问题

影视行业内对小鲜肉爱豆的真实评价是怎样的?

回答
影视行业对“小鲜肉”爱豆的评价是一个复杂且多维度的议题,它并非铁板一块,而是存在着相当大的差异和争议。从一线制作人、资深导演到普通从业者,再到观众群体,大家的看法都各有侧重。总的来说,可以从以下几个方面来详细阐述:

一、 商业价值的肯定(无可否认的亮点)

流量号召力强劲: 这是“小鲜肉”爱豆最直接也是最被行业认可的价值。他们拥有庞大的粉丝群体,这些粉丝愿意为偶像的每一次作品(包括影视剧、电影、音乐专辑、代言等)投入大量的时间、精力和金钱。在“粉丝经济”时代,这种强大的流量转化能力是影视公司和品牌方最为看重的。
话题度和关注度高: 无论作品质量如何,只要有“小鲜肉”爱豆参演,往往都能迅速引发网络讨论和媒体关注,成为社交媒体的热门话题。这对于项目的宣传和曝光有着巨大的推动作用。
代言和商业合作机会多: 凭借高人气和良好的形象,他们是各大品牌争相合作的对象,这为影视公司和制作方带来了潜在的商业利益和投资吸引力。
为影视作品带来年轻观众群体: 很多影视剧的受众群体相对固定,而“小鲜肉”爱豆的加入,能够吸引那些原本不关注影视剧的年轻粉丝群体,扩大了作品的潜在受众范围。

二、 演技和专业能力的质疑(普遍存在的痛点)

演技青涩,缺乏深度: 这是对“小鲜肉”爱豆最集中的批评。许多人认为他们的表演往往停留在表面,难以驾驭复杂的情感和角色,表情、台词、肢体语言等方面都显得稚嫩,缺乏打动人心的力量。
“面瘫式”演技: 一些演员被诟病只会用几种固定的表情来演绎所有角色,无法根据剧情发展和角色内心的变化而做出准确、细腻的表演。
依赖后期和配音: 为了弥补演技上的不足,一些影视剧会过度依赖后期剪辑、配乐,甚至使用配音演员来完成角色的配音,这进一步稀释了演员本身的表演价值。
“数字小姐”和“抠图”争议: 过去曾曝出过一些演员拍戏时说“数字”代替台词,以及使用“抠图”技术来完成拍摄的事件,这严重损害了行业的专业形象和对演员职业素养的要求。
缺乏对角色的深入理解和塑造: 有些爱豆似乎只是在“演自己”,而非真正去理解和融入角色,对角色的动机、情感起伏的把握不够到位。

三、 职业态度和敬业精神的讨论(褒贬不一)

部分爱豆敬业认真: 不可否认,也有许多“小鲜肉”爱豆对演艺事业充满热情,愿意吃苦,努力学习演技,虚心请教前辈,并且对作品保持认真负责的态度。
部分爱豆存在职业倦怠或依赖心态: 也有部分从业者认为,一些爱豆习惯了粉丝的追捧和优厚的待遇,缺乏危机感,在工作中可能表现出不够积极主动,依赖流量而不注重技能提升。
团队化运作的弊端: 爱豆往往拥有一个完整的团队(包括经纪人、宣传、后援会等),在一定程度上,他们的工作和发展是被团队高度规划和管理的。这使得他们有时缺乏独立决策和面对挑战的能力,也容易造成与剧组其他人员的沟通障碍。
对其他演员的挤压效应: 由于“小鲜肉”爱豆强大的流量号召力,一些原本由有经验、有演技的演员出演的角色,可能会被流量更高的爱豆抢走,这引起了部分资深演员和从业者的不满。

四、 行业环境和发展方向的影响

资本逐利效应: 资本方更看重“流量变现”,倾向于投资那些能够带来高回报的“小鲜肉”爱豆项目,这在一定程度上扭曲了影视行业的创作导向。
市场对颜值和流量的过度追求: 长期以来,市场对年轻、有颜值的演员需求旺盛,这使得一部分爱豆能够迅速获得大量资源,而忽略了对演技的磨练。
行业规范和监管的必要性: 这种现象也促使行业开始反思,并呼吁加强行业规范和监管,鼓励内容创作的多元化,回归作品本身。
观众审美和认知也在变化: 随着时间的推移和观众观影水平的提高,单纯依靠流量和颜值的作品已经越来越难以满足市场需求。观众的审美在不断提升,对演技和剧情的要求也越来越高。

