为什么某些宗教绘画中会使用反向透视（reverse perspective）这种怪异的透视法？
说起宗教绘画里的“怪异”透视法，很多时候我们脑海里冒出来的可能就是那种，建筑物好像从画面里“浮”出来，人物也多半是正面或背面的，没有那种我们习惯的“深度”感。这其实就是你提到的“反向透视”，或者更准确地说，是“多视点透视”或者“非单一视点透视”。它和我们现代理解的、基于数学计算的“单一消失点”的线性透视，有着根本的区别。
那么，为什么那些古老的宗教绘画，尤其是拜占庭艺术、中世纪斯拉夫艺术，以及我们看到的一些早期俄罗斯宗教画里，会频繁出现这种“反向透视”呢？这背后其实有很多原因，远不止是艺术家“画不好”这么简单。
1. 理念的表达，而非现实的模仿
首先，我们得明白，这些宗教画的首要目的不是要骗过你的眼睛，让你觉得“哇，这画就像真的在那里一样”。它们的任务更像是要传达一种精神上的信息，一种神圣的、超越现实的秩序。
神圣空间的呈现： 在我们现代的认知里，透视法创造的是一个“三维空间”，你可以“走进去”的感觉。但在这些宗教画的创作者眼中，画面所描绘的，比如圣殿、耶路撒冷，甚至是天国，都不是一个你可以用肉眼去“进入”的物质空间。它是一个象征性的、精神性的空间。反向透视，或者说多视点透视，恰恰能更好地表达这种“神圣性”。
想象一下，当你从一个角度看一座宏伟的建筑时，你看到的只是它的一个侧面。但如果你想真正理解这座建筑的宏伟，你可能需要从不同的角度去观察它：正面、侧面、甚至俯视。反向透视就是试图在同一画面中，将这些不同角度下的视觉信息融合在一起，让你在短短一瞥中，就能获得对整个“神圣空间”的“全方位”感知。
比如，一幅描绘圣母或基督的画，他们坐在一个宝座上，周围是圣殿的柱子和拱门。反向透视会让这些建筑的线条不是向着画面深处收敛，而是向外扩张，向观者敞开。这就像是在说：“神圣的空间不是封闭的，而是向所有虔诚的信徒敞开的。” 建筑物的“展开”感，也象征着神圣启示的“揭示”，而不是物理空间的“隐藏”。
人物的平等与互动： 在反向透视里，人物之间，以及人物与观看者之间，似乎有一种更直接的、更平等的关系。
你看，在我们习惯的透视法里，远处的人会显得很小，与近处的人物形成明显的空间关系。但在反向透视的画里，即使在“后面”的人物，也可能和“前面”的人物一样大，或者虽然稍微小一点，但也不会出现那种强烈的“消失”感。
这象征着在神的眼中，所有信徒都是平等的。没有谁因为在“空间上”更远而变得不重要。所有的人物，包括圣母、圣子、使徒，乃至我们这些观看者，都处于一个“精神同等”的平面上。
更关键的是，反向透视的线条，特别是那些向前“扩张”的建筑线条、桌子边缘，会直接指向观众。这种“指向性”是极其重要的。它不是把观众“推”到画面外面，而是把观众“拉”进来，或者说，让画面直接“触碰”到观众。这创造了一种“眼神交流”和“直接互动”的感觉。画中的人物，比如圣母，她的目光可能直接看着你，而画面的结构又让你感觉，你就是她目光所及之处的那个“存在”。这种感觉，就是一种“神人直接对话”的象征。
2. 传统与传承的惯性
艺术发展并非总是向前，而是一种复杂的传承和演变。在基督教早期，艺术风格很大程度上受到希腊化罗马艺术和东方艺术的影响。
希腊化罗马的象征主义： 即使是早期的希腊罗马艺术，虽然已经开始探索现实的描绘，但象征意义和理想化依然非常重要。而当这些艺术形式被基督教接管并改造时，象征性的表达往往比写实的模仿更受重视。
