什么样的剧本既能过审，资本方也爱，大众喜闻乐见？
要写一个既能过审、资本方喜爱，又能赢得大众喜爱的剧本，这确实是创作道路上的“炼金术”。这三者之间看似矛盾，实则有着内在的联系和平衡之道。下面我将从几个关键点出发，详细拆解如何打造这样的剧本，并努力让它听起来更像一个有经验的创作者的分享。
核心理念：在规矩里玩出花样，在商业与人文中找到共鸣
简而言之，就是要“拥抱审查，善用政策；洞察市场，抓住痛点；回归人性，触动情感”。
第一步：透彻理解“过审”的边界与机会
“过审”是中国影视行业的一道不可逾越的红线，但它并非完全的束缚，反而可以成为创作者的“护身符”和“金钟罩”。
明确禁区，避开雷区： 这是最基础也是最重要的一点。政治敏感、历史虚无主义、过度渲染暴力血腥色情、宣扬封建迷信、违背公序良俗的内容是绝对不能触碰的。要对现行的广电总局、网信办等相关部门的政策和导向有深入的了解。
拥抱主旋律，但不等于说教： 主旋律并非只能是宏大叙事或枯燥的说教。优秀的“主旋律”剧本，是将时代精神、家国情怀融入到普通人的故事中，通过鲜活的人物和跌宕的情节来传递正能量。例如，聚焦新时代奋斗者群体的励志故事，讲述基层医护人员的奉献，展现科技创新的艰难与辉煌，或者挖掘传统文化在现代生活中的魅力。
巧用“象征”与“暗示”： 有时候，直接表达不便的内容，可以通过隐喻、象征、对比等手法来呈现。例如，用一个时代的变迁来映射社会问题的解决，或者通过角色之间的对话来传递价值观，而不是生硬的台词。
正向引导，化解矛盾： 剧本中的冲突和矛盾是推动剧情的关键，但如何化解这些矛盾至关重要。鼓励积极向上、解决问题的方式，展现社会在发展中遇到的困难以及如何克服困难，最终走向光明。避免极端化的处理方式，比如以暴制暴、过度宣泄负面情绪而无解。
挖掘“时代背景”的价值： 将故事置于一个特定的历史时期或当下社会热点中，可以有效地为剧本增加现实意义和政策契合度。比如，反映脱贫攻坚成果、助力乡村振兴、弘扬家国情怀等，这些都是政策鼓励的方向。
第二步：赢得资本青睐的商业逻辑
资本逐利，他们看重的是回报。一个能让资本方“爱不释手”的剧本，必然具备商业价值和变现潜力。
清晰的市场定位与观众画像： 你的剧本是拍给谁看的？是年轻人偏爱的都市爱情？是中年家庭关注的现实题材？还是全年龄段喜欢的古装奇幻？越清晰的定位，越能吸引有针对性的投资。
强情节、强冲突、强悬念： 这是吸引观众、保持收视率和点击率的关键。剧本需要有引人入胜的开端，扣人心弦的发展，以及出人意料的转折。每一次事件的发生都应该有明确的原因和结果，并且能够推动人物关系和故事线向前发展。
鲜明的人物设定与成长弧光： 资本方喜欢有辨识度的角色，尤其是有潜力的IP改编，对角色更是挑剔。主角需要有明确的目标和动机，并且在故事发展中经历成长和蜕变。配角也不能是简单的功能性人物，要有自己的故事线和情感驱动。
易于宣发与二次开发： 好的剧本本身就自带话题度和传播点。考虑剧本的宣发角度，是否有容易制造热点的梗，是否有适合剪辑成短视频的内容，是否有IP改编潜力，是否能衍生出游戏、周边等。
有“爆款”潜质的叙事模式： 如今观众的口味越来越多元，但一些经典模式依然受欢迎。例如，“爽文”模式（主角一路开挂，解决问题）、“反差萌”模式（外表强硬内心柔软的反差）、“强情节单元剧”模式（每集一个故事，但整体有主线）等。
情感共鸣与价值观输出的平衡： 资本方也知道，纯粹的商业片很难长久。他们更青睐那些能在商业吸引力的同时，还能传递积极健康价值观的作品，因为这有助于提升品牌形象和口碑。
第三步：触动大众心弦的艺术追求
观众是最终的买单者，他们的喜闻乐见才是剧本的生命力所在。
