戏剧是不是已经死了？（或者说中国话剧）？
要说“死了”，那显然是不准确的。你看，每晚各地剧院里，依然有观众在落座，演员们在灯光下吐纳人生百态，幕布落下时，掌声依然响亮。我们有像国家话剧院、上海话剧艺术中心这样国家级的院团，也有无数活跃在各个城市的民营剧团，他们一直在创作、演出，不断地试图触碰时代脉搏。新的剧本在被写出来，新的导演在被发掘，新的演员在被培养。从这个意义上讲，话剧是活着的，而且充满着一种顽强的生命力。
但是，如果“死”指的是它曾经的辉煌，或者说它在我们社会文化光谱中的核心地位，那么情况就复杂得多了。
曾经的光环：
我们不能否认，在特定的历史时期，话剧在中国扮演过极其重要的角色。在上世纪初，它是思想启蒙的利器，是社会变革的呐喊。曹禺先生的《雷雨》、《日出》这样的作品，不仅在艺术上达到了高峰，更深刻地影响了一代人的思想认知。那个时代，看戏是一种非常严肃的文化行为，它承载着人们对新知识、新思想的渴望，对社会现实的批判与反思。
之后，话剧在现实主义创作的土壤里，也曾为工农兵讲述着他们的故事，为社会树立着榜样。即便在市场经济的浪潮初起时，话剧也曾有过一段“黄金时代”，许多作品叫好又叫座，成为城市文化生活的重要组成部分。
如今的挑战：
然而，时代的洪流滚滚向前，文化消费的形态日新月异，话剧面临着前所未有的挑战：
受众的萎缩与分化： 过去，话剧是少数精英和知识分子的选择，但现在，即便在这些群体中，他们的文化视野也变得异常广阔。电影、电视剧、网剧、短视频、游戏，这些娱乐形式以更低的门槛、更快的节奏、更直接的感官刺激，瓜分了人们宝贵的碎片化时间。尤其是对于年轻人来说，如果不是对话剧有特别的兴趣或有专业的接触，它很容易被视为一种“高冷”甚至“无聊”的艺术。
创作的瓶颈与断层： 尽管有新的力量在涌现，但不可否认的是，能够引起社会广泛关注、具有划时代意义的原创剧本相对较少。许多作品在模仿、致敬前人的同时，也存在着对当下社会复杂性的捕捉不够深入、对人性幽微之处的挖掘不够精细的问题。观众期待看到能触动他们内心、引起共鸣的“好故事”，而如果创作端的“源头活水”不足，自然会影响整体的生命力。
市场的压力与生存困境： 相比于电影和电视剧，话剧的产业化程度较低，制作成本相对固定，而票房收入却更容易受到观众数量的影响。许多民营剧团，尤其是新晋的团队，其生存往往是极其艰难的。他们需要在艺术追求和市场生存之间找到一个微妙的平衡点，这并不容易。有时候，为了吸引观众，不得不去迎合一些市场口味，这又可能牺牲掉艺术的纯粹性。
传播的“最后一公里”： 话剧是一种需要现场体验的艺术。它的魅力在于演员与观众之间的直接互动，在于声音、光影、空间在同一时间、同一地点共同构建的独特氛围。但这种“现场感”的价值，在信息爆炸的时代，如何有效地传达给潜在观众，让他们愿意走出家门、走进剧场，是一个巨大的难题。很多人可能知道某部话剧很不错，但就是没有那个“冲动”或“契机”去看。
“活着”的证据与转机：
尽管面临诸多挑战，但中国话剧并没有“死”，反而正在以一种更“精细”的方式活着，甚至孕育着新的生机：
艺术的深化与探索： 越来越多的年轻导演和编剧，在继承现实主义传统的同时，也在进行各种形式上的实验和探索。肢体剧、实验剧、沉浸式戏剧、跨界融合的戏剧，这些都为话剧注入了新的活力。它们可能受众不广，但却是话剧艺术不断向前发展的动力。
“小剧场”的活力： 相较于大型剧场，小剧场往往能给予创作者更大的自由度，也更容易吸引对戏剧有深度需求的观众。许多优秀的、有口碑的作品，往往是从小剧场走出来的。它们以精巧的构思、真挚的情感，在有限的空间里展现出无限的可能。
“文化事件”的塑造： 一些话题性强、具有社会关怀的作品，或者是由知名导演、演员主演的作品，能够成为一种“文化事件”，吸引媒体的关注和观众的讨论。这种事件性的传播，能有效地将话剧带入更广泛的公众视野。