五、 对未来发展的展望(积极与挑战并存)

转型与沉淀是关键: 行业内普遍认为,“小鲜肉”爱豆要想在影视圈长久发展,必须经历从流量明星到实力派演员的转型。这需要他们摆脱“偶像包袱”,沉下心来磨练演技,积累经验。
“转型成功”的案例鼓舞人心: 也有一些曾经的“小鲜肉”爱豆通过努力和选择,成功转型为有演技、有口碑的演员,他们的成功也为其他爱豆提供了榜样。
挑战与机遇并存: 尽管面临诸多质疑,但“小鲜肉”爱豆本身拥有的流量和影响力也是一种资源。如果能够将这种影响力转化为对演技和作品的投入,他们依然可以在影视行业中找到属于自己的位置。

总结来说,影视行业对“小鲜肉”爱豆的真实评价是复杂且充满矛盾的。 他们既是资本追逐的对象,是市场流量的引领者,也是演技和专业能力上备受争议的群体。

从商业角度看: 他们的流量和话题度是毋庸置疑的价值,能够为影视项目带来巨大的商业回报和曝光。
从艺术角度看: 他们的演技普遍被认为不够成熟,难以支撑起复杂和有深度的角色,这限制了他们在大银幕上的发展空间。
从行业生态看: 他们的存在也引发了关于资本逐利、流量至上以及行业健康发展的讨论。

从业者们普遍期望看到的是:

1. “流量”与“实力”的结合: 能够拥有高流量,同时又具备扎实的演技和对角色的深度理解。
2. “偶像”向“演员”的转变: 能够摆脱单纯的粉丝经济逻辑,专注于提升专业技能,用作品说话。
3. 更加健康的行业生态: 减少对流量的过度依赖,鼓励多元化的内容创作,让真正有才华的演员获得应有的机会。

因此,对“小鲜肉”爱豆的评价并非简单的“好”或“坏”,而是一个动态的、正在不断演变的过程。他们的未来发展,很大程度上取决于他们自身的努力、行业环境的变化以及观众审美的升级。

网友意见

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最近有一篇新鲜出炉对业内专业人士的访问,摘录几段给大家看看~

我前几天在横店和一个演员对谈,他说现场37个演员,全是替身。他问制片人,能不能让我上去演?制片人说不行,因为替身一天几百块钱,他去一天得几万块钱。 他们已经想出一整套“替身拍法”了,很娴熟,包括抠像、头套、背身,或者把焦距搞虚,根本不用演员就能拍。就像《孤芳不自赏》,钟汉良在后景的时候,只能拍到Angelababy这里,不拍后面,因为后面的脸不是钟汉良。

——来自编剧宋方金。

这么一看,这位不知姓名的演员还是蛮上进的对不对?

当然说到评价,有时候我们可能无法评价一个连面都没见过的人:

我还有个朋友要拍一场戏,把男一号摔过去。男一号不来,那摔替身,也没替身,就给他一个麻袋包,摔完对着麻袋包一顿臭骂。骂到一半,他真演不下去了,觉得自己太滑稽了。他也算实力派著名演员,基本演完整部戏,只能和男一号见一两面

——依然来自编剧宋方金。

不过话说回来,要看评价标准,不如先看看行业标准:

有个导演跟我说,给某台拍电视剧,是个小鲜肉组合演的,台里就一个要求:拍得脑残一点。 “可是拍得脑残我不会。” “那你就尽量拍得脑残一点。” 这是一个播出平台对一个导演的要求。

——来自编剧汪海林

不过汪先生也说了,「实际上刚才讲演员问题,也和IP有关。为什么用没有演技的演员?因为有热度。不是你戏演得好,而是因为有很多人知道你。」

上面是说小鲜肉怎么演戏的,来看看他们是怎么挑剧本的:

现在演员们开门三句话——第一句:是IP吗?第二句:是大IP吗?第三句:是真的大IP吗?你都说是,他就跟你谈钱了。 以前不是这样的。你跟陈道明、陈宝国试试,即便是《平凡的世界》《红楼梦》改编,我也得看看你剧本写得到底怎么样,主创是谁、对手戏演员是谁、投资多少、什么时候拍、周期多长。

