近几年为何没人再拍类似于《马大帅》这类体现社会底层人民生活题材的电视作品?

实话实说就是，《马大帅》这种电视剧不挣钱。

实际上，《马大帅》的热播不是因为这个题材本身有多吸引人，而是这是一部赵本山主演的作品。赵本山的影视剧主要有三个系列：《刘老根》、《马大帅》和《乡村爱情》。从三部剧的表现来看，《刘老根》的收视率是最好的，在央视最高曾达到国14%，《乡村爱情》次之，也有11%左右，《马大帅》在东北地区的收视率较好，哈尔滨最高达到过40%以上，但是在全国范围内相对就一般。

3.6的收视率，在赵本山的电视剧里算是一个很差的成绩了。

而到了《马大帅》第二部，收视率的表现就更差一些，央视的收视率数据只有2%多一些，远低于同时段其他剧的水准。考虑到《马大帅》前一部还比较火热，并且第二部还是原班人马出演，有这个收视数据已经可以说是惨败。

至于当时的老百姓喜欢看什么电视剧，当时的收视率对比也足以说明问题。

不过，有个前提需要说明，就是《刘老根》、《马大帅》这些剧在东北地区的收视率非常高。这一方面是因为剧中的故事就发生于东北，观众比较有亲近感；另一方面，东北地区的电视台也比较支持赵本山。所以，尽管《马大帅》后面两部在全国的表现不好，但在东北地区的收视率依然还算不错。

只是，这种收视上的优势相对于《刘老根》、《乡村爱情》这些并不明显。拿《刘老根》来说，在电视剧播出之后，赵本山迅速把刘老根打造成为了超级IP，推出了龙泉山庄、刘老根大舞台等等。《乡村爱情》热播之后，黑龙江卫视、辽宁卫视等也有与赵本山团队合作的乡爱主题的综艺节目，收视率也还算不错。而直到今天，《乡村爱情》已经拍了十几部，虽然被很多人诟病，但收视率也还说得过去。

作为中国影视领域玩IP最得心应手的影视人，赵本山在这方面的天赋甚至超出了很多专门到好莱坞学习的所谓国际人士。当年刘老根大舞台、龙泉山庄，跟很多电影的主题公园，性质其实是一模一样的。很显然，《马大帅》本身就不适合开发IP，再加上后面收视率的迅速下降，放弃这个IP也就很正常了。

至于说为什么后来电视上也很少见到《马大帅》这样的作品，实际上的原因有两个：

第一，到新年前之交，中国观众的影视消费需求已经发生了变化，影视消费更多偏向于娱乐。好比说香港电影中其实也不乏描写底层人生活的文艺片，但那个时候大家更喜欢看的就是双周一成的VCD。与此同时，如果你是个网文写手，你要是觉得读者喜欢看这类作品，也完全可以写着试试——但我估计没人敢试，因为就算是个网文新手也知道读者最喜欢看的并不是这个类型的东西。

所以，不管你从艺术的角度如何肯定《马大帅》，但这类题材的作品观众不爱看就是个事实。这个不爱看不是说讨厌看，而是观众更喜欢看其他类型剧。我们拿另一部同样是聚焦底层生活的电视剧《生存之民工》来说，在这部剧里黄渤贡献出了非常精彩的表现，但这部剧播出后的收视率也同样惨淡。如果要说是近两年少了《马大帅》这样的作品，倒不如想一下你小时候看到过的类似《马大帅》这样的作品究竟有多少。

第二，过去十几年中国电视剧的创作逻辑也已经发生改变。在2000年初的时候，中国的影视剧市场绝大多数还是原创剧，但如今IP剧已经占据了市场头部的份额。IP剧的优势，是其原著本身已经经过了市场的检验，投资的风险相对较低。再加上成熟的商业模式的运作，更容易获得收益。而从另一方面来说，这些IP剧本身就是读者选出来的，如果一个小说读者很少，也很难被编为大IP。在这种成熟的商业模式下，不要说描写底层人生活的剧，就是普通的原创剧，在宣发、制作上都难以与IP剧相抗衡，就更难说挣钱了。

而放到电影市场来看，这个表现就更明显。在电影市场上，也不是没有反映底层人生活的作品，但这些作品就算上了院线有几个人看？《钢的琴》算好作品了吧？王千源还因此拿下了个东京电影节的影帝。可《钢的琴》上了院线，总票房也才600万，而那一年的票房冠军是《变形金刚3》，票房接近11亿。前两天去世的电影演员涂们，代表作是《老兽》，金马奖获奖作品，可票房是多少呢？200多万。而2017年的票房冠军是《战狼2》，56亿多的票房。

