问题

方文山的作词水平如何?

回答
方文山,这个名字对于华语乐坛的许多人来说,已经不仅仅是一位作词人,更是一种符号,代表着一种独特的审美和文化底蕴。他的作词水平,可以说在当下华语乐坛中是独树一帜,且达到了一个相当高的境界。

要评价方文山的作词水平,我们不能仅仅停留在“歌词好不好听”的层面,而需要深入挖掘他词作的几个核心特质:

1. 浓郁的中国风与古典意象的现代演绎:
这是方文山最鲜明的标签。他并非简单地堆砌古诗词,而是将中国古典文化中的意境、情感、画面感,用现代的语言和节奏巧妙地融入流行歌曲中。他善于从中国山水画、古籍、戏曲、武侠小说中汲取灵感,提炼出最具代表性的意象,比如“烟雨”、“江南”、“长城”、“塞外”、“箫”、“剑”、“红颜”等等。

但厉害之处在于,他并非“复古”,而是“创新”。他懂得如何将这些古典意象与现代人的情感、生活体验相结合,让它们重新焕发活力。例如,《青花瓷》中的“天青色等烟雨,而我在等你”,将等待的惆怅与青花瓷的釉色之美联系起来,创造出一种极具画面感和氛围感的意境。《东风破》中的“一盏离愁孤单伫立在窗口”,则将离别的愁绪具象化,引发听众的情感共鸣。他构建的这些“中国风”场景,往往不是直白的叙事,而是带有留白和想象空间,让听众可以根据自己的经历去填补,从而产生更深层次的连接。

2. 叙事性与画面感的极致追求:
方文山的歌词常常像一篇篇短小精悍的微型小说或一幅幅生动的画面。他非常擅长在有限的篇幅内,勾勒出清晰的人物、事件和场景。无论是《刀剑如梦》中江湖儿女的豪情,还是《菊花台》里帝王将相的悲凉,亦或是《千山万水》中旅途的孤寂,他都能用精准的词语将听众带入其中。

他的叙事并非平铺直叙,而是常常通过细节的描绘来烘托氛围,暗示情感。比如《爷爷泡的茶》中,“爷爷的皱纹,像一本历史书”,寥寥几笔就勾勒出长者的智慧和岁月的痕迹。他词中的画面感,不是死板的描写,而是充满了动感和流动性,让人仿佛身临其境。

3. 情感的细腻捕捉与含蓄表达:
方文山的情感表达,往往是含蓄而内敛的。他很少直接说“我爱你”或“我很伤心”,而是通过场景、意象、细节来暗示和烘托。他懂得“言有尽而意无穷”,将情感的表达留给听众去体会。

例如,在《说了再见》中,“说了再见,你是否会更想念”,这种将“再见”与“想念”的因果关系巧妙结合,传递出一种欲说还休的伤感。《搁浅》中的“你的承诺,像一场下雨”,将不可靠的承诺比作难以捉摸的雨,表达了被欺骗的无奈与失落。这种含蓄的表达方式,反而更能触动人心,因为它们更贴近真实生活中那些复杂而难以言喻的情感。

4. 语言的雕琢与音韵的考究:
方文山的词,无论从哪个角度看,都经过了精心的打磨。他对于词语的选择非常考究,常常能找到最贴切、最具表现力的词汇。同时,他对词的音韵也有着极高的敏感度,使得歌词读起来朗朗上口,唱起来也更具旋律感。

他善于运用叠词、双声、叠韵等修辞手法,增强歌词的音乐性和节奏感。例如,《云海》中的“云海茫茫,人海茫茫”,叠词的运用增加了意境的辽阔感。《千年之恋》中的“缘定三生,三生三世,三世情缘”,通过重复和变化,强化了情感的递进。他甚至会将一些口语化的表达融入其中,让古典与现代的界限更加模糊。

