如何评价动画电影《航海王：狂热行动》?
先聊聊它的优点，也是让我在观影过程中最感触的部分。
首先，就是那堪称“炸裂”的动作场面和角色表现。 毕竟是《航海王》的剧场版，打斗的设计和表现力是其生命线。而《狂热行动》在这方面做得相当出色。你可以看到草帽一伙的成员们，包括那些我们熟悉的招式，都被赋予了更强的视觉冲击力。路飞的四档，索隆的三刀流，山治的恶魔风脚，娜美的天候棒，乌索普的超长射程狙击，乔巴的强化形态，罗宾的花花果实，弗兰奇的将军机器人，布鲁克的剑术……每一个角色都有自己的高光时刻，并且招式的升级和变化也能感受到制作组的用心。
更重要的是，这次剧场版汇集了海量的人气角色，从海军到海贼，从七武海到革命军，甚至还有一些隐藏BOSS级别的存在。这种“全明星”的设定，本身就足够吸引眼球。当这些角色因为一个共同的目标聚集在一起，并为了各自的信念而战时，那种盛大的场面带来的震撼是难以言喻的。尤其是那些角色之间的“梦幻联动”，比如某个强大海贼团的船长联手对付敌人，或者某些角色之间意想不到的合作，都让粉丝们看得热血沸腾，甚至会因为自己喜欢的角色在关键时刻挺身而出而感到由衷的激动。
其次，它成功地抓住了“粉丝情怀”。 这部剧场版的核心设定是“海贼博览会”，这本身就为集结历代经典角色提供了绝佳的理由。在博览会上，你可以看到许多熟悉的面孔和场景，甚至是一些隐藏在背景中的细节，都能勾起粉丝的回忆。比如那些曾经出现过的、如今已经成为传奇的海贼，他们的影子也穿插其中。这种对原作世界观和角色体系的尊重，以及对粉丝的“喂糖”式致敬，是《狂热行动》最成功的元素之一。很多时候，我们看《航海王》剧场版，除了剧情，更是一种对这个世界和这些角色的热爱，而《狂热行动》很好地满足了这种情感需求。
再者，反派的设计和主题的延伸也值得肯定。 道格拉斯·巴雷特这个角色的“果实能力融合”设定，给观众带来了新鲜感，他的强大和破坏力也确实给主角团带来了巨大的压力。虽然剧情上为了衬托他的强大，让其他角色都陷入困境，这在一定程度上是为了制造紧张感，但巴雷特个人作为“恶魔果实能力者猎人”的动机，以及他想要成为“海贼王”的野心，也算是在原有框架下进行了一些新的尝试。
然而，优点突出不代表没有缺点，有些地方确实让我觉得有些遗憾。
最突出的问题，我认为是剧情的“脸谱化”和“碎片化”。 尽管角色众多，声势浩大，但为了在有限的时间内塞进尽可能多的角色和打斗场面，剧情的推进显得有些仓促和模式化。故事的主线围绕着“找寻罗杰的遗迹”展开，但在这个过程中，很多角色的出现和退场都显得比较随意。有些角色的动机刻画不够深入，有些角色的出现更像是为了完成“名单”上的角色亮相。
特别是巴雷特这个反派，他的强大毋庸置疑，但他的背景故事和“成为海贼王”的动机，在剧场版有限的时长内并没有得到足够充分的挖掘，显得有些单薄。整个剧情更像是串联起一个个精彩的打斗场景的“串儿”，缺乏足够的情感深度和叙事连贯性。很多时候，你看到某个熟悉的角色出现，更多的是因为他“该出现”了，而不是因为他的出现对剧情发展有不可或缺的作用。
其次，节奏的把控也有些问题。 前期角色的集结和博览会的展开还算吸引人，但当冲突真正爆发后，剧情的推进节奏有时会显得过快，导致一些关键的转折和人物的情感变化显得不够自然。尤其是最终决战，虽然场面宏大，但很多时候都是各个角色单打独斗或者小团队协作，缺少一些更具凝聚力的整体战略和战术设计。
再者，作为一部“纪念性质”的剧场版，它在试图平衡多方粉丝需求时，也暴露了一些问题。 当你试图满足所有粉丝看到自己喜欢的角色登场的愿望时，必然会导致某些角色的戏份被稀释，或者他们的表现仅仅是蜻蜓点水。这种“雨露均沾”的处理方式，虽然避免了冷落任何一个角色，但也使得整体剧情的焦点分散，难以形成一个真正深刻的叙事核心。
总而言之， 《航海王：狂热行动》是一部典型的“粉丝向”剧场版。如果你是《航海王》的忠实粉丝，并且期待看到无数熟悉的角色在一个盛大的场合里展开一场酣畅淋漓的战斗，那么这部电影绝对不会让你失望。它用最直接的方式满足了粉丝对“集结”和“狂欢”的期待，那些精彩绝伦的打斗和角色互动足以让你肾上腺素飙升。