线上线下联动： 疫情期间，许多剧院和剧团开始尝试线上演出、录播等形式，虽然无法完全替代现场体验，但却是一种有效的传播和普及方式。未来，如何更好地将线上流量转化为线下观剧动力，也是一个值得探索的方向。
教育与普及的努力： 越来越多的大学开设戏剧相关专业，许多剧团也积极开展面向社会的戏剧工作坊、讲座等活动，这些都在为话剧培养未来的观众和创作者。
结论：
所以，与其说中国话剧“死了”，不如说它正经历一个转型与重塑的阶段。它不再是我们父辈时代那个占据文化制高点、无所不能的艺术形式，但它依然是承载思想、情感、社会反思的强大载体。它正在努力适应新的时代语境，寻找新的表达方式，吸引新的观众群体。
它可能没有以前那么“热闹”，但对于真正热爱它的人来说，它依然是那个触碰灵魂、启迪思考的艺术。问题的关键在于，我们是愿意给它一些耐心和空间，去支持它的探索和发展，还是简单地因为它不再是“唯一”或“最耀眼”的文化符号，就断言它的“死亡”？
戏剧的生命力，终究在于它能否不断地与时代对话，能否不断地在人心中激起回响。在这个意义上，中国话剧，还在努力地活着，并且，还有着可以期待的明天。
网友意见
这个问题非常犀利，我说它犀利，原因就在于说真话会被骂，不说真话又回答不上来。我想了半天索性说真话被骂吧。
【丑话说在前面：事实有真伪，观点无对错。我只是说自己的看法，不代表任何团体，也不针对任何团体和个人。另外，由于这个话题的特殊性，小弟不接受反驳、讨论。感谢理解。】
首先，说中国话剧死了这个话得有一个衡量的标准。倘若以事物存在与否作为标准，那中国话剧好得很。但如果是从行业内部以及其发展历史来看，我们就可以好好讨论一下了。
关键的问题就在于：死和活的标准！
先说结论：中国话剧不能说死了，但目前来看私以为没怎么好好活着！
这是什么一种结论？看着特别像薛定谔的猫是吧。这是因为还没有走到最后，现在还不能这样判定。我们要判定这个标准，必须从历史的角度来看。
【历史的源头】这个问题其实就是中国戏剧史的问题【下文论据根据郭富民可参考中央戏剧学院教材《中国现代话剧教程》（中国版本图书馆CIP数据核字2004，第090361号，中国戏剧出版社2004/9/1 ISBN 7-104-01940-5/J.834）、葛一虹《中国话剧通史》、田本相：《中国比较话剧史》展开】
中国戏剧源远流长，文化颇深。在二十世纪前已然历经波折，几度沉浮形成了具有民族文化特色的戏剧样式和文化系统。从瓦舍勾栏到文人南戏，再到徽班进京。中国戏剧的发展历来推陈出新，响应时代需求。当一种艺术形式臻于完善走向成熟，其趋势定当面临变革和发展。譬如南戏从思想发展转变为技术审美发展后，迅速走向成熟，当这种艺术形式达到顶峰之后，思想性衰落，娱乐性兴盛作为其艺术作用之后，这种士大夫之族的享乐工具便注定走向了衰落。尤其是明代王阳明心学的兴起，极大动摇了程朱理学的权威地位，掀起了一股摆脱封建礼教束缚、提倡个性自由的强劲哲学思潮，它有力的影响到了文坛和曲坛风气的传播作用。无独有偶。十九世纪末二十世纪初，当中国人在自己的既有文化中感到窒息的时候，西方文化的注入为长期的独自发展带来的文化颓势带来了新的机遇，摩擦出了新的火花。这种偶合表面上带来了新的观念和想法，但实际上它却沉重的撞击了我们弱势、守势的文化状况。尽管这种撞击带来了延续一个世纪的创痛，但这是生存和发展的必要代价。
纵观中国戏剧史，我们会发现，旧事物的消亡，新事物的诞生往往伴随着危机和时代重担。它往往担负着除了美学任务之外的社会任务。这也就是中国艺术文化源源不断的生命力所在。中国现代话剧是在民族危机中发展和成熟的。它历经了主题的流变、从阶级、阶层的对抗与冲突到人的觉醒与反抗；从对反叛势力与保守势力相互冲突的描述，到对个人命运的描述；从表现个人价值的实现同社会进步、民族解放的大事业的融合与纠葛，到表现人的普遍状况，人的基本困境和精神遭际。但无论如何现代话剧始终关照社会问题。因此戏剧的形态样式从单一走向多远，中国戏剧的现代形态也因此得以塑成。从中，我们会发现，社会性的客观需求往往是从本质中寻求发展的根本动力。也是艺术形态在中国活性的证明。
