老版《三国演义》和新版《三国》（电视剧）哪个好？

从几处细节来看看老版三国演义为什么更好。

1.礼仪；2.化妆；3.戏曲化用；4.构图

（一）礼仪（举例：老三国“隆中对”君臣跪拜姿态略析）

老版三国在开拍之前，导演组曾邀中国艺术研究院、戏曲学院、北师大历史系教授为演员开设课程并详授三国背景、汉代礼仪、古代战争阵法等知识。从后续成片效果看也确实反映出了导演组以及演员对于古代礼仪的高度重视和严谨的学习态度，举动言行颦笑坐起，合乎人物、合矩礼法，各处微小细节均有精微打磨。

《隆中对》一场戏，刘备三次登门拜谒至诚竭力终于得遇孔明，眼见此人面如冠玉头戴纶巾，身披鹤氅神态飘然犹如神仙，又听孔明慷慨陈词条分缕析，雄图霸业兴复汉室再非幻影，他血脉贲张心中激荡，慨叹此等神人当为上天所赐，情不自禁攘臂而起又跪地正拜。在此可以看到剧组为刘备设计的跪拜大礼，大致是“空首礼”，此为“九拜”一种。

《周礼·春官·大祝》中记九拜为：“一曰稽首，二曰顿首，三曰空首，四曰振动，五曰吉拜，六曰凶拜，七曰奇拜，八曰褒拜，九曰肃拜。”东汉郑玄注《周礼》记“空首”为“拜头至手，所谓拜手”。段玉裁解说：“既跪而拱手，而头俯至于手，与心平，是之谓‘头至手’”。

可见虽然“空首”最为经典的姿势并不需要“伏地”而是将头俯至于手齐平、手与心平的位置（即“拜手”，先跪而拱手，再低头到手上，与心平），不过在此，为迎合刘备激动异常的情绪，如只简单“拜手”完全显示不出他此时激动到甚至有些手足无措的心境，因而加入了近似“稽首”的跪拜，但注意，并未“叩首至地”——“稽首”是九拜中的最高礼节，多用于帝王举行祭祀天地的郊祀礼，臣拜君、子拜父。“稽”有两种含义，一为至，一为稽留，即是头触地后停留片刻。段玉裁解说：“稽首者， 拜头至地也。既拜手，而拱手下至于地，而头亦下至于地。拱手至地，手仍不分散，非如今人两手按地也。手前于膝，头又前于手。” 所以“稽首”的准确姿势是：屈膝跪地，左手按右手，支撑在地上，然后，缓缓叩首到地，稽留多时，手在膝前，头前于手，头的位置低于臀部。

但是对于刘备来说，尊长者对卑幼者无论如何激动也不大可能给晚辈行稽首大礼，因而在此选择的是先跪而拱手，空首拜头至手，大幅度躬身低伏，并不叩首，也算是君答臣、上答下的礼仪。而此后，孔明得见刘备至诚如此心下触动，答允出山时，他行的礼便是“稽首礼”（只要注意二人行礼时手不同的位置便可判断，刘备两手分开双臂支撑于两侧，诸葛亮左右手交叠，以首触地），而未至行完，刘备已将他扶起，鱼水佳话便由此始。从视频中可以看出，二位演员所行拱手及跪拜礼节姿势均是相当标准的（即便孔明手执羽扇，亦是左手在上压住右手），合礼合节，有法有度。（对于玄德双臂支撑两侧的举动，有网友朋友认为是为了突显男子气概，这样的理解也有一定道理，玄德毕竟是军人身份。不过我还是觉得，如此设计主要还是想突出这个大礼并不是稽首礼——左右手不交叠，头不叩地，总之是不能让观众认错，动作就相应加大了幅度。）

照此我又去特地注意了一下新版的《隆中对》，发现了颇有戏剧性的一幕：刘备居然给孔明行的是“稽首礼”，要说极端情况下“君拜臣下…其有敬事亦稽首”倒也还勉强说得过去，但孔明的回礼无论如何也说不过去了，类似老版刘备给诸葛所行的“空首礼”——头不触地。二十七岁未出茅庐的“山村野夫”诸葛孔明面对左将军刘皇叔竟会敷衍至此，可谓不恭不敬，何等大胆也！再看着俩人好似一个赛一个比谁叩首叩得低，那撅着屁股弓着腰的姿势越看越觉滑稽。

（还有一个问题是，通过对比可以发现，新三导演的镜头语言表达能力太差。）

（以上摘自孙彦军先生一本镜前表演著作。对比这两张书里的截图中对这一场景该使用什么镜头的讨论，读一读就会明白老三导演下了多少功夫，每个镜头的拍摄都是逻辑自洽有根有据的，美感动感并存。新三多数时候只照个演员上半身，该用中景镜头强调肢体动作时，结果要么来个大近景要么弄个远景，不过新三有自知之明从不搞大特写，而老三国里特写镜头比比皆是，想也容易明白，新三有一部分演员的面部表情实在欠缺变化，凝重而呆板，至少我是实在看不出那些形体动作和镜头语言有何美感可言。）

（二）化妆（举例：谈一谈老版三国的“胡须”）

之前在翻看老三国总造型师之一李金祥先生关于化妆技巧的著作时，尤其觉得其中那些详细又生动的插图画得极妙，原来影视艺术的化妆造型还有这么多门道，胡须、眉毛、头套、发式，制作的各道工序繁琐又精细。饶有趣味地翻阅到“胡须制作配色要领”一章时，倏地被这一排排精美的胡须造型设计吸引了，虽不全来自三国演义电视剧，却不禁让人想起三国人物。想起另一位老三国的总造型师张立棠先生在一篇文章中也谈到了三国电视剧里选用设计的各类胡须造型：“猫须、鼠须、一字须、正反八字须、长短连鬓须、长短五绺须、扎须、卷须、大小山羊须”，如此种种，满目琳琅。沈从文先生曾在著作中用出土文物中举例：战国人胡须像倒置的菱角，向上翘一点；西汉人的胡须，是长长的左右两撇，显得威严庄重；到了隋代，则按不同身份把胡须梳成辫子。《汉书》称汉高祖“美须髯”，但美髯究竟是如何样式？可见胡须设计需考究亦需美感，需要融合一定的想象。

细细端详李先生书里这一张张胡须样式设计图，竟看出几分抽象水墨或毛笔书法的美感：条形墨线，疏密有当，略似皴擦，边缘细密参差，犹如宣纸洇墨、水晕墨章般层层叠叠，淋漓渗化，灵动飘逸；即便是难显差异的上唇短髭，也力求多变，连须断须一如笔势技法讲究“提中有按，按中有提”，折锋时阳面翻阴阴面翻阳，笔法爽利，线条飞动；再看须、髯，亦是如此，浓墨重点，下笔稳准，深浅交错，浓淡相宜。若再将这一副副图像当做一个个文字整体端详，架构亦是明了圆润，空间上也呈“留白”之美，萧散超逸，变化多端，于形式、线条、力度、意象各层面柔和协调又具层次韵味，写意写实。

符合人物，合乎性格、气质与年龄，这是最基本的设计思路。还有一些设计上的细节注意点，李金祥老师在书中也有所涉及，例如，要“层次鲜明”、“过渡柔和”、“走向自然”，“由于年龄的不同，黑白胡须毛的配比也不同，是三七配比还是二八配比，是以黑为主还是以白为主……要切实符合人物的年龄”，“如果是黑色胡须，在选胡须毛时，颜色应以黑为主，掺深棕、浅棕”，“如上胡中间以黑为主，从中间往两边嘴角织要柔和过度以白为主......上胡嘴角两边白，往中间柔和过渡为黑”、“略加些黑毛显得有力度”、“纯黑胡须靠疏密展现层次......虚边时要有参差不齐之感”、“要达到真实、自然、可信”，简简单单一条唇髭一缕长髯居然也足以下如此功夫，细致入微精益求精之精神令人敬佩不已，果然即使是胡须也是要有美感的。

若以刘备的妆容须发为例，可先摘一段张立棠先生的设计思路：

『刘备：要刻画出明主和帝王的气象。底色稍淡，肤色白嫩细腻。两腮稍红润，眉目清秀稍有力度。山羊胡，上下胡不宜太长。要精悍、利落、清秀、飘逸。刘备称帝时上胡变为外翘型，增加古代帝王的帅气与风度。老年时胡须、头套都已花白，眉眼仍有神，画眼线，眉黑色，粘眉尖。稍强调面部的明暗阴影及线条，如眉尖纹、眼丹、嘴旁的腾蛇纹，两颊稍深陷。』

刘备的胡须造型前前后后有数种变化，基本都保证了张、李二位老师提出的造型要求和设计细节，早期刘备上胡是宽条，左右端垂下两缕，略呈内八型，这个造型的胡须除了桃园三结义和面见天子，后续此款全黑胡须貌似再未出现，似乎彰显此时青年玄德公的谦恭谨慎、温和内敛（可以对比，首次出场时同样二十七八岁的诸葛亮，胡子的风格与刘备差异很大，上胡细长略翘，更显得人清俊潇洒）；中期有短暂唇髭微微末尾上翘的阶段，更多以山羊胡造型为主，且上胡介于一字胡与八字胡之间，下胡不长但最明显的特点则是稀疏，暗示人物年龄；称帝时的胡须即是黑白相间，两端翘起弧度更大，再辅以颇有力度的黑色眉毛，显得眉眼神采熠熠，仪表极盛，可谓龙盘凤翥，气宇昂昂，果真是帝室之胄霸气外溢；越往后期无论上下胡须均是越加稀疏，尤其唇髭上沿，但即便托孤临终时胡须亦未全部花白。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，其中最高审美标准为“气韵生动”，核心又为“以形写神”，李先生书里这批胡须的设计图亦有此风，不为考究而考究，更突出其中气韵自然、形神兼备的特点，从刘备胡须的各种变化设计也足以体现，既从形象上来说贴合脸型符合各时期人物处境与气质，又从意涵上介于写意写实之间，充满灵动美感。

如此类似还可进行其他主要角色的胡须造型分析，在此不再赘述。最后再放上几组图片，对比新老三国主要角色造型，先不说服饰搭配孰更考究，也不谈演员神态眼神孰更灵动，单看这妆容尤其须发的真实自然程度，孰更能突显人物的神采奕奕，相信稍有审美的都能判断出来好坏优劣。顺便再附上一张李雪健老师真实的须发造型，《水浒传》里他的须发全部都是自留的。可以对比一下真实的胡须和老三国的胡须造型，包括长短、形态、疏密、颜色等等。

新版三国总给我以“太满”“太实”的印象，画面台词剧情音乐各处堆得满满当当，好像容不下也不愿意留给观众哪怕些许的思考空间，甚至连胡须的设计都给我留下如此感受，每位角色都贴着黑黑密密不带一点参差边角的胡子，总有一种出自现代工业流水线的质感。（最后再贴上两张截自卖给日方幕后花絮的图，造型师正为角色一针一线地缝制眉毛，以及一个二爷人头道具，对于只出镜几秒的人头道具也如此认真，连人头须发的设计亦同样毫不含糊，实实令人叹为观止。）

（三）老版三国的戏曲化用

老版四大名著之所以那么好看那么耐琢磨，其中一个原因应该是它们都吸收化用了许多古典戏曲的元素，从动静选景，镜头语言，到化妆服饰，对演员气质的要求以及对表演节奏的把控能力等等。虽说导演组也要求演员们学习了古代礼仪，但要将画像石刻绢布上凝固的形体动作变成活态，还是需要加入一些理解和想象的。为了表现古代人物的生活场景，通过加入一定戏曲化的程式性和古典戏剧/话剧范儿可以增强历史叙事的间距感甚至起到一些戏剧“间离”的效果——强调这是古人，不是今人。其中有些设计是有心为之，有些则或许是出于导演演员们自身的传统艺术和文化修养，不自觉地就化用了进去，源自一种基于内化的审美判断和实践操作经验的下意识。

