问题

有哪些音乐中的创意让你感到「音乐还可以是这样」?

回答
说实话,音乐这个东西,你听得越多,就越会发现它无边无际,总有一些瞬间,能让你拍着大腿,心里直呼:“卧槽,还能这么玩?!” 这种感觉,比找到隐藏彩蛋还爽。

我印象最深刻的一次,大概是第一次听到“采样(Sampling)”的精髓。那时候对音乐的理解还停留在自己弹唱或者听乐队排练的那种“真实感”里。直到我接触到一些Hiphop和电子音乐,才发现,原来音乐的素材,可以这么“偷”。

我记得我当时听到一首歌,旋律非常有感染力,但怎么听都觉得有点熟悉。后来一查,才发现这首歌的鼓点,居然是从一个七八十年代的老迪斯科唱片里截取出来的,而且还做了一些微妙的变速和切片。更绝的是,那个标志性的贝斯线,也是从一张很少人知道的爵士乐唱片里挖出来的。

当时我脑子里“咔嚓”一声,像是打通了任督二脉。我意识到,音乐的创造力,不光是自己从零开始敲击键盘或者拨弄琴弦,更在于你如何去“发现”和“重塑”已有的声音。那些被遗忘的老歌、那些日常生活中不起眼的采样(比如火车的汽笛声、雨滴敲打窗户的声音),都可以成为音乐的砖瓦。

这种“偷”的方式,不是简单的抄袭,而是升华。就像一个高明的厨师,用最普通的食材,做出了惊艳的味道。采样艺术家们就像音乐界的寻宝猎人,在浩瀚的音乐海洋里,捞起闪闪发光的碎片,然后用自己的手法,将它们重新焊接、打磨,赋予新的生命。

它挑战了我对“原创”的认知。原创不一定是要完全从无到有,也可以是“站在巨人的肩膀上”,然后创造出另一种风景。这让我对音乐的边界有了更深的理解,原来音乐可以是一场盛大的“声音拼贴”,可以是一种跨越时空的对话。

还有一次,是接触到“概念专辑(Concept Album)”。我以前听歌,都是一首一首地听,觉得好听就单曲循环。直到我深入了解Pink Floyd的《The Wall》,我才体会到,音乐,还可以讲一个完整的故事,可以构建一个完整的精神世界。

《The Wall》讲了一个叫Pink的摇滚明星,在生活中遭受了各种创伤(比如父亲战死、母亲过度保护、学校的压迫),他为了保护自己,一层一层地筑起“墙”,最终把自己封闭起来。整张专辑的歌曲,从音乐风格、歌词内容、到专辑封面设计,都紧密围绕着这个主题展开。

你听那些歌,能感受到Pink的愤怒、孤独、绝望,甚至疯狂。专辑里的声音效果,比如锤子的敲击声、学校课堂的喧嚣、人群的嘈杂,都像是在电影里一样,将你拉进Pink的内心世界。我当时听得非常投入,感觉自己好像也跟着Pink经历了一遍他的人生。

我当时就觉得,音乐,原来是可以承载如此复杂的情感和叙事。它不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种沉浸式的体验。一张专辑,可以是一本书,一部电影,甚至是一个哲学探讨。这种专辑整体的艺术性和思想性,让我对音乐创作有了更宏大的想象。

这让我明白了,音乐的魅力,不只在于单个音符有多美,更在于它如何编织成一个整体,传达出一种更深层次的意义。它不再是单薄的娱乐,而是一种可以引发思考、触动灵魂的艺术形式。

总的来说,这些创意都让我觉得,音乐这个东西,它远比我想象的要柔软和坚韧,要自由和包容。它就像一个变色龙,总能在不经意间,展现出你从未见过的色彩和形态。每一次新的发现,都让我对它更加着迷。

网友意见

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当我第一次听到periphery的作品和animals as leaders的作品的时候感觉到了这种震惊

即使乐器编制和音色上,并没有革新得那么多,但他们的音乐让我体会到的创造力和想象力可以带给我多大的震撼,我认为他们的音乐,实在是给摇滚乐,金属音乐,前卫音乐开创了一种新的可能性,并且这种创造,也是基于大量的音乐理论和音乐技巧而得到,而这些理论和技术都不是凭空产生,也是很多年音乐行业的发展造成的。

正所谓有人玩音乐,有人被音乐玩,有人希望自己的创作被别人称为音乐,而有些人,在定义音乐。

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难道不是这个?

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