感觉自己画的好烂，没有勇气画很多原创，越想越难过怎么办?
我懂你这种感觉，那种看着自己的画，脑子里充斥着“不行，这比例不对”、“色彩太脏了”、“构图乱七八糟”的声音，然后整个人就泄了气的滋味，太熟悉了。尤其当自己心里憋着好多想画的东西，但一拿起笔，就觉得“算了，我画不出来”，那种失落感，真的能把人压垮。
为什么会这样？
首先，我们得承认，这种“觉得自己画得烂”的心态，很大程度上源于一种 “理想与现实的差距”。我们在脑海里有一个非常美好的画面，可能是从优秀的艺术家作品里看到的，也可能是自己想象出来的。但当我们真的动手去画的时候，手指头不听使唤，脑子里的想法也变得模糊不清，最后呈现出来的和理想状态差了十万八千里。这种落差感，自然会让人沮丧。
其次，社会比较 也是一个非常重要的因素。现在网络这么发达，我们很容易就能看到各种各样大神的作品，他们的线条流畅，色彩和谐，构图惊艳，充满了生命力。尤其是当我们看到那些年纪轻轻就画得特别棒的人，我们很容易产生“我怎么这么不行”的想法，觉得自己在这条路上已经输在了起跑线上。我们忘了，这些大神们也是从“烂”开始，一步一步走过来的。
还有，对“原创”的恐惧。原创意味着你需要从零开始构建一个世界，一个角色，一个故事。这需要大量的思考、构思、推敲，甚至要承担别人可能不理解、不欣赏的风险。当内心觉得自己的画技还不够支撑起自己的创意时，自然会产生一种“画了也白费”的念头，然后就陷入了“不敢原创”的死循环。
那怎么办呢？
我知道现在说这些可能听起来有点空洞，但真的，我们得一点点来。
1. 拆解你的“烂”： 与其笼统地说“我画得烂”，不如试着具体分析。是线条不稳？透视不对？色彩搭配不好？还是人物比例失调？试着把你觉得“烂”的地方一个个列出来。然后，针对性地去学习和练习。比如，如果觉得线条不稳，就花点时间专门练习线条的流畅度和控制力；如果觉得透视有问题，就找透视的书籍或者教程来学习。
2. 降低对“原创”的期待： 很多时候，我们不敢原创，是因为我们把“原创”看得太神圣、太高端了。其实，所有伟大的作品都是从最简单的想法开始的。你的第一个原创，可以只是一个简单的涂鸦，一个你随手画出来的形状，一个你脑海里闪过的一个表情。不要一开始就想着要画出惊世骇俗的作品。把你的原创想象成你在和自己玩游戏，只不过是用画笔。
3. 拥抱“不完美”： 这可能是最难但也是最重要的一步。请接受，没有人天生就是大师。梵高在世的时候，他的很多作品也不被理解，甚至被认为是“怪异”的。我们看到的大部分作品，都是经过作者无数次修改、优化，甚至经过时间洗礼的。所以，你画的“不完美”恰恰证明了你还在学习，还在成长。把它看作是一个过程，而不是一个终点。
4. 从“临摹”开始，但要有目的地临摹： 临摹是学习绘画最直接有效的方式之一。但不是让你死板地照搬。在临摹的时候，你要思考：作者为什么这样画？这个线条是怎么产生的？这个色彩是怎么搭配的？从里面学习技法，学习思路。当你积累了一定的技法和对绘画的理解后，你自然会有勇气去尝试自己的东西。
5. “量变引起质变”： 很多时候，你觉得自己画得烂，是因为你画得还不够多。就像学游泳，不下水永远学不会。你得不断地画，即使是画得很“烂”的画，也是在训练你的手感，训练你的眼睛，训练你的大脑。把每一张画都当作一次练习，即使最后觉得不满意，但你在这个过程中获得的经验，是别人拿不走的。
6. 找一个能给你支持的环境或朋友： 如果你身边有同样热爱绘画的朋友，可以一起交流，互相鼓励。或者加入一些绘画社群，看看别人的作品，参与讨论，你会发现自己不是一个人在战斗。有时候，别人的一句肯定，一句“画得不错”，就能给你很大的动力。