——编剧宋方金。

所以由此可以看出,小鲜肉不止自身,他们对于所有行业相关环节的态度就是流量第一

而目前影视行业乱象也不只存在于小鲜肉现象上。究其根本,同样是对「流量」的盲目追捧。

以上内容来自南方周末对影视业内著名编剧们的一篇访问,有兴趣的童鞋可以参见:这个行业暂时性休克 2016电视剧“没什么值得一提”

虽然2016年的电视剧市场“没什么值得一提”,但这篇采访很值得一看,其中一些观点,如对IP和互联网平台方面骨朵儿持保留态度,但仍然推荐~

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上车。请买赞票。

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今天刚看的一部片子。 情节是杂货店,这个小哥哥假装拿起一个水晶球看,眼神暧昧地看向一侧的售货员,售货员挑眉轻轻笑了一下,他也心下了然地勾起嘴角,然后若无其事地垂眸看向水晶球。 镜头随及对准了水晶球,特写、叠影之后就是正片。 (真想给你们看动图 这段一共一分三十秒,默剧。“假装”“暧昧”“心下了然”“若无其事”这几个微表情节奏刚好、恰如其分地表现了剧情。 我看过的电影里,只有《左右情缘》的结局可以与之相较——张国荣出轨被发现气跑了邱淑贞后,假装看电视。他清楚三十岁的女人别无选择,便坐在电视机等着直到她回来,才抬眼轻轻一撇,露出猎物上钩般的神情,又不紧不慢地看回电视:那段也是默剧,全程只有张国荣的微表情,就明确地就展现了情节。


正片的背景是白色的空旷房间,节奏舒缓的背景音乐,让人疑心自己置身于水晶球之中——或许性欲就是这样,或者LGBT群体大多数到头来总只能这样——旖旎只能作幻梦一场,

到头总是空欢喜一场。


没错,这是一部GV。 只是一部GV。


(这还算是小制作的了,部分校园主题和绑匪主题的GV,颜值、演技、情节、配乐、后期,秒杀国内大部分青春片、谍战片。那些男孩子真是一个个美得让人对造物者心生感叹)


挑这部讲,原因显而易见。 主演的长得和吴亦凡惊人地相似。(前两张又可能有点像高配版柯震东?)

吴亦凡的粉丝先不要急着喷我,我没有针对他的意思。 杨洋好看吗? - 施子怡的回答 - 知乎 在这个回答里面我有说,自己从小学素描看漫画,对美学几近变态的痴迷。 吴亦凡好看吗?好看。

大部分所谓“高颜值小鲜肉”在我眼里就是一个笑话,但我一直承认,吴亦凡的三庭五眼胶原蛋白,近乎完美。 然而,这完美只展现在照片和一些打光合适的短片之中,真正上了荧幕,却不尽人意——整容后的肌肉僵硬这大荧幕下无可遁藏,加之尴尬的演技,让人很难愉快地欣赏这张脸。

看到这个小哥哥我的第一反应是“WOC吴亦凡照着他整的吧” 真的是好看,相似的三庭五眼胶原蛋白,更加立体的骨架(特别是眉骨,太美了),更加完美的细节(唇线、鼻头等),冶艳天成。 吴亦凡唯一值得骄傲的颜值已然被碾压,而其身材、声音、演技,根本无法与后者相提并论。



后者是名不经传的遭人唾弃的GV男演员, 前者是中国人气最高的“小鲜肉”之一,微博2231万粉丝转发个软广的费用都不知道是前者辛苦演出一部片子的几倍。

“如何评价小鲜肉” (题主别天真了居然想让业内来“客观评价” 共同利益者怎么可能为几个赞砸自己的饭碗)

这些长得好看的性格又不差的男孩子女孩子,如果是你现实生活中遇见,一定喜欢得不行吧? 为什么会讨厌呢


不提欧洲那堆年轻漂亮大长腿标准偶像剧配置却偏偏要去演文艺片还真的表演天赋惊人受国际好评的男孩子,就是只把美国的GV男演员们拉过来,都能把我国所谓小鲜肉秒杀得渣都不剩。 有部片子叫《浮沉洛杉矶》,男主怀揣演员梦来到洛杉矶却在现实的逼迫下一点点堕落先是出演GV后来成为MB(MONEY BOY)。