比如孙光明导演就很喜欢找京剧院的演员出演（这位导演武戏略垮但文戏水平是较高的），导演看重的主要是这一批科班戏曲演员的舞台功底和身姿挺拔的气质，对这种精气神的拿捏绝非是一日两日之功，尤其是学过戏的人眼神儿都灵气极了。所以在演员不够临时寻找演员的情况下他们确实会成为首选——能够保证一个最起码的表演水平底线，不会太差乃至入不了戏。

另一个最明显的戏曲元素的借用是吊眉，同时相关的还有从须发、头套等化妆物品体现的对于戏曲风格的借用。诸葛亮关羽等等数个角色化妆时选择了吊高眉毛，这算是部分借用了京剧里的造型，如果仔细观察还会发现，比如对于关羽的外形塑造上，有时化妆组还会为他在眉心印堂抹出一笔淡淡的冲天红，增添其飞扬之气，这也是京剧扮相，尤其老生武生。眉攒向上，印堂红彩，都显得人剑眉星目，英武潇洒，很有精气神，人物或潇洒怡然或英武神威的迷人气质由此展现无遗。与此类似的还有老水浒里对林冲扮相和气质的设计，来自戏曲中的符号化“俊扮”，也与老三国的周瑜相似，在此不多涉及了。（还有网友提到二爷的眼神戏，以及夜读春秋和刮骨疗毒的定格画面近似戏曲亮相，包括三爷出场看榜文的身态，架着膀子走路的姿态很有京剧花脸的意思，三爷的可爱跟花脸的“妩媚”是一样的表演路数。）

此外，我觉得老版名著电视剧如三国红楼（尤其三国）从戏曲中吸收来的一个最重要且比较抽象的特点是——对“节奏”的掌控。或者说，凡是涉及到表演都有一个节奏的问题，但高度程式化的中国戏曲特别是京剧尤甚。戏曲迷们一般在听戏点评演员唱得好不好，表演得好不好的时候，最喜欢聊的一个话题就是“尺寸”如何。这里的尺寸就是“节奏”，一种对“度”的拿捏。并非只是指唱念做打基本功，还包括对于戏剧中“整”的概念的理解，对整体剧本情节的节奏感，对念白何时进入、唱腔拖拍的长短、身上动作程度的把握、与乐队场面的衔接、与搭档对手戏的合作调度等等。如果没有扎实的基本功、出色的尺寸意识和内劲儿，在台上一举一动都会胆怯心虚，内行一眼便可看出那些零碎多余的动作。

老三国的节奏可以称得上是电视剧艺术中的典范，除了极佳的剧本节奏，不疾不徐、含蓄适度，在台词、解说、事件铺叙之间的留白也都恰到好处，镜头语言方面如对空镜的运用等也都具有超越教科书式精彩绝伦的掌控力，另外在对演员体态节奏的要求上和戏曲也可谓有些异曲同工之妙但做了生活化处理：身形姿态，坐卧站行，捋髯挥袖作揖提襟怒目缓步疾走射箭舞剑饮酒睡卧扬鞭驰马等等等等，与戏曲表演相似，每招每式都有自有根据，绝无多余零碎的动作。如果用孙彦军老师的表演来举例（我总用他来举例是因为全剧中相对而言我最喜欢他的表演，而且刘备也是常被忽视的角色），那么可以看到，他一举一动均是如此细致到位，凝练适度，漂亮干练，而且内劲十足，有板有眼（这也是戏曲术语）。比如，隆中对向孔明行跪拜大礼时上半身肢体的各种细微动作，和孙尚香舞剑时握剑挥动的沉稳步调，许田围猎张弓射箭时的开弓搭剑的节奏，骑马时随马匹奔跑形成一种动态波浪的贴合姿态，被督邮激怒时转身离去宽袍大袖甩动的美妙韵律等等（相同的还有一个让我印象深刻的是饰演陈宫的修宗迪老师在白门楼傲然离去时“踱步”离开和“拂袖”而去的身体节奏，有网友提醒，这简直就是京剧老生走四方步的范儿，摇曳生姿）。可以说，对这些神乎其神犹如古画中走出的身体姿态的训练，无不浸透着演员们勤学苦练的艰辛和学不成则誓不罢休的精神。

（四）老版三国镜头构图与连环画的对比

老版三国演义虽由五位分组导演分别拍摄，但由于有总导演王扶林的统筹规划、掌握基调，因而镜头语言基本呈现出了前后完美统一的风格。很多人第一次看这版三国演义时都会赞叹，欣赏着那些古朴精美又气韵大方的画面，仿佛在阅读一部“会动的小人书”。这种感受的产生和镜头画面的构图方式有一定的关系。构图是作者的主观意图、思想逻辑与审美趣味的综合体现，构图的形式美是最基本的因素之一。私以为，央视三国在构图上的确也和连环画有部分异曲同工之妙。

其一，与连环画相同，在构图方式上运用了大量使用中景和近景的平行直线构图（有时左右对称），偶尔搭配以略显动感的斜线构图增加多变的视觉效果。运用水平直线构图使画面更趋和谐稳定，左右产生延伸感，宽阔舒展，凝重端庄，以达到视觉效果上的平衡。对于中景近景镜头的选择也可以看到，大多为膝盖以上或者腰部往上，有时直接给脸部特写镜头。揭示人物心理，交代人物关系，都需要在近景乃至特景别中完成。三国的故事中蕴藏着诠释不尽的智慧和权谋，含括了错综复杂的社会场景，既有宏观俯瞰，也有微观特写，既要从大处着手表现其所属历史背景的宏阔庄伟，也要从小处突显各政治集团在军事政治外交各方面斗智斗勇的丰富故事，因此刻画内心戏、对于人物心理状态进行细致的描摹是讲好三国故事的重点之一。在电视剧里，中景近景以及特写镜头更为常用，可以让观众清晰地看到人物面部表情的细微变化和身体姿态的多种形式。肢体语言的丰富也是老三国的特点之一。当然，为了达到以上各类要求，更需出色的导演团队和技艺精湛的演员们之间的密切配合，如果演员有话剧表演经验肯定更是首选，因为这样的表演风格需要演员大开大合丰富细腻同时又适度夸张的面部表情和肢体动作（否则在近景特景中只能看见一张张毫无细节和层次的面瘫脸以及呆板的身体姿态，何谈对于深层心理状态的塑造）。

其二，和连环画具有相似的饱满构图，即少留或者不留空白，使人物尽量出于画面中心位置，同时利用人物和景致的搭配产生这种画面饱满的效果，富有装饰感，画面人物从上到下，由远及近，位置得当，排列有致，层次分明，尤其突出了主体形象，人物集中占据大部分画面，至于背景、建筑、物品等则被有序错落地安排在画面的其他位置。吸收连环画或民间年画的艺术特色，常使画面平面化，并不刻意突出景深，同时辅以柔和的打光以及画面色彩整体基调凝重又选色丰富的特点。在使用远景表现景色交代背景和渲染氛围时，更注意构图稳定的静态美。另外在镜头的运动方式上多使用镜头的慢推慢拉，摇移也是如此，每一场里的升降甩镜头比起前几种来说都相对较少。总而言之，多用简单但构图明了稳定的镜头（又如三角形构图，桃园结义一场包括其他三兄弟一起出镜的戏份常用），很少运用突兀的和非常规的镜头和构图手法，即使在人物众多的大场面，也多用稳定中带有动感的饱满的构图方式，突显场面的宏大壮阔，表现英雄人物生动活泼又宏伟瑰丽的生命感。

最后对比两组截图，出自同由张绍林导演指导的《三国演义》第四部南征北战（“秋风五丈原”）和《水浒传》（“宋江之死”），叙述了两部作品中主要角色之一的死亡过程，由此也可以看出同一位导演在两部作品中镜头语言和构图思维的明显差异。在水浒传中，张绍林导演运用了电影级别的镜头语言，以一种“黑色电影”的语言风格和构图手法揭示北宋黑暗的社会现实：斜线和垂直线的比例超过横线，将银幕划分割为不安定的形状，不稳定的构图营造了倾斜和幽闭的效果，强调一种压抑绝望和宿命感；让阴影笼罩人物，增强明暗对比，运用大面积阴影和形状奇特的光区，也大胆采用了局部画面的不完整构图；镜头所摄之处总是灰灰蒙蒙，烟尘颗粒飘在空中久不散去；整体色调亦是以冷色深色为主。而在三国演义中呈现出的是更具古典之美且深蕴传统气息近似中国画的构图艺术和镜头语言，在色彩方面也更偏向色彩丰富而饱满的暖色调。

为什么总说老版的三国演义是艺术品，正是在这些细节处理上足见导演编剧的至真至诚、匠心独运，一举一动一颦一笑足可揣摩良久，亦可一窥表演艺术家们竭诚竭力悉心琢磨的创作态度，这些细节既严谨适度又恰到好处符合人物，使得人物鲜活丰满又自然亲切。

通过以上四点浅显零散的分析确实可以得出如此结论：老版三国不只是一部电视剧，它的确是集各大中华传统文化艺术精髓于一体、彰显独特古典艺术之美、深具人文气质与人文关怀的艺术珍品。

-----------------------------------

贴一篇总美术师何宝通先生的文章：

-----------------------------------

其他评论：（内容都比较长，请耐心阅读，欢迎诸位方家批评指正）

（关于老版三国演义我最喜欢的角色刘备：老版刘备演得如何？）
94版三国演义刘备扮演者孙彦军和新三国刘备扮演者于和伟相比，谁更符合原著中刘备的形象？

（关于老版三国演义配乐的简评，主要讨论的是器乐部分）
如何评价央视版的《三国演义》？

为什么我觉得这是一道送分题？

老版三国无愧于一部英雄的史诗，新版三国有些段落简直是一部使用了三国名号的地摊厚黑学。两者的差距，一在诗性的有无，一在格局的高下。

最典型的，单单是老版《三国演义》镜头下的华夏大地，就是够新《三国》追赶一辈子的存在。黄土黄河的雄浑苍莽、江左风光的诗意秀丽、蜀道的艰险、南中的奇崛。在老版三国的镜头下无不显现其特色，也无不令人神往。更妙的是，老版三国还努力把那个时代的英雄人物，比如曹操关羽诸葛亮，都放到这样一个壮阔的大天地里。苏轼说：江山如画，一时多少豪杰。多少豪杰是要在如画江山中展现的。他们活动舞台的大小，直接影响了他们的格局的大小。我们看看截图就知道了，对于英雄与江山，对于个人与天地，老版三国有过多么诗意的、大气的表达：

至于新三国，不要说这样的镜头了，就是对南北东西风光的基本差别的充分展示都做不到。导演编剧把三国人物从名山大川请到了宫殿营房，让大量戏在幽暗的室内进行。于是，新三国整体格局也就自然而然地萎缩成了自以为是然而无聊至极的男版宫斗。英雄人物口头上还在说着志在天下，实际却为着眼前的集团权利明争暗斗你争我夺。孙权防着周瑜，周瑜防着孙权，鲁肃一边跟周瑜做老铁一边帮着孙权抑制周瑜；那边厢刘备与诸葛亮的关系维持着微妙的平衡，曹操与司马懿更是各种剪不断理还乱。我猜编剧这么写的时候一定觉得自己洞彻人心幽微，把连小说作者都不知道的权力关系都整得明明白白（然而历史上的三国又岂是这样呢）。却不知道，抓大遗小和抓小遗大的选择本来就体现创作者的智慧和格局。所以，当新三国镜头下的华夏大地呈现出如此同质化的现象时，那真是一点都不奇怪：