但如果期待的是一部在剧情深度、人物塑造或世界观拓展上有所突破的作品，那么《狂热行动》可能就显得有些力不从心了。它更像是一场华丽的烟火秀，绚烂夺目，却稍纵即逝。它很好地证明了《航海王》IP的强大号召力，以及它在粉丝心中的地位，但作为一部独立的电影作品，它的叙事功力还有待提升。
所以，我的评价是：一次成功的粉丝福利，一次视觉盛宴，但剧情上的硬伤和节奏问题也让它无法成为《航海王》剧场版系列中的标杆之作。 它更适合已经熟悉并喜爱这个世界的观众，去尽情享受这场“狂热”的派对。
网友意见
《ONE PIECE STAMPEDE》：简谈片中一些致敬元素
《ONE PIECE》（海贼王、航海王）是我最热爱的作品，没有之一。
继2017年“漫画连载二十周年”之后，2019年也迎来了该作“动画播出二十周年” ，今年的纪念活动玩得更大，最显著的就是推出了新剧场版《ONE PIECE STAMPEDE》/《航海王：狂热行动》（下文简称《狂热行动》）。
该片是时隔3年后再次由“尾田挂名”的剧场版，作为动画开播二十周年的纪念电影，《狂热行动》相比以前的同类作品有着更为特殊的意义。
影片以海贼世界盛典“海贼世博会”为舞台，讲述了为争夺“海贼王罗杰留下的神秘宝藏”，海贼、海军、七武海、革命军、世界政府等多方势力和人物共同参与的大混战。
实话实说，《狂热行动》的成片质量和我预想的差不多：千万不能用平时看漫画动画的逻辑和经验去代入影片，否则观影体验会大打折扣，它更像是一个发生在“海贼平行世界”里的故事，纯粹是为粉丝特供的狂欢盛宴，情怀大过天，爽就完事儿了。
因此，我也无意费心再做什么分析讲解式的影评，下文在简单介绍影片后，会着重聊聊一些自己在意的、致敬原作的元素和梗。
【友情提示：下文会有部分剧透。】
《狂热行动》最吸引人的一点，大概就是超级豪华的角色阵容了——草帽团自然是全员出阵，事实上，除了“四皇”没到齐之外，海贼世界中所有主要势力及代表人物几乎都有出场。
包括但不限于：
“最恶的世代”罗、基德、基拉、波妮、贝基、霍金斯、阿普、乌尔基、德雷克、帝奇；“海军”斯莫格、一笑、波鲁萨利诺、萨卡斯基、达斯琪、缇娜、克比、贝鲁梅伯、战桃丸、卡普、战国；新老“七武海”巴基、汉库克、米霍克、克洛克达尔；“革命军”萨博；“CP-0”路奇；其他角色罗杰、巴洛托米奥、卡文迪许、福克西、瓦波尔、佩罗娜等等……
有戏份的主要角色超30人，有名有姓的“刷脸”角色近200人……过去的剧场版中，能出现几个原作人物就算是卖点了，而本片全程都是熟面孔。
要知道 “顶上战争”铺垫了几百话才敢让那么多大人物出场，《狂热行动》在短短一个多小时里要安排如此多“大腕儿”，走马观花式的出场和稀释戏份是无法避免的。
影片的另一个卖点则是动作戏和大场面，差不多真是从头打到尾。
前文提到的那些主要人物，能出手的几乎都出手了，且不管表现怎样，实力是否符合人设，究竟合不合理，单纯看个热闹绝对没问题。
说到这里，我想大家也应该明白《狂热行动》的实际定位了：它不像《强者世界》、《Z》甚至是《黄金城》那样，可以安插进原作中某个时间节点，用力解释勉强还能解释得通……它就是一次基本放弃原作设定和逻辑性，让所有人气角色一起走上舞台凹造型、摆pose、讲台词的番外演出，满足粉丝们多年来的热爱和情怀——比方说，很多角色在正篇中可能永远无法同框或者团战，只有在该剧场版里才有这个机会。
当然必须承认，不是每个粉丝都吃这一套，有些人就是想看一个合理通畅的故事……因此我的建议是：乐于接受《狂热行动》这种“狂欢模式”的朋友，请尽情享受，不认可的朋友，也请别太较真，影片只是提供了一次特殊的娱乐机会，并不会损坏分毫《ONE PIECE》的伟大。
值得一提的是，《狂热行动》中的“彩蛋”数量也是剧场版历史之最，仅看了一遍的我无法全都列举出来，下面就挑一些印象深刻的点来说吧（相应配图均来自于漫画）。
“海贼世博会”争夺战开始的标志，是岛屿中央出现的巨大旋涡。
这一幕基本复刻了草帽团前往空岛前的场景。
巨大漩涡成型后，随之而来的是冲击力超强的上升海流，所有船只必须乘上这股海流才能上天。
不过和当年去空岛时不同，那时候草帽团是靠着改造过的梅丽号与娜美出色的航海术才能侥幸升天，剧场版里草帽团已经完全可以凭借阳光号的“风来炮”，后发先至一马当先了。