要知道如今就算一部电影再省钱，上院线的话总还是要几百万的成本的，这种几百万票房的电影，就真的是亏到姥姥家了。电视剧的营利逻辑虽然与电影有所不同，但这类题材很难挣钱。

另外值得一说的是，赵本山后来其实也拍过很多其他类型的乡村剧。比如宋小宝与沈春阳主演的《樱桃红》，走的是偏苦情的路线，虽然倒也算真实些，但收视并不算好。而一直拍到了今天，都拍出了乡爱宇宙的《乡村爱情故事》，也说明了普通观众最爱看的，还是那些偏正剧或者喜剧的题材。毕竟，日子过得本来就不容易，没必要再看这种剧给自己添堵。

其实相比于电视剧，更能说明这个趋势的是网文。按理说，网文的读者主要都是普通人，部分免费网文的读者甚至大都是消费力很低的底层人群，那这些人更应该喜欢看的是描写底层人生活的作品吧？然而现实是，兵王赘婿这类才是他们最爱看的，人家送了一天外卖，要的就是个爽，你还在这里描写外卖员的辛苦生活，这不是成心让人不痛快么？

说到底，其实很多搞通俗文学的人都能明白的理儿，反而是很多读惯了严肃文学的人不明白。大多数人看书、看电影图的就是个爽，那些真的反映底层人生活与苦难的作品，反而是要有一定经济基础且有鉴赏能力的人才能共情。你看看抖音这样的全民级App上播放量高的那些视频，也没几个是偏普通人生活的吧？

“领导你好，我想拍一部普通人的剧，这是剧本您看一下。”

——“不过审，拿回去改。”

“这……请问要改哪里？”

——“大学生毕业找工作发愁？你看看各个学校公布的就业率，哪里有几个人找不到工作？你不能挑拨对立情绪。改成还没毕业就有十几个500强抢着要，同时手里还有985研究生和公务员的offer，但是他的父亲却希望他去国外再读个NBA，他应该发愁的是不知道怎么选。”

“MBA。”

——“M是哪？墨西哥？”

“领导咱不是不让说话掺英文吗？”

——“滚。”

“领导我按照您的要求改好了。”

——“不过审，回去改”

“又哪里需要改？”

——“这个人不就是车祸断了四条胳膊，啊不两条胳膊两条腿，外加查出来癌症吗，怎么就没钱治病？现在都有医保，哪有人治不起病？改成查出来32个癌症，但是一家人不慌不忙掏出来医保卡，说现在政策好了看什么病都不用花钱，大家一起包饺砸~”

“领导我这是电视剧不是小品。”

——“滚。”

“领导我改好了。”

——“不过审，回去改。”

“还改？”

——“那怎么不得改，你看你写的，这人租房，四个人合租，这不成学生宿舍了吗？现在年轻人这么幸福，哪有条件这么艰苦的，就算有那也只是个别人。改成他在二环里买了个三层海景森林大别墅。”

“可是他刚毕业啊”

——“前浪知道吗？”

“可是剧情在京城不是库页岛啊。”

——“啥岛？”

“我滚我滚。”

——“算了，看你挺不容易的，改成他一个人在三环租个250平复式吧，要那种文艺气息比较浓的装修。”

“领导我又来了，您看这次再改点什么？。”

——“……重说……”

“领导我改好了。”

——“不过审，拿去改。”

“……”

——“你问啊！”

“……改啥？”

——“这个人中年失业，你懂我的意思吧。”

“哦，我把他写死吧。”

——“那怎么行，你得让他当上总经理出任CEO迎娶白富美走上人生巅峰，这才是普通人的生活，你不能写的那么消极。”

“领导您看看，这回总行了吧，主要角色都开了金手指。”

——“不过审，拿去改。”

“这还不行？？”

——“这个人加班期间抓了个小偷，后来发现小偷是穷人，只是为了给孩子买个生日礼物，所以选择帮助这个小偷。后来小偷的人生重新走上正轨”

“这有什么问题啊，嘎嘎正能量啊。”

——“第一，怎么可以加班，你这是煽动。第二，怎么可以有小偷，人民群众都是大大的良民。第三，怎么可以有人穷成这样。第四，你这样写，韭，啊不，劳动人民还怎么能愿意生孩子？”