【行业发展的内在生命】说到这个问题，又不得不老生常谈行业联系的问题。众所周知，戏剧是艺术门类的一个专业，艺术属于意识形态的范畴，而意识形态属于社会构架中的上层建筑。上层建筑受下层建筑也就是经济的制约和影响，同时也受政治和社会发展、时代变革的控制。这也就是说，我们讲话剧这个行业，不能单单讲话剧，必须要联系社会，要联系时代。在过去的戏剧教育中，对于戏剧的作用认知，有一条必不可少的内容，那就是戏剧是具有革命作用的。这当然是时代发展的遗声，但无论如何，这个革命性背后却暗藏着几个逻辑：改变性、创新性、真理性、严肃性。要理解这四个特性，我们就必须从历史作用来看。如果说纵观整个人类发展史中，什么东西对人类发展最没有作用同时又最有作用的，我们就不得不说是戏剧了。这是因为戏剧并未直接的带来改变，但它总是见缝插针的逐渐改变了这个世界。
改变性：世间万物无所不变，唯变不变。这是亘古真谛，也是历史的客观规律。戏剧的革命性本质就是要改变。从梁启超论小说开始，到文明戏的发展，改变的迫切需求带来了意识形态的变化。但我们不可否认的是，这种意识思想的普及并不是全民性的，而是具有挑选的。从上海圣约翰书院的学生剧推行开始，中国戏剧的普及就注定了是从上到下的一次普及。这里要说明，从上到下不是阶级的上下，而是知识层度的上下。由高知带动普罗大众的思想变化。由少部分人带动到大部分人的变化。但我们也要注意的是，这种变化也不是一帆风顺的，它几经夭折。
创新性：对于时代而言，无论是形式的新还是内容的新，哪怕是思想的新，这都是促进行业发展的内在动力。中国传统戏曲的衰落，并不是美学的衰落，反而是刻板和创新的矛盾带来的衰落。世间万物衰落也是如此，要么是概念的陈珂带来了全盘的衰败，要么是技术的落后带来了报应和恶果。于内于外，创新性的发展都是行业存活的根基。
真理性：对正确事物的追求既是人类最高的追求。然而这种追求需要不断纠正，需要拨乱反正，需要机缘和反叛者的坚定。说白了需要毅力和信仰。需要政治性的觉悟和对社会的思辨。
严肃性：戏剧的本源是严肃的，无论是祭祀的开始，还是伟大悲剧的来临。戏剧的严肃性在其历史发展的轮回中无数次证明，严肃不是一脸正经，而是正视戏剧的本来面目。
中国古希腊文化研究大拿，中央戏剧学院罗锦鳞教授就曾讲过：当代中国戏剧的再度崛起的时刻即是悲剧兴起的时刻。这句话不能单单从悲剧喜剧的角度去解读。而是应当回归戏剧本源的角度去看。戏剧一直绕不开对人的关注，这种关注亘古的聚焦在了人这个话题中。而谈到对人的关注，这就包含了诸多的方面。人的物质基础、人的社会基础、人的精神基础等等诸多的话题。我们围绕着人去探索，探索的并不是割裂的人，而是人与这个宇宙万物之间的关系和矛盾。
文明戏作为中国现代话剧奠基过程中重要的一环，从兴起宣讲，到盛行时尚、再到名导出走，衰败肮脏。这个过程我们完全可以作为标杆和旗帜进行对比。我们对比的是这个事物内在的生命所在，我们对比的是戏剧发展的核心。文明戏本质上的兴起就是对于社会发展的关照，它的本源就是打开新思智，新风尚、新生活、新文明的要求。然而在成熟之后，尤其是浪子剧社、南开剧社的声势广传之后，文明戏被商业化，被模式化。这种商业化并不是专业化的商业操作，而是商业操作的商业化。文明戏被沦为了无剧本、有大纲、多矫情、无质量的即兴杂剧。同时三教九流的娱乐化和享乐内容的侵染使得本来具有社会发展引领思想的新剧被低俗化，恶俗化。人们再也难以从中获得生活感悟和精神养料。直到郑正秋的出走告终了这个时代的结束。文明戏的失败我们可以从政治立场、思想高度等等方面去总结。但归其根本是低俗化和消费主义带来的落寞。说白了就是对社会关照的停滞。