好了，请你告诉我，新三国镜头下的中原江左蜀中到底有什么区别？看看诸葛亮这个不知道建在哪旅游区里的现代度假山庄一样的居所，有半点躬耕南阳待时而起的卧龙气质吗？可能有人会说，不过是些山川风月的镜头而已，那么很重要吗？很重要。所谓燕赵古多慷慨悲歌之士，是燕赵之地的背景凸显了关羽千里走单骑的悲壮，周瑜的雅量高致与江左风流相得益彰，诸葛亮南征北战的伟大需要南中峻岭深谷和西北风沙荒漠的对比去衬托。时空于人，绝不是外在的东西，对英雄们所处时空的呈现，体现了创作者对历史的理解和体认。他们是在怎样一个环境里建功立业，又是在什么样环境里迸发出强烈的诗情，立下高远的志向？当老版曹操独上高山俯瞰黄河，或者东临碣石以观沧海的时候，他的雄心不需要用任何台词去形容。同样，当关羽在夕阳下纵马渡过河水，周瑜面对大江弹奏最后一曲，属于他们的英雄形象也就牢牢印在了观众脑海里。这是诗性的力量。而新三国，只能用无休无止的对话去体现所谓的英雄，所谓的权谋。仅仅是这一点，两版三国演义已经拉开了差距。

诗性的有无在剧照的直接对比下应该是很明显了，格局的高下可能有些人还有疑问。我这里再放两段情节对比吧。一段是煮酒论英雄，一段是隆中对策，这两段戏是三国的眼，直接关系到作者对于核心人物的看法，对于什么是英雄的理解。我们来看看，两版三国是如何处理它们的：

两版煮酒论英雄，你是觉得满脸纯真生怕对手不知道自己是聪明人把为什么你是英雄一二三四点说得一清二楚的陈建斌是曹操呢？还是觉得那个故作轻松突然一句唯使君与操尔直击要害的鲍国安是曹操呢？两版隆中对，你是觉得慢条斯理平静温吞的陆毅是自比管仲乐毅的青年诸葛亮呢？还是指点江山挥斥方遒的唐国强是青年诸葛亮？从演员表情动作台词（鲍国安和唐国强简直教科书级别有没有）到导演调度到编剧改编（你以为老版的台词只是照搬原著吗？不是，无论煮酒论英雄还是隆中对，原文真正难懂的词语都用更浅近的文言替代了，还加了不少帮助理解的句子，只是改得好，以假乱真，很难看出来而已。），新三国都难以与旧版三国相比。旧版隆中对的最后，诸葛亮那句：为图将军之志，亮愿效犬马之劳。搭配随之而起的有为歌，那种因伟大人格而产生的感动，是新版三国的缺乏的。新三国甚至连刘备的仁义道德都可以理解成厚黑学的权术，在这种思路里，中国几千年的历史只有无穷无尽的算计和宫斗，哪里有什么真正有奉献精神的个人，哪里有真正有匡扶之志的英雄。所以真的，没得比。

什么？我没讲最重要的人物形象问题？这不是欺负老实人吗？连新三国粉丝都得承认呀，在主要人物的形象上，老三国比新三国不知高到哪里去了，新三国即使有好一点的，也只是在一些次要人物身上。对吧，你都知道他们是次要人物了是不是？对比人物形象，那就是一次大型吊打现场：

相关回答：

央视版《三国演义》会“换衣服”，而高希希的《三国》则是一套衣服从Action坚持穿到领盒饭。

就拿诸葛亮来说，三顾茅庐、赤壁之战、先主称帝、平定南中、北伐中原五个重要阶段的服饰都不一样。总体而言，服装颜色逐渐从素色过度到深色，反映了年龄变化，也烘托出一种从心怀壮志到回天无力的情感转变。

再来看陆树铭版关公，虽然经常以绿色幞头示人，但是也穿过铠甲，戴过头盔。

刘备的人生经历很丰富，所以他的服装也很丰富，王者们都拥有自己的“海澜之家”。

这里有个小插曲：本来罗贯中的《三国演义》里面是没有刘备调解关张这一段的，导演编剧其实是参考了河北涿州当地的民间传说“一龙分二虎”，融合的很好、很自然，营造出了“不打不相识”的氛围，为后面的桃园结义做了铺垫。还有“草船借箭”前夕，在江边小船上，诸葛亮向鲁肃大谈兵法，认为领兵打仗不能只研究兵法，更要了解天文地理，有说得头头是道，这一段也是编剧自己加的，不仅衬托出诸葛亮才华横溢，也为即将开始的草船借箭做了铺垫。以上说明，改变不是乱编，戏说不是胡说，央视版《三国演义》就改编得很合理、自然、能够服众。

在穿着打扮方面，曹老板也很讲究，服装十分应景，值得我们细品。

再来看周公瑾，群英会上雄姿英发，面见吴侯时力陈降曹之弊害，在家与小乔恩爱缠绵，是个事业有成又顾家的好男人。

央视版《三国演义》还有一些小的细节，比如说，督邮的服饰：

以上是央视版《三国演义》部分人物的服装，可以看出，不同年龄、不同阶段、不同场合，服装设计都不一样。影视剧想要向观众传递信息，可以用台词、神态、动作等方式，但是服装、道具、环境也是“会说话”的，会直接影响观众的视觉体验、心情和获知信息的情况。老版三国的服装、道具、场景都是随剧情而变化，十分具有真实感和代入感，在潜移默化中俘获观众的心。

再看高希希版《三国》，陆毅则是一套衣服从初出茅庐一直穿到五丈原，甚至几乎没看到他摘过帽子，整体形象过于刻板。陈建斌的曹老板天天都是一身黑，刘关张的衣服也是一成不变，没有正式与非正式之分、没有朝贺与便装之分，没有身份地位之分，这就好比你逛超市穿睡衣、上班穿睡衣、出差穿睡衣、出去旅游也穿睡衣……但凡多掏点钱找专家设计一下服装，也不至于这么粗糙！而且新三国的衣服，从皇帝到平民，基本都是黑色粗布衣，黑压压的一片，视觉上较为单调和压抑，而且不符合历史，就算你不相信史书记载，但是汉墓已经出土了很多丝绸衣服，足以佐证历史，你让皇帝和王公贵族穿粗布大衣上朝，寒碜谁呢？丝绸它不香嘛？

再更新一个细节，是关于刘备三顾茅庐于诸葛孔明的这一段。

我个人认为，三顾茅庐，诸葛亮其实一直在家。刘备三顾茅庐前两次都被拒绝，并非平白无故孔明故意使坏，都因刘备不合时宜的回答。

第一次来，刘备张口亭侯闭口皇叔，大摆自己汉室宗亲的架子，自觉高人一等，这谁能忍。回程遇到崔州平，又开始显摆自己汉室宗亲的身份，被崔州平“吾乃山野之夫，不足与尔论天下事，适承明问，故妄言之”巧妙回怼。

刘备第二次来，冒着大雪。刘备问童子“先生（诸葛亮）今日可在？”，这里刘备用的称呼是“先生”，而不是“卧龙先生”，所以童子灵机一变在这里打了哈哈，童子说“先生（诸葛均）在堂上读书”。刘备见到诸葛均后说出“今特冒风雪而来”。这句话刘备又说错了，难道你刘备冒风雪来就委屈你了？我诸葛亮日后呕心沥血又有谁人可知？？？所以之后交谈时，诸葛均说诸葛亮不在家。

刘备第三次来，见到了诸葛亮。

央视版的三顾茅庐情节几乎是完整按照原著来写的，合情合理。而新版在二顾茅庐的时候，没有说“冒风雪前来”，我不知道为什么编剧偏偏把这一句话省略了，我觉得这是二顾茅庐失败的很重要的原因。诸葛亮并非在消遣刘备，而是想让刘备放下自己尊贵的身段。毕竟客观讲，三顾茅庐的辛苦相比于诸葛亮日后为蜀汉的呕心沥血殚精竭虑，算的了什么呢？

还有新版二顾茅庐的时候，刘备直接问“卧龙先生在家吗？”。刘备都直接点明是问诸葛亮了，童子你怎么还能回答“在堂上读书”呢？？这不是明摆着骗人吗？？

我很看重电视剧的细节...

举个例子, 说说收姜维的故事中有个诸葛亮骂死王朗的情节, 这个情节估计绝大部分人都很熟悉了, 央视版的诸葛亮骂词改编的相当畅快淋漓, 感情层层递进,又合乎逻辑........新版的台词改编确实要差很多......

从诸葛亮的动作表情来看, 而新版的诸葛亮骂词很明显是怨气有余傲气不足, 感觉这个诸葛亮心里已经很生气了, 故作镇定........要知道这种情况下, 你骂人, 你自己一定不能骂出怨气, 否则这会让对方认为你不自信, 你心气儿已经被说动了, 助长他人之威........

骂人必须要有十足的傲气和自信, 表情不能太认真, 要从容不迫, 一定要表现出一种嘲笑的语气............你王朗不过是个皓首匹夫苍髯老贼, 你根本不入我眼, 你个老贼不值得我生气, 骂死你不费我吹灰之力.......央视版唐国强老师表演的就相当精彩到位............

对于诸葛亮别的方面就不说了, 我想重点说一下王朗的台词细节......

先粘贴一下央视版王朗的对话内容：

王朗：来者可是诸葛孔明？
诸葛亮：正是。
王朗：久闻公之大名，今日有幸相会！公既知天命，识时务，为何要兴无名之师，犯我疆界？
诸葛亮：我奉诏讨贼，何谓之无名？
王朗：（笑）天数有变，神器更易，而归有德之人，此乃自然之理。
诸葛亮：曹贼篡汉，霸占中原，何称有德之人？
王朗：嗯.....自桓帝、灵帝以来，黄巾猖獗，天下纷争，社稷累卵之危，生灵有倒悬之急。
我太祖武皇帝，扫清六合，席卷八荒，万姓倾心，四方仰德；此非以权势取之，实乃天命所归也！
我世祖文皇帝，神文圣武，继承大统，应天合人，法尧禅舜，处中国以治万邦，这岂非天心人意乎？
今公蕴大才，抱大器自比管仲、乐毅，何乃强要逆天理，背人情而行事？岂不闻古人云：顺天者昌，逆天者亡？
今我大魏带甲百万，良将千员。谅尔等腐草之荧光，如何比得上天空之皓月？你若倒戈卸甲，以礼来降，仍不失封侯之位，国安民乐，岂不美哉？

1.

原著中, 王朗从"天数有变"一直到最后, 是一口气说完的.....央视版王朗台词, 在中间多穿插了一个问答来回: "曹贼篡汉，霸占中原，何称有德之人?"

这么改编, 弱化了原著中王朗的超长独白"演讲"腔, 使得这段更像是一段有来有去的唇枪舌战........而且更衬托出诸葛亮对于王朗说"魏皇帝乃有德之人"十分不屑, 急忙打断, 诸葛亮对于这种"粗鄙之语"已经被恶心到听不下去了......

而且更难得可贵的是，刚好王朗之后的大段台词就是在解释这个问题的。所以说诸葛亮这个问题加的恰到好处。

2.

在诸葛亮反驳说"曹贼怎么能是有德之人"后, 王朗"嗯"了一声.........

这个"嗯", 加的极其的精妙, 别看只是多加了一个语气词, 却能表现出央视这伙编剧们十足的台词功力......

首先这个"嗯", 是对诸葛亮反驳话语的一个简单回应, 这才有两个人在对话的感觉.....避免形成"你背你的台词我背我的台词"那种机械式背诵......

王朗这个"嗯" 并不是说王朗同意诸葛亮说的话, 而是王朗认为"我就知道你这个能言善辩的诸葛村夫会这么说, 所以我早有准备, 一切尽在自己的掌握之中".....所以王朗慷慨陈词, 继续说了后面那一大段话.......也说明了王朗对于这次激辩是有所准备的, 只是没想到碰上了诸葛村夫这么个不讲理的喷子........

3.

