写剧本是什么样的一个创作过程和体验？
写剧本，与其说是一场“创作”，不如说是一次精密的、漫长的、充满无数次“死亡与重生”的炼狱。它不是信手拈来的灵感迸发，更像是一个雕塑家，在千百块顽石中寻找那块有生命力的胚子，然后一点点地，耐心地，甚至带着几分近乎偏执的爱，将它打磨成形。
缘起：种子在泥土里发酵
一切的开始，可能只是一个模糊的念头，一个场景，一段对话，甚至是一个人物的背影。它可能来自生活中的一个瞬间——街头艺人脸上短暂的失落，恋人之间一个意味深长的眼神，新闻里一段触动心弦的报道。这些零散的火花，会在我脑子里盘旋，发酵。不像写小说，剧本的“故事感”需要更强的视觉和听觉元素。我会开始想象，这个念头如果变成画面，会是什么样？声音是什么样？人物会有什么反应？
构思：蓝图的绘制与崩塌
一旦这个种子在我心里有了些许根基，我就要开始绘制它的蓝图。这通常是头脑风暴最激烈，也是最混乱的阶段。
人物： 我会问自己无数个关于人物的问题。他们是谁？他们想要什么？他们有什么缺点？他们害怕什么？他们过去的经历如何塑造了他们现在的样子？我需要让他们不仅仅是纸上谈兵的符号，而是活生生的人，有血有肉，有动机，有情感。我常常会给我的主要角色写详尽的人物小传，即使很多内容最终不会出现在剧本里，它们能帮助我更深入地理解他们。
冲突： 一个好的剧本离不开冲突。是人与人之间的矛盾？人与社会？人与自我？冲突是推动故事前进的引擎。我会不断地问，我的角色会遇到什么阻碍？他们会如何应对？这个阻碍有多大？最坏的结果是什么？
故事线： 故事线就像骨架，支撑起整个剧本。我会尝试用不同的结构来梳理它。是线性叙事？还是非线性？有没有闪回？有没有倒叙？我会画出各种各样的流程图、时间线，尝试不同的可能性。这个阶段，我的想法可能会像潮水一样涌来，又像海浪一样拍打在礁石上，不断被消磨、重塑。一个看似完美的构思，可能在几小时后就被我自己推翻。
写作：从粗粝到精致的打磨
当蓝图初具雏形，我就会开始动笔。
初稿（The Vomit Draft）： 这个阶段，我追求的是速度和量的输出。我会忽略细节，忽略语法，甚至忽略逻辑上的小瑕疵。我的目标是把脑子里所有关于这个故事的想法，不加修饰地倾泻出来。这就像一种情感的宣泄，也像是把所有零件堆放在一起，看看大概的样子。这个阶段的剧本通常是混乱的、粗糙的，甚至会让人怀疑自己为什么要做这件事。
结构修改（The Structure Grind）： 初稿完成后，我不会立刻去看对话。我会花大量的时间来审视剧本的结构。故事的节奏是不是对了？高潮在哪里？转折是否自然？观众会不会在某个地方失去兴趣？我常常会一张张地打印出来，用彩色的笔在上面涂抹，标记，画出“故事弧线”，看看它的起伏是不是足够吸引人。这个过程可能需要一次又一次的推倒重来，删除冗余的场景，增加重要的铺垫。
场景写作（The Scene Work）： 当结构基本稳定，我才会回到每一个场景的细节。我会思考：
场景目标： 这个场景要达到什么目的？是推进剧情？塑造人物？还是营造气氛？
动作与对白： 人物在这个场景里会做什么？他们会说什么？我喜欢让人物的行动和语言相互印证，甚至相互冲突。我会仔细推敲每一个词，每一个停顿，每一个动作。剧本的精髓往往藏在“字里行间”的留白里。
视觉呈现： 剧本首先是为画面服务的。我会思考如何用文字来描绘出具有冲击力的视觉效果。是特写？远景？光影的变化？色彩的搭配？
