问题

如何评价电影《蜘蛛侠:英雄无归》(Spider-Man: No Way Home)?

回答
《蜘蛛侠:英雄无归》(SpiderMan: No Way Home)这部电影,怎么说呢,它就像是漫威电影宇宙(MCU)给所有蜘蛛侠粉丝们的一场盛大庆典,一个充满怀旧、惊喜和情感冲击的狂欢。抛开那些粉丝滤镜,单从电影制作本身来看,它无疑是一部非常成功的商业大片,但同时,它也留下了一些值得探讨的空间。

优点,简直太多了,让人应接不暇:

粉丝情怀的极致满足: 这绝对是《英雄无归》最大的亮点,也是它能够引起如此巨大轰动的根本原因。当托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德版的蜘蛛侠出现在同一屏幕上时,那不仅仅是简单的“彩蛋”,而是对一个时代的致敬,对无数影迷青春记忆的唤醒。那种激动、那种泪流满面,是只有真正的粉丝才能体会到的。电影巧妙地将他们的人物弧光融入到彼得·帕克的故事线中,让他们不再是单纯的“串场”,而是成为了推动剧情和彼得成长的关键。他们之间的互动、互相支持、甚至互相“吐槽”,都充满了趣味性和真诚。

史诗级的反派集结与重塑: 《英雄无归》将MCU之外的三个“平行宇宙”中的经典反派一次性带了过来:绿魔、八爪博士、电光人、蜥蜴人和沙人。这本身就是一场视觉和故事上的盛宴。更难得的是,电影并没有把他们塑造成脸谱化的反派。尤其是绿魔,威廉·达福的表演依旧是那么令人毛骨悚然,他对彼得精神上的折磨,那种纯粹的邪恶,仍然是MCU中最令人印象深刻的反派之一。影片也给了一些反派“洗白”的机会,让他们有机会为自己的罪行赎罪,这使得他们的回归不仅仅是回归,更是一种救赎。

汤姆·赫兰德的“英雄成长”: 这是汤姆·赫兰德版蜘蛛侠的第三部个人电影,也是他迄今为止最重要的“成人礼”。他从一个需要别人帮助的孩子,成长为一个真正意义上的孤独英雄。当他的身份曝光,身边的人因此遭受牵连时,那种痛苦、无助和责任感被赫兰德演绎得淋漓尽致。尤其是当梅姨牺牲之后,那种撕心裂肺的悲痛,那种“我再也不能让任何人因为我而受伤”的决心,让他真正理解了“能力越大,责任越大”这句话的含义。最终,他选择放弃自己的身份,独自一人面对一切,这种“失去”所带来的成长,是前两部铺垫的必然结果。

巧妙的剧本设计: 尽管“三代同堂”的设定本身就足够吸引人,但编剧们还是花了心思去让这个故事变得有逻辑性(在漫威宇宙的逻辑内)。多重宇宙的引入,为反派的出现提供了合理的解释。而如何让这群反派汇聚,以及如何让他们在最后的决战中发挥作用,都做了相对周全的安排。梅姨的牺牲,是整个故事最催泪的情节点,它直接促成了彼得最终的决定,也让电影的情感张力达到了顶峰。

视觉特效与动作场面: 作为一部超级英雄电影,动作场面和视觉效果自然是重中之重。《英雄无归》在这方面依然保持了高水准。各种蜘蛛侠们之间默契的配合,与反派们的殊死搏斗,都做得非常精彩。尤其是最后的决战场景,充满了紧张感和视觉冲击力。

当然,也有一些可以改进的地方,或者说,可能有人会觉得不足:

剧情的“巧合”与“都合主义”: 有些情节的推进,确实依赖于一些设定上的“巧合”,比如反派们恰好都在某个时间点出现在了纽约,或者奇异博士的魔法能够如此顺利地被彼得干扰。虽然在电影的框架内可以解释,但仔细推敲,难免会觉得有些过于便利。

部分角色功能的工具化: 虽然三代蜘蛛侠的出现是核心,但有时会感觉其他角色的功能性比较强,比如奇异博士虽然是关键人物,但他的魔法能力在处理多重宇宙问题上显得有些“工具化”,为了剧情服务而服务。MJ和内德的角色,虽然在感情线上很重要,但他们对于彼得的帮助,更多是情感上的支持,在解决真正危机时,能力上的局限性也比较明显。

对“牺牲”的解读: 梅姨的牺牲确实感人至深,但也有观点认为,这种牺牲是为了给彼得的“孤身一人”提供一个强有力的理由,从而让电影的情感基调更加沉重和有分量。这种处理方式虽然有效,但可能让一些观众觉得略显“工具化”的牺牲。

粉丝向过强,对非粉丝的友好度: 《英雄无归》的成功很大程度上依赖于粉丝的期待和情怀。对于那些没有看过早期蜘蛛侠电影,或者对漫威宇宙不那么熟悉的观众来说,可能无法完全理解其中很多梗和泪点。电影的叙事节奏也更加偏向于满足老粉丝,对于新观众的门槛可能会高一些。

总体评价:

《蜘蛛侠:英雄无归》是一部具有划时代意义的商业电影。它不仅成功地将不同宇宙的角色融合在一起,更重要的是,它巧妙地利用了粉丝的情怀,讲述了一个关于成长、牺牲和责任的动人故事。它将汤姆·赫兰德版的蜘蛛侠推向了一个新的高度,让他真正成为了我们心中那个独立自主的“邻家英雄”。

它可能不是最“完美”的蜘蛛侠电影,但它绝对是为蜘蛛侠粉丝们送上的一份厚礼,一份充满惊喜、感动和无限怀念的礼物。它就像一场盛大的告别,也是一个充满希望的全新开始。看完它,你会觉得,为了这份情怀,这份感动,一切的等待都是值得的。它不仅仅是一部电影,它是一种情感的连接,一种对经典的致敬,一种对英雄精神的重新定义。

网友意见

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情怀满分,电影本身一文不值,浪费了可能是唯一一次的“三虫同框”。

人设转变失败,依旧还是那个惹了事需要别人帮忙擦屁股的干儿子,甚至多了几分白左的色彩。

什么是善良:我的善意是考虑后果的,不会影响到别人的,在这个基础上对一个个体或者群体的无私帮助;什么是白左:我不管我的善意最终会不会伤害到更多的人或者群体,今天我就是要行善,谁劝也不好使。

为什么说荷兰弟的蜘蛛侠是白左,他面对这些自己已经见识过多危险的反派直接往自己家里领,安排和自己唯一的亲人梅姨共处一室。把体型三米起步的蜥蜴博士丢卡车后备箱里,不做任何加固和防御。

梅姨相比起你们这些人是个普通人,任何一个想杀她那你蜘蛛感应到天上也来不及(两个纯能量体,一个有四只手,一个身体素质是美队级别的强化人)。蜥蜴博士那爪子(很轻很轻的一滑在蜘蛛侠胸口留三个印儿的程度)和三米起步的体型,身体强度我觉得靠观感就能明白。