在新版的王朗台词中, 竟然把最后一句"国安民乐，岂不美哉"删掉了, 我忍不住要骂人了，不明白新版的编剧是怎么想的, 之前那么多话都说完了, 就TM差这一句么??

这句话是相当重要的！这是王朗这段陈词的最后升华总结的部分，是王朗话语里给诸葛亮挖的一个坑。意思是你们投降，不仅你们能富贵安逸，更重要的是能让国家安定，使得人民免受战乱之苦。直接把诸葛亮的投降跟人民跟国家的利益捆绑，你不投降就是跟人民作对，跟国家过不去。这种问题想回答是相当棘手的，稍不注意就会掉进对方设置好的陷阱里，因为客观上来说这话说的确实有道理。所以诸葛亮后面没有正面回答这个问题，避开了这个坑，转而往“兴复汉室”“铲除逆贼”这个角度去骂，这个角度是王朗理亏的地方，所以王朗被喷的哑口无言。央视版王朗这里正常按原著来。

而新版王朗呢？直接就把王朗这段陈词结在了“仍不失封侯之位”？？？把王司徒也写的太没文化了吧？当着对面众将说诸葛亮要为了自己的前途“倒戈卸甲以礼来降”？意思是如果我投降了就是说明是为了我自己高官厚禄？？？有这么在大庭广众面前劝降的么？即使人家有投降之意都能给被劝没了好么？

而新版诸葛亮呢？王朗只说了个“仍不失封侯之位”，这种问题还难回答么？又没有上升到国家层面，难道不是直接先正面回绝，痛斥王朗只顾个人名利无视国家和人民么？？新版诸葛亮对此竟然避而不谈，转而扯“自桓灵二帝以来balabalabala”。。。。