“这么多，这咋改？”

——“……嗯…………，删了吧。”

——“喂，你那剧本改啥样了？”

“不改了，不拍了，我要换个新题材。拍个大型科幻恐怖悬疑爱情片。”

——“早这样多好，什么故事。”

“未来的某一天，丧尸占领了地球，主角团几个人作为最后的几个人类末日求生，一边逃命一边打僵尸一边谈恋爱一边勾心斗角一边耍帅。”

——“好是好，咱们的xx呢？”

“没有xx”

——“xx哪儿去了？”

“不是哪儿去了，就是没有xx。”

——“怎么能没有xx，你把xx弄哪儿去了？未来的某一天是哪一天，你咋把xx给弄没了，你要宣传啥？”

“我啥也没要宣传，不光我们的xx没了，全世界的xx都没了。”

——“那不行，全世界的xx都没了咱们的xx不能没啊，改一下，改成这些人在x的领导下，对丧尸大军展开了……哎？你去哪儿？”

“我xxxx!xx!xxxxxxxx!xxx!x!”

其实他们拍了，他们觉得的普通人的概念就是：衣着光鲜，体面的工作，吃着泡面租100多平的大房子，每个月都求着房东再宽限几天，马上就发工资了。这可能就是他们能想到的最普通的普通人了吧，毕竟边房租都不能及时交了，还不普通吗？

王传君说自己最穷的时候，卡里就剩100万了，他觉得这就是穷了。

想想韩大小姐拍的外卖员：主角有着中长发，穿着短裤，白色打底黄色马甲，从不拉拉链，骑着最小马力的小电驴送外卖，主角自述，我叫小北，每天要送三十单外卖，我在与时间赛跑！

这个外卖员晚上回家睡觉，竟然是上海市中心的房间，并且是一套小公寓带着装修风格，单单这间房子房租就至少得8千！一天三十单，房租都不够。

他们真的拍了，只是跟你真实看到的不一样而已。

马大帅是一部披着喜剧外衣，而内核是彻彻底底的悲剧，这是赵本山的巅峰作之一，甚至可以说是最佳没有之一，用喜剧的手法来表现悲剧，这是悲剧的最高境界，而整部剧的暗黑格调正如一幅完整的市井图，把底层小人物的悲欢离合表达的淋漓尽致，或许只有赵本山这个底层出身的演员，才能有如此深刻的生活体会。

1、马大帅的悲剧源于贫穷，把女儿嫁给她不喜欢甚至讨厌的德才，绝对是马大帅包办婚姻的结果，为了什么?为的是他是村长的儿子，为的是三万块钱的彩礼，婚没结，马大帅就已经把三万块钱给花了，所以，面对逃婚的事实，他心肝情愿的被骂，然后不得不进城寻找小翠儿，开启了农民进城的艰辛之旅。

钱包被偷，假钱诬陷，班房挨揍，住过售票厅，街边拉二胡讨钱，做搓澡工，做人肉靶子，做哭女，当过陪聊，伺候老太太，马大帅几乎把穷人能做的低微工作都尝试了一遍，此时的他和乞丐的区别，就在于他不甘心沦为乞丐，通过自身努力而获得立足生存，是他的信仰，这也是社会底层百姓的最基本信仰。

2、彪哥是马大帅这部剧的魂，真的有太多可以说的，而总结起来，彪哥的悲剧源于他的痴迷，红楼梦不是说“痴迷的，妄送了性命”，彪哥虽然没有送了性命，却搭上了半生幸福，和马大帅的甘于平凡不同，他不甘平凡，痴迷于成功，但是自己又不具备成功的要素，想成为辽北第一狠人，无奈自己没有那个狠心，而且还偏偏是个骨子里很善良的人，想搭上像吴总这样的靠山，把外甥女嫁给吴总，但自己却是一个非常重视亲情的人，不能接受外甥女有一点委屈，不会为了结果而不择手段，就是这种拧巴的状态，才导致了彪哥的纠结的人生。

我们也可以说彪哥是“看不清自己几斤几两”，这里我是加上引号的，因为马大帅里面所表达的，如果想成功，得霍得出去，敢于放下某些东西。就像牛二可以横行乡里，连村长都管不了，用他自己的话说“又不是没进去过”，最怕的是想拥有这个，有不愿意放弃那个，都想站着把钱赚了，其实很难。彪哥的遭遇，难道不是我绝大多数普通人的遭遇吗？