他一次次的挣扎一次次的努力和失败,隔着屏幕看都让人心疼得不行。 有着天赐容颜的真正热爱这个行业的少年,在演艺圈里被压迫地喘不过气来一点希望都看不到,而没有任何一点比得上他们的我国所谓“小鲜肉”,靠资本包装或者无底线炒作走红,大把圈钱风光无限。


为什么讨厌某些“小鲜肉”? 因为我们觉得不公平。 他们占据了与其实力不匹配的资源,而资本压制得我们连发声都困难跟别提试图让现状做出改变。




不应该是这个样子的,

这个世界不应该是这个样子的。

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想知道真实评价吗?
嘿嘿嘿,那是不可能的。哪个业内人士也不想触霉头,在公开场合顶多是有合作的评价就好善良热心好相处与人为善,无交集的就是印象一般般,不了解不好说2333

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(2019.11.05)近期不咋玩知乎,看到大家又来点赞我就多说一些。现在国内小鲜肉已经步入第二阶段啦。资本控制,粉丝养成,ibo也好,坤坤也罢。无非就是资本出钱捧且控制,爱豆花钱追且养成。第一阶段小鲜肉还有自己想法,比如放飞自我的鹿鹿 涛涛 丙丙,随着第一阶段的鲜肉被淘汰,更好控制二阶鲜肉成了资本眼里的香饽饽,听话好控制粉丝舍得花钱,投入产出比很划算了,虽然也只是资本的玩物而已。所以大家看到各种热钱都在砸二阶鲜肉的知名度,腐剧,网剧,大制作镶边男主……

热闹属于他们的,我什么也没有,期待第三阶段的鲜肉出现啦!

…………………2019.6.25更新

编剧汪海林吐槽“新青年”

bilibili.com/video/av56

发现梨视频总结的不错,把链接放着了!
bilibili.com/video/av91

至于业内同行呢,是不会点名的~

几乎不用替身的成龙大哥是这样评价小鲜肉的


演过吕布的楚云飞(张光北老师)


演过《亮剑》《闯关东》的李云龙

(李幼斌老师的表情亮了!)


话剧导演赖声川吐槽小鲜肉台词不过关


得过金鸡奖的白玉兰视后小宋佳吐槽“小鲜肉倒模”


演过《大宅门》的何赛飞批判现在小鲜肉爱耍大牌也没老戏骨的敬业精神


而演过《琅琊榜》《欢乐颂》的刘涛是这样吐槽小花的


老戏骨李雪健吐槽小鲜肉用替身不背台词




最后呢就奉上奉上乔杉修睿的新年小品《拼助理》吧。在这里祝各位知友新年大吉啦!


希望小鲜肉们能继续“鲜”下去,年年有今日,月月上头条。



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一时兴起写的答案竟然得到这么多知友的认同不胜惶恐。我呢不是啥专业人士也不知道啥内幕消息,我就是一个普通观众。我只知道这些老戏骨嘴里的“小鲜肉”不是18岁就得影帝的夏雨,也不是有演技的张一山董子健之流,更不是运动健儿孙杨宁泽涛这些。到底谁是连演戏基本要求都达不到的“小鲜肉”,相信每个观众朋友心里都有一杆秤。(详见评论区)


粉丝也别戏多我也没点名你家爱豆。“色衰则爱弛,爱弛则恩绝”希望你家“小鲜肉”变成“老腊肉”的时候你依然能爱意满满。


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取匿了,说实话我既没有优秀的文笔也谈不上思维缜密有逻辑,不过是借他人之言吐槽一下图大家一个乐呵。评论区有很多人比我总结的好也更专业。我这一家之言若有不足之处请您多包涵。再次感谢各位知友的错爱了!

对于小鲜肉这个话题我觉得也没必要说太多,有追求的小鲜肉自然踏踏实实演戏。其他的留给时间去证明吧!

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陈宝国老师认为演员的价值就是通过塑造人物体现出来的。可能有一小丢丢小鲜肉从心底也不觉得自己是演员吧!

