如何看待 2014 年 7 月左右《进击的巨人》和《东京喰种》的火爆？
咱们就来好好掰扯掰扯，为什么它们能那么火，以及火起来背后的一些道道儿。
《进击的巨人》：压抑中的绝望反抗与宏大叙事
《进击的巨人》在那时候的爆火，简直就像一场视觉和情感的风暴。2013 年动画化后，直接引爆了全球，到 2014 年 7 月，这股热度还在持续发酵，甚至可以说，它的影响已经深入人心。
首先，故事设定和世界观的独特性是它能抓住人心的第一要素。人类被不明巨人追杀，苟延残喘地活在巨型城墙之内，这种绝望、压抑的生存环境，一开始就给观众带来了极强的冲击力。而且，这设定本身就充满了悬念：巨人从何而来？它们到底是什么？人类又为何会被囚禁？这些未解之谜，就像一块块磁石，牢牢吸引着观众想要一探究竟。
其次，硬核的动作场面和“立体机动装置”是《巨人》的标志性亮点。看着艾伦、三笠、阿尔敏他们熟练地在建筑之间飞跃，挥舞着长刀与巨人搏斗，那种流畅、震撼的画面感，在当时的动画作品中是极其少见的。尤其是“立体机动装置”这种设定，不仅带来了视觉上的酷炫，更体现了人类在绝境中的智慧和勇气，让人看得热血沸腾。
再者，人物塑造的深度和角色的成长弧光也是《巨人》能够持续吸引人的原因。不仅仅是主角艾伦，像三笠那种强大而又深情的存在，阿尔敏的智谋与成长，以及调查兵团里形形色色的角色，他们都有各自的故事和挣扎。尤其是在绝望的环境下，角色的死亡是如此真实而残酷，这让观众更加珍惜每一个角色，也更加能感受到战争和生存的沉重。
最后，宏大的叙事和隐藏的真相是《巨人》最吸引人的地方，也是它能够保持话题度的核心。随着剧情的深入，一层层真相被揭开，从最初的“巨人是敌人”到后来复杂的政治斗争、种族仇恨，甚至是世界观的颠覆，每一次反转都让观众大呼过瘾，也催生了大量的猜测和讨论。大家都在猜测接下来的剧情会如何发展，谁是真正的敌人，这种集体解谜的体验，极大地增强了作品的社交属性。
《东京喰种》：黑暗的压抑与人性的拷问
而《东京喰种》，虽然上线时间比《巨人》晚一些，但它在 2014 年 7 月的动画化，同样引起了现象级的轰动。它的火爆，更多的是在一种另类、残酷的风格上抓住了观众的眼球。
首先，《东京喰种》最吸引人的就是它独特而黑暗的“喰种”设定。喰种是吃人的怪物，但他们又能像人类一样生活、思考，甚至拥有复杂的感情。这种“非我族类”却又与我们如此相似的设定，本身就充满了矛盾和张力。观众会在恐惧中，同时感受到一种莫名的同情和理解。
其次，主角金木研的悲剧性命运和角色转变是《东京喰种》的核心驱动力。一个普通的大学生，因为一次意外而被变成了半喰种，被迫在人类和喰种的世界之间挣扎。他的痛苦、迷茫、挣扎，以及最终因为残酷的经历而不得不改变，变得强大而又扭曲的过程，深深触动了许多观众。尤其是金木那种“我不想伤害任何人，但我要保护我所爱的人”的内心独白，让很多人产生了共鸣。
再者，暴力美学和血腥场面也是《东京喰种》能够引人注目的一个重要原因。它并不回避描绘喰种捕食的残酷和战斗的血腥，这种直接、甚至有些暴力的展现方式，在当时的主流动画中算得上是比较大胆的。当然，也正是这种“敢于”展现黑暗面，让它在视觉上产生了强烈的冲击力，也更能体现出作品想要探讨的残酷现实。
最后，对人性、伦理和身份认同的深刻探讨是《东京喰种》能够超越单纯的“打怪升级”而获得好评的关键。它通过喰种这个视角，反思了人类社会的偏见、歧视和冷漠。谁才是真正的怪物？当生存受到威胁时，人性的底线在哪里？这些问题，让《东京喰种》不仅仅是一部爽番，更是一部引人深思的作品。
共同的火爆基因与时代背景
这两部作品之所以能在那个时期同时爆火，我认为有几个共同的因素在起作用：
时代对“新奇”和“深度”的渴望： 随着二次元文化的普及，观众们不再满足于千篇一律的剧情，他们渴望看到更具创意、更深刻的作品。《巨人》的宏大叙事和世界观颠覆，《喰种》的黑暗人性拷问，都满足了这种需求。
社交媒体的推波助澜： 当时微博、贴吧、论坛等社交媒体平台已经相当发达。作品中的名场面、经典台词、人物关系，以及各种脑洞和猜测，都成为了网友们热烈讨论的话题。这种集体参与感，极大地加速了作品的传播速度和影响力。谁看了最新一集？谁懂这个伏笔？这种互动，让粉丝们觉得“不追就落伍了”。
优秀动画制作的加持： 两部作品在动画化时，都得到了高质量的制作。精美的画面、流畅的动作、出色的配乐和声优表现，都让原作的魅力得到了更好的呈现，也吸引了更多非原作党加入到追番的行列。