你置你唯一的亲人于何地?置老百姓于何地?恕我直言你梅姨就是被你害死的,你连哭都不配。

你要真善良,觉得自己能摆平这帮穷凶极恶,你让章鱼博士把你那关键设备一拿,大家伙找个郊区捣鼓不行?章鱼博士当年在野外一个人搭个核能实验室也才多久,你们这几个人个个神通广大造一个费多大劲?甚至电力来源你们都不用愁。

斯特兰奇,看见某种意义上的战友上门求助,好心好意愿意帮一把已是大恩(当然,他也为某些事情自己施过法),在蜘蛛侠嘴炮导致多元宇宙混乱后,他作为或许有一半责任的人提供了解决办法,也独自把沙人和蜥蜴人关了起来,也算是承担了相应责任,

然而,荷兰弟在得知反派命运是死亡后,反手对恩人大打出手。最后成功扒下恩人身上的所有装备并把它关在那个空间好几个小时。

太屑了,在自己的空间被人打败还装备扒光,蜘蛛侠作为地球英雄智力只能算聪明根本算不上绝顶。而斯特兰起是和钢铁侠等人一样的地球顶级智力之一,负责的更是一个纬度的守护,能被简单的几何知识打败了我是没想到的。我很喜欢一句话“他是我们之中最优秀的”。

也许真的是学好数理化,走遍天下都不怕。

如果小胖没有魔法天赋,没有无意中把另外两个peter招来,他需要面对的是:纯能量体并且斯塔克科技加持的电光人,百分百掌握技能的沙人(蜘蛛侠3后),绿魔(地球智商top10级 身体素质至少美队级),章鱼博士(智商和奥斯本一个级别,战斗力上限极高)。

一门心思心善,却不考虑,也无法承受这个行为的后果,你那纯粹是感动自己的自私。如今干爹死了,最后指着谁给你擦屁股呢?不想着这几位硬骨头怎么处理,天台掉眼泪还要人哄。

此时,雷神在和星爵旅游,奇异博士实力有限,惊奇队长7×24出差 回地球要提前预约,旺达在自我隔离,鹰眼更是屑中屑。电影宇宙目前出现的人我都想不到能对付这些人的。永恒族连灭霸危机都不曾出手,一群超能力者为非作歹更不会管。

这部电影中编剧的最大目的就是让他从“某某英雄干儿子”到“孤单英雄被人遗忘”的转型。但由于手法低劣,显得这个人设不仅没有任何弧度的改进,甚至还稳定下滑了一个剃度。梅姨死不死这个人设就那么恶心,完完全全没必要为了把人搞悲壮就非要在一部之内把他写成孤儿”。没有一点点壮的体现,只有刻意做作的悲,还是自己作的。

某些社交平台一直高强度重复“荷兰弟只是个孩子”,“只是个年轻人”,我也不知道大家是不是对孩子有什么误解

从小被双亲抛弃丢给叔叔阿姨,没有告知理由还承诺以后来接他,结果下一次听到消息就是”父母去世;从小在学校里就是边缘的 被霸凌的角色 好朋友同为可怜人;有超能力后ben叔之死;第一部里因为自己的冒失差点害死一船人,钢铁侠过来帮忙擦的屁股;在钢铁侠怀里去世过一次,复活后经历了战争,亲眼目睹父亲一般的托尼牺牲自己;第二部轻而易举把钢铁侠遗产给出去被人骗走,大规模杀伤武器在街道到处飞,最后被神秘客摆了一道,亲朋好友的生活和未来全被影响。

这是荷兰弟蜘蛛侠的经历,一点也不比托比和加菲好到哪里去。但有些粉丝还是选择性忽略“他还只是个孩子,你年轻的时候也这么理智成熟吗?”你怎么好意思把经历过这些的人还当一个孩子?现实里拉一个单亲的都比较同龄人早熟多了,现在为了胡编乱造塑造的合理性,直接对从小父母双亡被校园霸凌的蜘蛛侠高度代入?你十几岁经历这样的事?这样的人叫普通?

某些粉丝喜欢的根本不是蜘蛛侠,而是荷兰弟这个演员的妈妈粉,饭圈粉。

2个多小时你能看到的最有趣的部分,只有几个peter共处一室的各种梗,以及对前两代遗憾的圆满。比如加菲救到了mj;博士其实心底里非常认可托比,问托比这些年过的怎么样;托比宇宙的绿魔之子哈利当年为他两肋插刀而死,他如今也还了一刀给绿魔。

除此以外?啥也不是。这样的电影我觉得把三代同框片段截出来看几遍就行了,以后网盘资源高清了看看就行,真的没必要为这样的电影要死要活,实在话。

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“彼得?”

“奥托。”

“能再见到你真好啊。好孩子,你长大了。哈哈——你最近过得好吗?”

“还得继续努力。”


这是整部电影里最感人的一段对话了。

恢复理智的章鱼博士,和37岁的彼得·帕克,在原本的世界中已经阴阳两隔很多年的两个人,在巧合下再度相遇,让人感慨万分。

奥托博士的演员很好地演出了那种发自内心的欣慰、关心,他就像彼得的一个长辈。他那句“好孩子,你长大了”感觉不仅仅是说给托比听的,也是说给屏幕外的那些观众听的。



除了情怀以外这片子剧情也确实漏洞很多。我就想不明白为啥彼得一定要施法让全世界忘了自己是蜘蛛侠。

既然你的真实身份是神秘客泄露的,直接让全世界忘掉上一部的神秘客的存在不就得了?

风险低,无附加条件,易操作。还在那唧唧歪歪地要求MJ不能忘了我,梅姨不能忘了我,小胖不能忘了我,我要是奇异博士我早一个耳光把他扇到墙角去了。

奇异博士这一部里也是B格尽毁,智商甚至不如彼得这个高中生,跟个搞笑角色似的。

一个涉及平行世界和时间线的禁咒也敢随便用,就因为一个高中生上不了大学跑他这哭诉。

蜘蛛侠在这部里脑残是一码事,他前两部脑残时刻也不少,观众也习惯了他是什么成分了,但奇异博士一个成年人,复联4之后接棒的台柱角色,经历了这么多事情,也跟着蜘蛛侠一起脑残,差点把多元宇宙搞崩,就挺无语的。