“小鲜肉”也学习一下张少华老师是如何塑造角色的


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强烈推荐《吐槽大会》唐国强老师那一期,看看人家“和珅”如何反讽“小鲜肉”的。那一板一眼生动形象展示了什么叫演技派。(表白王刚老师)


而吐槽嘉宾“皇帝专业户”唐国强老师是如此奉劝“小鲜肉”的。


而对于影视行业没演技的小鲜肉只要长的帅耍大牌拿高片酬的资本乱像表示



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再给小鲜肉们推荐本书,名字叫做《演员的自我修养》。




看到评论里那些粉丝对自己面瘫偶像各种蜜汁自信各种吹捧,无语了!

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没有想到一时兴起写的东西被大家点赞到过年哈

本来不想多说什么,对于小鲜肉小鲜花的演技大家有目共睹,只是没有想到一年一年又一年娱乐圈大浪淘沙却越来越没眼看了。

虽然经常被粉丝隔三差五的问候,但是年终盘点还是要继续滴。

比如说“蚂蚁竞走十年”需要清醒一下的大提琴手鹿小葵,尬舞尬唱的国民格格,尬演的马可欧豪,全程出戏的张艺兴,万年面瘫陈学冬,拉面小王子杨洋,以及前段时间中国电影新力量的一众大小明星,新人新年新力量且看18年会有哪些明星带给我们惊喜&惊吓。

欢迎大家在评论区提名~

需要洗眼的知有请移步电视剧《白夜追凶》有哪些细思极恐的细节?

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没演技,没演技,没演技。

说三遍。

选秀出来的那几位,韩国回来的那几位。

甭管粉丝说什么我家XX很努力,说死了也无法掩饰一点:没演技。

科班出身的真正的演员没几个真心瞧得起这些小鲜肉的。真心的。

大家可以合作,可以在一个台上嘻嘻哈哈,但是演戏的话,那就呵呵呵了。

尤其是演对手戏,如果搭戏的是一位科班出身的或者是老戏骨的话,真的会觉得草了狗了。

演戏是讲究一个互动效应的,有的时候对手不给力,自己的情绪也带不起来,而且很多时候,导演不满意效果,会背后暗示搭戏的老演员:X老师,你带动一下他的情绪呗。

可怎么他妈带啊!

对方连正经台词功力都没有,一点演戏基本功都没有。

对戏的时候,一个人在情绪饱满的说台词,另一个在一二三四五六七,就等后期配音。要情绪没情绪,要眼神没眼神,要反应没反应。

这个时候,搭戏的人,别说带对方了,自己功力稍微少几分火候,不被对方带沟里去,就算是老艺术家了!

牛逼你带着一群连颠球都不会的小白的去挑战国家队去,你就是马拉多纳也带不动啊!


配戏还不好配。

配戏的人,戏太好了,不行,压死了小鲜肉无所谓,整部戏就失去平衡了,导演就第一个要掀桌子了。

配戏的人,戏太差了也不行,完全带不起来一点感觉,整个就他妈变诗朗诵了,而且还是少年宫级别的,观众看了不骂娘吗?

很多时候,导演只能对搭戏的真演员暗示:X老师,您收着点,收着点。

还要他妈怎么收啊?


活儿不好,还他妈不敬业。

接一部戏,拿几千万至少,还就给你他妈二十天——给二十天都算是有良心了,有的就给你半个月不到,让剧组简直就要拿脑袋砸墙了。拍摄计划怎么排?

知道真的好演员是怎么演戏的么?

我知道的几位戏好的老师,进组之后就让自己进入角色,没事就参详角色,自己的私人电话都不接的,扔给助理,外面没什么天塌的大事儿,都别他妈找他。人在努力的进入角色状态呢。

某些小鲜肉呢?今天拍两场,明天,导演我请个假啊,有个发布会。过两天回来,拍两天,导演我请个假啊,有个商业活动。

这还怎么进入角色状态?你以为你是马龙白兰度啊?一秒入戏一秒出戏?