题材的共鸣与宣泄： 虽然题材不同，但这两部作品在某种程度上都触及了当下人们内心深处的某种情绪。比如《巨人》那种面对巨大压力的绝望与反抗精神，以及《喰种》中那种在复杂社会中感到无力、迷茫的心情，这些都能引起一部分观众的共鸣，在作品中找到情感的宣泄。
总的来说，2014 年 7 月左右，《进击的巨人》和《东京喰种》的火爆，是多重因素叠加的结果。它们各自凭借着独特的魅力，再加上恰到好处的时代背景和传播方式，共同掀起了一股席卷全球的二次元浪潮，至今仍被许多动漫迷津津乐道。现在想起来，那段日子是真的热闹，大家对动漫的热情，好像也因为这两部作品，又被点燃了许多。
网友意见
这两作都是非常优秀的作品，本身的剧情、画风、人设、世界观架构都非常优秀，所以才会火。当然，这种世界观架构本身就是一种吸引人的设计。
楼上那些扯血腥暴力元素的，那些根本都是细枝末节，血腥暴力元素的太多了，但能火成这样的可没几个。我就不扯动画制作多精美，OP多赞了，反正花了力气搞的新番这方面肯定不会差的。就说说剧情吧。
前面有人提到了寄生兽，我觉得从寄生兽开始说是个很好的角度。《寄生兽》是一部很早期的漫画作品，可谓神作，因为它比较早地深入研究了“超·人类生物题材”。可能有人没看过，简单介绍一下，不乐意看大段文字的可以跳过下面的划线部分。
寄生兽是宇宙物种，它们来到地球后，会寄生在人身上，它们的本体只有人的头大小，但可以变得比钢铁还要坚硬，也可以变形成任何生物的形状（也就是可以变成任何其他人类的样子）。它们靠吃人为生。被寄生的人，他们头会被寄生兽吃掉，然后寄生兽会变成他们头的样子，利用人的身份去吃人。
主角阴差阳错的，本来要被寄生兽寄生的，但他比较机智地用绳子勒住了右手，寄生兽没能吃掉他的大脑，只是吃掉了他的右手，所以非常虚弱，寄生兽和他变成了共生关系。他为了保护身边的人打倒了各种其他寄生兽，最后和最终boss决战。最终boss是个寄生兽的混合体，混合了五只寄生兽，全身都可以变成武器。最后主角赢了，主角身上的寄生兽因为用力过度陷入冬眠。
再举个例子，全职猎人的蚂蚁篇：
奇美拉嵌合蚁是奇怪的物种，它们的女王吃的东西越好，生出来的王就越强。结果一个女王生出了足以毁灭全世界的蚂蚁王，蚂蚁开始把人类圈养起来吃掉。
诸如此类，很多。其实这种题材比比皆是，吸血鬼题材本质上也和它相似。都是构想出一种超越人类的物种，比如巨人、食尸鬼、吸血鬼、寄生兽、蚂蚁、智能猩猩等等，然后开始思考：人类圈养牲畜，如果反过来，有一种更强的生物出现会怎么样呢？并由此衍生出一系列剧情。
这种题材天然的就有许多好处，比如：
1.逼格高。为什么高呢，因为涉及到很多哲学或者生物进化上面的思考，经常会触动人性。这类题材里，主角一定会摇摆不定，是向更强大的力量屈服？还是坚守人性，做个善良的人？借由主角个人的矛盾，来写两个族群之间的矛盾。这是很容易产生代入感的一种做法，也非常有效。
2.二元对立的世界观非常易于构架。这种题材的世界观一定是二元对立的，都是人类和超人类物种的对立。巨人中，超人类物种具有压倒性优势，让人觉得绝望；其他的大多是均势；东京食尸鬼中是弱势。但不管怎么说，在单体上，超人类物种都是具有压倒性优势的。（不由想到了三体，那个是真正的全面优势）这种二元对立的世界观极容易渲染出紧张、绝望的气氛，尤其是在巨人吃人这类画面出现的时候，而且让人容易入戏。
3.更加接近现实世界。这个纯粹就是适合年轻人看了。动漫中会有萝莉正太上课学习之类的情节，比如巨人里面的训练兵之类的，更贴近年轻人的生活。《冰与火之歌》这种世界观显然就对小学生或者中二少年们不是很友好了。
除了题材以外，这两部漫的成功还有一些其他因素：
1.人物。艾伦和金木都是很不错的主角类型，尤其金木研这种弱受黑化的情节真的是广受欢迎。（没错《诛仙》也是这么干的。）三爷和兵长这种人物，还有有马之类的，都是很成功的角色设定。
2.剧情完成度。巨人的剧情完成度是非常高的，所以从一开始就可以埋下各种伏笔，抽丝剥茧一样地慢慢展开。而东京食尸鬼的剧情走的是成长线，不过处理的也算比较好。
3.一些具体的设定比较新颖。比如巨人里面的立体机动装置，变巨人的限制条件，东京食尸鬼里面食尸鬼只能吃人肉不能吃食物的设定，赫包和库因克的设定等。
4.至于那些血腥画面，只是为了烘托这个题材，这个题材你不流血根本说不清楚世界观。那些只是为了看这些画面才来看的，你们去看看电锯惊魂多好（当然电锯本身的剧情也是很刁的）。就这点小流血……根本就是毛毛雨好嘛。
回到题主的问题，为什么火？因为它们做的好，仅此而已。
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