这意思是好像诸葛亮对高官厚禄挺感兴趣的只是在众将面前拉不下面子？

简单举了一个例子，是想说明央视版的编剧功底真的是很深厚，这些台词是越看越有感觉，越品越有味道。

~~~~~~~~~~~~~~~~

放一个老板三国演员们25年重聚首游览当年拍摄地的视频吧。。。视频是完整版的，很长很长。。。。https://b23.tv/av49975154/p1

给我印象最深的就是就是鲍国安老师现场即兴朗诵的那段「短歌行」，感情浓烈气势恢宏，跟新版三国那段朗诵形成极其强烈的对比。。。。。。。而且鲍国安老师言谈举止俨然就是一副大领导的样子嘛，有种曹操穿越到现代给大家讲“遥想当年，我。。。。”的感觉。。。

新三国不合我的口味，个人看不下去，不做评价了。

我来说说老三国的一段情节，这个镜头早年深深感染了我，至今难忘。

携民渡江那一集。先看图

百姓们拖家带口，跟随刘备，即将到达渡口。雨水，烂泥路，破旧的家当，告诉了观众百姓们在长途转移路上的种种艰难困苦。第三张图，虽然路途艰苦，但是这一家三口好歹还在一起，这在乱世已经是莫大的幸事了。但是镜头一转，出现了这个人:

她拿着一把滑稽可笑的破伞，即使是一把这样的破伞，正常的人应该也可以用来挡雨，而她却恰恰把缺失的那一部分放在头顶，这怎么挡雨呢？焦急、慌乱、无助，她一定是在寻找自己的亲人，估计雨伞什么时候被划破了她也没有发觉，哪里还顾得上会不会淋雨呢。

刘备和诸葛亮看到这群跟随自己渡江的百姓饱受奔波离乱之苦，心中不胜悲痛。

这个妇女的孩子在转移的路上死去了，小小的尸体简单包裹了一下就被抛入了江中。她头缠素布，不知道是不是她的丈夫刚刚在战争中死去，如今至今之人都已经不在了，她今后该何去何从？在她后面搀扶她的那个妇女，也同样悲痛。这些可都是无名无姓的群众演员啊，演技竟然能好到这种程度，给人以强烈的代入感，不禁为她们饰演的角色报以极大的同情。

刘备悲痛欲绝，想要跳江，被人拦下。

那些已经登船的百姓在船上向刘备行礼，刘备看到后，赶紧过来还礼。

东汉末年，诸侯相互攻伐，丁壮苦军旅、老弱罢转漕，民生凋敝，生灵涂炭，这是一个大的时代背景。老三国中有很多镜头都在描述那个时代的穷苦百姓因为战争而饱受的离乱之苦，努力诉说着恶政、战争给百姓带来的痛苦，什么才叫宁为太平犬、不为乱世人。浪花淘尽的不仅仅只有那些英雄，更有无数的平头百姓，而历来的史书中他们只是一串串的数字，就像滚滚的历史长河中迅速淹没的尘埃，根本不值一提。

绝大部分的观众更感兴趣的是英雄们的光辉灿烂的传奇故事，仿佛一个个穿越过去了不是大谋士就是大将军，哪里会在乎底层穷苦百姓的死活。但是老三国给了他们镜头，在有限的篇幅里诉说一个个在历史长河中不断发生的悲惨故事。

我觉得正是因为怀着悲悯的情怀对广大底层百姓苦难的描述，老三国才显得更加经典、珍贵。

老版《三国演义》看过不下五遍，新版《三国》从未完整看过一遍。所以我的评价也许不太客观。但是还是有些东西值得一说，把玩一下。

很多答主都做了演技等等方面的对比，我只想说一下剧本，剧本剧本，一剧之本。而新版的编剧总有一种觉得观众看不懂的感觉，非要给观众解释，可是解释不好反倒显得剧本傻。试举几个例子。

第一、

曹操杀了吕伯奢。陈宫质问他，曹操说了一句话。

《三国志》的记载是“宁我负人、毋人负我。“，这句话是什么感情呢？大概就是“我对不起别人总比别人对不起我好吧？”是一句有点流氓的自我开脱。为什么要自我开脱，说明曹操有点悔愧，但又不愿认错。

《三国演义》中改成了“宁教我负天下人，休教天下人负我”这是什么？就成了大奸雄。要对不起天下人也在所不惜。这是小说家塑造人物的高明之处。

两句话曹操的形象、感情完全不一样。

可是新版编剧竟然要放在一起。就成了曹操先说：“宁我负人，毋人负我。”陈宫说：“你说什么？”曹操说：“宁教我负天下人，休教天下人负我！”

这个成了什么曹操有点悔愧，自我开脱一下，陈宫对此不满，反问你说什么？曹操面对反问突然变得毫无悔愧，奸雄十足的要对不起天下人？你怎么解释这种转变？曹操自暴自弃了吗？故意要气走陈宫？

第二，

刘备加入十八路诸侯讨董

在加入前，新版张飞说了一句话：“大哥有一件事要依我，大哥要做盟主！”

什么？？？？？？？

我忽然想到李逵说：“杀上东京，夺了鸟位，哥哥做皇帝！”

哦，对，演张飞这个演员确乎演过李逵。

李逵是个毫无思想的猛汉，他甚至认为宋朝皇帝姓宋，对政治一无所知，所以觉得宋江能做皇帝，这就是人物性格刻画的好。

张飞是什么？是战将，对政治是有认知的，甚至在战场上时不时的会用一些计谋，比如智擒严颜。这样一个人在一群谋臣、策士和奸雄中显得就过于直率了，但是他只是莽撞，不是傻。他不知道袁绍？不知道袁术？不知道谁官大谁官小？不知道谁实力大？

张飞可以因为别人不尊重刘备，不敬重英雄发怒，可以怒鞭督邮。这是表现他的直率，正直，暴烈。

但是他要是走到哪都说“哥哥做盟主”那就成了傻了。

而且张飞还说，十八路诸侯里有哥哥这样的“汉皇后裔”么？关羽还说“没有”，就想问问编剧，刘岱哪里去了？

第三，

刘备去参加会盟。

《三国演义》怎么描写的？刘备当时是平原县相，关羽张飞是马弓手和步弓手。公孙瓒引着一万五千人去会盟，碰见了刘备，邀刘备一起去，刘备就带了数骑跟着去了。所以公孙瓒是一路诸侯，刘备不是，刘备是跟着公孙瓒去的。这就是合理的。

新版《三国》怎么描写，刘备三个人，就自己去了，去了就说要会盟，然后刘备的介绍还是，我是汉室宗亲，但现在个织席贩履的，我二弟是看家护院的，我三弟是杀猪卖酒的。然后曹操说一个汉室宗亲敢于在大庭广众下承认自己是织席贩履的，可见心胸不凡啊。然后袁绍说，你是来会盟的，那你带了多少人马？刘备说三人。别的诸侯说我们最少带了一万五千人。然后刘备说忠义的事情岂在人多人少？结果袁绍就被说服了，让刘备当了一个诸侯？？？？？

这是什么逻辑，我就举个例子，现代社会要办公司了，大家集资。

原版三国演义是，公孙瓒带了一千五百万入股。碰见了刘关张都是技术人才，就说一起干吧，于是公孙瓒是股东，刘关张是这个股东带来的技术人才，后来对公司的发展很有帮助，得到了刮目相看。

新版电视剧就是，刘关张三人跑去说，我们要入股，张飞还说，我们要当董事长。人家问，你们带来多少钱？刘关张说，没钱。然后人家问你们三有啥才能，刘备说我是第一名牌大学的出身，但是现在在卖鞋，二弟在看门，三弟开饭店的。曹操说一个名牌大学的毕业生敢于承认自己是卖鞋的，心胸不凡啊。别的股东说，我们入股最少带了一千五百万啊。刘备说入股看的是对公司的忠心，怎么能在乎钱多钱少？董事长袁绍就说，好的，算你一股。。。。。。。编剧。。你是这个意思吗？

第四，

青梅煮酒一章，

曹操给刘备讲了望梅止渴的故事，观众都知道这是成语望梅止渴的出处了，而望梅止渴是后人总结的成语。编剧像是生怕人们看不懂，就让刘备说：“望梅止渴一定可以成为经典。“

人家刚给你讲个故事，你就造出一个成语？刘备是文学家吗？

第五，

青梅煮酒的故事其实是个很耐人询问的故事，因为刘备想装傻，但曹操看出刘备是英雄还说了出来，刘备假借闻雷继续藏拙，然后马上溜之大吉，曹操看破刘备是英雄却不杀刘备，耐人寻味。这个故事就有意思。

新版画蛇添足的加了一段。

刘备问：我早知道你想杀我，为什么不杀？

曹操说：我舍不得嘛，惺惺相惜，然后你没有用武之地，所以对我没有威胁。

这就毫无兴味，且显得两人很傻。

刘备本来要藏拙的，藏着藏着就说我早知道你想杀我，怎么？不藏了，还点明我早看明白你想杀我了，是吗？你早看明白你早不跑？

其实三国演义写的很明确，刘备投降曹操后，是觉得曹操没有疑心自己的，参与了衣带诏事件后，就选择藏拙，想让曹操不怀疑自己，一旦发现曹操还把自己当英雄，马上逃走。在新版变成了，我早知道你想杀我，然后我就跟你装糊涂，我就不跑？？？？？

然后曹操的回答就更搞笑，首先就是承认我就是想杀你。。。。。然后说主要是你没有地盘嘛。怎么着？暗示人家要去找地盘呗？就算不是，你都把话说这么明白了，你不杀刘备就是因为他没地盘，那你还放走他？？？？？？

第六

火烧上方谷

老版是让司马懿哀叹，想不到我父子三人葬身于此，三国演义原著也是这样。

新版变成了司马懿跟将士们说，你们去谷口投降吧，我是主帅必须要以身殉职，然后将士们说愿意跟司马懿一起以身殉职

新版编剧明显没有读透三国，不了解战争的样子。《三国演义》原文是 “言未已，只听得喊声大震，山上一齐丢下火把来，烧断谷口。魏兵奔逃无路。山上火箭射下，地雷一齐突出，草房内干柴都着，刮刮杂杂，火势冲天。” 注意几个字，烧断谷口。战争的形式有好多种，有的是可以投降的，因为对方的目的是要城池或者怎样，比如围城十几天，城内没粮没水了，守将开城投降。上方谷完全不是这样，上方谷是为了歼灭敌人有生力量。诸葛亮早就断了出路，当然也就是断了进去的路，然后放火，就是要全歼敌人。这时候司马懿还说你们去谷口投降？投降能怎么样？能走出去？如果能为啥不突围？这些人也没饿好几天，全无战斗力。另外投降怎么接收？蜀军带着消防队来给你灭火？所以当时上方谷，根本就没有投降这一个选项。可见编剧压根就没读透。

第七，

三英战吕布。张飞骂吕布是三姓家奴，编剧又觉得观众看不懂了，吕布不但不生气，开始问：什么是三姓家奴啊？张飞说：你本来姓吕，认了丁原当干爹，就姓了丁，然后又认了董卓就姓了董。然后吕布就生气了。话说这么一改，显得吕布很弱智，对手骂你诶，你自己会不明白？还要人家解释给你听？就算你不明白总知道那是对手吧，一个家奴你也知道是骂你了吧？还要自己找骂？然后张飞这么个急脾气，还慢条斯理给人解释？

这好比什么，俩人在街上打架，其中甲骂乙你个傻x。乙说诶？傻x是什么意思？为什么要骂我傻x。甲开始解释傻就是说你智商不高，x是个脏话，代指生殖器。乙说原来是这样，你是在骂我啊？看我打死你打死你，乙说你来呀你来呀。。。。。。。。你说这是吕布和张飞？

第八，

文白夹杂的对话不论不累。我们国家的电视观众大部分都是初中以上学历吧，背过《出师表》这个水平的，理解文言文并不困难。所以像《三国演义》中到了情绪激昂的时候使用文言文有古韵，有气势，而且并不难理解。新版编剧可能觉得大家看不懂文言文，要加入白话文，那你就要用心写一篇同样有古韵有气势的白话文吧？比如毛主席的”一个人的能力有大小，但只要有了这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人，一个大有益于人民的人“是白话文，但是格调和气势完胜。

当然不能要求你们的编剧有毛主席的水平，但是你们要是真想放弃文言文就该认真写一篇白话的对话，而新版的编剧，就是在文言文中加两个白话词。结果搞得不伦不类，不古不今，毫无气势，毫无美感。

比如武乡侯骂死王朗，中间有一句话，

老版是

你世居东海之滨， 初举孝廉入仕，理当匡君辅国，安汉兴刘，何期反助逆贼，同谋篡位！罪恶深重，天地不容！

将王朗的出身和不忠批评了个底掉。

新版是

世受大汉国恩，举孝廉入仕，要是还有半点良心，就该匡君辅国，除贼兴汉，而你，却贪图官位，助贼篡逆。

这句话的半点良心是什么？像不像夫妻吵架骂你个没良心的？反助逆贼，同谋篡位，罪恶深重，天地不容。不但结构上有气势，四个词有递进关系，首先你是帮助逆贼，第二你是篡逆的同谋，这样你是罪孽深重的，深重到什么程度？天地不容的地步。这才是骂的痛快，而且直接给王朗定罪，王朗还不能反驳。你没有帮助逆贼么？你现在不是在帮助曹家么？你没有同谋篡位么？劝进的人里没你？不忠是不是罪孽，像你这样汉朝对你有恩的人，不忠是不是天地不容？完全不能反驳，所以把王朗气死也是很有能的。而新版你贪图富贵，助贼篡逆。说起来没啥气势，而且好像也只是不痛不痒的骂了王朗贪图富贵，王朗要是反驳呢？我不是贪图富贵啊？我就是相信曹家是天命所归，你这个骂不就不成立了么？

第九，

刘备不洗脸。

刘备在参与了衣带诏之后种地来降低曹操的疑心。曹操派人请他。

老版里还特意强调一下，我梳洗一下就过去

新版里让刘备带着满脸泥就去见曹操了

是的，刘备是希望让曹操知道自己爱种地，但是上司请你去吃饭，把脸洗干净不是个礼貌问题么？洗脸诶，浪费不了多少时间吧？

你刘备让曹操看见满脸泥的你，曹操会觉得你热心种地？恐怕不是觉得你没礼貌就是觉得你表演过度吧？

先写这么多，想到再补充吧

老版三国瑕不掩瑜。

