如何评价武本康弘的一生？

“正因为是幻想，所以我们就摆脱束缚，然后自由的去做。”

一、

武本康弘出生于日本兵库县，是家中兄妹三人的长子。高中时期，武本康弘隶属于文艺部。如同京都动画里文艺部的成员长门有希、境彼主角一样，他也经常干着文艺部无关的事。在那时他便表现出对动画的浓厚兴趣，例如为了提高画技，经常临摹些漫画什么的。

因此大学就读代代木动画学院大阪分校动画科，不过武本当时的日子并不算好过，家里并不富裕，在大学期间一直打工做兼职来解决生活问题，这种情况一直持续到靠动画足以养活自己为止。

90年代初，毕业后武本加入了京都动画，参与了很长时间都是京都长期饭票存在的《蜡笔小新》。当作为新人的他只是《蜡笔小新》的动画师，也就是负责原画之间的中间张。这是作画最基础的职位，技术含量要求较低的。但不知道为何被网易，新浪，凤凰这种大媒体以讹传讹为蜡笔小新的导演，当时作为新人的他无论如何都不可能成为蜡笔小新的导演。

90年代初的京都虽然圈内小有名气但是圈外却鲜有人知。武本康弘得以接触动画业界的同时，也遇到持续一生的伙伴——石原立也。石原也称武本康弘为京都动画里最值得信赖的朋友之一。

当时石原入社更早，成名也更快，在90年代中期就是分镜演出了

在1995年天地无用第一部tv动画第23集，石原立也负责分镜演出。也就是这一集，原画栏第一次有了武本康弘的名字。

1998年，京都动画负责一部游戏《Dancing Blade 任性桃天使!》里的动画部分的制作。

这个作品很有趣，作为一部avg游戏，通过玩家的不同选项，有不同的分支剧情，但里面所有内容都是由动画来展示的，更像是看动画。因选择不同，观看的动画情节也会改变，也称为交互动画。有兴趣了解京都历史的朋友可以去考古一下。

之所以单独拿出来说这款游戏，这是武本康弘首次担任人设也是唯一一次担任人设的作品。

游戏推出后，口碑不错。之后推出了漫画版，游戏第二年推出续作，武本也是首次且唯一一次担任总作画监督，之后开始从作监转型成了演出。

二、

进入新世纪，武本的时代开始到来，2000年在《捍卫者》里首次担任演出，之后也参与京都另一个长期饭票存在的《犬夜叉》。

真正迎来转折的是隔年，2001年新房昭之监督的作品TV动画《魂狩》引发热议，作品里充斥着大量意识流、张扬的色彩，破碎的叙事虽然看上去个性十足，但同样故事破碎让观众不知所云，断差感极大。

这种情况下，作为演出新人的武本康弘表现出色，很适应这种演出风格，负责的第六话前面的情感戏还是后面热血沸腾的打斗，都让人印象深刻。之后在《热带雨林爆笑生活》里亦有表现出色。

正是因为武本先生这样的工作态度，他的实力逐渐被认可，人生迎来转机，获得首次担任监督的机会——负责被誉为“邪道魔法少女”开山作的2002年的ova动画《魔法护士小麦》

《魔法护士小麦》是《魂狩》的衍生作品，主角就是魂狩里的人气角色小麦，不过在这是以偶像兼魔法少女的人设出现，风格也是偏恶搞顽梗为主。当时魂狩话题度不错，但雷声大雨点小，碟片销量并不理想，2500左右的销量其实并不算大暴死，但也略显暗淡。

《魂狩》的制作方龙之子并不打算接手《小麦》，由其长期合作关系的京阿尼接手后，京都也因种种原因就被挤掉，武本只负责监督6集ova的前两集，但毋庸置疑是对作品做出巨大贡献。

他成功做到把主角的萌点突出，整体风格欢快有趣的同时，将恶搞精神很好的进行发挥，并很接地气的贴近宅文化。作品里掺杂着一些宅元素例如论坛文化，cosplay、同人展等融入到里面，甚至加入自己对宅文化的思考，这一切让这部动画看上去很亲切，拉进与观众距离。