【既死若生的现状】很多人谈到当代话剧，抬头提起的就是上世纪八十年代开始的新戏剧潮流带来的佳作，但殊不知，这并不能作为代表，反而在证明我的观点。我不是愤青，但我必须说实话。
1、八十年代开始延续二十年的发展归其根本是社会开放的时代结果。八十年代开始注定是辉煌的时代，在这个时代下，由于前面的浩劫年代的过去，全面开放的时代带来了新的转机，人们从关注集体到关注人的本身，从关注国家政治到关注新旧时代人的对撞和矛盾。主题的沿革带来了丰富多样的佳作。不只是话剧，文化各界也是人才辈出，佳作不断，王晓鹰、孟京辉、崔健、陈逸飞、张晓刚等等国内一线大咖几乎来源于这个时代。我们要注意的是，这个时代的批判是真正的批判，是对生活本质的探索。这个时代的杰出成果是培养出了：生命价值高于一切的社会共识。如果要谈及当代戏剧，这个时代反而不是高峰，而是当代戏剧的起点。
2、从文化高潮到被迫改革的二十一世纪。整个社会对戏剧生存的研究不计其数。无数的前辈试图挽救戏剧，从而进行了无数的探索。当中有好的，也有不好的，有正面的了解，也有负面的造谣。小剧场的兴起本质是建立在国有剧团的退出和衰落。从省市区官方督办到不彻底的改制。创作者从可以吃好到吃饱再到出走，官办的改变并未真正促进改制的发展。戏剧的技术陈旧以及成本的巨大带来了一段时间的休眠。这个阶段其实是最乱象丛生的阶段，很多人因此苦恼，也有很多人因此绝望。这个时代戏剧并不安生，与其说它在变革，不如说不得已的求生。与此同时，对题材开掘的黔驴技穷。从百花齐放的学术大讨论，变成了几步佳作便可以勾画时代蓝图，这是悲伤的时代。
3、最近的十年。要看新中国文化发展的蓝图纲要，只需要参考“文艺工作者座谈会”。从最近的一次“文艺工作者座谈会”便能看出这个时代的问题。无话可说，无事可谈。高水准文化产品的稀缺，以及泡沫般的文化市场的繁荣。这些都是事实。文化本身脱离不开社会经济的走向，也脱离不下意识形态的作用。然而在国家经济放缓的阶段，戏剧的繁盛这其实十分荒谬。近些年来，不是没有好戏，只是淹没在了娱乐浪潮之中。不是没有话题，而是话题往往被肤浅取缔。譬如今年音乐剧《永不消逝的电波》、何念导演的《最后一头战象》这些都是好作品。然而，由于消费太多，重点不明。这个时代真正缺乏的，是一个掷地有声的声音。但这个声音却来得不那么乐观。因为消费渠道的多元带来了行业的巨大危机。
【结论】死不死并不是最重要的话题，重要的是，这个时代，我们缺乏前瞻的声音，缺乏反思社会发展的声音，缺乏勇敢的舞台作品。有人讲说市场没有培育，我不这么认为。我在教学生的时候常常会问学生为什么我们现在还需要话剧，其实这个问题扪心而论我也会犹豫。所谓的培育不是靠消费习惯的养成，而是文化及美育的形成。这才是根本。
这个问题我尽可能理性认识，但有些东西不便说透。也不能说透。不足之处，望谅解。
类似的话题
-
“戏剧是不是已经死了？”这个问题，尤其是在讨论中国话剧的时候，常常会触及许多人的心弦。这不是一个简单的是或否就能回答的，它更像是一道迷雾，笼罩着我们对这个古老艺术形式的观察。要说“死了”，那显然是不准确的。你看，每晚各地剧院里，依然有观众在落座，演员们在灯光下吐纳人生百态，幕布落下时，掌声依然响亮。............. -
关于你提出的“黑明吹清”现象、清宫戏的流行以及岳飞教材事件，并将其与“某神秘势力掌控文娱”的观点联系起来，这是一个相当复杂且带有猜测性的议题。要详细阐述这个问题，我们需要层层剥离，从不同的角度去理解，并尝试摆脱掉任何可能被认为是AI撰写的痕迹。首先，我们来聊聊“黑明吹清”这个说法。这个词语本身就带有.............