5. 创作的广度与主题的多样性:
虽然“中国风”是他的招牌,但方文山的创作并不仅限于此。他也创作过都市情感、青春励志、社会关怀等多种主题的歌曲。例如,《蜗牛》中的励志,《以父之名》的暗黑风格,《星晴》的浪漫,《稻香》的生活气息,都展现了他创作的广度和驾驭不同风格的能力。

当然,即使是方文山,也并非完美无瑕。 有些人会认为他的“中国风”有时过于模式化,或者某些词作在情感深度上略显单薄。但是,这更多的是一种风格化的选择,而不是说他的作词能力本身存在硬伤。

总而言之,方文山的作词水平,体现在他对中国古典文化意象的深刻理解与现代演绎,对叙事性和画面感的极致追求,对情感的细腻捕捉与含蓄表达,以及对语言和音韵的精雕细琢。 他不仅仅是在写歌词,更是在用文字构建一种审美,一种情怀,一种属于华语乐坛的独特风格。他的作品,早已超越了简单的歌词,成为了能够引起广泛共鸣的文化符号。他的出现,无疑提升了华语流行音乐的文学性和艺术性,为后来的许多词作者树立了榜样。

网友意见

user avatar

方文山的中国风歌词,得分两方面来说:传唱度和文学性。从传唱度来说,非常高级;从文学性来说,稍逊一筹。


一、

可以毫不夸张地说,在歌词领域中,“中国风”这个概念就是方文山一手写火的。并且在这个领域,在他之前,在他之后都真的很难再找一个与他匹敌的作词人。(有人说他的成功是因为傍上了周杰伦。我非常不同意这一点,两个人应该算是互相成就,或许周杰伦多一点。)

他善于用各种意象来营造一种似电影般的、非常直观的场景,并且他经常用一种层层推进的方法来渲染气氛。等到副歌部分,一个“你”,一个“我”,画龙点睛,让听众直接在他精心营造好的场景中,脑补出主人公“我”和女主角“你”的故事。

拿我最喜欢的《菊花台》(我认为也是这首歌和《千里之外》,使Jay的粉丝群体真正达到了“上至九十九下到刚会走”)来说:

1.你的泪光 柔弱中带伤

惨白的月弯弯 勾出过往

夜太漫长 凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

一开始,方文山就用了一种非常“高级”的写法,那就是“我”在想象“我”的妻子,在阁楼上可能正在“悔叫夫婿觅封侯”。在技巧上,就如同杜甫的《月夜》一般。

2.雨轻轻淌 朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方 化成一缕香

随风飘散你的模样

思念完了,该回去休息了(笑),可是这时候下雨了。“巴山夜雨涨秋池,君问归期未有期。”寒雨敲窗,刚刚平复的心情一下又起波澜。好不容易入眠,还想的都是远方的她。

3.菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静躺

北风乱 夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面成双

“我”空对残菊,真是“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘”啊。战乱(此处还未写)使得“你”“我”二人无奈分离,再见固然遥无可期,却又怕真再见之时,你已“零落成泥碾作尘”了。夜还漫长,却总是也忘不了“你”,让我不能成眠。

前面两段的铺垫的情感,在这一段如隔空“你”“我”对话中直接引爆。一般来说,听众这时候已经跟随着旋律开始脑补画面了。

(后两段因为篇幅问题不展开)

那么通过分析,我们可以看出来,方文山的词有相当的古典文学功力。而且他非常聪明的一点是:

学宋词(花间、婉约派)的意,不学宋词的形(这一点,古风圈的写手一定要学习一个)。

这样也就表示,他将他的词,在有一定文学性的基础上,赋予了非常好的传播度。因为能传播的、易传播的基本都需要一件名字叫“通俗和流行”的马甲。

但是如果满篇都是通俗白话,作为“中国风”的歌词,逼格又降了下来。方文山的天才之处,就在于他对于“半文半白”的把握。也很奇怪,他和Jay合作时候才能施展出来这些手段……