当时在第1话之后即引发轰动，受宛如邪教般欢迎，席卷互联网各大动画社区的话题。人气远超过本家，碟片对比魂狩销量直接翻倍，可以说非常成功了。

虽然没能成功的为《小麦》画上句号，但不要着急，这才刚刚开始。

提到《全金属狂潮》第一季，口碑分化极大，原作党恶评很多，以至于有说法是因为作者贺胖对本作愤怒，要求才更换制作公司，经过志茂文彦的推荐第二季落户到京都动画。

但另一方面第一季大众评价普遍不低，国外的myanimelist和国内的bangumi，评分虽然不及后两季也算高分了

稍有了解的话就知道其实这不矛盾，全金第一季制作质量实属一般，尤其是诸多毫无理由的漏胖次的镜头被人诟病。

这些可以忍受的话，一些设计到方向性的问题触及到原作粉底线。第一季主要强调的校园，偏向轻松日常，导致了缺少许多严肃戏码，如减少了描绘敌方组织汞合金等戏份。同时大量改动原作，如原创3集 “在故乡飞舞的风”，改动了设定，但并没有让观感更上一层楼。耳语者只是在开头提及后面没有涉及，种种都让很多原作粉丝无法接受。

同时动画开始节奏不错但后期混乱。目前有说法是当时动画预期是拍十多集，但是前几集好评如潮导致增加预算拍到24集，但显然这种临时决定并没有获得好的结果。

但同时动画音乐和前期表现不错，毋庸置疑的全金小说本身品质高超，动画剧情着实吸引人，几场打斗也是深入人心，这些都深深抓住那个年代人的心。

很少有人知道在1992年，京都动画就出了首部独立制作的动画《诅咒的连衣裙》，监督就是已经过世的木上益治，但很可惜一直没有自己的元请动画。

当《全金》这样的名作找上门来，京都也非常乐意接受。

虽然第二季《全金属狂潮？Fumoffu》我们经常叫校园篇，其实真正的后缀是Fumoffu，是里面bon太君发出的声音，但正如大家习惯性的叫其校园篇一样，这是一个偏向轻松日常搞笑的校园的故事。把这部动画交给之前《魔法护士小麦》大获成功的武本康弘再合适不过了。

这次贺东招二吸取了第一季的教训，开始参与动画的制作，12集动画自己写了5集，可以说看着动画完成的。他的剧本和同样恶搞天赋的武本非常契合，两人合作非常融洽，也因这次经历两人建立了深厚的友情，例如贺东把原作将登场的新型AS机体命名工作交给了武本，武本邀请贺东参与《冰菓》制作等等。

作为偏离严肃残酷的本传，走轻松搞笑路线的第二季，却也了最为国内观众所熟知的，整个系列口碑最好的一部作品。一方面动画的制作质量确实顶尖，无论作画张数，作画质量还是后期制作都远甩第一季，另一方面，动画在搞笑非常顶尖，武本康弘继续发挥了他在恶搞方面的实力，在里面neta玩梗不计其数。

例如出自两人之手的第九集女神访日（温泉编）neta爆种的爆内裤镜头绝对永恒的经典！。

除了搞笑之外，我们还看到了柔情，千鸟要帮助宗介的解围的这一幕，是我最甜蜜的回忆。

作品一经推出大受欢迎，先发碟片销量卷均大卖近9000张，远超第一季。

两人合作非常愉快，第三季自然板上钉钉。两年后播出的《全金属狂潮 The Second Raid》前四集为原创剧情，贺东和武本两人负责剧本，努力为之后的原作剧情做铺垫，营造一种大片感。另一个改动是，原作中原本的“飞鸿”与“飞鹫”两兄弟，改成“玉兰”与“玉芳”两姐妹，大幅度的增加两人戏码，且最后结局颇为感人，算是点睛之笔。

本作可以说京都少有乃至仅有的严肃硬核作品，除了机战外，其实部分剧情的血腥暴力甚至裸露在京都所有动画里都绝无仅有，以至于本作事实上是被标注的十五禁作品。

第三季制作堪称系列最佳，文戏里第六集理发话，两人感情细腻无声的传达，被誉为神回。

武戏里首次画机战的石立太一的发挥让人印象深刻。12话里，一轮攻击之后，机甲在高台上，头拉倒远景后一个仰视角的转身，这一幕真的非常帅气。

但是碟片销量反而还不如被诟病的第一季，原因颇多，首播台wowow是个付费的卫星台，本身受众就受限制，角川商法感人。而作品本身被诟病内容偏闷，部分桥段无法接受（结尾的香港妓女），机战部分对比gonzo稍显不足等等，使得本作表现让观众有些心理落差。