新版三国技术掩盖不了硬伤。

我想举几个例子来对比一下：

一、画面对比

老版三国我最喜欢的几个画面：

（画质确实有点渣）

这个是老版三国的片头曲，正式唱歌前战争画面的集锦，把老版三国中好看的场面摘了出来，配上bgm简直不要更带感。而且我很喜欢那个大象画面，和我想象中的很接近。

此外，老版三国还有不同风格的画面美。

新版的画面色调太过单一（从后面的截取中就能看出）。

但是新版在打斗场景、打斗动作上倒是优于老版（不过老版bgm燃啊）。

比如《三英战吕布》。

补充：我这里更喜欢老版，有bgm、真*马术、台词、演员的原因。这里不是高级黑，只是想表明新三国由于技术进步，在打斗上有技术体现。

（这就到另一个问题了，由于对原著吃得不透，所以动作有点武侠）

二、台词对比

看看老版三国的台词难度吧。

感觉就像看到了初高中课本上某篇文言文后写着“本文需全篇背诵”。

孔明背的“铜雀台赋”。

新版的台词，比如

我还能说什么........

大家不要拿新版和老版对比了，还是当新版是个偶像剧看看吧。

三、表演对比

1、河北祭袁绍

先供上第一段，也是我最爱的祭袁绍。

这个是老版。

我觉得老版把曹操打败袁绍后那种复杂的心情淋漓尽致地表现了出来。

曹操和袁绍是少年好友，二人也曾就天下大势发表过自己的看法。

如今物是人非，故友变敌人，阴阳相隔，袁绍已逝。同时这檄文，当时正是战争的导火索，发兵、打仗，多少将士战死沙场！想必曹操此刻也是百感交集、五味杂陈。

新版的：

这么好的情节你就这么删了?

虽然曹操那段是老版原创吧，但是袁绍死了曹操一点感觉没有？念了《短歌行》走了一下就出营了？就到蔡夫人部分了？

2、骂死王朗

对，就是b站那个万恶之源。

我们先抛弃b站的鬼畜，来看最后的高潮部分。（“....皓首匹夫，苍髯老贼....”）

截取不多，看过的朋友都知道。唐老师在这段的语气是一步步提升的。从最开始的不屑，到中间的辩论，再到最后的怒斥。我们再来看新版。

怎么说呢？就觉得.....没什么感觉.....

陆毅虽然也在努力演，但只是单纯地为了演而演。

3、火熄上方谷

火熄上方谷已经有很多答主都用过了，不过我觉得还是有必要再用一遍。

老版的全身特写（再吹一遍唐国强老师），唐国强老师站在那里就已经是绝望溢出屏幕外的那种了，再配上专属bgm，悲凉氛围满满的，巧妙地诠释了“天不助我”、“气数已尽”。

更不用说他那个抬头的神态。

新版这段处理的真的很般般。尤其是那些台词，反倒画蛇添足，我观察人真到绝望的时候，是不会说出这些话的。光绝望都想让人自闭了。

4、诸葛亮之死

这里老版有一点处理的很好。

诸葛亮去世前还要去军营中视察，以及军营士兵对他的爱戴。

（之前还有一段，是一个士兵看着诸葛亮熬身体跪哭着求诸葛亮保重）

以及诸葛亮临死前看着“克复中原”的不甘和无奈。

新版..........首先啊，诸葛亮死的时候才54啊！！你懂什么叫54吗？

至于bgm、气氛烘托等等别的我也懒得吐槽了，大家对比一下即可感觉出来差距。

那啥，我就不放葬礼的比较了....我脆弱的小心脏承受不起葬礼的悲伤

5、火熄上方谷之司马懿

行吧，太欺负陆毅了。

毕竟有些地方（比如火熄上方谷那些诡异的台词），也不能完全怪陆毅。

我们来对比一下司马懿。

倪大红老师的演技还是很棒的。

【以下是个人观点】

我觉得这段有点太假了。

（先不吐槽随时倒的士兵和看起来跟50多的司马师和司马昭）

司马懿是有一身本领却能赋闲将近10年，诈病赚曹爽简直不要再爽。

为什么？因为他有野心，渴望权力。

这样的人最怕什么？

怕死。

死了他的野心欲望就实现不了了。

同时，火是最令生物恐惧的。熊熊火焰、烟雾的窒息感，都会让人惊慌失措。

所以，我更偏向那个“可怜我父子三人竟死于此处”，跪在地上求苍天保佑的司马懿。

（当然这个和司马懿新版的人设变动有关系，这个就另说了）

补充：

今天忽然想起来老版“走麦城”和司马懿这段内容类似，但是感觉确实完全不一样，大家对比一下（老实交待：上次看走麦城大概是十年前的事情，走麦城和五丈原一直都是心中伤痛）。

四、剧情对比

1、后边剧情让新版编剧吃了？

我一开始以为新版95集，没准儿把老版少的剧情的给补上了（比如左慈掷杯戏曹操）。

然而我被人强行拉着看完结尾之后。

？？？？

我的邓艾钟会姜维丁奉老将军呢？？？

偷渡阴平、东兴之战、司马昭弑君、姜维自尽，你们就这么吃了？？？

PS：在知友和朋友的点拨下， 发现被吃的剧情还有火烧博望坡和七擒孟获。

2、新版——曹冲

曹冲这段剧情我觉得是新版比较棒的。

这段是旧版没有的剧情。

从几个事件，完美地烘托出曹冲的聪明。

但这里可惜的一点是，编剧似乎对天资略差有点误解。

曹丕是比曹植差了一些，不过曹丕不蠢。

（有知友在下面给了评论，自觉这里的曹丕有好有坏之处，隐藏的时候是真的不错，但有的时候真的觉得作为曹操儿子如此还是....有点不能接受....）

如果是这么蠢，就算表现再好，曹操也不会传位呀。

新版把曹丕塑造成什么德行了真的....

五、歌词

首先，我想推一下宛城之战的《淯水吟》。

我本飘零人，薄命历苦辛，
离乱得遇君，感君萍水恩。
君爱一时欢，烽烟作良辰，
含泪为君寿，酒痕掩征尘。

这是什么神仙歌词啊！真的是短短几句就把邹氏以及所有那个年代背景下女性的漂泊、无助、遇不见良人、红颜薄命全写出来了啊。

（评论里说写的是典韦，百科上指的是双关。不管怎么说就是优秀了哈哈）

以及完全不敢多看的《哭诸葛》。

鞠躬尽瘁，
谁能比？
一生洁白谁人及？

原谅我文化水平有限，我只觉得这几句词就是我心目中对诸葛亮最好的评价。

还有《貂蝉已随清风去》

为报答司徒大义深恩，
拼舍这如花似玉身。
从今后再不见儿的身影，
也再不闻儿的声音。

这不就是站在貂蝉的角度上来看待问题么？大家多关注的是董吕反目，又有谁关注过貂蝉这个悲剧人物呢？

篇幅有限，就不一一列举啦。总的来说，我还是更偏向老版。

老版虽然也有很多bug，比如武戏局限、画面局限、演员总换。但是刘关张、曹操、孙权、张山的赵云、第一版鲁肃，真的是太贴合我想象中的形象了。

看在我写得这么辛苦，不妨点个赞呀~

关于爱剪辑，妹子在这里道个歉（笑cry）

妹子是第一次剪视频，当时又比较急，就随手拿来用了。

各位大哥海涵哈哈哈。

贴个别的回答的答案。

首先写观点，在很多细节上，94版《三国演义》比2010版《三国演义》要好的多。

赵云，绝对是《三国演义》里，在众多集团打工仔内，最被人津津乐道，后世称赞的，被改编成各种各样版本和游戏。因为他是多数中国人心目中的信仰，因为，没输过。

讲一个剧情，两版曹操见到赵云的场景，我没有仔细查阅过在《三国演义》这本书上，曹操和赵云真实碰面了几次，在我印象当中应该只有有2次，一次是长坂坡（公元208年），是曹操第一次见到赵云，一次是汉水之战（公元219年），曹操一生中最后一次见到活的赵云。

视频和语音好像不是很同步。。。先将就一下，我找到合适的在替换。

我们先看一下《老三国》是怎么演绎他们二人第一次会面的：

有几个细节特别到位：

1.曹操和几个武将其实是一直在至高点观察赵云一个人在现场拼杀的，只是知道很猛，但不知道具体有多猛。

2.接着有个护卫汇报数据，说赵云已经杀了我们50多个战将了，这个时候，曹操和其余武将们表现出惊恐，束手无策的表情，这绝对是作为一个已经决心要踏平江南的领导人应该有的反应，你们想一想，这还没到刘备孙权那呢，就被一个不认识的武将一个人杀了50多个将领，换做是你，你什么感觉？这种感觉你们想一想就知道了，这里吹一波鲍国安老师，这个细节特别特别好，等会上《新三国》就知道了。

3.曹操在听完汇报，是没有任何话的，一时间是没反应过来的，因为这个数据已经完全超乎了曹老板的预料，擦了擦脑门的汗，才反应过来要问问这个人是谁，这也是正常人应有的反应。

4.紧接着曹洪去问赵云叫啥，因为曹操在至高点，曹洪也在，底下在打仗，如果在山顶喊话，下面根本听不到，更不要想能回复你，所以曹洪骑马跑到阵前去问，这也非常符合情理。

5.赵云嗓门大，吆喝了一声“吾乃常山赵子龙也”，不用经过曹洪汇报，小兵和曹操全都听到了，这有点夸张，但是如果为了显示赵云光环，我觉得没什么问题。

6.曹操先感叹了一下“真乃虎将也”，高度评价，然后想要生擒，一个一个传话，片段结束。这里有个 细节，曹操在讲“真乃虎将也”的时候，脸部表情和目光是非常平和的，但说到“吾当生擒之”，想要把赵云归降的时候，目光和嘴角都有发狠的表情，再吹一波鲍老师，曹操那个身份和地位，这种表情变化，就应该是这样。死50个武将不重要，能招一个赵云，那就赚大了，为什么会有这种想法很容易，因为曹操知道赵云不是刘关张，不是创业合伙人，也是加入团队的打工仔，是存在归化可能的。

我们再看一下《新三国》怎么演绎这一段。

《新三国》这一段表现出了几个意思：

1.赵云不知道在多少人围着的圈子里在打，最后还没死，也没被抓，只能说，赵云牛X。

2.曹操虽然目睹了这一幕，但是已经在至高点吃上东西了，后面还有华盖，证明坐那好一会了。

3.看到赵云的表现一脸不惊讶，坐那吃东西实在待不住了，觉得，我靠，这么多人怎么还没他弄死，站起来问问，“这是何人？”

4.然后旁边的人也看不下去了，直接在山顶拿手指指着喊，“军中战将，报上姓名”，拉远镜头，你们看到底下有多少人在那打吗，还有马，你觉得赵云你能听到吗？用个喇叭喊都未必吧，但是赵云牛逼，赵云听到了，不但听到了，还回了话。

5.曹操没人任何表情，也没什么特写镜头，说“真是个虎将鸭！”书上写的杀了你大几十号武将啊，这么不在意的吗？手里还拿着没吃完的干果，这么淡定的吗？

两版的台词，其实没怎么变，说的都是一个事，但演出来是两种效果。

然后是公元219年，汉水之战，赵云救黄忠，非常经典的战役，剧情就不过多赘述了，这一段也被很多游戏当作经典剧情来刻画，可是《新三国》没有这一段，直接跳过，从定军山直接跳到杨修领盒饭。

我们看一下《老三国》是怎么演绎这一段的。

同样，我罗列几个细节，你们看：

1.黄忠在和人单挑，被弄到马下，马上要被生擒了，然后先喊“黄老将军，赵云来助你”再有马蹄声响，BGM起，赵云从远处赶来，一个飞身。注意一个字，“助”，并不是用的了“救”，因为正常情况下，赵云从远处赶来，只能看到黄忠被围了，看不出到底能不能突围，也不知道劣势有多大，所以赵云是帮黄忠突围的，用了“助”，也给足了黄忠面子，证明你黄忠还是主要的，我帮你搭把手，能出去还是你牛逼，给人这种感觉，而黄忠正需要这种感觉，这个“助”非常到位。猛吹一波。

2.曹军将领，曹操都瞪大了眼睛，这个演绎也非常细节，因为觉得十拿九稳的事情，居然发生了变数，眼睛瞪的大大的，这个时候表情并不是惊恐，而是惊讶，因为曹操知道，这两个人不会造成很大的威胁，只是最多两个人都跑了而已。后面反正还要和刘备正面交锋。

3.曹操问这个人是谁，有一个细节，旁边给曹操汇报“此乃常山赵子龙”的人眼睛一直注视赵云的现场，并没有看曹操，因为他很笃定，这个人就是赵云，而且这种关头，没有必要看曹操，因为将士的伤亡才最重要，不让黄忠跑了更重要。

4.曹操更加惊讶，这个说了一个“哦？”然后曹操看了看说赵云名字的将领，想和他眼神确认一下，是不是真的就是那个赵云，但当曹操看到汇报的那个人，仍然笃定的盯着现场的时候，曹操明白，一定是赵云，肯定是赵云。然后发出感叹“昔日当阳长坂英雄尚在。”

5.曹操点了几下头，回想过往的种种，我们想象一下这种场景，11年了，距离上一次碰面有11年了，同样站在至高点，同样的勇猛，当54岁的赵云再一次出现在曹操的视野里，64岁的曹操就在那里，深情的目光望过去都是自己53岁的影子，那辆时光列车随着时光送走了匆匆过客。

英雄惜英雄，11年前，曹操志足意满，破黄巾，擒吕布，灭袁术，败袁绍，深入塞北，直抵辽东，横槊赋诗，正准备一举南下，统一全国，却在长坂坡，被赵云杀了个七进七出，挫了锐气，也给曹操留下了非常深刻的印象。

11年后，接连大败，本想靠抓黄忠鼓舞军心，却又没曾想，又失败了，这一次，又是赵云。只不过，曹老板再也不会说出“吾当生擒之”这样的话了，因为他知道，当赵云第一次出现的时候，历史的天平，已经不在向他这边倾斜了，而这一次，更斜了，他又没曾想过，一年之后，他将永远的离开历史的舞台。