拜占庭艺术的影响： 拜占庭帝国是早期基督教艺术的中心。拜占庭艺术以其平面化、符号化、以及对神圣光辉的追求而闻名。反向透视，或者说多视点透视，非常契合拜占庭艺术的精神。它强调的是“内在”的真实，而不是“外在”的逼真。金色的背景、扁平的人物、以及这种“展开”的空间感，都是为了营造一种超越尘世、充满神圣光辉的氛围。
斯拉夫艺术的继承： 拜占庭艺术深刻影响了斯拉夫地区的艺术，包括俄罗斯。因此，当俄罗斯艺术家开始创作宗教画时，他们继承了这种视觉语言和哲学理念。反向透视就成了这种传统的一部分，是“怎样画神圣”的一种惯性表达方式。
3. 视觉感知与经验的再现
这里有一个更有趣的解释，也更能说明它“怪异”的根源。我们的视觉系统，尤其是当我们去“感知”一个空间，去“认知”一个物体时，并不是单一视角下的“拍照”。
我们如何认知一个房间： 想象你站在一个房间里。你看到正面的墙，听到从后面传来的声音，你还能感觉到你脚下的地板。你脑海中构建的这个房间的“完整”印象，是你结合了不同时间、不同方向的感知形成的。反向透视，在某种程度上，试图在一张静态的画面中，重现我们这种“累积式”、“多维度”的感知过程。
比如，画一个桌子。如果用线性透视，你会看到桌子的边缘向后消失。但用反向透视，桌子的边缘可能向前“延伸”，桌腿可能也并非严格地向内倾斜，而是更“端正”地立着，并且可能在同一画面中，我们看到的还是桌子的“顶部”和“侧面”的一部分。这更像是我们“知道”桌子是方的，并且有四条腿，即使在同一时刻，我们的视角无法同时看到所有这些特征。
“知觉”而非“视觉”： 艺术家们不是在“复制”眼睛看到的画面，而是在“表达”他们对事物的“认知”和“理解”。这种“理解”是包含了物理结构、象征意义和精神价值的。反向透视，可以说是“知觉透视”，它表达的是我们“知道”事物是什么样子的，而不是我们“看”到它的一瞬间的样子。
总结一下，反向透视在宗教绘画中的使用，绝非是艺术家们的技术缺陷，而是一种深思熟虑、充满象征意义的选择：
它是精神世界在物质世界的映射： 旨在传达神圣、永恒、超越现实的理念。
它是对神圣空间的“全方位”呈现： 建筑的“展开”象征着启示，而非物理的深度。
它是构建“神人对话”的桥梁： 通过线条指向观众，拉近观看者与画中世界的距离。
它是艺术传统的继承与发展： 受到早期艺术风格和哲学思想的影响。
它是对人类复杂认知过程的模仿： 试图在二维平面上重现我们对三维世界的“全盘”理解。
所以，下次当你再看到那些“怪异”的反向透视时，不妨试着去感受画面背后所传达的那些超越现实的意味，以及艺术家们试图与我们建立的那份跨越时空的“精神联系”。它是一种“看”的方式，也是一种“信”的方式。
那么，为什么那些古老的宗教绘画，尤其是拜占庭艺术、中世纪斯拉夫艺术，以及我们看到的一些早期俄罗斯宗教画里，会频繁出现这种“反向透视”呢？这背后其实有很多原因，远不止是艺术家“画不好”这么简单。
1. 理念的表达，而非现实的模仿
首先，我们得明白，这些宗教画的首要目的不是要骗过你的眼睛，让你觉得“哇，这画就像真的在那里一样”。它们的任务更像是要传达一种精神上的信息，一种神圣的、超越现实的秩序。
神圣空间的呈现： 在我们现代的认知里，透视法创造的是一个“三维空间”，你可以“走进去”的感觉。但在这些宗教画的创作者眼中，画面所描绘的，比如圣殿、耶路撒冷，甚至是天国，都不是一个你可以用肉眼去“进入”的物质空间。它是一个象征性的、精神性的空间。反向透视，或者说多视点透视，恰恰能更好地表达这种“神圣性”。