我说个故事吧。

当年陈宝国老师,拍《汉武大帝》的时候,后期出了件事儿。

有场戏,是拍汉军将士凯旋归来,汉武帝从室内走到室外,看着凯旋归来的爱将,满脸激动的表情,这里要有一个面部特写。

这个镜头是后期补拍的。

也就是说,导演觉得少了这么一个镜头,需要有这个镜头效果才好,于是杀青之后,又回拍摄现场是把陈宝国老师抓回来,扮上相之后,对着空荡荡的场景,让人陈老师无实物表演。

陈老师是一个对艺术要求非常高的人,非常不喜欢这样的表演,认为太假,但是碍不过投资方的一再请求,没办法,补拍啊,不能就为了这么一个特写镜头,把场景重新搭建一遍,把群演和配戏的主演们都重新请来啊——那成本太高了。

于是,陈老师硬着头皮完成了这场戏。

我仔细看过成品,眼神到位,情绪到位!

陈老师演技绝对一级棒!

但是你们知道么?

导演一喊cut,陈老师第一个动作就是怒气上撞,一脚就把旁边的道具火盆踹翻了,怒斥:怎么可以这么拍戏呢!太糊弄事儿了!!


我这么说吧,很多和某些小鲜肉配戏的老师们,基本上面对的,都是陈老师当初的那种状态。

被逼无奈,只能糊弄事儿了。对戏的时候,面前站着这些位小鲜肉,还不如他妈放张椅子强呢。


最后吐个槽。

做个比较吧,王刚老师,上某档综艺节目,就做一期嘉宾,和节目组的人对台词和串场词,对到拍摄前一天晚上凌晨三点!王老师六十多岁人了!

那些口口声声喊我家XX很努力的脑残粉,要脸吗?


补充点话吧。

小鲜肉不能一棍子打死,圈内渐渐反感的是那些拼命捞钱,却不给你好好干活儿,而且摆明了就是冲着捞钱来,根本无心磨练演技的小鲜肉。

反面的例子就不说了,人人心中有杆秤。

说个正面的例子。

彭于晏!

他真的行的。

要说颜值,彭于晏也是一流行列吧,但彭于晏摆明了是在往一个演员的路上努力前进着,而不是一个到处扎戏捞钱的流量明星。

我去年听人说,谷子地老师在和他拍完湄公河后,曾经背后和人说过:这小子行的!

能让张老师这种老炮认可,的确不容易的。这些混迹江湖多年的老炮,骨子里都很傲气的,对年轻人轻易不入法眼。

湄公河之后,现在对彭于晏的评价是,现在让他单杠一部大戏,恐怕还有点勉强。

但,已经到了可以试试的阶段了。

换别人?歇歇吧!

观众不傻,投资人更不傻,知道谁是金子,可以长期持有,谁是流量一阵风,用完就可以扔。

衡量一个小鲜肉,活儿被不被圈内认可,有一个蛛丝马迹可以作为参考的。

比如说,这位小鲜肉,能不能上大导演的戏(客串不算啊,必须是有分量的角色),如果同一位大导演肯用他,而且肯一而再,再而三的用他,就说明,这位导演也认可他了。

公司的资源是一回事情,你活儿不好,公司砸资源给你铺路,人家最多用你一回,面子卖一次跟你玩一次就够了,肯用你第二次,第三次,那就是真好用!

湄公河,是彭于晏和林超贤导演合作的第三部了戏了。


2.15 再补充

评论区里的一些话回答一下。

先说吴XX,评论区里说吴不就是上周星驰两部戏了么?

美人鱼他只有片尾一场戏而已好么,摆明了是客串。用他就是为了增加点流量。星爷在商业上精明着呢。

至于服药片,啊不对,伏妖篇,用吴也不奇怪啊。

你们仔细想想,星爷历来喜欢玩颠覆,还记得降魔篇里的那个大妈配角么?

星爷很多时候就喜欢玩这种调调,给你来个彻底颠覆,丑到极度就是风格,烂到极致反而清新脱俗了。

这是一种反差萌,星爷玩得溜着呢。


还有人说林更新。

林其实是有演技的,真的有。

我这么说吧,演技不好,和没演技,是两码事,别混为一谈。

也许一个演员被你们评价为演技不好,但人家至少是懂表演的,只是碍于天赋,经验等等,还没有达到你要的标准。

但没演技,意思是:零!