深刻的人性洞察与情感共鸣： 这是最普世也是最强大的力量。无论是喜怒哀乐，还是爱恨情仇，或者是面对困境时的坚韧与选择，只要能触动观众内心深处的情感，就能赢得他们的喜爱。关注普通人的生活，挖掘他们在平凡日子里的不平凡。
贴近现实的生活质感： 即便是古装剧或科幻剧，也要有足够的生活逻辑和细节支撑，让观众感到真实可信。都市剧更是如此，要反映当下社会真实存在的问题、情感和生活方式。
制造话题，引发讨论： 优秀的剧本往往能引发观众的讨论和思考，成为社交媒体上的热门话题。这可能是因为剧本触及了社会痛点，提出了新的观点，或者展现了令人惊叹的情节。
“爽点”与“泪点”的结合： 观众既需要看得过瘾的“爽点”，也需要被感动、被治愈的“泪点”。将两者巧妙地穿插在剧情中，能够让观众的情绪得到充分的满足。
创新与传承： 在遵循大众审美的同时，也可以尝试一些创新。比如，新颖的叙事结构、独特的视觉风格、或者将传统文化与现代元素进行有趣的融合。但创新不等于猎奇，要根植于故事本身。
实操建议：将三者融为一体的“剧本炼金术”
1. 从“人”出发，再“审题”： 先找到一个你真正想讲、有血有肉的人物，以及他们身上发生的、能引起共鸣的故事。在故事发展中，自然而然地去审视它是否符合“过审”要求，以及它能在商业上创造什么价值。
2. 寻找“政策红利”中的创作空间： 关注国家鼓励的题材，比如乡村振兴、科技创新、医疗健康、文化传承等，然后在这些大框架下寻找具体的、有戏剧张力的故事点。例如，不是写一个宏大的扶贫战略，而是写一个年轻干部如何通过创新的方式，帮助村子发展特色产业，实现脱贫致富的故事。
3. 用“行业剧”的外壳包裹“情感内核”： 很多成功的剧本，是以一个相对“安全”的行业为背景，比如律政、医疗、职场等，这些行业本身就具有一定的专业性和观赏性，也容易被大众接受。在行业背景下，再深入挖掘人物的情感纠葛、职业挑战和人生选择，更容易触动观众。
4. “反套路”与“新意”是点睛之笔： 观众对俗套的情节已经审美疲劳。即使是经典的爱情故事，也可以尝试一些新的角度，比如“先婚后爱”中加入现实的社会压力，或者让女主角不再是传统意义上的“傻白甜”。小小的反套路，往往能带来惊喜。
5. 多维度的人物关系网： 不要只关注主角，要构建一个丰富的人物关系网。每个配角都可以有自己的故事线和成长弧光，他们与主角的互动能够丰富剧情，展现不同人物的价值观碰撞。
6. 注重细节和质感： 道具、服装、场景、对话，这些细节的真实性能够大大提升剧本的质感。即使是古装剧，也要追求历史考据和美学上的严谨。
7. 剧本的生命在于打磨： 一个好的剧本不是一次性写成的，而是反复推敲、打磨的结果。不断地审视、修改，听取不同意见，才能让它更趋于完美。
举个例子（不针对具体剧目，而是模式）：
设想一个剧本，背景设定在“乡村振兴”这个政策鼓励的领域（过审、资本喜爱）。故事可以围绕一个从大城市回乡创业的年轻人展开。他不是凭空出现的神奇人物，而是经历过失败、带有一定创伤的普通人。他想把家乡的某种特色农产品做成品牌，推向市场。
过审点： 故事的主旋律是积极向上的，展现了新时代青年的责任担当和对家乡的热爱，讴歌了乡村振兴的伟大实践。冲突的点可以放在他如何克服当地保守观念、技术难题、资金短缺以及市场竞争。解决问题的过程强调的是科学方法、团队合作和对国家政策的利用。
资本点： 题材有市场潜力（年轻人对乡村生活的好奇、对健康农产品的追求）。故事有强情节：创业过程中的挫折、与竞争对手的较量、与家人的观念冲突、以及与当地一位同样有想法的女性（或者其他关键人物）的情感发展。人物有成长弧光：主角从一个理想主义者变得更加务实，学会在挑战中找到解决方案。有二次开发潜力：可以将农产品品牌、乡村旅游等元素融入。