想象一下，当你从一个角度看一座宏伟的建筑时，你看到的只是它的一个侧面。但如果你想真正理解这座建筑的宏伟，你可能需要从不同的角度去观察它：正面、侧面、甚至俯视。反向透视就是试图在同一画面中，将这些不同角度下的视觉信息融合在一起，让你在短短一瞥中，就能获得对整个“神圣空间”的“全方位”感知。
比如，一幅描绘圣母或基督的画，他们坐在一个宝座上，周围是圣殿的柱子和拱门。反向透视会让这些建筑的线条不是向着画面深处收敛，而是向外扩张，向观者敞开。这就像是在说：“神圣的空间不是封闭的，而是向所有虔诚的信徒敞开的。” 建筑物的“展开”感，也象征着神圣启示的“揭示”，而不是物理空间的“隐藏”。
人物的平等与互动： 在反向透视里，人物之间，以及人物与观看者之间，似乎有一种更直接的、更平等的关系。
你看，在我们习惯的透视法里，远处的人会显得很小，与近处的人物形成明显的空间关系。但在反向透视的画里，即使在“后面”的人物，也可能和“前面”的人物一样大，或者虽然稍微小一点，但也不会出现那种强烈的“消失”感。
这象征着在神的眼中，所有信徒都是平等的。没有谁因为在“空间上”更远而变得不重要。所有的人物，包括圣母、圣子、使徒，乃至我们这些观看者，都处于一个“精神同等”的平面上。
更关键的是，反向透视的线条，特别是那些向前“扩张”的建筑线条、桌子边缘，会直接指向观众。这种“指向性”是极其重要的。它不是把观众“推”到画面外面，而是把观众“拉”进来，或者说，让画面直接“触碰”到观众。这创造了一种“眼神交流”和“直接互动”的感觉。画中的人物，比如圣母，她的目光可能直接看着你，而画面的结构又让你感觉，你就是她目光所及之处的那个“存在”。这种感觉，就是一种“神人直接对话”的象征。
2. 传统与传承的惯性
艺术发展并非总是向前，而是一种复杂的传承和演变。在基督教早期，艺术风格很大程度上受到希腊化罗马艺术和东方艺术的影响。
希腊化罗马的象征主义： 即使是早期的希腊罗马艺术，虽然已经开始探索现实的描绘，但象征意义和理想化依然非常重要。而当这些艺术形式被基督教接管并改造时，象征性的表达往往比写实的模仿更受重视。
拜占庭艺术的影响： 拜占庭帝国是早期基督教艺术的中心。拜占庭艺术以其平面化、符号化、以及对神圣光辉的追求而闻名。反向透视，或者说多视点透视，非常契合拜占庭艺术的精神。它强调的是“内在”的真实，而不是“外在”的逼真。金色的背景、扁平的人物、以及这种“展开”的空间感，都是为了营造一种超越尘世、充满神圣光辉的氛围。
斯拉夫艺术的继承： 拜占庭艺术深刻影响了斯拉夫地区的艺术，包括俄罗斯。因此，当俄罗斯艺术家开始创作宗教画时，他们继承了这种视觉语言和哲学理念。反向透视就成了这种传统的一部分，是“怎样画神圣”的一种惯性表达方式。
3. 视觉感知与经验的再现
这里有一个更有趣的解释，也更能说明它“怪异”的根源。我们的视觉系统，尤其是当我们去“感知”一个空间，去“认知”一个物体时，并不是单一视角下的“拍照”。
我们如何认知一个房间： 想象你站在一个房间里。你看到正面的墙，听到从后面传来的声音，你还能感觉到你脚下的地板。你脑海中构建的这个房间的“完整”印象，是你结合了不同时间、不同方向的感知形成的。反向透视，在某种程度上，试图在一张静态的画面中，重现我们这种“累积式”、“多维度”的感知过程。