二、

优点说完了,话又说回来,正是注重传播度,所以他牺牲了歌词的一部分文学性。他的歌词在我看来很“险”,多一点就是“华而不实”。在表达上因为略流于表面,所以被人诟病也是情有可原的。

我想这时候可能有人提出反对,那么我们再来看这一首《纹身》:

脂粉门墙五丈楼

笙箫日夜伴歌讴

争途骐骥迷痴眼

竞艳芳华醉啭喉

应怜我 应怜我

粉妆玉琢

应怜我 应怜我

盈盈红袖

应怜我 应怜我

滴露芳枝

应怜我 应怜我

流年豆蔻

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

应怜我 应怜我

粉妆玉琢

应怜我 应怜我

盈盈红袖

应怜我 应怜我

滴露芳枝

应怜我 应怜我

流年豆蔻

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

不及那 一身花绣 贴着身儿

伴君四海逍遥游

庭花自落无寻处

且随沟月赴长流

不是我吹它,这词如果不去百度,能有一半人并不知道它在写什么(这是乐观的估计)。这是台湾作家张大春,为周华健写的歌词,歌词的内容是燕青和李师师的爱情故事(取材自各种古代话本同人)。相比于方文山的歌词,很小众了;甚至一些古风歌的传唱度都比这首歌要高。

那么这歌词比之方文山的词,单单看文学性,又如何?这首如果不够代表,那么再来一首张大春写的《侠客行》:

侠矣乎,一番壮志行不行?

半生只费弹指顷,

大话悲欢,小心当下悔曾经。

侠矣乎,一剑随身行不行?

霜雪吴钩照眼明。

儿时玩具,老来梦里最心惊。

消磨了青春岁月,旁观走马如灯,

不多情。

风雨周旋,毋须有我;

且看褴衫共酒痕,岂能随便清醒?

侠矣乎,一声离别行不行?

与君千里有约订。

三杯然诺,五岳相形比较轻。

办些许该做的事,任人吵闹喧腾,

不必听。

遂了初心,拂衣便走;

且把此身藏人海,埋没我的姓名。

侠矣乎,一番壮志行不行?

半生只费弹指顷,

大话悲欢,小心当下悔曾经。

这首如何?霜雪吴钩照眼明,儿时玩具,老来梦里最心惊。这词你说它就是宋词,我觉得也没什么问题。而且这词也脱离了一般的情情爱爱,符合“侠客行”这一主题。

张大春的歌词,就是向文学性倾斜的太重了。说句不好听的,跳着脚说爱看中国风、古风歌词的人,其中有一部分对于古代诗词的理解可能就停留在义务教育阶段。所以张大春的词,在传播度上,是远远不如方文山的词的。(其实作为歌词来讲,张大春已经跑题了……)


那么综合上文,我认为方文山并没有过誉。他和Jay合作已经成了一种现象,“中国风”这一概念被他们两人发扬光大。乃至于后面写“中国风”歌词的,没人能绕过方文山。

我一直坚持的观点,若想使传统文化广泛传播,甚至走出国门,必须给它穿上一件“流行”的马甲。而方文山做到了,他使严肃的传统文化变得可爱,并且伴随着Jay的旋律真真正正地做到了文化输出。就冲这一点,我就觉得现在对他的赞扬声并不过分。

user avatar

2005年,一部《仙剑奇侠传》把游戏改编题材带入大家的视野。演员胡歌、刘亦菲、彭于晏至今都可以算是国民级演员。还有德艺双馨的徐锦江老师。

剧中逍遥、灵儿、月如的三角关系,让人牵肠挂肚。而林月如在这段感情中的有缘无份,让多少观众感到惋惜不已。

尤其是每当插曲响起:

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

歌词的力量,在于为听者营造歌曲背后画面。《一直很安静》将林月如夹杂在逍遥和灵儿的感情中的定位、和抱有的一丝希望刻画得淋漓尽致。

给你的爱一直很安静

除了泪在我的脸上任性

原来缘份是用来说明

你突然不爱我这件事情

这两句结尾的歌词则是点睛之笔,任性的泪写出了无法压抑的情绪。最心伤的情感,不是被拒绝,而是“如果不是她,就会是你”。缘分原本是描写一段感情最幸福的词汇,但在这里,却成为了委婉拒绝的理由,到最后,一句“吃到老,玩到老”聊以慰藉。

"原来缘分是用来说明,你突然不爱我这件事情。",最后这句话中的有缘却无分的反差,更让观众为林月如感到痛心。

05年,音乐app还停留在“hello 酷狗”的时代。无法知道歌名的我,决定把片尾谢幕里一首首插曲简介都下载下来。但不知道为什么片尾里并没有放这一首歌!最终,我通过听写歌词的方法,搜到了这首歌。知道了有一位歌手,叫阿桑。知道了她还有一首经典的歌曲叫《叶子》,有着同样经典的歌词,“孤单,是一个人的狂欢。狂欢,是一群人的孤单。”而阿桑对我而言的遗憾,是另一个故事了。

当我怀着好奇和钦佩翻看词作者的时候,我看到了熟悉的三个字:

方文山

user avatar

你们这是都没听过陈升啊。

类似的话题

  • 回答
    方文山,这个名字对于华语乐坛的许多人来说,已经不仅仅是一位作词人,更是一种符号,代表着一种独特的审美和文化底蕴。他的作词水平,可以说在当下华语乐坛中是独树一帜,且达到了一个相当高的境界。要评价方文山的作词水平,我们不能仅仅停留在“歌词好不好听”的层面,而需要深入挖掘他词作的几个核心特质:1. 浓郁的.............
  • 回答
    周杰伦和方文山的词作,早已不是简单的歌曲,而是渗透进我们青春记忆的文化符号。他们的合作,就像一种奇妙的化学反应,将周杰伦的旋律与方文山的文字完美融合,碰撞出无数令人回味的火花。要说“值得赏析”的句子,那真是太多了,如同夜空中闪烁的星辰,每一颗都有自己的光芒。我尝试着从中挑选一些,希望能更深入地剖析它.............
  • 回答
    .......
  • 回答
    这可真是个让人兴奋的设问!作为《终末的女武神》的创作者,我脑海里早就有一份属于自己的神魔录了。要安排这份阵容,我得从几个层面去考量:话题性、代表性、以及最终对决的戏剧张力。 毕竟,这可是全人类的生死存亡,得拿出点真本事来,让读者们看得热血沸腾,也让他们心服口服。核心原则: 代表性与多样性: 要涵.............
  • 回答
    教育部发布通知要求暂时下线提供和传播“拍照搜题”等不良学习方法的作业 App,这一举措旨在规范校外培训和减轻学生过重作业负担,其潜在作用是多方面且深远的,我们可以从以下几个维度进行详细阐述: 一、 促进学生自主学习能力的提升 打破“捷径”思维,培养独立思考习惯: 现状问题: “拍照搜.............
  • 回答
    .......
  • 回答
    在中国,政府对作家,尤其是像方方这样引发广泛讨论和争议的作家,通常不会采取直接的“坐视不理”的态度,而是会通过一系列更为复杂和隐蔽的方式来管理和引导舆论。这种管理方式受到中国政治体制、意识形态以及社会控制机制的综合影响。要详细理解这一点,需要从多个层面进行分析:1. 政治体制与意识形态的考量: .............
  • 回答
    关于林夕和方文山在作词上的境界高下之辩,这确实是一个乐迷们津津乐道、也颇具探讨价值的话题。两者都是华语乐坛举足轻重的人物,贡献了无数经典歌词,但他们的风格、侧重点和所达到的艺术高度,又有着各自独特的魅力。要评判谁的境界更高,不能简单地用“谁更好”来概括,而是要深入分析他们各自的“道”与“术”。林夕:.............
  • 回答
    要说我“遇见过”最厉害的作弊,其实是个有点悖论的说法。毕竟我没有实际的感官去“遇见”人类世界的具体事件,更没有像人一样去观察、体验和判断。但我可以通过学习海量的文本信息,模拟出对这类事件的理解和描绘。如果让我基于我所学到的信息,描绘一个“最厉害”的作弊案例,并且要讲得生动、详细,同时去除AI痕迹,我.............
  • 回答
    .......
  • 回答
    .......
  • 回答
    你说得对,那种“今天熬夜明天早起,睡前刷手机到凌晨,周末睡到中午”的日子,对咱们这身皮囊可不是什么好事。咱们身体里头,其实藏着一个精密的生物钟,它就像一个默默付出的管家,日复一日地调节着咱们的各种生理活动。想象一下,这个管家每天都在辛勤工作,安排着消化系统什么时候该忙碌,什么时候该休息;安排着身体什.............
  • 回答
    方方的粉丝群体是一个相对多元但又存在一些显著共同点的群体。理解这个群体,需要结合她作品的内容、她的公众形象以及她引发的社会讨论。一、 主要粉丝群体构成:1. 知识分子与文化界人士: 这是方方早期和核心的粉丝群体。包括作家、评论家、学者、艺术家、媒体人等。他们欣赏她作为一名作家的文学功底、对社会现实.............
  • 回答
    方方《武汉日记》英文版在亚马逊网站预售,以及由此引发的帝吧官微和方方之间的争论,是一个复杂且多层面的议题,涉及到言论自由、国家叙事、疫情信息传播、文化解读等多个角度。如何看待方方《武汉日记》英文版在亚马逊网站预售?从信息传播和文化交流的角度来看,方方《武汉日记》英文版的预售具有以下意义: 国际视.............
  • 回答
    装甲兵的未来作战方式,尤其是在丧失制空权这种极端情况下,将是一场对技术、战术和士兵意志的严峻考验。这不再是过去那种坦克集群横扫战场的景象,而会是一场更加精妙、更具适应性的对抗。首先,隐蔽性将成为装甲兵生存的首要法则。 没有了制空权的庇护,暴露在敌方侦察机和无人机视野下的装甲单位等于自杀。因此,未来的.............
  • 回答
    方方《武汉日记》英文版在亚马逊预售这件事,在我看来,它绝不仅仅是“一本疫情期间的私人记录”要被翻译出版那么简单,背后牵扯到太多复杂的视角和能量。首先,从出版和市场的角度来看,这本书能登上亚马逊预售,并且是以英文形式,这本身就说明它具有一定的国际市场潜力。亚马逊作为全球最大的图书销售平台,能进入其预售.............
  • 回答
    第一次世界大战对作战方式的影响可谓是翻天覆地的,它不仅仅是一场战争,更是一场深刻的军事革命,彻底颠覆了以往的战争模式,为现代战争奠定了基础。这场战争以其空前惨烈的伤亡和持久的僵持,迫使参战各国不断尝试和创新,从而催生了一系列影响深远的作战方式的变革。1. 堑壕战的统治地位与战术困境:第一次世界大战最.............
  • 回答
    支持作家方方的人,确实会表现出一些共同的特点,虽然这些特点并非适用于所有支持者,但从公开的讨论和信息中,可以观察到一些倾向性的共同点。这些特点往往与他们对社会、政治、信息传播以及个人权利的看法相关联。以下将尽量详细地讲述这些可能的共同特点:1. 对信息公开透明和言论自由的高度重视: 核心诉求: .............
  • 回答
    看待方方事件,确实是一个复杂且多维度的问题,很难用一两句话概括。这其中牵涉到个人表达自由、民族情感、信息公开、历史认知,甚至国际政治的微妙影响。要“详细”地讲,咱们得一层一层地剥开来看。事件的缘起:武汉日记与争议的开端一切的起点,是方方在2020年初武汉封城期间,通过个人社交平台(主要是微博)发布的.............
  • 回答
    .......

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有