徐老怪用林更新两次了,第一次是威虎山,第二次是服药片。林的演技,在这次明显要好了不少。人家毕竟是上戏科班出生的好么。基本演技素养还是有的,遇到好角色的话,没准就爆发一下。

但是小鲜肉们,那些完全没演技的小鲜肉,任何角色都起不来,就是起不来,完全就是个背景板。

同样,评论里提到的杨幂也是此类,杨幂当然有演技,也有发挥好的时候,只是大多数时候为了商业目的而接片,其实 杨幂是有演技的,真的有。很多时候片子出来不好,不能单怪杨幂。有的时候,她还是能交出不错的角色的。

有演技,但是演技不够好,和完全没演技,是两个概念,明白?


至于问景天的。

人家已经是另外一个层面了好么,不在演技考量范围内。(这个不好深说)

而且公正的说,景甜小姐的演技其实也是有的,北电科班几年不是白给好么。长城里,她至少不功不过,合格完成任务了吧。

而且,你们自己查查,她出道以来,上过哪个大导演的电影么?长城是她遇到的第一个大导演,之前有么?


圈内其实最好的那批老戏骨,往往都是某些大导演的御用演员(星爷除外!他总喜欢故意弄些歪瓜裂枣来玩反差萌。玩颠覆效果)

但其他的那些御用演员,比如银河系(麦兆辉,杜琪峰等),都喜欢用刘青云,林雪。妥妥的演技派吧。至于梁朝伟和王家卫就不用说了。

一句话,能被大导演当做御用演员,大导演开戏多半会请他演的话,这个演员的演技一般来说都不会差。

你见过哪个小鲜肉被某位大导演多次用的么?没有吧。

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感谢上一个回答里大家和我的互动,我会继续在知乎分享我的一些看法,也欢迎你们继续和我讨论。

我觉得小鲜肉这个群体,就是时代的产物,它是应运而生的,他们也是需要在这种环境下成长的。我很近距离地接触了王源和郭子凡,他们身上的气质有很大的不同,也在各自经历不同的成长。

和王源合作之前,我甚至对小鲜肉都谈不上有固化的看法,因为我的确没有太关注他们,我最近才知道 TFBOYS 应该怎么念。在片场,王源来了以后,我一看粉丝跟着什么的,我才知道,原来小鲜肉是这样的一个感觉。

刚开始我就觉得小鲜肉这个群体,他们好像跟生活没关系,好像是被塑造出来的。

但是跟王源在一起没有那个感觉,和他在一起挺舒服的,他是个很懂事的孩子,他和我们讲他家里的生活,他从普通的家里面出来,讲他的爷爷奶奶爸爸妈妈,也都是普通工人,他向往跟他爸爸妈妈在一起生活,因为现在太忙都没有时间陪伴家人。工作上他也是非常认真,不太懂的地方,他会一直跟你讨论,对自己的未来也很有规划,他觉得这样下去,不是他最终的出路,还是要让自己更有实力,就要去报考美国的音乐学院。我当时问他这个主意打定了吗? 他说自己还年轻,一定要成为一个独立的原创唱作人,他有这样一个追求。我就觉得他是一个独立有思想的年轻人。

后来和郭子凡合作,我跟他也聊过,我说你们男团唱跳什么的我也不了解,你那么多粉丝,他们都托我来照顾你,你怎么看这个事儿?他说某个时期内突然的名气、热度这些其实都是泡沫,不能过于依靠它,他有这个意识。

所以我觉得小鲜肉也是要成长的。郭子凡和我在《小欢喜》里演母子,刚开始的时候,他有点打不开自己。他说可能因为他是A型血,所以比较慢热。然后我就跟他讲,我说没关系,因为每个人都不同,有的人第一次拍戏他就可以很活跃,很有表现力和爆发力,什么都很自如。有的人可能上来之后就是紧梆梆,不知道方向,也不知道该怎么弄。 可能经过一段时间的积累,或者在某个时间,你突然触碰到了什么东西,就一下打开了。我就跟他讲,我说你外形条件太好了,太帅了,就是要在台词上下功夫,学会用你的情感去表达。他特别知道自己的不足在哪。所以我们一开始拍戏的时候,他有点畏手畏脚。我们需要跟他讲,你跟母亲的关系是疏离的,刺激他去找那种感觉。可能他不会一下子就找到,他强度比较大的那种推力。所以编剧他们就设计了一场戏,让他剃光头。他得知妈妈有了一些变故后,一下子接受不了,然后他经过了一个内心的过程之后,剃了一个光头。他用这种方式来跟妈妈说,我陪着你。 那场戏特别感人。所以那场戏他自己也说,他好像touch到那个柔软的地方了。