在2006年发售ova《战队长悠闲的一天》后，全金的故事告一段落，但贺东招二和武本康弘的合作却仍在延续。

无论是知名度，商业价值，影响力，2007年的《幸运星》可以说武本先生整个动画生涯里最高的一部作品。如果说凉宫春日的成功引领轻改动画的繁荣，萌系动画开始迈向新征程。那《幸运星》的成功则是萌系动画的另一个里程碑，空气系动画开始引人注目。

这是一部讲述宅文化的作品，由于原作是个四格漫画，动画通篇没有非常完整的主线故事，基本处于梗与梗的合集。动画以一个重度宅女泉此方为切入点，通过高中女生们的日常生活故事，来展现御宅族的生活。这个设定就算现在来看也是颇为大胆的。萝莉身大叔心，满口二次元的贫乳少女也给萌属性补充了另一个萌点。

但提到这部动画往往牵扯到另外一个人——山本宽，因为第四集被从监督拿下引发热议。网上有个非常流行的说法是，正因为山本宽第四集被拿下，所以第五集风格突变，变得好看了。但说实话拿这个讽刺山本宽有点强行黑了，稍微懂得日本动画制作就知道，动画是同一时间多集同时制作的，剧本分镜时间更是在前，并不是此集拿下作用就完全戛然而止了。

其实按照山本宽访谈的说法，4月30号被拿下的时候，到第七集已经到了剪辑阶段，分镜画到13集，剧本已经到了23集。并且走之前，和武本喝过一场酒，把之后的一些理念意图进行告知，武本认认真真拿本子记下来。

就算如此，笔者第一次补这个动画，确实是没撑过前四集（笑）

山本宽在想法和点子上确实很棒，op宅舞，小神晶的小剧场，ed的卡拉OK，以及动画整体的风格垫定都可圈可点。但此人做事有些一意孤行或者说过于大胆偏颇，例如我很难理解的为什么首集大篇幅是同一场景下站桩输出聊话题，有人觉得长时间聊螺旋面包吃法很萌，我觉得是噩梦。

武本先生避免了这些问题，后面对比前四集确实好转太多。半路救火当了监督，帮忙擦屁股画了18集后半集分镜。喊着好友贺东招二补救剧本的22集《永驻心中的彼方》，感人至极，永远的神。

后12话武本选择后面插入真人演出，这个奇怪的决定大放光彩，白石一些不明所以的舞蹈非常出名，使得动画整个突破了二三次元的限制。

在最终回文化祭的舞蹈，亦是他的点子，将整个动画的气氛推向高峰。

动画一经推出大受欢迎， 碟片大卖近3万，主角生活的幸手市和镜司姐妹所在鹫宫神社动画播出后出现圣地巡礼的热潮，2008年元旦开始的一个月内创造了2000万日元以上的观光收入，所以鹫宫町町长决定于2008年4月7日，柊家一家人将成为鹫宫町的一员。这自然是后话了。

三、

之后的武本参与了京都的其他作品，例如cl，轻音，凉宫09版和消失的监督（监督之一，石原立也是总监督）

2010年的《凉宫春日的消失》可以说当时京都有史以来投放资源的最大项目，制作人员包括原画、音响、动画、摄影、特效色彩等动员超过二百人。并且京都历史上很罕见的双监督+双总作画监督制作阵容。而这两位双监督，在实际制作前的讨论制作方针会议中出现过激烈争论。石原希望以“爱情故事”为方向性去制作，武本却希望以“少年决心回归物语”与“阿虚再认识物语”方案制作。

武本在本作演出非常亮眼

本作最为津津乐道的还是阿虚做出抉择前的内心世界这一段，自我另一个人格的独白里，象征着主角的挣扎选择。

而阿虚被踩头，反抗另一个自己作为内心挣扎的象征，这一幕给观众留下深深的印象。

不光如此，武本康弘的演出里物化了主角的形象。

例如以凉宫春日的春日（ハルヒ）物化成了阳光，长门有希的有希（Yuki）亦有雪的意思，动画里拿雪象征着她的形象。

阿虚拒绝了有希的世界，选择了春日后，亦是沐浴在夕阳的照耀下

在故事的最后，阿虚拒绝了有希的所作所为，说了声抱歉，有希黯然神伤。但听到阿虚喊着Yuki，有希以为在喊自己，抬头一看才知道说的是雪，这一幕恐怕让多少人意难平。

某日，在京都的一位制片人建议下，武本收到了一部小说的拷贝内容，一看不错，就决定担任动画监督。于是自己联系了贺东招二，宛如基友关系的贺东自然答应了，《冰菓》就这样诞生了。