《新三国》给我的感觉是在叙事，都想讲，直接给甩到快100集，想把每件事都带到，但没有主次，给人的印象不深，个人感觉是很失败的。

《老三国》84集也很长，但是很多名场面基本都带到了，演员也敬业，导演，编剧真的很懂，能从很多细节上感受到，真是的下了功夫，传播力也广，广到什么程度就不用多说了吧，播出后，国内大部分的关公画像，雕像，都是按照这一版的关羽制作的。

第一次在知乎回答这么长的，哈哈。

《新三国》最大的问题是，不知「留白」为何物。

郭德纲说书的时候说过：

「三国水浒一类的题材最难了。因为三国水浒谁都看过。几十块钱买一套书随便翻，电视剧电影都拍烂了。」

「那为什么还要来花钱听书？是听你把原著念一遍吗？不是，是听说书先生口中的三国水浒是什么样的。」

电视剧作为改编原著，在这点上和说书有异曲同工之妙。

而改编，其中很重要的就是要学会留白。

因为一千个人读三国，有一千个理解。

编剧需要做的是，留给观众自己思考、自己讨论、自己意会、自己品味的空间。

很显然，《新三国》并没有做到这点。

姑且不讨论《新三国》的编剧对于三国解读的水平怎么样。他最讨人厌的地方在于，他把自己对于三国的解读不加掩饰的写在剧本里，强行灌输给观众。

他告诉观众：「你必须要这么理解才对」

这种情况无非得到观众的两种负面反馈：

1、「你这么解读（拍）是错的。」

2、「虽然你是对的，但我用你告诉？多嘴！」

最典型的例子：

诸葛亮火烧上方谷，星落五丈原。

看看这意境

看看这表情

看看这演技

直接把心中的绝望和无奈完美演绎出来了，观众看了都不禁为丞相痛心。

百度有个热词叫：「唐国强一言不发秒陆毅」

说的就是这个。

再看看《新三国》拍的：

然后陆毅开启了长达一分钟的话痨模式：

「祁山整整九个月不曾下雨」(；′⌒`)

「今日为何暴雨倾盆呐？」(｡・`ω´･)

「天不助我！助尔曹！」(-᷅_-᷄)

「我北伐十年！六出祁山！」(.﹒︣︿﹒︣.)

「今天，好不容易把司马懿逼入绝境呐！」(ﾉ｀⊿´)ﾉ

「可这场大雨救了他！」￣へ￣

「害了我呀！」ヾ(｡｀Д´｡)ﾉ彡

吐血——

不是，编剧和导演

你们是不是觉得，我们观众都是盲人，我们看不懂这场大雨浇灭了火，救了司马懿，坑了诸葛亮。

所以你需要让诸葛亮歇斯底里的解说一遍现场实况。

你们是不是觉得我们是植物人，体会不到丞相内心的痛苦。

所以你需要让诸葛亮在大雨中仰天长啸这几年的心路历程。

类似这种不懂得留白的操作，《新三国》中比比皆是。

顺带说一句

陆毅的诸葛亮，和唐国强的诸葛亮一比较，真是一言难尽，

还有说老三国拍摄水平低劣的。

我承认老三国受年代限制，技术手段肯定照新三国有所欠缺。

但就下面这张图的意境，不把《新三国》秒成渣渣？

图源：B站视频 《起风了-悠悠苍天，何薄于我》

新老三国真的是除画质和打戏之外的碾压局。

举个例子：

新三国对所有人物的悲伤只有一种刻画——一夜白头，然后在听到或者说到某一句话时，吐血。

不过陆毅的表演，用力过猛更像

有意思的是这几个人基本都出现在了一个评价里：温酒斩华雄。

来看一下原文：

操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。

全篇打斗不着一笔一墨，全靠侧面烘托，却堪称最有气势的一场打戏

先看老三国：

二爷听到华雄叫阵

曹操一脸严肃

二爷想请战，被喜怒不形于色的大耳贼阻止

名场面来啦！

大耳贼继续淡定

二爷不屑

曹老板眉头紧缩

听闻上将潘凤去世：

woc！

公孙瓒懵逼脸

三爷吃惊

大都督（划掉）袁本初吃惊

曹贼迅速思考

关二爷再次看大耳贼征求意见，这次先主没有阻止

二爷请战

有点担心

袁公路灵魂发问：你是谁？

二爷懵逼

看了一眼大哥：哥哥救我(๑ó﹏ò๑)

公孙瓒及时解围

飞扬跋扈惯了的袁术不爽

叉出去！

二爷愤怒

三爷暴走

曹老板眼里放光，完全是见到男神好吧

这小眼神啧啧啧

曹老板：i了i了

亲手斟酒

三爷担忧万分，前去擂鼓助威

众生相来了！

曹操

三爷

不爽公路

公孙瓒的担忧

大耳贼依然淡定，两眼放光

鼓声大振喊声大举

盟主激动的站了起来！

袁术惊了

星星眼！

鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上：

三爷欣喜若狂

袁术呆了

大耳贼站起来，正衣冠以庆祝

二爷先拜大哥

再拜举荐的公孙瓒

领工资啦！

曹老板对二爷仰慕到了极致！

BGM响起，红脸的汉子你威武雄壮！

三爷直率发言，袁术继续不爽

短短五分钟的镜头，二爷的英武和恩情必报，三爷的直率，三兄弟的情深义重，曹老板对二爷的仰慕，袁术的狭隘，全出来了。

新三国呢，开局一个惊雷

说好的擒贼先擒王呢

到底曹贼是盟主还是袁绍是盟主？

这站位看来还真把曹操当幕后主使了，，，

迷之微笑。。。

关二出现

照理袁家四世三公袁术又是嫡出，不至于看上去这么阴郁吧，大将军这个名号emmmmm编剧是不是就知道这一个。

emmmm不是我说，陆树铭珠玉在前，于荣光扮相挺磕碜的

张三的无脑发言。。。

强行加戏

有啥好说的呢，，，反正就是挺墨迹的

确实是担忧自己的脑袋哈

等到斩了华雄才吹号击鼓，这个缓冲有点感人。

刚才没人和华雄对线老曹还能笑，现在你咋又郁闷了呢？

二爷回来，大家冷漠脸，

全剧终。。。

这么燃的戏份，除了打的还行，整体给我的感觉就是：

一群不三不四的人穿着不干不净的戏服，

跟着不明不白的思路念着不痛不痒的台词。。。

这一段还有人说我尬黑：

那么老三国里五分钟拍出来这么多亮点，主要角色个个有戏。

新三国十分钟平淡的讲完了一个故事，看完平平无奇毫无亮点甚至还有个二愣子让人无语。

恕我直言一般人想怎么拍温酒斩华雄的场面也就想到新三国的样子了，这是大众水平的天花板，

而三国演义和老三国则是超脱顶峰的艺术，

这是传世经典和说得过去的高考作文的区别，

是科比和尼克杨的区别，

是詹姆斯和格林的区别，

是李世民和王世充的区别，

是淘宝和并夕夕的区别，

我承认后者也还行，说得过去，打得还行，青史留名，画质高清，演员面瘫，腹黑心机，照顾了缺钱的普罗大众（包括我）

但不会真有人觉得前后者是一个档次的存在吧？

另一个名场面

两军对垒

远远的望见王司徒

一眼万年，万恶之源

曹真闪开，王司徒打马出现

村夫猜到了

举手作揖

司徒开场

村夫微微一笑，成竹在胸。已经猜到了八分，开始与王司徒对线。

王司徒开场白

村夫一脸看傻子的表情，也不说话，有意摆王司徒一道。

不按套路出牌的村夫让王司徒顿时懵逼，看了一眼曹真，只能自顾自开始尬聊了——尬聊的时候是没有气势的，王司徒气场一下子就下来了，村夫耍的好小心机。

一问一答模式，互相试探。

此时的王司徒还是云淡风轻

看这个小动作，微微探身，用鹅毛扇指人开始灵魂发问。

王司徒成竹在胸，稳稳作答，仪态举止满分。

村夫意识到王司徒有点东西，得认真准备了。

王司徒进入模式，讲的头头是道，开始点名提问。

羞羞的村夫

有理有据+武力威胁+名利诱惑，

看看大家的反应，

王司徒的演讲无疑是成功的，

王司徒也露出了得意的笑容

——事实上这个成功的演讲差点把我说服了，甚至知乎上都有人问，我觉得王司徒讲的好有道理是怎么回事，

——然而，

和他对线的是村夫。

面对王司徒几乎完美的演讲，村夫顺势而笑，一种“你成功把爷逗乐了”的感觉

灵魂拷问来了！

注意这个手势，演讲专属，一下子把一问一答模式改成了村夫的演讲。唐版伟人也喜欢用这个手势，什么叫村夫的“英霸之气”啊（战术后仰。）

曹真开始慌了

意识到情况不好，二人一脸严肃。村夫立刻拿手对着王司徒开始人身攻击。

王司徒开始慌了

村夫进入状态，深明大义，不再微笑。

点名王司徒一气呵成。

镜头切换王司徒，乱了阵脚，慌乱的对村夫进行了同款攻击，奈何村夫是个高端喷子。

村夫站起来了！

居高临下，朗声训斥，

班主任骂小学生既视感！

村夫气场MAX！

王司徒坐立不安，手足无措

有点气出毛病的兆头了

村夫顺势站上道德制高点！

王司徒身体扛不住了，在马上摇晃

摆摆手，我还能扛

我太爱这一段了，完整截图

愣住！除了惊慌什么表情也做不出来了。

其实这个时候村夫已经气场压制了王司徒，

辩论可以胜利收尾了，

但还没结束，高潮来了！

灵魂发问！

迪迦变身石像同款无力手，王司徒走好！

最后一指，气场两米八！

怒斥王朗，一身正气。

唢呐一响，司徒白养！

完结撒花

在这一段里镜头给了无关路人五次，

路人的表情充分证明了两个人演讲的成功，

既生朗，何生亮，

辩论A的王司徒遇到了SSS+的村夫，

尽力了。

在二人辩论时镜头快速在二人之间切换，通过表情看两个人的斗智斗勇斗嘴皮子，最后收尾，一气呵成

来看看新三国

骂他一顿？？？

这是打仗还是骂街，是王司徒还是孙笑川？？？

迅速进去话题，叫阵演讲不是这么玩的。

大家可以看看视频，诸葛亮这里点头了？？？大哥，你可是大汉丞相啊怎么会认为王司徒讲的有道理，点什么头，点你妈呢，我要是蜀军有这种丞相我就点投了（爆粗）

揪胡子思考，

对比看老三国

我没找到村夫揪胡子，

只有二爷喜欢摸胡子，

考虑到关二爷有一定的儒雅气质，

这方面应该和村夫有、相同：

手一看就是精心摆拍的哈哈哈

揪胡子就像小学生做不出来题的思索一样

我相信要不是诸葛亮戴帽子

陆毅就去揪头发了

想出怎么回答了

随后，诸葛亮就的大笑了很久

这就很尬了

我们看到小学里的小孩子提出什么天真的问题应该是一下子笑出几声而不是一直大笑，

长时间的笑很尬，容易让自己冷场，

而且陆毅中气不足，就更像尬了。

全程静坐

第一次用扇子点王司徒

王司徒演技巅峰！

从不屑微笑到如临大敌迅速切换！

作为对比诸葛亮全程同款表情。

第二次点王司徒，这是陆毅诸葛亮全程唯二的动作。。。。

没了，就这？

诸葛亮面无表情背了几句台词王司徒就吐血了？

我更愿意相信老三国是骂死王朗

新三国是王司徒自己因为内心的道德感羞愧而死

被王司徒圈粉了

害

顺带提一句，新三国的最后

曹真看着王朗说

“诸葛亮真是个妖怪，三言两语把我的军师骂死了，我怎么去交代”

emmmmmmm

能说出这种话

曹子丹在导演眼睛里是个傻逼吗？

文末福利：

真•诸葛村夫

从一个旁的角度说说这两部戏的对比

即：一些人物的去世或结局的刻画。对生命逝去的场景的展现，是很能看出一部作品的格调和风格的。

田丰。

新版的田丰扮演者是我非常喜欢的配音演员——徐涛老师，老三国的诸葛亮部分戏份、水浒的宋徽宗、纪录片《玄奘之路》的旁白等经典作品都是他缔造的，也是因此，这个人物一开始令我很有好感，尤其是看到对狱卒毅然说“我宁可因谏而死，也绝不讳言！拿笔墨来！”后，双手戴着镣铐的田丰在阴暗的牢狱中奋笔直书时，不失壮丽的BGM响起，简直让人看到了中国古代优秀知识分子直言敢谏、铮铮铁骨的可贵精神。这本来多好的一个文臣形象啊。

可最后什么结果呢？自杀前的田丰，给主公袁绍写了一封信，内容是：

直到死，直到遗书，都没有一句对主公事业的建议和担忧，而是像个怨妇一样，絮絮叨叨地抱怨自己的遭遇，攻击同阵营中的战友。俗话说，人之将死，其言也善，可新三国却让田丰死前进行如此表现，不仅和前面田丰大公无私的形象相龃龉，而且一下子把人物格局写小了、写俗了，甚至可以说写得有几分不堪了。

黄忠。

老版的黄忠，在战争中受了重伤，被士兵抬至山峦之上，刘备亲自探视。须发皆白的老将军虽然将要辞世，但心心念念仍然记挂着对自己有知遇之恩的主公，记挂着东征乃至汉室的事业……一代将星陨落，将士皆卸盔致哀，老将军如雪的白须在风中飘曳，映衬着苍山如海，壮烈的临江仙BGM响起……境界之阔大苍凉，直令人想起陶渊明的诗句：“死去何所道，托体同山阿”，想起“青山有幸埋忠骨”。何谓天地英雄气，何谓壮志未酬身先死，尽在此中了。

新版黄忠，首先怎么死的呢，按他自己的说法：自己不想活了……

不是 谁说年龄大了就要在最后一战里搞死自己呢……