-
埃隆·马斯克（Elon Musk）在推特上发起关于是否出售10%特斯拉（Tesla）股票的投票，结果显示大部分网友赞成，随后他迅速执行了这一计划。这一系列操作无疑在当时引起了轩然大波，也让不少人直呼“被耍了”。那么，这种行为究竟是如何发生的？它又会带来哪些影响呢？马斯克“戏耍”网民的背后考量首先，要.............
-
这件事啊，说起来就有点意思了，涉及到西周初期那个时候的史官、历法还有一些制度上的东西。你提出的问题很好，说明你不是那种只看表面的人。首先，咱们得明白，唐叔虞被封晋，跟史官说“君无戏言”这句话，确实是发生在周初，这是历史记载。但是，这和咱们后面说的确切纪年，虽然都跟“史官记事”有关，但它们关注的点和作.............
-
这个问题问得特别好，也触及到了一个很有意思的现象：为什么我们今天看到的清宫戏这么多？确实，清朝作为中国最后一个封建王朝，距离我们最近，这一点是毋庸置疑的，但这仅仅是原因的一部分，要说清楚这个问题，咱们得从几个方面掰扯掰扯。首先，时间距离近带来的文化亲近感和认知度是关键。 清朝离我们现代也就一百多年，.............
-
電子遊戲的吸引力是一個複雜的議題，心理學界對此的探索仍在深入。雖然還沒有一個單一的、完全的答案來解釋為何人們對電子遊戲如此著迷，但我們可以從多個角度來理解其中的奧秘。首先，電子遊戲提供了一種獨特的逃離現實與掌控感。在現實生活中，我們往往會遇到各種限制、挑戰和不確定性，但電子遊戲能創造一個全新的世界，.............
-
关于哭戏的重要性是否被“过誉”了，这个问题挺有意思的。咱们得掰开了揉碎了好好聊聊。首先，得承认，哭戏在很多时候确实是演员展现内心戏的绝佳窗口。观众看戏，很多时候不就是想看到角色内心的波澜壮阔吗？而极致的悲伤、痛苦、委屈，最直接、最能引起共鸣的表达方式，就是眼泪。一个演员能把哭戏演得淋漓尽致，让观众跟.............
-
你这个问题提得挺有意思，也触及到了一个挺普遍的感受。我理解你说的“隐隐约约”和“一大波人带节奏”是什么意思，就像是在平静的水面上突然涌起了一阵阵涟漪，甚至有时候感觉像是有人在水下搅动。确实，现在的性别对立，尤其是网络上的讨论，除了大家生活中本来就存在的一些摩擦和观念差异之外，很难说没有“带节奏”的成.............
-
在戏曲、电影、电视剧等艺术形式中，那些演绎波澜壮阔人生的“角儿”（即舞台或银幕上的主角）往往因其才华与表演魅力而备受关注。然而，他们的现实生活与角色塑造之间，确实存在一种微妙的对照关系——既可能因艺术生涯的光鲜而被误解为“精彩”，也可能因现实中的困境而被贴上“多舛”的标签。以下从多个维度展开分析： .............
-
“清粉”和“皇汉”这两个词，在当下的网络语境里，都指向一些对中国历史，尤其是清朝历史，持有特定观点和态度的群体。虽然名字不同，但深入探究其背后逻辑和表现形式，会发现它们之间并非截然独立，甚至可能存在某种程度的“同源性”或“互相借力”的现象。要说“同一个老板”，这是一种比喻的说法，背后并非真的有一个实.............