从访谈来看，武本和贺东两人对《冰菓》的制作并不是万事俱备后动手的，而是充满了迷茫，两人对主角到底该长什么样都非常模糊。原始材料还没准备好，就开始准备制作，直到脚本完成一半，主角的形象才终于定型。动画都拍到第五集了，贺东看完最后一个镜头，终于反应过来是这么个动画啊。

人物形象改变是最为明显的，原先设计打算是赋予折木非常成熟的形象。最后武本决定，是一个卷毛，孩子气，面色踌躇，从一个不起眼的小男孩，变得可爱了。

而对于千反田，贺东非常非常非常执着的，悄悄给千反田加入了巨乳这个属性，并鼓动制作组展现其苗条的身材……

咳咳，回到正题。

《冰菓》绝对是武本先生在国内最为大家熟知的作品，影响力极大，甚至颇多京都厨是以此作入坑。就算2016年3月才作为老番又落户b站，亦有6400多万播放量，绝对惊人。

事实上本作相比于京都其他好评作品，对其评价是“无聊”二字的人颇多。其实不光这些人这么觉得，武本和贺胖也觉得故事很平淡（笑）。

从首集被千反田被锁在屋里，推理出修东西的老大爷关的门就能看出，这是一个披着推理皮的日常故事，如普通人生活一样并没有多少大风大浪，很多事可能大家都会觉得是小事。但可能正因为这些小事，被修理工反锁到屋里，躲在屋里吸烟不敢开门，被人冤枉无法辩白，水平欠佳的自制电影，这些普普通通的小事凝结成了我们学生时期的“大事”。

正如武本对本作主题喜忧参半和刺痛一样，作品充斥着青春期少男少女甜蜜与忧伤。你会被千反田舅舅被当做领袖，无人给他说话，i scream的那一声呐喊所刺痛。

可能会对人物的感情所忧伤，为他们的收获而喜悦

冰菓所谓的慢热，更多是你需要代入人物，感受人物感情，看着角色成长。正如固执折木也逐渐被千反田所感染，走出了他的节能主义，也开始有了自己蔷薇色的青春。希望大家也能找到自己想要的生活。

提到《甘城光辉游乐园》你可能想到很多

是巨乳

是颜艺

是甘城三少

可惜的是，相比于之前的全金二，小麦的恶搞，更多桥段已经是恶俗了。

自称AV行业从事者-安达映子，最后是拍动物视频，但是贺东又“澄清”说原型就是av女优。

泳装宣传片里的摄像场景，看的很是尴尬

甘城三少见了女人一脸饥渴猥琐形象与其说搞笑，让我更觉得有点恐怖了……

对此老绅士贺东要负的责任更大，贺东招二和武本还对女主是否乳摇产生过“争吵”。女主cv加隈亚衣也是回忆贺东一直强调：“希望五十铃的胸部能在动画当中晃动起来。”

贺东因为要写第四卷没时间当系列构成，他终于有精力执行他在冰菓中没得逞的工口计划！

京都突破下限在所难免了（笑）

所以有些朋友把本作当成武本先生的动画作品的污点。动画在京都所有动画里地位也很奇怪，这是《冰菓》后第一部并不是京阿尼主导版权的作品，讲人话就是本作不是京都第一方作品，爹是TBS电视台。所以你看到在京阿尼感谢祭宣传图里，前后都有，中间的甘城没有。

所以有说法本作是角川硬塞给京都的作品，所以没用心做。这说法略显冤枉，TBS制作人访谈说本作是京都主动找TBS电视台要求做的，没有所谓的胁迫和硬塞。

但可以确定的是，武本确实有很大程度的放权，自己的说法是本作是实验和冒险性质的作品。

声优基本是主要投资方TBS电视台的安插。邀请原作者好友贺东担任了动画监修，基本相当于副监督，给与很高的权利。

对于每集演出，武本让他们放心按自己想法去做。所以你看到第六集里面， 除了那三个妹子之外，其他的奇怪家伙都是动画大家恶搞出来的。吉祥物们的台词很多都是即兴演出。

这样一部随意的作品，既然大家放开玩，能突破京都节操下限也并不奇怪。

你拿艺术性的眼光看本作，那作品确实乏善可陈。本身设定就很老套，3个月内吸引50万人入园，期间还给接触公主的诅咒。虽然日常剧情也很欢乐，但出格桥段用一次是好玩，用的多了就厌烦。过于露骨且很多梗非常老套，成了荷尔蒙发泄过后看完就删的动画。