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如果没有高层对剧本施压这样的黑幕

那这个剧本感觉真的很弱

假如一开始蜘蛛侠3原本的打算是不利用三蛛这样的噱头来展开多元宇宙,而是另有高策

但被迫将剧本改为卖情怀的三蛛

那这么弱的剧本就是情有可原

在很多人眼中

荷兰弟的蜘蛛侠只是蜘蛛侠

就是一个披上战衣的耍帅小子

没有彼得帕克的柴米油盐酱醋茶

比起飞跃大楼的酷炫转身

一代招人喜爱的原因是

那时的彼得帕克是个普通人

是个站在凡众和英雄边缘挣扎不定的人

他读报纸,走路上学,有喜欢却得不到的人

需要钱去兼职,挨黑心报社老板的骂,自己的灵感还要被窃取

他有自己的不甘与愤恨

会在不顺心时踢狭窄小巷的垃圾箱

会在痛苦时,披上黑色的邪念,肆意张狂

会在失去自我后再次拾回彼得帕克的善良

他是一个贴近普罗大众的蜘蛛侠

是一个你有机会成为的蜘蛛侠



英雄无归的败笔很多

多到他既没有成为别人,也失去了自己


如果从一开始的设想,梅姨的死就是必然的,就是要为蜘蛛侠的成长铺路

那就该死在蜘蛛侠2 ,在如父亲一般的斯塔克去世后

彼得帕克被神秘客欺骗,被特效蒙蔽误杀梅姨

最后再被神秘客暴露真实身份

第三部将现实的舆论压力与亲人离世重叠一起

痛苦,挣扎,愤懑,无力,仇恨堆在一个高中生上

使帕克做出让世人忘记谁是蜘蛛侠这一决定

而不是像剧中奇异博士说的那样

为了两个朋友的麻省理工学院

连电话都没打过

就做这么重大的决定

简直儿戏


第二就是只是致敬的致敬

一代的报社老板这个角色很重要

他引导的社会公众压力对蜘蛛侠影响很大

但在本部电影中

他屡次出现却没有任何意义

一代在不知帕克本人的情况

社会舆论都压得帕克闯不过气

而在漫威版本

真实身份被曝光,都没有压迫感

原本以为警察质问环节弄点狠活

逼问也好,质疑也罢

要让帕克的心理防线开始崩溃,尤其是对普通人恶意的厌恶感逐渐萌芽

结果全程喊律师来

老美国程序正义了

换个住处就把警察甩了

合着神秘客的死就换了套房子加两朋友进不去大学

一点对帕克本身的深刻塑造都没有

他们三拆录取通知书的场景,被曝光身份的蜘蛛侠能这么安逸的啊

周围竟然没有围满人吱吱喳喳

那些一线明星随便拖一个,不化妆,不戴帽子,不戴眼镜,口罩直接出现在什么咖啡馆

妹妹们不得...

我想万一给他两朋友录取了,这电影可以放片尾彩蛋了

尤其是梅姨去世后

帕克站在播放老板视频的屏幕前

那一刻老板和梅姨的死难道有关系吗

这部电影中都没有梅姨对老板这样弯曲事实,断章取义的人的看法

一代帕克是在老板手下做事的,见证了老板的曲直是非

这版一点交集没有

原本以为会有武林外传中采访莫小贝那样的扭曲事实过程描写,结果也不刻画


更何况老板这个角色重要的是定位

是愚昧的社会民众正义与金钱,流量至上的资本家

是微博,推特这种软件和使用者的直接写照

但梅姨死于自己的圣母和白莲花

这就导致整部电影和报社老板像是再拍两部电影一样

彼此没有任何关联,位于两条平行线上


漫威的电影本来就被人诟病是爆米花

没有对英雄本身社会角色足够的反思与刻画

几乎都是一笔带过

钢铁侠从始至终就不是一个可以被贴近的角色

如果身价几百亿,身着纳米科技是凡人之躯的话

那我也很期待这样的凡人之躯

钢铁侠系列只有拖着贾维斯在雪地行走的那五分钟

斯塔克像个普通人一样无力

而被恐怖分子关山洞的恐惧

应该没什么人可以共情吧

钢铁侠三部本身就是爽剧

复联四已经意识到这个问题了

通过摩根斯塔克这个角色,在尽力地挽回托尼的普通人形象

让他像屏幕前的各位一样,受困于亲情

但终归他不是个普通人


说远了

讲回《英雄无归》

这部电影本可以是漫威的翻身之战

是一部可以摆脱浅显,薄弱立意的社会现实反映之作

神秘客的死击穿了蜘蛛侠这层外衣

斯塔克的死击穿了彼得帕克

两者连接在一起

如今摆在蜘蛛侠3面前的是

一个只需社会大众推一把便可疯魔的超英

但最终电影落点着重在在我看来无关轻重的多元宇宙

《洛基》其实已经打好底子和基调,有没有多个蜘蛛侠,漫威的多元都已在路上

更何况堂堂三蛛还做的这么烂

一是其他两个人对小蜘蛛来说有和没有 没有区别

他们没有教会小蜘蛛任何东西

作为两个过来人

一代应教会小蜘蛛如何面对世人的恶意,并平衡蜘蛛侠与帕克的重量

是中和神秘客之举导致小蜘蛛怨念的药剂

二代教会小蜘蛛往事不可追

逝者如斯夫,不舍昼夜

失去格温的帕克,依然出现犀牛人面前

是救赎失去梅姨而丧失希望的光亮

结果前者没有,后者靠自省

两个循循善诱的兄长变成两同事

这两人是来抢片酬的吗


二是既然选择卖情怀,就好好卖

昔年帕克纵身越下高楼

格温惊恐的眼神

外散的泪水

面具映射的坠落身影

似手的蛛丝

悬空的格温

都成就了很多人心中挥之不去的遗憾

但影片把下落过程的拯救做的很随意

把主要特写给了落地后加菲的反应

MJ的反应倒是很真实

你要干嘛,一副深情的样子,朋友妻不可欺懂不

相同的感观和悲痛在三蛛同框的第一幕

加菲提及她是我的MJ时已经出现过了

更何况小蜘蛛又没看过《超凡2》

咱两第一面,你这么深情,莫不是看上了我老婆

我就一会不在,我老婆带了一个也叫彼得帕克的人来见我,比我高,比我帅,看上去还比我成熟

感觉有些绿

在我心中,这一幕应该是着重救的过程

是十数年的心痛和愧疚在每个不眠的日夜反复上演

每一块空中翻转的钟表,下落的瓦砾

构成了比卷福的福尔摩斯伪装自杀十三种方案的更多选择

哪怕是小蜘蛛关心则乱如同当年一般想要用蛛丝拉MJ,被加菲阻止也行啊

老板就不说了,凑电影时长的


再者就是奇异博士工具人

你既然选择把他拉进来

就该想好怎么圆战斗力

镜像维度可以是因为是小蜘蛛下不去手,才大意被偷了法戒

可电影终章被召回的斯蒂兰奇

竟然拿不下绿魔

被炸弹偷袭,真的难顶

古一看到要被气死

还不如一直被困着直到战斗结束

整部电影就为了那个致敬古一的镜头,炫酷的镜像维度,和绯红女巫的联动,强行往里面塞个奇异博士

内德都能找到两个蜘蛛侠

我彼得帕克天赋这么高,施施咒让大家忘了谁是蜘蛛侠不难吧,会者不难

还有一些像讨论蛛丝发射器突如其来的桥段

本来以为会成为神来之笔,关键时刻启用,结果没头没尾


最终电影就变成如此

割裂感特别严重

像是三部电影合成一部

加菲出现前像一部立意深远的励志电影,三蛛合作像是一部无厘头的喜剧,最后打斗是一部爆米花

糟蹋了蜘蛛侠2和复联4铺垫好的悲悯基调

还失去原本MCU浅显易懂,剧情连贯的优势

小蜘蛛三部加一起都比不得旧版哈利给帕克的那个巴掌

如果抛去特效和某些人眼中的白皮加成

跟咱们的青春狗血怀孕堕胎剧其实相差不大

还是那句:外国出品,在很多人眼里自带7.0加成

黑豹的国外评价很好,还可以竞争奥斯卡最佳影片,为什么国人看不进去呢

各有各的难处

一个电影的好坏不止是那些专业人的分镜,镜头语言

也是普罗大众的艺术

是拆了汉弗莱的美术馆也要支持的艺术


跟旧版比,相形见绌

跟复联3比,不值一提

至于圣母,是这版小蜘蛛救不了的地方,没办法,强行拉着另外两个降智

其实侧向是美国现实的反馈

二十年前的一代蜘蛛侠,彼时美国的ZZZQ没有这么严重,共和党执政,民主党白左没有那么泛滥

夹带私货环节,看看笑笑就好

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别的不说了 基本已经被说烂了

就说一点

电影最后大学学生证上的格温演员好像是德芙卡梅隆或者塞布丽娜卡彭特

挺漂亮一个妹子,也有点飒,气质和动画平行世界里的格温接近


荷兰弟有福了啊

下面是演员图




















下面是卡彭特的

这个也可以,更成熟一点








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昨天看完的,有票为证。

我很反感编剧为强行营造悲情英雄创作的剧情,为了迎合而迎合,犯下莫名其妙的过错,创造不该出现的混乱,牺牲不该牺牲的人,我不觉得理性如奇异博士会如此迁就彼得帕克的任性要求,间接埋下祸根。