大众点： 观众能看到年轻人的迷茫与奋斗，感受到乡愁与归属感，体验到克服困难的成就感。人物的对话贴近生活，情感真挚。剧本可以设置一些轻松幽默的桥段，也能够有触动人心的温情时刻。比如，主角如何用创新的营销方式，让村民们接受他的理念，这种过程本身就很有戏剧性。
总结：
写出这样的剧本，就像是在一个精心设计的迷宫里寻找出口，每一个转角都需要智慧和勇气。它需要你成为一个懂政策的“规矩人”，一个懂市场的“生意人”，更是一个懂人心的“艺术家”。将这三者巧妙地融合，用真心去写故事，用巧思去包装，你就有可能打造出那部既能赢得掌声，又能赢得市场的佳作。记住，观众的眼睛是雪亮的，资本的钱包也是有判断力的，而审查的红线是必须跨越的门槛，但最终打动所有人的，永远是那个有温度、有力量的故事本身。
核心理念：在规矩里玩出花样，在商业与人文中找到共鸣
简而言之，就是要“拥抱审查，善用政策；洞察市场，抓住痛点；回归人性，触动情感”。
第一步：透彻理解“过审”的边界与机会
“过审”是中国影视行业的一道不可逾越的红线，但它并非完全的束缚，反而可以成为创作者的“护身符”和“金钟罩”。
明确禁区，避开雷区： 这是最基础也是最重要的一点。政治敏感、历史虚无主义、过度渲染暴力血腥色情、宣扬封建迷信、违背公序良俗的内容是绝对不能触碰的。要对现行的广电总局、网信办等相关部门的政策和导向有深入的了解。
拥抱主旋律，但不等于说教： 主旋律并非只能是宏大叙事或枯燥的说教。优秀的“主旋律”剧本，是将时代精神、家国情怀融入到普通人的故事中，通过鲜活的人物和跌宕的情节来传递正能量。例如，聚焦新时代奋斗者群体的励志故事，讲述基层医护人员的奉献，展现科技创新的艰难与辉煌，或者挖掘传统文化在现代生活中的魅力。
巧用“象征”与“暗示”： 有时候，直接表达不便的内容，可以通过隐喻、象征、对比等手法来呈现。例如，用一个时代的变迁来映射社会问题的解决，或者通过角色之间的对话来传递价值观，而不是生硬的台词。
正向引导，化解矛盾： 剧本中的冲突和矛盾是推动剧情的关键，但如何化解这些矛盾至关重要。鼓励积极向上、解决问题的方式，展现社会在发展中遇到的困难以及如何克服困难，最终走向光明。避免极端化的处理方式，比如以暴制暴、过度宣泄负面情绪而无解。
挖掘“时代背景”的价值： 将故事置于一个特定的历史时期或当下社会热点中，可以有效地为剧本增加现实意义和政策契合度。比如，反映脱贫攻坚成果、助力乡村振兴、弘扬家国情怀等，这些都是政策鼓励的方向。
第二步：赢得资本青睐的商业逻辑
资本逐利，他们看重的是回报。一个能让资本方“爱不释手”的剧本，必然具备商业价值和变现潜力。
清晰的市场定位与观众画像： 你的剧本是拍给谁看的？是年轻人偏爱的都市爱情？是中年家庭关注的现实题材？还是全年龄段喜欢的古装奇幻？越清晰的定位，越能吸引有针对性的投资。
强情节、强冲突、强悬念： 这是吸引观众、保持收视率和点击率的关键。剧本需要有引人入胜的开端，扣人心弦的发展，以及出人意料的转折。每一次事件的发生都应该有明确的原因和结果，并且能够推动人物关系和故事线向前发展。
鲜明的人物设定与成长弧光： 资本方喜欢有辨识度的角色，尤其是有潜力的IP改编，对角色更是挑剔。主角需要有明确的目标和动机，并且在故事发展中经历成长和蜕变。配角也不能是简单的功能性人物，要有自己的故事线和情感驱动。
易于宣发与二次开发： 好的剧本本身就自带话题度和传播点。考虑剧本的宣发角度，是否有容易制造热点的梗，是否有适合剪辑成短视频的内容，是否有IP改编潜力，是否能衍生出游戏、周边等。
有“爆款”潜质的叙事模式： 如今观众的口味越来越多元，但一些经典模式依然受欢迎。例如，“爽文”模式（主角一路开挂，解决问题）、“反差萌”模式（外表强硬内心柔软的反差）、“强情节单元剧”模式（每集一个故事，但整体有主线）等。