唯一可称赞的是，道理我都懂，但这也太大了！！！！！！

本作非常出色的还原了插画中岛有华的人设，并为其增加了些许“肉感”，看上去更加“诱人”。本作人设一直被笔者认为京都史上最棒没有之一，曾发出过京都的某动画有这人设还能多卖500的暴论。

除了萝莉公主外，几乎全员巨乳，导致本作碟片一经上架就意外高开，一路冲到日本亚马逊前十，虽然最后也只有卷均6000多张，但绝对是可以接受的好成绩，果然xx才是第一生产力！

在2017年的《小林家的龙女仆》之前，武本2015年也曾担任了free剧场版《 High☆Speed! -Free! Starting Days-》的监督，但无论口碑还是票房、碟片都只能说一般。

《妹抖龙》虽然这次从京都一向的校园日常变成职场女性和龙女仆——两个异种族之间发生的事，但是动画轻松搞笑的风格并没有变化。回归传统的萌系动画让武本回归到了熟悉的领域，可以有更好水平的发挥。

妹抖龙的画风算是京都动画里改的最好的作品，和甘城一样动画人设同样是门胁未来负责，相比原作人物同样更加肉感，眼睛也更加有神。

动画一经推出好评不错，轻松欢快的风格深受大家大家喜爱，目前b站播放量高达2.2亿，着实惊人。

在2019年2月，在漫画单行本上公布了第二季的消息，虽然没透露是不是原班人马。但之后京都噩耗传来，如今从公布第二季到现在一年半过去了，一直没有近一步的消息，成为了不少动画迷心中的一大遗憾。

四、

武本先生是京都少有的，一直参与剧本创作的监督，他几乎参与了他负责监督的所有动画的编剧工作。故他不太喜欢用说，而是非常喜欢把全部打印出来，包括自己的想法，从而进一步对作品进行理解，也更好的传递给他人，这样他的叙事节奏相当好。并且本身亦有作画监督水平，也经常参与oped的原画工作。

武本康弘的作品风格可以说整个京都监督里面最丰富的，从校园推理，校园喜剧，再到少女萌系动画，福利向动画，女性向动画，以及京都唯一的一部十五禁暴力血腥机战动画。这也是我非常钦佩武本先生的一点，数次担任救火队员的角色，从gonzo手里接过全金，从山本宽手里半路接盘了幸运星，在内海纮子走后接过free的监督。

让我评价武本先生的演出风格，不太想拿个定语，我用三个词总结一下我对武本先生的印象。

欢乐，这是我对武本先生最早期作品的印象。本来想用恶搞或者搞笑，但想想不如欢乐。

武本先生本身就是一个比较欢乐的人，虽然本身不苟言笑，但娱乐精神很强，也没什么架子。在《幸运星》最终回里与白石一同参加漫步运动，结果脚抽筋。另外在武道馆的小神晶的剧场里，爆料了许多幕后故事，让大家哈哈大笑。

甚至他的去世，武本先生的家人也是摆了他笑的最开心的一张照片作为遗像，这可能就是身边人对他的印象。

如同他监督的首部监督作品《魔法护士小麦》到他的最后一部监督作品《小林家的妹抖龙》，这一头一尾如同是个环，都是充满了欢声笑语的日常喜剧。

他对日常喜剧动画拿捏非常到位，从早期《魔法护士小麦》就凭借出色的搞怪能力一鸣惊人，之后《全金2》作为首部元请TV动画帮助京都开门红，临时救火的《幸运星》萌系动画的里程碑，《甘城》和《妹抖龙》亦给大家带来欢声笑语。可能他最喜欢的就是欢快的笑声。