强行给刀子,强行能力越大责任越大,是不是还觉得自己写的东西挺催泪?每一部都说要成长,也没成长到哪里去。

但是看加菲、托比和过往的各个反派了结恩怨,看到两代老虫子战胜曾经的遗憾而感慨万千,看到他们介绍彼此的经历,这电影看得还是值得的,就当买了个情怀吧,不亏。

至于MCU的虫子?很难接受。被史塔克灌输了这么久的责任意识,依旧能在一次次的警告下,罔顾世界的安危而做出离谱的行为,坚信自己的行为才是最优解而忽视别人,然后犯下无法弥补的过错。我理解不这么做很难推进剧情,但我真不能接受。

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大量剧透!

法国上映的第一天,顶着巴黎的寒风也要COS的小姐姐是真爱无疑了哈哈哈哈

剧情的具体流程留给大家自己慢慢回味,多元宇宙之后有趣的台词和场景实在太多了,挑一些印象深刻的说说。


1.在实验室里荷兰虫和加菲虫在调试化学药剂,托比虫问他俩在干嘛,回答是在制作自己的蛛丝。托比虫听完从手腕里径直弹出了蛛丝让另外哥俩傻了眼。

2.Ned作为荷兰虫最铁的哥们,偷偷摸摸地问托比虫:你也有一个Best Man嘛?托比虫沉思了一下答道:曾经有过。但是他就那样死在了我的怀中。这对应了托比版蜘蛛侠3里小绿魔詹姆斯弗兰科最后替托比虫挡了毒液的致命一击那一幕。

3.荷兰虫在幡然醒悟之后决定要将乱入而来的几个反派都处理掉,他想起了梅姨死前对他的叮嘱:能力越大… 托比虫:责任越大。荷兰虫:你们怎么会…? 加菲虫:因为这是我们失去本叔时他对我们说过的话啊。 荷兰虫因为失去重要之人而意志消沉,甚至想要干脆放弃撂挑子不管了。可另外两虫又何尝不是经历过痛彻心扉呢。托比虫因为自己的错误导致本叔身亡,加菲虫竭尽全力全没能救下葛温。如果说之前MCU的蜘蛛侠还只是个活在托尼斯塔克庇护之下的孩子,在经历完梅姨的离去之后他也终于踏上了前任两虫的道路。

4.自由女神像迎战几大反派之前,托比虫跟加菲虫说他背部有些许不适,然后加菲虫从后面把他抱起来做了做拉伸运动哈哈哈哈哈哈哈。

5.荷兰虫:你们迎战过的最疯狂的反派都是啥样的? 托比虫:应该是外星人吧,我曾经和一个黑色的外星人激情对战过(又是毒液) 荷兰虫:我也是和外星人(灭霸) 加菲虫:……你们这说的我也想和外星人较量较量了,我只和一个开着犀牛装甲的俄罗斯人碰过几下… 一下子暴露了加菲虫没见过外星人的遗憾。

6.三虫初次联手作战,配合并不是很流畅,荷兰虫把仨人聚到一块给挨个排了个“蜘蛛侠123号”。然后还说道要有团队配合,就像复仇者联盟那样。托比虫:“WOW!复仇者联盟是啥!?” 荷兰虫:…… 加菲虫:我们从来都是单打独斗的! 这一点不得不说,荷兰虫从MCU出道以来身边一直有强力援军,不过是初期的托尼斯塔克,对抗灭霸时的复仇者联盟,和他的资源相比,前任两虫真的是一直在孤军对抗他们各自世界里最凶恶、狡猾的反派们。

7.预告片里大显淫威的章鱼博士,在电影里也的确有很重的戏份,不是他出手相助最后一战或许还存在着变数。

8.预告片里MJ从高塔摔下那一幕,荷兰虫跳下顺势去救,却被绿魔在空中截胡。画面再一次变成了慢镜头,一如当年葛温从高处坠下的那一幕。只是这一次加菲虫不会让悲剧再次在他眼前重现。红色的战衣在空中抱紧了MJ,然后稳稳地落在了地面。加菲虫:你还好吗? MJ:没事没事。 她抬头望着加菲虫的脸,泪水已经在他的眼中决堤。那一刻如斗转星移,那块压在加菲虫心底的千斤巨石是否终于能松动了呢。

9.最后的大战结束后,奇异博士要将乱入时间线的所有因素都送回去。荷兰虫抱着两个老大哥那一幕我想一定能算得上今年电影里面的名场面之一了。跨越了二十年的时间线终于在这一部里重叠,三虫的这一聚又包含了多少人的记忆啊。最后加菲虫和托比虫告别的时候还冲他比了个Yeah✌ 。三虫里最让人心疼就是加菲虫了,他失去的最多,确是三虫里最乐观开朗的一个。

最后,还是很感谢漫威和索尼能放下芥蒂给全世界的影迷献上一场如此华丽的演出,让大家伙有生之年真的看到了三虫同框!

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知乎的朋友们!上映的第二天全网就已经各种剧透的视频和截图实锤了!大家伙知道真的有三虫其实也还好,电影本身还是非常值得从头看一遍的!