比如，画一个桌子。如果用线性透视，你会看到桌子的边缘向后消失。但用反向透视，桌子的边缘可能向前“延伸”，桌腿可能也并非严格地向内倾斜，而是更“端正”地立着，并且可能在同一画面中，我们看到的还是桌子的“顶部”和“侧面”的一部分。这更像是我们“知道”桌子是方的，并且有四条腿，即使在同一时刻，我们的视角无法同时看到所有这些特征。
“知觉”而非“视觉”： 艺术家们不是在“复制”眼睛看到的画面，而是在“表达”他们对事物的“认知”和“理解”。这种“理解”是包含了物理结构、象征意义和精神价值的。反向透视，可以说是“知觉透视”，它表达的是我们“知道”事物是什么样子的，而不是我们“看”到它的一瞬间的样子。
总结一下，反向透视在宗教绘画中的使用，绝非是艺术家们的技术缺陷，而是一种深思熟虑、充满象征意义的选择：
它是精神世界在物质世界的映射： 旨在传达神圣、永恒、超越现实的理念。
它是对神圣空间的“全方位”呈现： 建筑的“展开”象征着启示，而非物理的深度。
它是构建“神人对话”的桥梁： 通过线条指向观众，拉近观看者与画中世界的距离。
它是艺术传统的继承与发展： 受到早期艺术风格和哲学思想的影响。
它是对人类复杂认知过程的模仿： 试图在二维平面上重现我们对三维世界的“全盘”理解。
所以，下次当你再看到那些“怪异”的反向透视时，不妨试着去感受画面背后所传达的那些超越现实的意味，以及艺术家们试图与我们建立的那份跨越时空的“精神联系”。它是一种“看”的方式，也是一种“信”的方式。
网友意见
恰巧这个问题上，我有些小小的研究。
首先，“透视”在古希腊的建筑和雕塑上是有应用的。
从技术上说，雅典的帕特农神庙（同样有一个倾斜的角度，entasis），以及奥林匹斯的宙斯神像（颇像米开朗基罗的大卫雕塑的“头大身小”）都使用了“透视法”，而且是经过比较严格的数学计算的视觉矫正手段。
其次，希腊-罗马绘画上的“透视法”，可以看看The Battle of Issus.
这种手法被认为是源自于公元前5世纪的一个画家Apollodrus，而这种手法源自于希腊舞台艺术。这些手法都源自于“希腊-罗马”这一时期的对“自然主义”的重视。
第三，基督宗教时期也有反映这种希腊-罗马人自然主义的透视法。比如Vantican Virgil Folio，其中的小幅插画也是有“透视法”的。
以上三个例子，都可以在《詹森艺术史》中看到的。
总之，正常的透视法是一种基于“自然主义”的表达，仍然在试图对自然进行模仿（mimesis），或者以自然之美比喻精神之美；如果使用“反透视法”，则一般是为了直接表达与此间世界全然不同的“另外一个精神世界”。
还有一重更为重要的含义：“正向透视”是表达了一种正常的观画角度，一种主客之分；“反向透视”要表达的不是“你在看画”，而是“画在看你”。
@刘斯坦 君，那个reverse perspective的wiki词条下给的例子，可是正教的希腊地区的13世纪的圣像。这幅画，老有名了……
另外，这副圣像可不是目测纯手绘的，而是使用了一种叫stylus技法（钉子+绳子），类似建筑物里墨线和准绳。
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明天就要开第一场live了（关于“古典美学”的），有点儿小紧张：知乎 Live - 全新的实时问答（这些出格艺术你都看得懂么？）
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