幻想，我最早发现这个词是出现在武本在最后一集《冰菓》的寄语里的一个词。在最后一集如梦如幻的游行里，武本说他从第一集开始就想打造这生动的幻想的场景。

感谢 @星象馆 的回答，我发现武本先生非常喜欢这个词

在他刚登台发言完毕，但是突然有补充了一句话，就是开头的那一句:正因为是幻想，所以我们就摆脱束缚，然后自由的去做。

在《凉宫春日的消失》和《妹抖龙》里都有非常棒的幻想场景，但给我印象最深的还是冰菓。

正如他所说，冰菓游行这一幕太美了。画面全部模糊化，人物行动缓慢，观众又被拉入不真实的场景中。正如三集开头，折木是喜欢“脑补”的人，面对盛装的千反田又开始“想入非非”。全部模糊的景象反应他当时的心理状态：除了对千反田的好奇，脑中一片空白，机械版无意识的行走，无暇顾及其他故而有些浑浑噩噩。这一幕非常唯美，也是笔者对冰菓这部动画印象最深刻的一段，此时千反田可以说真真正正打入到折木的心里。。

但和咖啡厅一样，又被话语打断，再次被拉入到现实。

而在结尾画面再次笼罩在这蔷薇色之中，山，水，天空都充满了蔷薇色，这可能也是爱情萌芽的颜色。在如同蔷薇色的青春中，折木说了最含蓄的告白，故事也在此走向完结。

其实不止是最后一幕，在第一集开场就有非常棒的画面。当千反田第一次对折木说我很好奇的时候，四周散发着绮丽的五色光，头发缠绕在折木身上开出绿色的花。武本自己说这一幕有可怕，绮丽和神秘。

动画本身也是充满着他的想象力，op漂浮的蔷薇

ed的天文仪上的少女，无论歌词还是睡衣都在暗示两位少女都是在梦中，这些极具美感的场景让动画更加深入人心。

最后一个词，我认为是家庭。

很奇怪，这其实是再一次补武本先生动画想到的。

如果不算之后的ova的话，《妹抖龙》第十三集，大概是武本先生动画生涯监督的最后一集动画作品，这集讲述托尔的父亲终焉帝的故事。

这位父亲，虽然看上去无比严肃，不怒自威，但是骨子里有一颗爱女儿的心，这份爱绝对不会比小林少。他不忍女儿在人间受到伤害，想保护着她离开这个世界，但最后也遵从了女儿的意见离去了。

刹那间我想到了武本先生，可能稍微了解武本先生的人都知道，他也是个女儿控。

如果经常在京阿尼官网里发着他的日常文章，就能看到他的画风和大家迥然不同，在那里晒和女儿的点点滴滴。从陪着女儿去温泉，看电影，去水族馆，去家长会，过女儿节，看着她一步步成长，直到她上小学。

而武本先生在2010年6月与7月曾经为京阿尼做过两个广告，空篇和花篇。

和京都之后的广告不一样的是，这两个广告讲述了孩子之间的团结合作，动画充满了孩子们的欢声笑语。那个时候武本先生可能还刚结婚不久，但是对将来的小生命充满了期待，期待着她也能快快乐乐，无忧无虑的成长。

同样，武本先生也是个非常孝顺的，每年母亲节都会送花来，是三个孩子里最温柔的一位。

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这份温柔其实在改动姐妹剧情里就有体现，从原先的略黑暗变成温馨的一幕。

十年前，正是武本先生接手冰菓的时候，正如冰菓的存在的蔷薇色，武本先生把这个蔷薇送给家人，保存至今。

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五、

“开始冷起来了呢。”

“不，已经入春了。”

就以这句话作为结尾，希望京都动画能走出现在的寒冬重新振作，感谢武本先生在动画方面的付出。

信息来源:大部分来自百度百科、维基百科。

冰菓、甘城访谈的文章亦给与很大帮助

https://www. bilibili.com/read/cv661 69

记忆犹新的就是《幸运星》第五话。

接了宽哥（宽哥！做过就算啦！）的班之后，第一个镜头是这个

我瞬间就感觉到了之前宽哥“还未达到监督那一领域”是什么意思。

前四话都是小段子合集，很有趣，但是很松散。

第五话一开始点明了时间，这是这部作品第一次点明时间，然后一整话的结构就紧凑了起来。

依然还是小段子结合，但是主线埋得非常好，自然地引入了唯姐，又引入了老师初识唯姐的片段，然后进入暑假作业小段子，最后新人物唯姐再次出场收尾强调性格。

于是自然而然的第六话的六人旅游就很合理了，并不会显得突兀，而且玩儿梗的力度也加大了。

对比高良美幸和柊镜第一次出场的谜之突兀感，这第五话的监督功力尽显无余。

所以说，当年的宽哥确实是还没达到这一领域啊。