哪种,适合哪种:

如果实在摸不准难取舍,希望阿姨帮你确定一下的话, 也可以来小窗阿姨~

那就先写到这儿吧~

祝大家周末愉快!



一首轻松的小歌曲送给大家~

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