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恕我直言,当我看到荷兰弟居然三番五次嘴遁打断奇异博士施法;因为同情反派,把奇异博士的装备扒走抢走;让几个战斗力爆表的反派和梅姨同处一室...等剧情时,我就知道荷兰虫的人设已经令人抓狂到无可救药了。托比和加菲回来也毫无作用。

尤其是打断施法那里,那一刻我的血压升到了全片最高,恨不得一拳打进荧幕里,我甚至觉得接下来几千字的内容都不必写了,就冲着电影前期“荷兰弟东一出西一出打断奇异博士施法”这个情节,就洗不白沙雕编剧塑造的沙雕荷兰虫人设)

这些话说在前头:英雄无归我完完整整看完了,当然事后为了反复回顾三虫同框部分,还特意找了抢版回味。不是好习惯,别学我;哪怕我不太喜欢的新三部曲 英雄归来 和 英雄远征,至今也反复看过至少4遍以上。所以接下来的任何发言,都不希望某些粉丝以典中典“您没看过电影吧?”、“您再回去把前两部看一看?”来反驳)

抛开荷兰弟演员本身的饭文化无脑粉、漫威的无脑孝子等特殊群体后,私以为但凡有一点思考能力与明辨是非的能力的观众,看到荷兰弟经历了:

...之后,居然还能做出同情来路不明的反派而不顾自己亲人朋友甚至整个世界的安危,把大恩人斯特兰奇的装备扒走的举动?不当场退票走人都算给面子了。我真的一度串戏,仿佛回忆起了无数日漫里的经典圣母人设。

一般来说,我们用三个字形容荷兰虫这类人:圣母表/白左表(欧美限定)

目前有一种较为常见的正面观点:认为荷兰虫的塑造其实与前两代的套路相反,托比与加菲“总体上来看”都是由“事不关己”到“能力越大责任越大”的线性过渡,而荷兰弟只不过变成了“一腔热血”到 “逃避责任”最后“重拾初心”,所以“逃避责任”符合情节而“圣母心”是每个蜘蛛侠都有的,那荷兰弟也该有。所以综上所述,荷兰弟版的塑造没问题。

但我不敢苟同。逃避责任≠摆烂,圣母心≠圣母表。

咱先忽略“本叔之死”这个引子,托比和加菲在这之后很长一段时间也因为这个契机而一腔热血,但中途都有过心灰意冷和逃避,而终究铭记“能力越大责任越大”再次成为英雄,这个过程可不比你荷兰弟轻松。

山姆雷米的蜘蛛侠2中,托比不就一度因为双重身份的重压,而陷入自我矛盾与怀疑放弃了“责任”而选择成为普通人,但最终在罗斯玛丽版梅姨的循循善诱下,在熟视无睹了街头犯罪的内疚下,在勇闯大楼以凡人之躯救出困于火灾的小女孩下,重拾初心,手拉火车,终究成为那个英雄。

马克韦布的超凡2中,因为格温之死,加菲也心灰意冷,而放弃了长达好几个月蜘蛛侠的身份,也是一种逃避责任。但最终受到演讲的鼓舞,忍受苦痛,振作起来,重拾初心

所以,宏观上来看,三虫都是一个路数。

然而,托比加菲当初放走歹徒的理由是“不负责”/“事不关己”,并且在那之后,所做的一切行径都符合“虽然有善良的圣母心,但也同时考虑了符合自己能力范围的责任承担”。

托比和奥托在市中心大摇大摆战斗,但托比同时也兼顾救下了每一个市民,最后手拉火车,无人伤亡,真的符合了“能力越大责任越大”。

加菲没有选择把血液交给哈利(当年被很多观众吐槽小气)实则不是小气,而是他看到了自己父亲的视频,明确提到了“DNA必须适配,血缘必须适配”,而若是给了毫无血缘关系的哈利,可能会“造就一个恶魔”甚至更糟。事实也证明了确实造就了恶魔。所以这也是“考虑了后果”的行为。

哪怕是托比的哈利之死,可以纯粹解读为为了朋友而牺牲,很感人;哪怕是加菲的格温之死,可以纯粹解读为加菲尽力了但绿魔这一“突发情况”实在太突然而无法应对,很感伤。

而反观,你荷兰弟英雄无归里所做的一切行为,都是源于“过于泛滥而不计后果的自我中心圣母心”。

这可是前两位前辈完全达不到的“上限”和“下限”。

才在英雄远征里直接自我怀疑傻到把眼镜都交出去了,而直接造成严重的后果,于是有了英雄无归的剧情。敢问前两代再怎么样,会做出如此沙雕的行径吗?

好,这前脚才被骗完,后脚到了英雄无归,怎么又被绿魔奥托几个反派忽悠了?真就吃一堑,掉一智。

你或许想说,梅姨也是参与者之一,她也表现出了对反派极大的同情与怜悯。或许编辑的本意是好的(体现梅姨的善良,和对荷兰弟的感染),但对不起,我只在电影里看到了过于圣母而咎由自取的梅姨以及荷兰弟(这么说有些难听,但无恶意,仅陈述事实)。

你前脚才和奇异博士说“我无所谓但我不希望身边的人受伤所以要施法”,怎么后脚就正大光明让几个大恶棍和梅姨(身边最亲的人)同处一室?真就没一丁点戒备心?这不是什么上帝视角,而是身为一个经历过事情的正常人(哪怕没经历过)都会考量和警惕的。

不阻止一下梅姨起初的同情与质疑(因为才吃过神秘客的瘪),而是打趴斯特兰奇,扒个精光,丢到镜像空间关禁闭,这算什么,编剧还敢再智障点么?

(从人情世故上来说,荷兰弟这么做也有大问题:因为荷兰弟“有求于”斯特兰奇,那么斯特兰奇在这件事上是“有恩于”荷兰弟。然后恩人下一秒被胖揍了,“我们之中最优秀的”输给了几何原理...啧)

稍微考虑一下后果:嗯...这么多反派我真有把握在他们失控后制服他们吗?嗯...我在救出奥托之前剩下几个反派一定会乖乖听我的吗?嗯...梅姨一个手无缚鸡之力的女子待在他们身边真的没问题吗?嗯...当下是不是有更好的解决办法?嗯...我这么做,出事了,我能一个人收拾烂摊子吗?

但凡考虑一下,都不会这么制杖。

所谓“圣母心”,本身是没问题的。但“圣母表”问题就大了,自顾自地去单方面自我满足般地“行善”而丝毫不考虑这个行善是否会“造成更大的后果”。

说到这,我相信大家都能看出来,新三部曲对荷兰虫人设的塑造有多么离谱和夸张了。这些bug是硬洗不掉的,它就是存在。积怨已久的观众,自然更会把从美队内战开始的对钢铁罗宾的不满,全然集中火力发泄到本片上。

好,那你说,至少结局完成了“成长”啊?大家都忘记了他,多么悲壮!亲手织衣服,租房子,自力更生!

啧.......

对不起,我愣是没看出来哪里“成长”了?究竟哪里完成了“人设的蜕变”这个过程?不依旧是美队内战时期那个一尘不变的傻子吗?说难听点,梅姨是荷兰虫直接或间接害死的、这个结局完完全全是他咎由自取的,都不足为过。

你以为全球票房爆炸是什么缘故?心里没点数么?托比和加菲要是不回来,照这剧情,我们早就可以开始愉快的口诛笔伐了。

真的,看看三代同框的部分就差不多了。其他的不值得。

(ps:以上仅针对汤姆赫兰德塑造的蜘蛛侠这一形象,绝不上升到演员本人。可惜的是,很多粉丝孝子居然会把对演员的喜好上升到电影剧情层面,这是我措手不及的

(ps2:其实英雄无归里的bug还不少,包括托比和加菲,多少有为了剧情“强行与反派和解”的成分,说实话多少能感受到一些尴尬与刻意。个人唯一满意的只有托比和奥托的对话。除此之外,安慰荷兰弟时说“换我们也会这么做”,编辑在这就有点误导向和偷换概念的意思了)


更新:

谢谢,有让我笑到。

请问谁不知道电影的剧情、人设是由编剧和导演做主要的拿捏?说“剧本的问题不是该针对写剧本的?”,好,我们来针对一下:

“写剧本的人”真辣鸡,为什么

因为写了这么个“垃圾剧本”,怎么个垃圾

这个剧本中存在一个“最大的问题”,什么问题

让无数观众诟病和恶心的“由荷兰弟饰演的蜘蛛侠人设以及这个蜘蛛侠所做的各种搔操作”。

你看,绕了一圈,不就回来了么?落脚点始终都是荷兰虫。

为什么往往很多时候,观众们热衷于集中火力讨论一个荧幕形象?因为这恰恰直接反应出背后的导演、编剧、电影公司的水准。所以这是再正常不过的事。正如人们乐衷于讨论小说中的剧情与人设,并往往把nt的剧情和人设归结于作者的无能,把优秀的剧情和人设归结于作者的才华。但这一切的前提,建立在读者首先对其塑造的人物形象进行讨论的基础上,明白?