我们再说其他人，

3、小翠儿的悲剧是什么？农村的孩子进城，被有钱的吴总看上了，吴总有钱但是老，喜欢上了刚子，刚子讲义气但是个地痞混混，其实小翠儿是两难的。

4、刚子的悲剧，是他的成长经历，刚子和他的弟弟的成长肯定是缺乏安全感的，小翠儿的出现让刚子这个人似乎找到了归宿，有了一生的目标，但是，放不下心里给弟弟报仇的执念，再次进监狱，几乎葬送了人生

5、吴总的悲剧呢？有钱也有不少女朋友，迷上了小翠儿，就是因为小翠儿没有其他女人那样的物质，所以，阿薇流露出对吴总的好感，吴总是无动于衷的，吴总本身是孤独的，但是小翠儿偏偏不喜欢他，这其实加剧吴总内心的孤独感。

6、阿薇也是悲剧的，阿薇有男朋友，但是渴望嫁给有钱人，她并不喜欢吴总，但是她喜欢吴总的钱，地位，所以，她是不可能看得上彪哥的，阿薇是现实的女人，但是现实的女人注定找不到真爱。

但是本山大叔还是给我们留下了希望，

马大帅的朴实和善良为他赢得了老太太的遗产，彪哥放下自我回到了桂英身边，刚子进了监狱但是得到了小翠儿的真爱和等待....

正如片尾曲那样，人生如同闯关

每一天每一年，
急匆匆的往前赶，
哭了倦了累了你可千万别为难，
是路就免不了有沟沟坎坎
就看你怎么去闯怎么去闯每一关
活出个样来给自己看
苦辣酸甜全眼下啥也难不倒咱

没想到这个回答还有很多朋友关注，很多评论的朋友写得很棒，比如有朋友说“这是城镇化过程中农民显现出来的迷茫状态”，写的非常好，真的就是这样，2000年以来是中国快速城镇化的过程，大量的农民进城务工，有的留在了城市里，有的很难融入城市生活，有的找不到自己的位置不知道能干点什么，开饭店，做保安，勤杂工，送外卖，歌舞厅，KTV，洗浴中心.....这些都遍布着大量的农村进城务工者，而且大部分都在从事着较为“底层”的工作，很多人还不得不舍弃老家的妻儿独自来打拼，还有不得不带着孩子进城打拼，那些小孩很多早早的成为半流浪者（剧中也有描述）马大帅记述的也正是这些人的悲欢离合，不是所有人都有马大帅的幸运，这是本山为善良的人留下的最后一丝希望。

片头曲怎么唱的？

哇塞，哇塞...

哇塞？（一句简单的潮流话，农村人体现出了的是不理解和好奇，这不正是农民进城对整个环境文化的一种不理解和好奇吗）

最后把这一切归结为“怪怪怪”是的，农民进城感到奇怪的事情太多了。

点赞量猛增，创作兴致来了。

为什么说生活本身就是一出戏剧，用不着改编，那跌宕起伏就远比剧本精彩，所以我说本山大叔没有刻意批判谁，讽刺谁，几个堪称经典的桥段，我列举一下各位品鉴，

1、玉芬入院后要交巨额住院费，和医院打交道的马大帅，听到最多的一句话是，

“赶紧交钱去，再不交钱明天就停药了”

很多观众就受不了了，不是应该听到这样的对白吗？

“同志，就算没有钱，我们也要把玉芬同志的病治好”

现实到底怎样？可以去医院体会一下，尤其是十几年前进过医院的朋友们回想回想，是不是本山演错了。

2、马大帅做陪聊，陪着退休的文化局高局长聊天，我们看马大帅是怎么评价这位局长的，

“退休之后，找不到自己的位子了，跟谁说话也不正经说，都做病了，找点毛病就批评，还让我写检讨”

本山毫不客气的指出某些人官做得久了，做出了职业病，那套官腔拿到老百姓眼里，就是不正经说话。

马大帅和高局长的对话更是经典，

我们先看高局长的说话风格，一个给文化站演员工资的开不出来的小官，却是满嘴的文化是怎么回事儿，斯坦尼斯拉夫是怎么回事儿，调子拔得高高在上。而一谈到落实的时候，不是谁家结婚你去给人唱个二人转，就是谁家丧事你去组织吊个丧。