然后是黄忠死前的场景。营帐之内，没有宏大的背景场面

说的是什么呢：

一次战斗失误而已，而且过了几十年了，而且对手还是后来和自己成为同志的天下数一数二的猛将，就这，楞是到死都忘不了，到死还惦记着到了那边见了云长要先问问他服不服……把英雄的胸怀写成如此狭隘小气，让人难以评价。

庞统。

抛开取川之事本身的道德评价，老版庞统之死，极尽悲壮之能事。和主公的最后一面，竟然把陪伴自己多年的爱驹赠给自己，庞统内心既有感动和不安，又仿佛瞬间多了许多报恩的力量，毅然转身，用力一揖：

死前，对自己没有听孔明谏言导致中伏表示了深深的悔意，看着白马又想起刘备，不禁泪流满面：“再不能和你与主公一起，驰骋天下了……”惦记的仍是江山和事业。用尽最后力气，一字一顿喊出“落凤坡”三字，壮志未酬的不甘和悔恨，尽在这三字中了。战场上硝烟未散，尸横遍野，西天被赤红色浸透，如将士的鲜血染成

新版：为了让刘备下定决心攻打西川，去除道德上的负罪感，自己送死，在落凤坡找着被射死，给刘备提供一个借口。

。。。。。。。

周瑜。

三国演义原著中，周瑜是众所周知的小心眼。老版在尊重原著的基础上，没有简单化处理这个人物，而是充分展现了一代儒将、音乐天才周公瑾的风雅姿态和英雄情怀，不仅在多处穿插他弹奏古琴及与小乔伉俪情深的原创剧情，而且在周瑜死前，最大限度地扩展了其格局与情景：剧中将其置于长河落日之旁，飞鸟苍穹之下。英雄逝去，秦筝无言，随水逝去……不是每个英雄的离去都能享有这样的“待遇”，周瑜年少智高，英姿勃发，胸怀大志而又赍志以殁，人生最痛苦事莫过于此吧。剧中让他在这样恢弘壮阔的景致中辞世，既与他艺术化的心胸气质相一致，也算得上对这位英年早逝的英雄的一点告慰吧

新版的周瑜之死，必须说黄维德演的很棒，将死之人的不甘，死者的那一双眼睛，都是相当到位的。但缺乏宏阔的场面和格局，对于周瑜这样一位特殊的英雄来说，总让人觉得有点遗憾。以及新版让周瑜对孙权说了一段“我跋扈弄权是为了江东能有一个有力的权威”云云，也让人无语。

关羽。

关羽是三国里最具神化色彩的人物，这也是他最难演的地方——要把神还原成人。如何演出关羽之死是很考验主创功力的。

关羽的特质之一是骄傲，但骄傲绝非关羽的全部，作为一个英雄他有更高的追求——大哥和汉室的事业。因此，当自己的傲慢给理想造成了损失时，他就不能继续偏执般地骄傲，而应该有发自内心的悔恨，背水一战的豪情：

英雄末路的奋起、绝望、悔恨、不甘、苍凉，全在这几个画面了。

新版这段，其实是于荣光全剧让我唯一觉得演的还不错的地方，老将的沉雄气概是表现出来了的。但是面对围困，部下皆力战至死，陪你半生的关平周仓英勇捐躯，唯独你似乎不知心肝义气为何物，不动一刀，只知将装x进行到底，闭眼睛在前，捋胡子在后，x装够了，抹自己一刀……这操作真的很迷啊

还是那句话，关羽是骄傲，但骄傲不是关羽的全部，忠义智勇才是关羽之为关羽的地方，也是武圣千百年为人敬仰之处。如果主创心心念念只能看到英雄的瑕疵而非伟岸，这心胸层次怕是就有点问题了

诸葛亮。

新版不能说差也谈不上多好。关键是老版的演绎，可以说把武侯的离去，演到极致了。

先说上方谷一段，

老版在司马懿入谷处的仰天大笑，雨落后的无声悲凉，皆为神作，尤其后者，常为人称道。

但我更注意的是这两段中间的一幕：

此时司马懿已经顺利入彀，烈火升腾，胜利就在眼前。如此大好局面，丞相为何一脸的凝重？

或许因为，虽然对方是敌人，但同样是不世出的英雄，而且是相斗多时的老对手。如今，他快要覆灭了，多少会有点故人凋零的落寞与感伤吧。

或许因为，火攻是酷战，对于生性良善的诸葛亮来说，多少是会有些不忍的。

也或许因为，秉承正统的丞相看着“助曹为虐”的司马懿即将覆灭，多少有一点天道好还的正义感吧。

到底是因为什么？剧中没有说，观众尽可以合理地想象。这就是好作品的包容性 多义性。

但，无论是英雄相惜、是悲悯还是正义，都没有违背诸葛亮这个人物的总体定位。因而此处不仅与前面周瑜死时诸葛亮的满脸悲悯、火烧藤甲兵表现出的不忍相一致，而且同后面火熄后的巨大转变形成极其强烈的对比，令人心痛不已——不仅大为加强了诸葛亮这个人物的丰富性，增强了戏剧张力，而且完全不违背人物的基本定位——有仁德宽广正义之心的真英雄，因而非常圆融合理。

这是非常精心且深刻的改编，没有对人物内蕴细腻的体察把握，是绝难设计出这样的细节的。

再看逝世前的画面：

又是一轮夕阳，也是武侯生命中最后一轮夕阳：

轻轻唤过杨仪，双眸已经几乎无神，却还是喃喃说着：“我想出去看看营寨……看看 将士”无言的杨仪早已泪流满面，狠狠点了点头：

“克复中原”的大旗仍矗立着，战士们仍在风沙中训练着，只是曾经意气风发的统帅已经风烛残年。素以尊重原著著称的94版，并没有让诸葛亮如原著一样逝于塌上，而是让他又一次来到自己魂牵梦绕的战场上。张绍林利用黄昏和烟尘，用剪影效果令此刻的武侯更添了许多壮志未酬的悲壮感：

望着爱徒姜维和千万真诚祝祷的将士，他满眼都是感动、悲悯和留恋

烟尘中，两行浊泪缓缓淌出双眸，望着仍在飘拂的大旗，眼神中那样孤独，那样无助和悲凉，连口齿都有些不清晰了。他缓缓闭上双眼，任泪水划过面庞，任羽扇落于地下……夕阳之下，狼烟之畔，他仿佛一尊雕像矗立在中华历史的原野上。英雄壮志未酬的不甘、留恋、悲壮、痛心交织成的复杂情感，恐怕很难见到比这一段展现的更好的作品

一个人临死前的所言所行，最能体现其精神与格局；而如何展现作品人物死前的状态，也最能看出作品主创的水准层次。看94版，每每感慨于英雄的气度心胸、咀嚼着他们的思想精神，便感到与硬件、剧本的考究相比，这可能是更为难得与独特的地方吧。

新三国的不足之处：

一、《新三国》里，很多地方编剧没按原著来，加了好多自己的理解，结果导致不伦不类：

1.三英战吕布。原著是吕布一不敌三撤退逃脱，新三国里为表刘备仁慈，演的是刘备战斗中帮吕布拨开关羽张飞的兵器，放走了吕布，关羽张飞真是一脸问号，我俩打的这么起劲，你是过来害我俩的吗？

2.青梅煮酒。可能是编剧看了易中天品三国了，非要强行解释曹操为什么不杀刘备，然后搞出了那一段对话，我就想问一句，刘备能在曹操面前这么猖狂的吗？你想告诉大家曹操为什么不杀刘备，可以用画外音，或者等人不在的时候自言自语啊！

3.七进七出。“丞相，再不杀赵云他就冲出去了！”“那就杀掉赵云！”说好的曹操惜才呢？

4.落凤坡。原著写庞统贪功冒进死于落凤坡，新三国给的解释很不错，庞统为报知遇之恩明知有埋伏还是要去，给了刘备取西川的理由，但是画面一转，诸葛亮又说庞统贪功冒进，你如此聪明之人怎么也看不出来？请问你是主角吗？

5.收了西川之后，法正主张宽法，原著是诸葛亮主张严法，并给出了理由，新三国里演的是诸葛亮同意法正，而刘备主张严法，并给出了原著里诸葛亮的理由，诸葛亮问：你不是仁义之君吗，怎么现在严法了？然后画外音，从此诸葛亮明白，刘备已经不是原来的那个主公了。此镜头一黑刘备假仁义，二黑诸葛亮发觉刘备不仁义，有跟错人的后悔之心，而且黑的很没道理，严刑峻法又不是苛捐杂税，严刑峻法是施加给犯罪之人的，能够在乱世中保百姓平安，怎么就不仁义了？

二、人物不符合原著：

1.有尊曹贬刘之嫌，关羽纯粹是个逼王，面部表情藐视一切、逢说话必吹逼，毫无忠义之感；刘备假仁假义，装了一辈子最后被强行黑破功；张飞就是个草包，也没演义释严颜这段；诸葛亮竟成司马懿玩物，只是因为司马懿怕被削去兵权，要不诸葛亮早被司马懿灭了。

2.张绣那段没有、七擒孟获没有、合肥那边没有、诸葛亮死后没有，于是重要人物贾诩没出场、东吴只有大都督，没将军的戏，好多戏要么在对话里一带而过，要么安别人身上。

三、剧情拖沓：

少了好多戏份还能拍95集，很多地方都是在闲唠嗑拖时间。

当然新三国也有一些优点，不然也不能有这么多年轻人爱看啊：

1.人物比较容易认。新三国塑造的角色本来就不多，又有许多熟悉面孔，出来个角色大家基本都能认出来；老版人物多，而且都是老一辈艺术家了，发型一样胡子满脸再戴个头盔，镜头远点画质又不清晰，年轻人都认不出来谁是谁了。

2.对话简单易懂有字幕。全程拉家常，不像老版，有时候文绉绉的还没字幕，怎么看得懂？

3.情节紧凑，符合年轻人的快餐心理。新三国全程都是戏，大家嘴不停，甭管情节烂不烂，反正是紧凑；而老版总是演一些微动作微表情，你演啥呢？说话啊，不说话我换台了啊！

你们个个都夸老三国，我想问问，你们知道老三国投入多大吗？1989年开拍，投资一点七亿人民币，拍摄时间长达五年，并且这还是在四个摄制组同时拍摄的情况下，所以老版三国有一个缺点，除了刘关张诸葛亮曹操等，其他很多演员换的厉害，比如袁绍=周瑜，赵云有好几个等等，假如让一个摄制组拍，搞不好要10来年。而且当时是和主创人员同时进驻，同时工作，修改剧本也和开机拍摄交叉进行，这才有我们看到的群雄逐鹿、赤壁大战、三足鼎立、南征北战、三分归晋的三国故事框架，为了能叫演绎人员熟悉人物，还在北京举办了演员学习班，有6位专家分别为演员授课，来讲解三国的时代背景、汉代礼仪、汉代风俗、古代战争与阵法、古典名著的改编等，这才有我们看到很多经典的对白，细节处理，这还是看得到的，看不到的还有这个剧群众演员用了40万人（这是花钱的），还有多少军队数不清，反正一个官渡就用了一个师（不给钱），赤壁不要问，烧的是真船，用了9台摄像机和1架直升机，分别从水、陆、空三个方向同时拍摄，动用船只72艘，大火烧掉50多车木柴，20多吨汽、柴油，这投资还有钱，各方面的关系换算到今天，值多少钱？顺便说一句:87版《红楼梦》在日本每集卖了1000多美金，但是日本人又来买《三国演义》，制片人任大惠咬咬牙报了1万多美金，日方竟然连还价都没还。而日方为了引进《三国演义》，光翻译费用一集就达到了1万多美金。典型的卖便宜了，当时你就是报10万，日本人都不会还价，当时日本人都想派个演员带资进组，但是被拒绝了，但是还是允许日本人赞助摄像器材，条件是允许日本方面拍摄花絮，所以现在老三国的花絮全是日文版的，因为当时花絮的版权给日本人了。

至于新版三国，你看看投资2010年的电视剧，投资1.6个亿……演员片酬我就不说了，就算全都用来拍戏了，演员一分钱不要，那也抵不上老版的投资啊，89年的1.7个亿，什么概念！96年的时候我的东北老家，5分钱还能买冰棍，一毛钱可以买冰水，彩色的，酸酸甜甜的，2010年能买啥？你告诉我能买啥？

所以不必厚古薄今，你现在投资170亿，照样出精品，只是，钱呢？没有国家意志，哪来的不要钱的军队和8个省政府的全力配合？

什么？你说你能做到？那你还当哪门子导演？直接当省委书记，他不香吗！

我觉的新版三国最大的问题是编剧过于低估观众的水平了。不论三国原文还是老版三国，很多话就是点到即止，不会由局中人给你解释这话是啥意思，而新版三国则不然，人物说完台词总要把中心思想给你交代一下，有点像小学生写作文。

当然，老版三国里也有解释，但设计的很合理。例如李肃骗董卓说汉帝要禅位，请董卓回长安即位，在路上遇到几个小孩儿做游戏唱歌谣，“千里草，何青青，十日卜，不得生”，董卓问李肃是什么意思，李肃说是刘氏灭，董氏兴之意，董卓哈哈大笑。等车驾过去后就有个路人大哥出场把孩子们都轰走了，接着有个大嫂埋怨说孩子们唱唱童谣有什么的？路人大哥说你懂什么？“千里草”是个董字，“十日卜”是个卓字，这童谣的意思是董卓当死，唱这个你们不要命了？其实在三国原文中并没有对这个童谣进行解释，是毛宗岗写在评论中的，如果没看过原文的观众可能会不明白歌谣的意思，老版三国借一位路人大哥的口解释给了观众，体现出李肃的狡猾，董卓的跋扈与愚蠢，同时让人感觉剧情也非常合理。

但新版三国则不然，例如虎牢关大战，张飞骂吕布三姓家奴，本应是骂完就开打，但偏偏设计让吕布问张飞三姓家奴是什么意思。就好比两个流氓团伙打架，两个大哥单挑，甲方大哥骂乙方大哥说：“傻X，你放马过来！”乙方大哥不开打，反而说“等等，傻X是什么意思？解释清楚再打不迟！”然后甲方大哥就当着双方小弟给乙方大哥普及什么是“傻X”。估计我要是小弟都得后悔怎么跟了这么两位傻X大哥？何况吕布问这话是当着十八路诸侯和自家的人马啊。这种设计，虽然让观众明白了什么事是三姓家奴，但也让剧情变的无比雷人。

曾经看过一个UP的分析对比。

老版三国：关羽走麦城，破衣烂衫，在小兵的押解下走向人生的终点。

新版三国：卧槽，这个逼王，终于死了。