于是,我通篇回答不就是在“就事论事讨论《荧幕形象》”么?

还是说有些人觉得大家不该用“荷兰虫”或“荷兰弟”这类简称来形容荧幕形象?容易让人误会以为在针对演员?那你告诉我怎么叫,叫“今年下半年由xx编剧编写的 xx导演执导的 由汤姆赫兰德继续饰演的 第三代 彼得帕克 蜘蛛侠 小虫 这一角色形象”满意了不?搁这文字狱呢?

看过星球大战7-9么?听过卢克•天行者么?那个全球影迷心目中勇敢善良无私积极乐观的最强的绝地卢走天,到星战8被塑造成了什么鬼样子?用ooc都不足够形容这灾难性。是的,我们圈内确实会疯狂的骂导演、骂编剧、骂达斯米奇、骂kk,但请问,这影响我们就事论事揪着卢克天行者这个荧幕形象吐槽吗?不影响。只不过我们不会说“马克哈米尔”(卢克扮演者),因为我们只骂荧幕形象,不上升演员本人。但,问题来了,这还多亏star wars大家默认“卢克天行者”的扮演者=“马克哈米尔”。而蜘蛛侠呢?我说一句“彼得·帕克”这个形象真垃圾,请问我说的是托比?加菲?荷兰弟?还是原作里蜘蛛侠宇宙中的哪一位?所以我们用“荷兰弟”、“荷兰虫”来形容,很大程度上是便于区分。荷兰弟的粉丝们,我这么说能懂了吗?更何况,在我以及很多人心目中,“蜘蛛侠”最好的扮演者=“托比马奎尔”这个等号早就先入为主划上了。所以用荷兰虫代指复联版的蜘蛛侠,你要是认为这叫针对,就认为吧。

但这么一想,某种意义上确实有针对的意思,毕竟托比、加菲塑造出的漫威一哥蜘蛛侠形象,硬是被“nt编剧+nt导演+nt漫威塑造出的由汤姆赫兰德扮演的蜘蛛侠形象”给毁了。这么说满意了吗?


言归正传。有件事大家需要明白,什么叫针对演员本人和针对荧幕形象的区别?如果我在上述回答中掺杂几句诸如:

“荷兰弟演技真nm烂毫无亮点废物一个”、“荷兰弟好矮啊矮子一个”、“汤姆赫兰德长的真nm难看”、“因为荷兰弟这个人演烂了我心目中的蜘蛛侠形象,所以我要黑他一辈子”...

↑这才叫做针对,才叫做“由荧幕形象上升到演员本人”。

我依稀记得,当年美队内战时期,荷兰弟刚刚亮相时,就收获了无数女友粉、妈妈粉,当然男粉丝也有(虽然我个人对汤姆赫兰德无感,但我确实一度对荷兰虫这个形象挺感兴趣,有一定好感)

在新三部曲其一英雄归来上映时,我没记错的话国内的风气可是极大程度上一边倒的,但凡有人敢提出质疑,不说被骂的狗血喷头,但也会被很多粉丝追个几条街。

而注意,这些粉丝当中,荷兰弟演员本人的粉丝可不少。你要和我扯针对的问题,那我问你,在所有新三部曲的粉丝中,究竟有多少是粉“彼得帕克&蜘蛛侠”这个纯粹的漫画人物形象本身?又有多少是粉“汤姆赫兰德”这个皮套下的男演员?或者加个限定词,又有多少人粉的是只能由荷兰弟这位男演员扮演的蜘蛛侠?相信大家心理都有数。

我本人对汤姆赫兰德无感,但硬要说的话甚至多少还有点亲切和好感,所以大可不必说我会针对他。而某些脑残粉以及漫孝子硬是单方面搞针对,把饭圈文化那一套搬到了新三部曲上,愣是无视赤裸裸的电影不谈,强行为了三代的扭曲人设和恶心性格去洗地,我只能理解成饭圈文化了。

要说颜值,即便大家认为巨帅的加菲虫,在当年超凡上映的年代,粉丝反响也完全没有今天荷兰弟的粉丝那么夸张。

假设我们因为争论三代蜘蛛侠谁好谁坏而吵起来了,但争论的内容仅限于荧幕形象,这个不叫做上升到演员;而此刻人群中突然有人开始骂起了演员,最后沦为了争论三个演员谁好谁坏,这特么才叫做饭文化,ok?

而风向是什么时候开始有些变化了呢?到了英雄远征的时侯,总算有一些人敢“客观理智但措辞还是比较谨慎轻微”地分析和吐槽钢铁罗宾这个形象了。

直到今天的英雄无归,很多人的情绪彻底压不住了,于是开始“大胆甚至较为主观地”抨击这个荷兰虫形象。即便如此,你随便打开b站或者知乎的相关问题,以后能看到大部分的舆论都是在称赞“英雄无归真棒!荷兰虫这个形象真棒!”(口碑票房这种肉眼可见的量化数据就是证明)

所以发现没,到头来,至少大的舆论环境都是向着荷兰虫的,而我们每每想要说一些不同的观点,都需要小心小心再小心。

再加上,汤姆赫兰德本人确实年轻帅气,他的荧幕内和荧幕外的形象完完全全可以比喻作欧美版的小鲜肉(非贬义,纯比喻),因此早已经有了专门的流量营销、饭圈营销、粉丝营销了。在这个粉丝狂热化的时代,几乎鲜有我们2002年那时看蜘蛛侠只会就荧幕形象讨论而不会过分狂热痴迷于托比马奎尔等演员本人的情况了。

就好比,当我看到恶霸回来了,那一刻的心情正如见到了一位相处了20年的老朋友,会激动到流泪;但电影结束后,我不会过多关注托比本人又怎么怎么样了。因为我知道,那个我们心目中唯一的蜘蛛侠一直都在,就够了

而荷兰弟的情况呢,就不必多说了。看完电影,依旧无数粉丝和观众里里外外关注着这个演员本人,私生活、写真、出席活动、新作品、综艺、代言、周边...这不就把饭圈营销和饭圈经济搞起来了么?欧美的娱乐圈搞这一套也拿捏的死死的,可不比我国弱。

综上所述,汤姆赫兰德某种程度上也算赶上了流量时代,所以这当中的成功是有一定程度加持的(我甚至想说很大程度)。分析到这里,你确实会产生一种“哎你看,你就是在针对荷兰弟吧”的错觉。

emmmm有吗?.....似乎真有那么一点,咳,但我认为其实没有,只不过是实话实说分析讨论。

所以,总结:

对于汤姆•赫兰德这位演员,其闪光点与出色点,我会毫不吝啬进行表扬与褒赏;然而无论他多么优秀,在荧幕外的人格魅力多么大,至少在我和很多蜘蛛侠的粉丝心中,其扮演的荷兰虫荧幕形象形象极其差劲恶心。

假设,假设荷兰弟和托比互换剧本,荷兰弟演了山姆雷米的蜘蛛侠三部曲,托比演了漫威的新三部曲,我照样会针对荧幕形象骂托比虫而针对荧幕形象吹荷兰虫,但电影结束后对两位演员本人不做除此之外的代入性评价。

懂?