7. 为你的“小进步”喝彩： 你进步了！哪怕只是你今天画的人物比例比昨天好一点点，色彩比昨天干净一点点，线条比昨天流畅一点点，都值得为你自己鼓掌。把注意力放在进步上，而不是一直盯着“不足”看。
8. 休息一下，调整心态： 如果真的感到非常沮丧，不如先放下画笔，去做一些别的事情。听听音乐，看看电影，散散步，或者做一些让你开心的事情。等心情好了，再重新拿起笔。强迫自己在一团糟的心情下去画画，往往效果更差。
关于原创，你可以这样做：
从“意”开始： 不要想着先画出完美的形，而是先抓住你脑海里那个“感觉”。可能是一个眼神，一个情绪，一个光影，一个简单的形状。先把这个“感觉”用最简单的方式表达出来，哪怕只是几笔线。
“碎片化”创作： 不要想着一次性画一张完整的作品。你可以先画一个你喜欢的眼睛，或者一个有意思的手势，或者一个好看的背景纹理。把这些“碎片”积累起来，以后再组合。
“挑战”自己，但降低难度： 比如，你觉得画人物很困难，那可以先从画Q版人物开始，或者只画人物的局部，比如手、脸。等你熟练了，再慢慢挑战全身、复杂的动作。
“复刻”生活： 看看你周围的世界，有什么吸引你的？是一片落叶？是一只猫？是一束光？把这些真实的东西画下来，即使不完美，也是一次非常宝贵的原创练习。
最后，我想说，绘画是一条很长的路，没有人能一步登天。我们都是在“烂”与“不那么烂”之间不断徘徊，然后一点点进步的。最重要的是，你还在画。 只要你还在拿起笔，你就在前进。别让那种“觉得自己画得烂”的想法，成为你前进的绊脚石。去画吧，画你觉得快乐的，画你喜欢的，无论结果如何，这个过程本身，就已经是你最大的收获。
为什么会这样？
首先，我们得承认，这种“觉得自己画得烂”的心态，很大程度上源于一种 “理想与现实的差距”。我们在脑海里有一个非常美好的画面，可能是从优秀的艺术家作品里看到的，也可能是自己想象出来的。但当我们真的动手去画的时候，手指头不听使唤，脑子里的想法也变得模糊不清，最后呈现出来的和理想状态差了十万八千里。这种落差感，自然会让人沮丧。
其次，社会比较 也是一个非常重要的因素。现在网络这么发达，我们很容易就能看到各种各样大神的作品，他们的线条流畅，色彩和谐，构图惊艳，充满了生命力。尤其是当我们看到那些年纪轻轻就画得特别棒的人，我们很容易产生“我怎么这么不行”的想法，觉得自己在这条路上已经输在了起跑线上。我们忘了，这些大神们也是从“烂”开始，一步一步走过来的。
还有，对“原创”的恐惧。原创意味着你需要从零开始构建一个世界，一个角色，一个故事。这需要大量的思考、构思、推敲，甚至要承担别人可能不理解、不欣赏的风险。当内心觉得自己的画技还不够支撑起自己的创意时，自然会产生一种“画了也白费”的念头，然后就陷入了“不敢原创”的死循环。
那怎么办呢？
我知道现在说这些可能听起来有点空洞，但真的，我们得一点点来。
1. 拆解你的“烂”： 与其笼统地说“我画得烂”，不如试着具体分析。是线条不稳？透视不对？色彩搭配不好？还是人物比例失调？试着把你觉得“烂”的地方一个个列出来。然后，针对性地去学习和练习。比如，如果觉得线条不稳，就花点时间专门练习线条的流畅度和控制力；如果觉得透视有问题，就找透视的书籍或者教程来学习。
2. 降低对“原创”的期待： 很多时候，我们不敢原创，是因为我们把“原创”看得太神圣、太高端了。其实，所有伟大的作品都是从最简单的想法开始的。你的第一个原创，可以只是一个简单的涂鸦，一个你随手画出来的形状，一个你脑海里闪过的一个表情。不要一开始就想着要画出惊世骇俗的作品。把你的原创想象成你在和自己玩游戏，只不过是用画笔。