人物弧光（The Character Arc）： 在写作过程中，我时刻关注人物的成长或改变。故事结束时，我的主角是否比开始时更成熟？他们的内在冲突是否得到了解决？他们的价值观是否发生了变化？
反复修改（The Endless Revision）： 写剧本最痛苦，也最令人兴奋的部分，就是修改。每一次修改都是对剧本的一次“解剖”。我会像一个医生一样，仔细检查每一个章节，每一场戏，甚至每一句台词，看看是否有“病灶”。我常常会删除我引以为傲的场景，因为它们并不服务于整体故事；我也会重新写一段对话十几次，只为了让它听起来更真实、更动人。
体验：一场孤独而又充满希望的旅程
写剧本的体验是极其复杂的：
孤独： 绝大多数时间，你都是一个人在战斗。你的脑子里有无数个声音，但最终执行的只有你。你可能通宵达旦地坐在电脑前，与屏幕上的文字搏斗，与自己内心的质疑作斗争。这种孤独感，常常会让你觉得自己像个孤岛上的疯子，对着大海喋喋不休。
沮丧与自我怀疑： 失败是常态。当你花了几个星期写出来的东西，读起来却像一堆毫无生气的文字时，那种沮丧感是难以言喻的。你会开始怀疑自己的能力，怀疑自己是否真的适合这条路。
顿悟与喜悦： 然而，当你在某个时刻，突然灵光一闪，找到了解决问题的关键，或者一段让你自己都为之动容的对话涌现出来时，那种喜悦是无与伦比的。它就像在黑暗中点燃了一盏灯，让你重新看到了前方的路。
观察与共情： 写剧本让我更加敏锐地观察生活。我开始更加留意人们的言行举止，他们的微表情，他们说话的语气。我也会努力去理解不同人物的内心世界，去共情他们的痛苦与快乐。我希望我写出的角色，能让观众在某个瞬间，看到自己的影子。
对结构的敏感： 写完剧本后，你再看电影或电视剧，你会不由自主地去分析它的结构，它的叙事手法，它的冲突设置。你会发现，那些看似自然的剧情背后，隐藏着多少精心的设计和无情的删减。
最终目标：让文字拥有生命力
写剧本的过程，就像是在为未来的影像生命打下基因序列。我希望我写的每一个字，每一个标点，最终都能在银幕上转化为鲜活的画面，有温度的人物，有共鸣的情感。这是一个充满挑战，也充满魔力的过程。它需要你拥有足够的耐心，足够的毅力，以及对讲故事最纯粹的热爱。当你看到自己呕心沥血写出的剧本，最终被搬上银幕，被无数观众看到时，那种成就感，是任何其他经历都无法比拟的。那才是我，那个在无数个日夜里与文字搏斗的自己，最终的救赎。
缘起：种子在泥土里发酵
一切的开始，可能只是一个模糊的念头，一个场景，一段对话，甚至是一个人物的背影。它可能来自生活中的一个瞬间——街头艺人脸上短暂的失落，恋人之间一个意味深长的眼神，新闻里一段触动心弦的报道。这些零散的火花，会在我脑子里盘旋，发酵。不像写小说，剧本的“故事感”需要更强的视觉和听觉元素。我会开始想象，这个念头如果变成画面，会是什么样？声音是什么样？人物会有什么反应？
构思：蓝图的绘制与崩塌
一旦这个种子在我心里有了些许根基，我就要开始绘制它的蓝图。这通常是头脑风暴最激烈，也是最混乱的阶段。
人物： 我会问自己无数个关于人物的问题。他们是谁？他们想要什么？他们有什么缺点？他们害怕什么？他们过去的经历如何塑造了他们现在的样子？我需要让他们不仅仅是纸上谈兵的符号，而是活生生的人，有血有肉，有动机，有情感。我常常会给我的主要角色写详尽的人物小传，即使很多内容最终不会出现在剧本里，它们能帮助我更深入地理解他们。