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为了个录取通知书搞的宇宙天翻地覆也太儿戏了,Dr Strange会答应这种要求也很勉强。施法当中一直打断改要求也显得他很不成熟很不可爱。还有就是梅姨突然圣母没问题,但缺乏动机就很突兀了。

然而,这么多年的情怀集中起来消费了一把,人物和剧情的突兀也就可以原谅了。

结尾这个写法,可能以后再也见不到Tom Holland的蜘蛛侠了(当然另外两位也是),还是有点伤感的。

本片的角色大集合作为所有蜘蛛侠的告别演出是不错的,但资本应该不这么想。

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若反派不给力,则英雄无意义。

《蜘蛛侠英雄无归》在我看来是一个ip溃败的延续,早在《英雄远征》里就可见端倪。

神秘客不是剧中的那种只会搞特效的“投影侠废物”,

按照设定来说,神秘客是高敏高毒,狠辣阴损不亚于小丑的难缠对手。

结果被吉伦哈尔演成了一个gaygay的老变态,

好像他是为了变态而变态,而不是为了把自己没有超能力的身体发挥到极限的反派。

如果原设定能延续这种力量感,

则整个第二部的观感都要好太多了,毕竟第一部预算有限的时候,蜘蛛侠又是初出茅庐,遇到的反派确实不够看。

漫威对角色拿捏之准,一直吊打友商,

反派也很出彩,

比如奥创的智械觉醒,紫薯的强大霸气,就算是小boss也各有特色,恐怖分子起码也像个恐怖分子的样子,外星喽啰戏份不多也能独当一面,

偏偏吉伦哈尔演的这玩意给人一种脑残肾虚的感觉,

一点也不像漫威之前的反派那么立得住。

隔壁《正义联盟》

扎导先把过去菜逼反派变成了浑身史实装的大号,则片子的观感蹭一下就上去了。

007的反派更是,

把长着高级混蛋脸的男星请了个遍,

因为大家都想看势均力敌的爽片,不想看超英自己怀疑自己的烂戏码,就算需要设置一个少年褪去青涩走向成熟的过程,

人们更信服的是反派足够强大,像复联3里看了几千万种情形都是团灭,

把主角逼到悬崖边上的那种威压,

这才有自省和提高的必要性。

反派不狠,主角不稳。

《英雄无归》里,原本气场两米五的几代boss,为了配合蜘蛛比惨大会和洗白大会,一个个过来都跟怨妇一样,一点霸气都没了。

神秘客的余毒未消导致整个都在探讨“大众传媒”和“超英”这种十几部漫威电影和几十年的漫画都被说烂了的事情,

民德如草各自站队,说白了义警这玩意你爱干就干,不爱干就不干,七分责任三分装逼,兴趣是最好的动机,,

干不好是会死人的,

就这么简单,

钢铁侠教言传身教了十来集,结果小罗伯特唐尼一走,整个漫威的调性就全拉稀了,

有的段落明显能看出来是演员状态好,完成度高在一起拍的,其他的打斗剧情,反派怎么扑街就水完,情怀梗最重要,买情怀场景第一位,

彩蛋变主菜那么拍,肯定稀碎啊。

这个锅其实演员不背,包括吉伦哈尔在内的这些老戏骨,完全可以接得住编剧和导演丢过来的任何戏码,

只能说漫威正在走一个旷日持久的下坡路,就像暴雪一度做了点神游戏之后,突然丧失了做出好玩游戏的能力。

应该是得了类似的体制病。

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(完全无剧透)

“有钱很了不起啊?”

迪士尼:抱歉,有钱就是可以为所欲为。

你觉得你把能考虑到的都考虑到了,漫威愣是能给你整出来其他的花活,你觉得你的脑洞已经够大了,漫威这帮制片的还能给你搞的更大。和今年除了黑寡妇以外的俩电影,尚气和永恒族一样,围绕着多元宇宙是挖了贼多的坑,也不知道啥时候能填上了。

对于很多观众来说大概是童年回忆了吧,不得不感叹这些为了MCU能诞生而踏出美漫改第一步的演员是真的老了,阿尔弗雷德·莫里纳(章鱼博士)的很多特写镜头能看得出来,毕竟是接近70岁的老人了,再怎么化妆也盖不住。

众所周知,蜘蛛侠的核心永远是“能力越大,责任越大”,这部荷兰弟作为蜘蛛侠的谢幕演出,至少是现在漫威-索尼复杂合作关系下的最后一部,真的完美诠释了八个字的含义。荷兰弟也证明了自己绝不是简单的小鲜肉,演技尤其是结尾的时候,是毫不逊色任何奥斯卡影帝影后的表演。

2年前终局之战的巨大成功后,不少人都在想漫威在这之后怎么发展,是否已达到了顶峰,现在看来已经有了答案了。

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可以说,《蜘蛛侠:英雄无归》作为 MCU 最新的电影满足了所有优秀的特质。它对整个电影宇宙带来的冲击,以及自身的情感震撼力都实至名归。全明星阵容的出色演出,结合卡通片般的基调,还有着漫威宇宙中不可或缺的各种爆炸动作场面。虽然本片中出现了一些俗套的超级英雄剧情,但其他所有部分一定能让粉丝们相当满意。

以下是评测全文:

千载难逢的佳片对很多工作室来说都是可望不可及,然而漫威再次让我们认识到了,我们早已沦陷于他们的股掌之中。《蜘蛛侠:英雄无归》既有着卡通片般的轻松诙谐,又有着大片般深奥的戏剧性。本篇评测中没有任何剧透,不过电影将不断提醒你,为什么漫威和索尼直到影片上映前都死死不肯透露更多详情。

虽然我们不能深入讨论剧情,但仍有许多有趣的东西可以说说,因为《蜘蛛侠:英雄无归》这部电影真的可以说是全程无尿点。其中,全明星演员阵容的出色表演也起到了关键作用。MCU 的电影中众星云集,许多世界上最知名的演员都在漫威中扮演着关键角色。不过,不知是由于疫情还是《英雄无归》缺少 MCU 其他电影的铺垫,这部影片中的表演给人感觉与众不同。威廉·达福出色地饰演了自己的角色诺曼·奥斯本,但他重新扮演的绿魔堪称漫威影史上浓墨重彩的一笔。他的角色,和荷兰弟版《蜘蛛侠》宇宙中出现的其他反派一样,都有着比在此前《蜘蛛侠》电影中更深度的角色塑造。