情感共鸣与价值观输出的平衡： 资本方也知道，纯粹的商业片很难长久。他们更青睐那些能在商业吸引力的同时，还能传递积极健康价值观的作品，因为这有助于提升品牌形象和口碑。
第三步：触动大众心弦的艺术追求
观众是最终的买单者，他们的喜闻乐见才是剧本的生命力所在。
深刻的人性洞察与情感共鸣： 这是最普世也是最强大的力量。无论是喜怒哀乐，还是爱恨情仇，或者是面对困境时的坚韧与选择，只要能触动观众内心深处的情感，就能赢得他们的喜爱。关注普通人的生活，挖掘他们在平凡日子里的不平凡。
贴近现实的生活质感： 即便是古装剧或科幻剧，也要有足够的生活逻辑和细节支撑，让观众感到真实可信。都市剧更是如此，要反映当下社会真实存在的问题、情感和生活方式。
制造话题，引发讨论： 优秀的剧本往往能引发观众的讨论和思考，成为社交媒体上的热门话题。这可能是因为剧本触及了社会痛点，提出了新的观点，或者展现了令人惊叹的情节。
“爽点”与“泪点”的结合： 观众既需要看得过瘾的“爽点”，也需要被感动、被治愈的“泪点”。将两者巧妙地穿插在剧情中，能够让观众的情绪得到充分的满足。
创新与传承： 在遵循大众审美的同时，也可以尝试一些创新。比如，新颖的叙事结构、独特的视觉风格、或者将传统文化与现代元素进行有趣的融合。但创新不等于猎奇，要根植于故事本身。
实操建议：将三者融为一体的“剧本炼金术”
1. 从“人”出发，再“审题”： 先找到一个你真正想讲、有血有肉的人物，以及他们身上发生的、能引起共鸣的故事。在故事发展中，自然而然地去审视它是否符合“过审”要求，以及它能在商业上创造什么价值。
2. 寻找“政策红利”中的创作空间： 关注国家鼓励的题材，比如乡村振兴、科技创新、医疗健康、文化传承等，然后在这些大框架下寻找具体的、有戏剧张力的故事点。例如，不是写一个宏大的扶贫战略，而是写一个年轻干部如何通过创新的方式，帮助村子发展特色产业，实现脱贫致富的故事。
3. 用“行业剧”的外壳包裹“情感内核”： 很多成功的剧本，是以一个相对“安全”的行业为背景，比如律政、医疗、职场等，这些行业本身就具有一定的专业性和观赏性，也容易被大众接受。在行业背景下，再深入挖掘人物的情感纠葛、职业挑战和人生选择，更容易触动观众。
4. “反套路”与“新意”是点睛之笔： 观众对俗套的情节已经审美疲劳。即使是经典的爱情故事，也可以尝试一些新的角度，比如“先婚后爱”中加入现实的社会压力，或者让女主角不再是传统意义上的“傻白甜”。小小的反套路，往往能带来惊喜。
5. 多维度的人物关系网： 不要只关注主角，要构建一个丰富的人物关系网。每个配角都可以有自己的故事线和成长弧光，他们与主角的互动能够丰富剧情，展现不同人物的价值观碰撞。
6. 注重细节和质感： 道具、服装、场景、对话，这些细节的真实性能够大大提升剧本的质感。即使是古装剧，也要追求历史考据和美学上的严谨。
7. 剧本的生命在于打磨： 一个好的剧本不是一次性写成的，而是反复推敲、打磨的结果。不断地审视、修改，听取不同意见，才能让它更趋于完美。
举个例子（不针对具体剧目，而是模式）：
设想一个剧本，背景设定在“乡村振兴”这个政策鼓励的领域（过审、资本喜爱）。故事可以围绕一个从大城市回乡创业的年轻人展开。他不是凭空出现的神奇人物，而是经历过失败、带有一定创伤的普通人。他想把家乡的某种特色农产品做成品牌，推向市场。
过审点： 故事的主旋律是积极向上的，展现了新时代青年的责任担当和对家乡的热爱，讴歌了乡村振兴的伟大实践。冲突的点可以放在他如何克服当地保守观念、技术难题、资金短缺以及市场竞争。解决问题的过程强调的是科学方法、团队合作和对国家政策的利用。