高局长更是把自己珍藏几十年的经验倾囊相授，“你要少说话，少言多金，言多必失，而且你不说话，人家都尊重你，因为看不出你有没有水平。轮到汇报，你就把功劳，往自己身上划拉，沾边的都往身上划”

马大帅听了一脸没懵逼，然后试探着总结了一句，非常经典，

“你就说撒谎呗！”

高局长默默的伸出大拇指。

3、彪哥的垂钓园事业同样经典，哪里来的什么事业，哪里来的美好远景，其实不过是一个坑，本山用一种既直白又诙谐的手法，直接讽刺了那些专门给善良人老实人挖坑的“骗子”。

4、另一个重要线索人物李升，也就是何庆魁扮演的那个街头拉二胡的中年人，看他的几次出场，

刚刚出场，就是街头拉二胡要钱的街头落魄民间不入流十八线小老头艺人，被城管撵得到处流窜。

再出场就已经是鸟枪换炮了，组成了小乐队专门搞白事儿，还配上了手机骑上摩托车。

再出场，就是升天礼仪服务公司了。

虽然没有具体去描写何庆魁的遭遇和奋斗，但是通过几次出场，我们就看到了他的发展壮大，而几个过程我们看到的是，他的发展壮大，恰是因为，那些不道德者们需要表面“道德”，于是愿意花钱买道德，再于是有人就专门依靠“贩卖道德”获取利益。

5、赵本山经典唱段《王二奶思夫》，有兴趣的可以网上搜一下。

三分钟的短短唱腔，能唱出四段情绪起伏，先让人伤心落泪，再让人破涕为笑，再伤心落泪，再再开怀一笑，不得不承认赵本山的天赋和何庆魁的才华。

6、还有桂英面对彪哥的无视和冷漠，在马大帅面前那段表演，借着酒劲儿，先是无所谓，然后数落彪哥，然后就要现场唱一段“窦尔敦”，一边唱一边笑，唱着唱着就哭了。

把一个独立生存惨淡经营小饭店的单身女性，那种既坚强和又脆弱的处境表达得淋漓尽致，一个字概括，“苦”，桂英的内心苦啊。桂英生活上不需要别人扶持，但是内心的精神依靠又在哪里呢?要不是彪哥当年一把菜刀护住了小饭馆，桂英又会如何呢?又会如何对待彪哥？会是一个怎样剧本呢。

7、解读一下续集，

个人觉得第二部更像是马大帅番外篇，而第三部才是正经的续集。因为成为马校长的马大帅，俨然成了一个大人物，这并不符合马大帅的人设，他就是小人物，加上玉芬的换人和宁静的强行加入，都显得第二部有些跑偏，所以到了第三部干脆把风格又拉回到第一部的感觉，而西瓜视频干脆就只有一和三。

第三部也不错，但是有些过多的集中在马大帅和彪哥的对手戏上，而对现实的诙谐的批判少了，很搞笑但是远没有第一部来的深刻。

彪哥依旧是魂，他在最绝望的时候，在大年三十万家灯火之际，准备吞下安眠药，然而刘舒的拜年电话，让彪哥忽然觉得世界还不是完全的冰冷，他又骨气勇气再活下去。

最后看着一身破衣烂衫的彪哥，挥舞着抹布，在寒冬里招呼着洗车的客人，显得乐观又豁达，那一刻，我们知道的彪哥，终于和现实，和不完美的自己，和很多缺点的自己，达成了和解，而和解不就是人成熟的标志吗。

不容易过审吧，之前在b站看过一个视频，标题是《影视剧里逐渐消失的普通人》

大致是说现在的影视剧已经没有普通人没有穷人了，因为有钱人在剧里的矛盾冲突可以是商战、感情、亲情等，不管怎么拍都能过审。

但是穷人的矛盾冲突，就是穷。因为穷，会受到感情的背叛，受到领导的压榨，受到社会的遗弃。这种现实而残忍的东西敢拍出来吗？拍出来了岂不是给全国人心里添堵吗？

想到年我不是药神，花了很多功夫才过审，过审都不错了。贾樟柯的《天注定》，好像就是因为拍的太真实而被禁，影院不能上映，优酷爱奇艺这些平台也没有资源，想看只能链接下载或者找一些小网站。