《狂热行动》中的上升海流带出了一座浮空岛屿，与其说它是一座“空岛”，不如说身处于泡泡中的它更像是深海中鱼人岛的翻版。
这座微缩的“岛中之岛”比不上鱼人岛庞大，但里面的生态环境却也是妥妥的自成一界。
影片中一个非常重要的剧情拐点/爆点，是乌索普拿到宝箱后被巴雷特暴力抢夺，这一幕也多处致敬了原作中几个与乌索普相关的经典剧情。
乌索普重伤吐血、倒地不起的样子，和他在七水之都被“弗兰奇一家”痛殴后扔在野外的惨状如出一辙。
之后他对路飞的愧疚和歉意，也与之前他丢掉两亿贝利时的自责情绪是一样的。
《ONE PIECE》中我最喜欢的角色就是乌索普，因为他是一个始终在努力活出不凡模样的平凡人，本次剧场版能专门给他这样一组特写也算有心了。
当然，仅仅是让乌索普“卖惨”就显得单薄了，《狂热行动》最妙的是让他实现了一次有预谋的、精准的远程助攻，那一幕也令我想到了德雷斯罗萨篇中，乌索普帮助路飞再次解决掉砂糖威胁的高光时刻。
正视自己的劣势和优势，以一技之长埋下暗雷，正是因为乌索普“装模作样”的提前布局，终场团战时才能卸下BOSS巴雷特最后一层船检合体防御——以这场战斗中乌索普的能力和表现，要我说给个MVP都不过分。
在影片中后期，海军发动了“屠魔令”，“5名中将10艘军舰”的战力，放在伟大航路前半段时还很可怕，可放在《狂热行动》中显然不够看……
实际上，影片中的“屠魔令”来的远不止5名中将和10艘军舰，同时还出动了2名大将、若干“和平主义者”以及数名七武海，都顶得上小半多顶上战争的海军战力了，看来是无敌加强版屠魔令……所以还是那句话，看《狂热行动》别太较真。
罗在最后团战中，贡献了至关重要的助攻，一记囊括半个岛屿的“ROOM”，也令人想起了他在庞克哈萨德时的表现。
当时空间内的那一刀，劈开了维尔戈，劈开了半座岛，更是劈开了未来战争的新序幕，这次只是破开巴雷特的外层防护，小意思了。
最让我动容的，恐怕还是路飞那一句台词：“人是不可能在大海上独自生存的！”
这是《ONE PIECE》最根本、最核心主题“友情和伙伴”的体现，孤身一人的巴雷特也是因为念起了当年罗杰对自己的接纳，进而出现了破绽，才最终被路飞击败。
不过，要说到《狂热行动》中设计最高明巧妙的一点，我觉得是最后路飞捏爆拉夫特鲁永久指针的一幕（那一瞬间我真是笑了好久）。
传说埋藏了ONE PIECE的“伟大航路终点之岛”拉夫特鲁，这座世人无法用常规方式到达的岛屿，居然存在可以导航前往的永久指针，本身就是一个巨大BUG。罗杰认为世人不该这么快到达拉夫特鲁，“我们太着急了”——这一句话对应了雷利当初对罗宾所说的“我们和奥哈拉，都有点太急了…”
对于这个不该存在的永久指针，罗杰直接把它给扔了，直到剧场版里被费斯塔利用举行了“海贼世博会”，如果它留存于世，整个海贼世界的游戏规则都会被改写。
然而，世人很难抗拒“拉夫特鲁永久指针”的诱惑，费斯塔和巴雷特要利用它进行自杀式的无尽战争，海军、CP-0、海贼等多方势力都想抢夺它占为己有——偏偏只有路飞拿到它后，贯彻了罗杰的遗志。
那一幕，简直就是当年乌索普想询问雷利“ONE PIECE是否存在”、路飞厉声打断场景的翻版：我不想知道宝藏的下落，也不想知道宝藏是否存在，如果告诉我这些事情，那我就不当海贼了！
“无趣的冒险，我才不要！”路飞直接毁掉这个永久指针，客观上避免了草帽团成为全世界的众矢之的，主观上则是他“自由冒险”精神的写照。
而要说到《狂热行动》中最催泪、情怀值最满的一幕，当属萨博依靠大会歌姬安的果实能力，复制出了艾斯的影像，打出一记双倍的火拳，在海面上开出了两条火幕隔离带！
成年的萨博、艾斯、路飞三兄弟同框，只能出现在彩页、幻想和同人作里了（比如2017年尾田画的这幅萨博在顶上战争时救下两兄弟的图），因此能在剧场版里看到两位哥哥一起为弟弟护航，还是非常让人激动的。
好了，关于《狂热行动》的印象和话语就说到这里了，希望对你有所助益。
作为一名海贼迷，我还是希望大家有机会都能去看看这部剧场版，无论最终会不会喜欢……毕竟这样“热闹”的机会可不多。
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