资本点： 题材有市场潜力（年轻人对乡村生活的好奇、对健康农产品的追求）。故事有强情节：创业过程中的挫折、与竞争对手的较量、与家人的观念冲突、以及与当地一位同样有想法的女性（或者其他关键人物）的情感发展。人物有成长弧光：主角从一个理想主义者变得更加务实，学会在挑战中找到解决方案。有二次开发潜力：可以将农产品品牌、乡村旅游等元素融入。
大众点： 观众能看到年轻人的迷茫与奋斗，感受到乡愁与归属感，体验到克服困难的成就感。人物的对话贴近生活，情感真挚。剧本可以设置一些轻松幽默的桥段，也能够有触动人心的温情时刻。比如，主角如何用创新的营销方式，让村民们接受他的理念，这种过程本身就很有戏剧性。
总结：
写出这样的剧本，就像是在一个精心设计的迷宫里寻找出口，每一个转角都需要智慧和勇气。它需要你成为一个懂政策的“规矩人”，一个懂市场的“生意人”，更是一个懂人心的“艺术家”。将这三者巧妙地融合，用真心去写故事，用巧思去包装，你就有可能打造出那部既能赢得掌声，又能赢得市场的佳作。记住，观众的眼睛是雪亮的，资本的钱包也是有判断力的，而审查的红线是必须跨越的门槛，但最终打动所有人的，永远是那个有温度、有力量的故事本身。
网友意见
什么电影审全本？重大历史题材、涉案题材、少数民族题材、宗教题材、涉军事题材。
不用审全本的电影：爱情题材、喜剧题材、动作题材、惊悚题材、体育题材、科幻题材、农村题材、商业题材、传统历史等等。这些电影只需要百字大纲和千字大纲即可申请剧本备案。
但是这些不审全本的电影，不能内容涉及军事、宗教、民族问题，要不然还要补送全本。
那么问题来了，这么一堆不需要审全本的电影类型放在那，为啥还是没有好剧本呢？
看看电影市场状况，基本是谁有钱，谁说的算。
其实传统意义来讲，谁能弄来钱，无论他是演员、导演、美术还是场工，那么他就是传统意义的制片人了，这时候制片人的对于剧本的口味，决定了他要寻找什么剧本。
市场上剧本一大把，他不可能挨个都看，市场上上万个剧本在流通，他们不可能每个都看。
所以美国制片人一般先看电影类型，符合自己类型选择后再看剧本，而且只看开头几页，中间几页，结尾几页，在请人看主角出场次数，就可以决定自己是不是要投资。在美国投资电影就是如此看起来儿戏，不过美国有成熟电影工业垫底，看似荒唐的决策过程，被高度成熟的电影工业弥补。
但是中国很多制片人没有这样的决策过程，也没有成熟的电影工业垫底，导致这些良莠不齐的制片人，只能寻找自己感兴趣的剧本来拍摄，他们对于电影剧本理解和中国电影商业化历史分不开，基本大部分人商业电影意识，都是从2012年电影市场火爆后，开始培养商业电影意识。
制片人寻找剧本不是以商业类型进行归类，而是以自己喜好挑选剧本，结果有目共睹。
而好剧本标准没有一个可靠标准，靠的完全是制片人对于市场的判断.
短短8年，这些人对市场理解大部分极为浅薄，这些人思维还停留在从80年代贯穿到2010年的文艺片思维，而且这个思维一直在传承，直到今天。
我们市场80%的题材是不审的，可是一大堆人还是觉得我们题材审查太严，为什么，看国外电影，找出几个公职人员讽刺一下，拿出关键历史故意篡改，引起争议，重大历史拿出来吸引眼球，这都是简单的剧本技巧。
可是很多编剧都在家里皓首穷经，但是没有人去深入生活，深入社会去寻找故事，很多编剧的历史知识和政治知识来自于娱乐网站，即使编剧有深厚功底，可是制片人不喜欢。
可是制片人从来不研究剧本，也不研究市场，只研究钱从哪里来，这个体制决定了市场上好本子是注定难以被发掘，题目所问剧本肯定存在，只是没有一双慧眼去发掘，不知道在哪里吃灰，或者已经沉底了。
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