-
周润发在华语影坛的地位，这确实是个值得好好聊聊的话题。不少人会拿他跟成龙、周星驰比较，觉得他似乎不像前两位那样有那么强烈的个人风格标签，但他的地位却丝毫不落下风，甚至在很多人心中，他稳居“大哥”的宝座。是不是被过誉了？我觉得，这个问题得从几个层面来细致地看。周润发，到底有什么特别的？首先，我们要明白.............
-
很多人在玩《薩爾達傳說 織夢島》（The Legend of Zelda: Link's Awakening）這款Switch上的重製版時，發現遊戲畫面偶爾會出現掉幀、卡頓的情況。這讓一些玩家感到困惑和失望，甚至質疑任天堂作為一家老牌遊戲廠商的技術實力。那麼，任天堂是否真的是技術不行，是個“山寨廠商.............
-
演员拍烂戏，这绝对是一个令人心力交瘁、充满挫败感的体验，而且这种体验可能比你想象的要复杂得多。这不仅仅是“演不好”那么简单，而是涉及到身心、职业生涯、甚至个人精神状态的方方面面。让我来为你详细地描绘一下演员拍烂戏是一种什么样的体验：一、 身体与精神的双重折磨： 持续的疲惫感： 烂戏通常意味着糟糕.............
-
拍吻戏啊，这事儿说起来，感觉挺奇妙的，一言难尽。不像大家想象的那么“浪漫”或者“刺激”，更多的时候，它是一种纯粹的、需要高度专业和专注的工作。首先，别忘了这是在工作。就像你画一幅画，或者演奏一段乐曲一样，拍吻戏背后有导演的指令，有镜头语言的要求，有剧情的推动。我不是在跟对面的人“谈恋爱”，我是在为角.............
-
关于罗贯中和金庸在小说打戏上的风格差异，以及哪种更吸引人，这是一个非常有趣且值得深入探讨的问题。二者都堪称武侠文学的巨匠，但他们的笔触和侧重点却大相径庭。罗贯中的打戏：豪迈写意，注重整体气势与结果罗贯中的打戏，尤其是在《三国演义》中，更侧重于战场的宏大叙事和武将的个人威仪。他的描写方式往往是： .............
-
拍床戏这事儿，说起来真不是你想的那样，它啊，比观众看到的要复杂、要尴尬、要技术，当然，也有专业和艺术的一面。很多人觉得演员拍床戏就是脱了衣服往床上一躺，亲亲抱抱，其实远非如此。首先，沟通是重中之重。在开拍之前，导演、男女演员，甚至有时制片人都会坐下来一起谈。谈什么？谈这场戏要达到的效果，是纯粹的情感.............
-
强行给自己加戏啊……这感觉就像一个明明站在角落里安静看戏的群众演员，突然觉得导演好像没注意到自己，然后脑子里就自动跳出了一个“主角光环闪耀登场”的剧本，于是乎，不受控制地开始在自己的人生大戏里手动增加剧情，而且还觉得特别合理、特别重要。首先，那种源头上的“戏瘾”是怎么冒出来的？有时候是觉得现在的剧情.............
-
“入戏”，这俩字儿说出来，感觉就带了点儿玄乎的劲儿，好像是给演员们身上披了件看不见的袍子，让他们一秒钟变了个人似的。但我认识的不少演员朋友，他们形容这体验的时候，绝不是什么超能力或者魔法，更像是一种……撕扯，一种深入骨髓的浸染，还有一点点，让人又爱又恨的疯狂。打个比方吧，就像是你突然要跳进一个完全陌.............
-
在探讨《寄生虫》沙发上的那段性爱戏是否“必要”之前，我们得先明白“必要”在电影评论里通常意味着什么。它不是指电影没了这场戏就无法播放，而是问这场戏对于表达电影的主题、人物塑造、叙事推进以及情感营造来说，究竟起到了多大的作用，或者说，它是否是导演 Bong Joon Ho 想要传达的核心信息中不可或缺.............
-
集换式卡牌游戏（TCG）的寿命问题，确实是个挺让人玩味的话题。很多人会直觉地认为，“印新卡”是保持游戏新鲜感和活力的唯一法宝。我倒不这么看，觉得这就像说，一道菜要好吃，就必须不断换新的食材。食材固然重要，但烹饪手法、调味搭配，甚至这道菜的背景故事，都能让它长盛不衰。TCG也是同理，印新卡只是其中一个.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有