谁能想到一部云集了姜武、王宝强、张嘉译的电影会得到这么个结局，就因为这部电影讲的是穷人的故事。

有这么个前车之鉴，还有谁愿意花钱拍穷人呢？

谁敢？

仔细看马大帅，只玩真实。

作为一个农村进城的农民，马大帅的故事绝对只玩真实。

除了当了一会儿校长之外，马大帅大部分的工作都是底层的不能再底层的了，用现在的话说就是灵活就业。

彪哥后期也一样。

吃饭生活都是问题。

这样粉饰太平的社会，谁关注这些人？

马大帅干啥啥不行，搓澡给人搓飞了，擦玻璃给自己擦玻璃里面了，这样干啥啥不行的人你以为是喜剧效果？

这才是农村人进城务工的真实写照。

就是因为太真实了，所以现在没有了。

为什么真实？除了赵本山是底层爬上来的之外，作为本剧的导演，你们可以去看看花絮，赵本山对于马大帅的要求非常高，演员改有什么样的表现他都一一指导，而且那些不起眼的路人甲，你以为是找的群众演员？

不是的！路人甲就是路人甲！

玉芬被绑架那集，一个捡破烂老头捡到了一个求助纱巾，实际上那老头现实里就是捡破烂的！

从内到外都透露着真实。

而现在的电视剧，最不应该存在的，就是真实。

因为真实，促进不了消费。

你可以拍底层人的生活，但是不能拍他穷，不能拍他堕落，不能拍他骂脏话，不能拍他找麻烦。

《乡村爱情》《刘老根》依然在拍，依然是农村那些底层人，但是里面每个人家里都是干干净净，每个人穿的都像是去赶集，你不能拍他们一脚泥，一身汗的在地里干活，不能拍为了几块钱骂街，不能拍儿女算日子养老人，不能拍为了分家打成狗脑袋。

这玩意儿挺难琢磨的。

不好好体会体会真·底层的生活，那必然是拍不好的。

正儿八经的拍，一不留神就用力过猛，艺术加工不到位，真就拍真的了。

老爷们心善，看不得人受苦，这暂且不谈。

观众更难伺候，里面总有些人没见过不好的，也见不得不好的。

然后就是这样一套问题——

你拍这个有什么目的？谁指使你的？你的动机是什么？你取得有关部门许可了吗？他们容许你拍这个了吗？你背后是谁，拍这个想做什么？你在讽刺谁？想颠覆什么？破坏什么？影射什么？

说句实话，搞创作的本事大家基本上没有，在作品里“有的放矢”寻找蛛丝马迹证明人动机不纯的本事，大家都有，而且挺大。

谁都禁不起这样一套审问。

别的不说，诸如献媚啊，丑化呐，殇啊，别有用心呐，这些个帽子肯定少不了。

正经人谁想挨这个啊，好好拍垃圾赚钱，它不香吗？

所以到最后，能“好好”拍底层的，有且仅有那几个人。而且得抱好某条大腿，照着要求来，在固定的几个台放映，走主旋律的路子。

主旋律其实挺好，照着那啥文艺座谈会的精神拍作品，既丰富了大家的精神生活，又反应了欣欣向荣的时代大流，而且不乏各种优秀作品。

好，支持，有希望。

——现在的问题出就出在，我自己都觉得自己的“好，支持，有希望”是在阴阳怪气。

为什么会这样呢？

想了想得怪杜甫。

你看他的《石壕吏》：

暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！
听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。

这诗里没有大棋，没有欣欣向荣，没有蒸蒸日上。

杜甫以降，这种传统就扎根了——描绘底层的艺术作品，不忧国忧民便是粉饰太平，不描绘苦难便是脱离群众，要是没有揭露控诉反思，嗐，这也配叫艺术？

再加上这几十年来对保尔柯察金式“圣徒”的宣传，包括但不限于清贫的大国宫酱，奉献一生的人民教师，忙碌到猝死的人民好干部，赶不上结婚的医生护士，孩子出生父母过世都不在场的国企工人……

假如杜甫国度里的观众讲逻辑的话，会得到一个荒谬的结论：倘若坚定者、奋进者、搏击者都此般的辛苦劳累且不如意（世俗意义上的），那“底层蒸蒸日上欣欣向荣”的可信度又有几何呢？

总之现在是个这样的情况：体现底层人民生活的题材不讨好，其中比较讨好的作品又没有那么对味。

我们习惯杜甫式的叙事方式，但是现在也的确不是杜甫的时代了。

不过话又说回来

算了，不说回来了。

总之再也没有了。

以上。