所以这是一点一点来的,他们将来都一定可以做得更好的。

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摸爬滚打一辈子的老演员肯定大部分不喜欢,就像辛辛苦苦啃完模型教材以后战战兢兢找荒野玩飞机的老模友不喜欢那种啥都不懂买了RTR套装跟闹市区放飞不够还要去机场得瑟的菜逼,正经射箭的弓友不喜欢拎着弓到处跑还瞎JB射的弱智一样。

这是毁圈子的。

到时候圈子真臭了,演员回归到历史地位了,就谁都没得玩了。

替身、抠图、后期和管微博账号的公关团肯定绝大部分不喜欢,多了那么多倍的工作量呢,合同上应该也是“一部电影后期XXXX块报酬”,结果来了个外景全抠图的破事。

但业界整体?这是资本为王的娱乐界啊,就算有白手套的存在,就算有外国资本,但那也是资本啊。

资本逐利而动的规律圣先知们早就他妈告诉你们了啊。

信息产生和被遗忘的速度越来越快,娱乐界越来越像娱乐界应有的样子——以前是五十年甚至一百年还有人记得才有资格的经典门槛现在二十,十五年就够了,再过个几年没准五年就能经典。

在至少几年内,市场上的小鲜肉和小仙女就是摇钱树,反正粉丝要买账的,一千万片酬也好,五仟万片酬也罢,二一添作五,分钱就是了,过几年扔掉换新的,铁打的资本流水的肉,十年前的韩国大腿女团都有哪几个你们有印象么?

你XX影业不做,自然有愿意做的XX影业。

这和养猪卖钱本质上区别不大,你去问养猪的,没几个人喜欢和猪同吃同睡,但也没几个人讨厌养猪带来的经济利益——而且也没人真在乎猪在想什么——只要检验合格了,不是死猪瘟猪注水猪就没事——法律又没规定不许拍小鲜肉小仙女主导的烂片,管理部门“多拍精神健康积极向上传播正能量的好电影”这种属于屁话,真死扣丫的标准,中国演艺圈饿死一半是少的。

怎么想都赚的活,按照原教旨自由主义经济的观点,有足够多愿意掏钱的观众,准·鲜肉准·仙女愿意合作赚钱,这完全是自由到不能再自由的市场典范了。

要是真这几年某块小鲜肉小仙女慢慢磨练出了演技和人品,就是个“小鲜肉转型演技派”的炒作题材,比本身就有实力的演员吸睛多了。

“我当年不成熟,很幼稚,做了错事还借着自己名气耍大牌,这里要向当年为我说话的粉丝们表示歉意和感激,也希望当年不认可我观众们能给我一个机会,让我用演技和诚意证明自己blabla”

这种水贴一样的话我学工科的都会说,经纪人团队要是凑不出来这么几句就可以去死了好么。

唯一变了的就是当年的粉丝可能现在捶胸顿足感慨自己当年图样图傻,更大的可能是默默删了自己当年prpr杨颖(插一句,angelababy这网站ID味十足的艺名起得真不好)和对着李易峰撸幻肢的微博装作无事发生过,孩子问起来也一本正经“你爹/你妈从来不看这么傻的东西!”。

插一句,我当年在记事本上写的诗是享受整个记事本泡酒精烧干净纸灰碾碎的待遇的——这就看出纸质东西的好处了,存在人服务器上,除了快照没准还有截图——另外历史经验,烧本子的话,汽油比酒精好用……

到时候你乎也肯定有怀旧粉给怀旧洗白,毕竟是个用户分布范围广到连纳粹和日帝都有人跳出来给遛沟子洗白白的神奇网站

小鲜肉小仙女们又没什么实质性的罪,目前来看,顶天了也就是艹个粉丝耍个大牌——前一阵知乎流行撕人,关于艹粉的扒皮帖可是不少……

插一句,充斥着给纳粹和日帝洗地文的吹逼乎的举报理由里居然没有“新纳粹”和“鼓吹纳粹”,我大概可以想象逼乎管理员里藏着几个狗日的黄纳了。

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