冲突： 一个好的剧本离不开冲突。是人与人之间的矛盾？人与社会？人与自我？冲突是推动故事前进的引擎。我会不断地问，我的角色会遇到什么阻碍？他们会如何应对？这个阻碍有多大？最坏的结果是什么？
故事线： 故事线就像骨架，支撑起整个剧本。我会尝试用不同的结构来梳理它。是线性叙事？还是非线性？有没有闪回？有没有倒叙？我会画出各种各样的流程图、时间线，尝试不同的可能性。这个阶段，我的想法可能会像潮水一样涌来，又像海浪一样拍打在礁石上，不断被消磨、重塑。一个看似完美的构思，可能在几小时后就被我自己推翻。
写作：从粗粝到精致的打磨
当蓝图初具雏形，我就会开始动笔。
初稿（The Vomit Draft）： 这个阶段，我追求的是速度和量的输出。我会忽略细节，忽略语法，甚至忽略逻辑上的小瑕疵。我的目标是把脑子里所有关于这个故事的想法，不加修饰地倾泻出来。这就像一种情感的宣泄，也像是把所有零件堆放在一起，看看大概的样子。这个阶段的剧本通常是混乱的、粗糙的，甚至会让人怀疑自己为什么要做这件事。
结构修改（The Structure Grind）： 初稿完成后，我不会立刻去看对话。我会花大量的时间来审视剧本的结构。故事的节奏是不是对了？高潮在哪里？转折是否自然？观众会不会在某个地方失去兴趣？我常常会一张张地打印出来，用彩色的笔在上面涂抹，标记，画出“故事弧线”，看看它的起伏是不是足够吸引人。这个过程可能需要一次又一次的推倒重来，删除冗余的场景，增加重要的铺垫。
场景写作（The Scene Work）： 当结构基本稳定，我才会回到每一个场景的细节。我会思考：
场景目标： 这个场景要达到什么目的？是推进剧情？塑造人物？还是营造气氛？
动作与对白： 人物在这个场景里会做什么？他们会说什么？我喜欢让人物的行动和语言相互印证，甚至相互冲突。我会仔细推敲每一个词，每一个停顿，每一个动作。剧本的精髓往往藏在“字里行间”的留白里。
视觉呈现： 剧本首先是为画面服务的。我会思考如何用文字来描绘出具有冲击力的视觉效果。是特写？远景？光影的变化？色彩的搭配？
人物弧光（The Character Arc）： 在写作过程中，我时刻关注人物的成长或改变。故事结束时，我的主角是否比开始时更成熟？他们的内在冲突是否得到了解决？他们的价值观是否发生了变化？
反复修改（The Endless Revision）： 写剧本最痛苦，也最令人兴奋的部分，就是修改。每一次修改都是对剧本的一次“解剖”。我会像一个医生一样，仔细检查每一个章节，每一场戏，甚至每一句台词，看看是否有“病灶”。我常常会删除我引以为傲的场景，因为它们并不服务于整体故事；我也会重新写一段对话十几次，只为了让它听起来更真实、更动人。
体验：一场孤独而又充满希望的旅程
写剧本的体验是极其复杂的：
孤独： 绝大多数时间，你都是一个人在战斗。你的脑子里有无数个声音，但最终执行的只有你。你可能通宵达旦地坐在电脑前，与屏幕上的文字搏斗，与自己内心的质疑作斗争。这种孤独感，常常会让你觉得自己像个孤岛上的疯子，对着大海喋喋不休。
沮丧与自我怀疑： 失败是常态。当你花了几个星期写出来的东西，读起来却像一堆毫无生气的文字时，那种沮丧感是难以言喻的。你会开始怀疑自己的能力，怀疑自己是否真的适合这条路。
顿悟与喜悦： 然而，当你在某个时刻，突然灵光一闪，找到了解决问题的关键，或者一段让你自己都为之动容的对话涌现出来时，那种喜悦是无与伦比的。它就像在黑暗中点燃了一盏灯，让你重新看到了前方的路。