《蜘蛛侠:英雄无归》的成功之处就在于,这部影片围绕着达福等人的出色表演而展开 —— 阿尔弗雷德·莫里纳饰演的章鱼博士以及杰米·福克斯饰演的电光人也同样精彩。在欢笑与眼泪中,观众感受到的是发自内心的共情,而这不仅在早期 MCU 电影中少见,此前的《蜘蛛侠》电影同样缺少这个特质。并不是说那些电影的创作者或者演员有问题,这种感觉更多来源于那些电影拍摄的时期,以及当时观众们对电影的期望。早期真人版超级英雄电影重心更多在于动作戏与爆炸场面,很少带来错综复杂的情感冲击。《蜘蛛侠:英雄无归》的感情戏交织在剧情之中,不会显得太过刻意和说教,而是真正地彰显出了蜘蛛侠的信条:「能力越大,责任越大」。

奇异博士(本尼迪克特·康伯巴奇饰)在本片中的出场进一步凸显了彼得与其他复仇者们的年龄差距,更偏神奇蜘蛛侠的感觉。托尼·史塔克的各种高科技之下,彼得·帕克还是一位要面对许多年轻人日常琐事的小孩,比如考大学什么的。

正是托尼·史塔克带来了《蜘蛛侠:英雄无归》中最让人为之激动的长远影响。在其他宇宙中,彼得与钢铁侠直接有所接触都是在蜘蛛侠成名之后的事了。这个来自皇后区的小屁孩不需要亿万富翁也能自己发明出各种道具。而在这个蜘蛛侠故事中显然有所不同,不过现在离史塔克逝去已经有段时间,蜘蛛侠终于找回了自我掌控权。有一次身陷险境时他还用数学来脱险呢。

本片从 MCU 中汲取了众多优点和内容,并且同样为 MCU 添砖加瓦铺就更多可能。虽然从这个视角来观看本作让人激动,但《蜘蛛侠:英雄无归》并不是没有缺陷的。人们讨论超级英雄审美疲劳时,通常指的不是字面意义上的对身穿制服的超级英雄疲劳,而是对同类电影中一些常见的剧情设定产生审美疲劳。MCU 电影多年以来都或多或少地成功避免了类似的俗套剧情,不过本片中还是出现了一些最为致命的老套剧情:孤胆英雄。用于各种各样的原因和我们邻家蜘蛛侠做出的选择最终造成了这样的局面,这个窘境在日后的电影中一定会得以解决。但目前看来,这样的设定确实让人感到倦怠。

本片中其他一些小瑕疵也是漫威电影中常见的毛病。有的地方 CGI 用力过猛,有的对话又过于夸张搞笑。但这些搞笑的瞬间也是我们期望之中的。上文中有将《蜘蛛侠:英雄无归》和动画片来对比,这确实是一个很可爱的比喻。片中有着高中生彼得·帕克的各种毛病;还有一个用蛛丝在纽约市荡来荡去打击罪犯的小伙子身上各种搞怪瞬间。

除了这些小毛病外,《蜘蛛侠:英雄无归》的体量是极为宏大的。那些担心本片就是所有反派堆叠起来宣告系列终结的人们可以放心了。这部新片中出现的大部分内容都会让你在走出影院时倍感惊讶,并且会期待与彼得和他的朋友们再次见面。

总结

《蜘蛛侠:英雄无归》作为 MCU 最新的电影满足了所有优秀的特质。它对整个电影宇宙带来的冲击,以及自身的情感震撼力都实至名归。全明星阵容的出色演出,结合卡通片般的基调,还有着漫威宇宙中不可或缺的各种爆炸动作场面。虽然本片中出现了一些俗套的超级英雄剧情,但其他所有部分一定能让粉丝们相当满意。

优点

  • 依旧诙谐幽默的整体气氛
  • 来自漫威宇宙的众多影星加盟

缺点

  • 部分比较俗套的剧情让人审美疲劳
  • 对话搞笑成分过多
  • 部分 CG 动画用力过猛

评测成绩

《蜘蛛侠:英雄无归》作为 MCU 最新的电影满足了所有优秀的特质。它对整个电影宇宙带来的冲击,以及自身的情感震撼力都实至名归。全明星阵容的出色演出,结合卡通片般的基调,还有着漫威宇宙中不可或缺的各种爆炸动作场面。虽然本片中出现了一些俗套的超级英雄剧情,但其他所有部分一定能让粉丝们相当满意。

本文编译自 IGN US 相关内容,原作者 Amelia Emberwing,未经授权禁止转载。
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情怀真的很好,但也只有情怀了

就像奇异博士吐槽的那句“你甚至没有给招生处打个电话就来让我洗脑全世界帮你入学?!”

这个小蜘蛛给人的感觉真的是没脑子。托尼无数次警告过他就是听不进去,就是头铁,非得害死亲近的人才长记性,就硬是世界线收束是吧

见到一群被其他彼得帕克杀死的人,第一时间想着去救他们

我本身对这个想法没意见。像绿魔也好章鱼博士也好沙人也好,这些人还是值得拯救的

但咱们总得讲个方式是不

且不提他为了这几个异世界旅客将自己的世界置于危险而不顾还给奇异博士来个捆绑play

他就这么把一群神经病带到happy家里和梅姨共处?他以为这是他托尼叔刀枪不入吗?还把一个大蜥蜴留在楼下车里

然后就开始强行煽情,梅姨人都被打飞了还要站起来莫名其妙念一句“责任越大能力越大”再领盒饭。你小蜘蛛看着梅姨被打出去八米远还能把她当没事儿人一样扶起来我也是醉了,就学数理化了急救科没好好上是吧

之后一群祸害开始满纽约折腾,小蜘蛛不想着赶紧把他们送走及时止损自己跑天台上自闭去了?

另外两位出场确实吸睛,但也代表了到头来这个小蜘蛛还是要靠人擦屁股,甚至打到最后要不是章鱼博士不讲武德这几个人打不打得过还要另说(话说皇后区都被打成这样咱复仇者们忙啥呢一个都不来)。完了三个蜘蛛三对有超级动态视力的眼睛愣是没看到绿魔塞了个手雷。我怎么感觉编剧是个黑子呢,就各种硬搞小蜘蛛

但情怀还是要买的。各种玩梗相当愉悦,看初代手腕吐丝还问他能不能从其他地方(你懂的)吐丝我差点没喷了。最后一战也多少让那两位弥补了些许的遗憾。真的还是值得看的,但我完全没法接受剧情上的硬伤

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漫威终究是把“能力越大责任越大”这句索尼版蜘蛛侠风靡世界的信念变成了自己版本中的“能力越大越不负责”

给全世界催眠的动力居然就是自己的死党和女友上不了大学了……

我曾经以为的故事线是:彼得身份暴露——仇家来寻仇——打不过蜘蛛侠就去找梅姨,mj,内德报复导致三人死亡(或其中一到两人)——彼得为了复活亲友不得已去求奇异帮忙——奇异出手但是引发了多元宇宙——众反派围攻下荷兰虫不敌但得到托比和加菲帮忙——了解了另外两个宇宙中蜘蛛侠经历的故事后发现只要大家知道自己是蜘蛛侠那自己身边的亲友就无法安全——最终选择让自己亲友在内的所有人忘记自己是蜘蛛侠

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