3. 拥抱“不完美”： 这可能是最难但也是最重要的一步。请接受，没有人天生就是大师。梵高在世的时候，他的很多作品也不被理解，甚至被认为是“怪异”的。我们看到的大部分作品，都是经过作者无数次修改、优化，甚至经过时间洗礼的。所以，你画的“不完美”恰恰证明了你还在学习，还在成长。把它看作是一个过程，而不是一个终点。
4. 从“临摹”开始，但要有目的地临摹： 临摹是学习绘画最直接有效的方式之一。但不是让你死板地照搬。在临摹的时候，你要思考：作者为什么这样画？这个线条是怎么产生的？这个色彩是怎么搭配的？从里面学习技法，学习思路。当你积累了一定的技法和对绘画的理解后，你自然会有勇气去尝试自己的东西。
5. “量变引起质变”： 很多时候，你觉得自己画得烂，是因为你画得还不够多。就像学游泳，不下水永远学不会。你得不断地画，即使是画得很“烂”的画，也是在训练你的手感，训练你的眼睛，训练你的大脑。把每一张画都当作一次练习，即使最后觉得不满意，但你在这个过程中获得的经验，是别人拿不走的。
6. 找一个能给你支持的环境或朋友： 如果你身边有同样热爱绘画的朋友，可以一起交流，互相鼓励。或者加入一些绘画社群，看看别人的作品，参与讨论，你会发现自己不是一个人在战斗。有时候，别人的一句肯定，一句“画得不错”，就能给你很大的动力。
7. 为你的“小进步”喝彩： 你进步了！哪怕只是你今天画的人物比例比昨天好一点点，色彩比昨天干净一点点，线条比昨天流畅一点点，都值得为你自己鼓掌。把注意力放在进步上，而不是一直盯着“不足”看。
8. 休息一下，调整心态： 如果真的感到非常沮丧，不如先放下画笔，去做一些别的事情。听听音乐，看看电影，散散步，或者做一些让你开心的事情。等心情好了，再重新拿起笔。强迫自己在一团糟的心情下去画画，往往效果更差。
关于原创，你可以这样做：
从“意”开始： 不要想着先画出完美的形，而是先抓住你脑海里那个“感觉”。可能是一个眼神，一个情绪，一个光影，一个简单的形状。先把这个“感觉”用最简单的方式表达出来，哪怕只是几笔线。
“碎片化”创作： 不要想着一次性画一张完整的作品。你可以先画一个你喜欢的眼睛，或者一个有意思的手势，或者一个好看的背景纹理。把这些“碎片”积累起来，以后再组合。
“挑战”自己，但降低难度： 比如，你觉得画人物很困难，那可以先从画Q版人物开始，或者只画人物的局部，比如手、脸。等你熟练了，再慢慢挑战全身、复杂的动作。
“复刻”生活： 看看你周围的世界，有什么吸引你的？是一片落叶？是一只猫？是一束光？把这些真实的东西画下来，即使不完美，也是一次非常宝贵的原创练习。
最后，我想说，绘画是一条很长的路，没有人能一步登天。我们都是在“烂”与“不那么烂”之间不断徘徊，然后一点点进步的。最重要的是，你还在画。 只要你还在拿起笔，你就在前进。别让那种“觉得自己画得烂”的想法，成为你前进的绊脚石。去画吧，画你觉得快乐的，画你喜欢的，无论结果如何，这个过程本身，就已经是你最大的收获。
网友意见
就目前的形势业余时间学习绘画的人九成九是干不了绘画相关行业的。你可能已经是前10%的优秀学员了。但很遗憾，行业要求是百里挑一的天才。
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我懂你这种感觉，那种看着自己的画，脑子里充斥着“不行，这比例不对”、“色彩太脏了”、“构图乱七八糟”的声音，然后整个人就泄了气的滋味，太熟悉了。尤其当自己心里憋着好多想画的东西，但一拿起笔，就觉得“算了，我画不出来”，那种失落感，真的能把人压垮。为什么会这样？首先，我们得承认，这种“觉得自己画得烂”............. -
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