观察与共情： 写剧本让我更加敏锐地观察生活。我开始更加留意人们的言行举止，他们的微表情，他们说话的语气。我也会努力去理解不同人物的内心世界，去共情他们的痛苦与快乐。我希望我写出的角色，能让观众在某个瞬间，看到自己的影子。
对结构的敏感： 写完剧本后，你再看电影或电视剧，你会不由自主地去分析它的结构，它的叙事手法，它的冲突设置。你会发现，那些看似自然的剧情背后，隐藏着多少精心的设计和无情的删减。
最终目标：让文字拥有生命力
写剧本的过程，就像是在为未来的影像生命打下基因序列。我希望我写的每一个字，每一个标点，最终都能在银幕上转化为鲜活的画面，有温度的人物，有共鸣的情感。这是一个充满挑战，也充满魔力的过程。它需要你拥有足够的耐心，足够的毅力，以及对讲故事最纯粹的热爱。当你看到自己呕心沥血写出的剧本，最终被搬上银幕，被无数观众看到时，那种成就感，是任何其他经历都无法比拟的。那才是我，那个在无数个日夜里与文字搏斗的自己，最终的救赎。
网友意见
写小说写剧本都有一种创世纪的感觉，或者反着说吧，创世纪的感觉大概最早来自于扯淡的知识分子。
整个景儿，村子也好、学校也行；
整几个银儿，大姑二哥啥的；
整点词儿，让他们呱唧呱唧起来。
瞧，世界转起来了。
在創作劇本上，我跟莊文強的方法不一樣，當然其實他的方法要複雜一點，就是這個講出來好像很好聽。創作一個人物，給他一個空間，你要看他怎麼樣講出來很好聽。
我的方法不同，我用一個例子來講。現在我來講一個故事，最開始有三個人物，一男兩女，是一個三角戀。假設我是這個男人，我同時愛上A和B兩個女生，我和她們兩個談戀愛，她們兩個彼此不知道，這是一個很普通的故事。
然後轉變了，這個故事的轉變在什麼地方？
原來這個三角戀不是那麼簡單的。原來女生A不喜歡這個男人，她是喜歡另外那個女生B。這就是一個轉變，寫故事其實就是把那些很奇怪的轉變放進去。最後的結局，我希望看到的是， 兩個女的在一起。
如果你想要一個這樣的故事，你先設想好了開頭、轉變和結尾，然後你開始把人放進去。其實你把人放進去以後，你就知道為什麼從開頭到轉變是這樣的，一定跟這三個角色有關係。也因為這三個角色的背景，他們的性格、選擇，才有這樣的命運。最開始我想到的是一個梗概，這個梗概一定有很大的轉變在裡面。然後把人物放進去，你就知道故事已經不重要，人的轉變才是重要的，一定是跟他們的性格有關係的。
可能這兩個女的，小時候她們就認識了，女生A已經知道自己喜歡女生B。A跟這個男的談戀愛，是因為發現男生不喜歡女生B，她希望自己可以破壞他們。這個故事開始有變化，就是有這些人的想法，這裡面有人物的想法就是知道這個人是怎麼樣。然後最後的結局是什麼，原來女生B其實也知道，女生A喜歡自己並且她也喜歡A，但是她講不出口。她的方法就是去愛上另外一個男孩子，令女生B可以跟她講。
我拍的片子很少有一個人物佔據很多戲份，都是多方勢力互相制衡，因為現實是這樣的嘛，真實是很複雜的。其實我們這樣拍是麻煩自己，一個是因為這麼拍比較難平衡人物的戲份和衝突，另外一個原因就是我跟莊文強都是，從每一個角色里，都可以看見每個人不同的角度。對同樣的事情來講，我們很喜歡很複雜地去講一個故事。
我跟莊文強的方法不一樣，但是可能最後去的地方出來也是差不多一樣，因為都是人的故事， 殊途同歸。
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