为什么相声不应该走向低俗化？

相声，这门古老的中国曲艺，以其独特的艺术魅力，几百年来都在观众的笑声中生根发芽。然而，在当下的语境下，我们不时会听到关于相声“低俗化”的讨论，甚至有人将其视为一种趋势。我始终认为，相声不应该走向低俗化，这不仅关乎艺术本身的纯粹性，更触及了文化传承、社会影响以及观众审美等多个层面。

首先，我们得明白相声的艺术本质。相声，顾名思义，是“相对而说”，它以语言为主要表现形式，通过说、学、逗、唱，将日常生活中的趣事、社会百态、人情世故用一种诙谐幽默的方式呈现出来。它讲究的是包袱的巧妙设计，是语言的精炼和机智，是表演者与观众之间思想和情感的共鸣。低俗化的内容，往往脱离了这种艺术追求，用粗鄙、猎奇、甚至带有歧视性的言语来博取眼球和笑声，这恰恰是对相声艺术的背离。

低俗化最直接的危害，就是模糊了艺术与粗俗的界限。艺术的魅力在于它能够升华人的情感，启迪人的思想，满足人对美和智慧的追求。而低俗内容，无论以何种方式包装，其本质都可能停留于感官的刺激，甚至助长人们的浅薄和功利。当相声为了迎合所谓的“大众口味”而充斥着无聊的荤段子、过度的恶搞、以及对特定群体的不尊重时，它就是在稀释和玷污艺术的纯度，让观众习惯于被廉价的笑料轰炸，而失去了对更深层次艺术价值的辨别力。

其次，低俗化是对相声传承的破坏。相声作为一门有着深厚历史底蕴的艺术，历代大师们留下了无数宝贵的财富。他们不仅是在说段子，更是在传递一种对生活的热爱，一种对社会的观察，一种为人处世的智慧。从艺人如侯宝林、马三立等人的作品中，我们能看到对真善美的追求，对人性弱点的温和讽刺，以及对传统文化的尊重。如果年轻一代的相声演员一味追求哗众取宠的低俗段子，忽视了对前辈艺术精华的学习和传承，那么相声这门艺术的根基就会动摇，未来的发展也就成了无源之水。

再者，相声的低俗化对观众的审美和价值观会产生负面影响。我们常说“言为心声”，相声作为大众喜闻乐见的艺术形式，其传播范围非常广，尤其是对于青少年观众而言，他们更容易受到影响。如果相声中充斥着拜金主义、享乐主义、以及对女性或特定职业群体的刻板印象和侮辱，那么这些负面价值观就会潜移默化地传递给观众，尤其是在引导他们形成正确的世界观和价值观的阶段。这不仅是对艺术的亵渎，更是对社会责任的失职。

还有一点很重要，低俗化是一种短视的行为，不利于相声的长远发展。真正的艺术，能够经受住时间的考验，历久弥新。而低俗的笑料，往往是一时的热闹，很容易被观众审美疲劳，或者被社会道德所唾弃。相声如果想在未来继续繁荣发展，就必须依靠其独特的艺术魅力和能够引起观众共鸣的思想内涵，而不是依靠廉价的刺激。一个能够与时俱进、不断创新的艺术形式，才能真正赢得观众的喜爱，并在文化的土壤里扎根生长。

当然，这里说的“低俗化”需要一个清晰的界定。艺术创作总需要突破和创新，一些贴近生活的、略带调侃的语言，只要不是恶意攻击或侮辱，并且有精巧的包袱支撑，是可以被观众接受和欣赏的。关键在于“度”。当笑料变成了对他人尊严的践踏，变成了对社会不良风气的鼓吹，变成了毫无意义的粗鄙之语时，那就是越过了红线。

总而言之，相声不应该走向低俗化，是因为它承载着中国传统曲艺的精髓，肩负着传递积极价值观和健康审美的社会责任。它应该是一门以智取胜的艺术，是用幽默和智慧去温暖人心、启迪生活，而不是用粗俗和哗众取宠去短暂地刺激感官。我相信，只要相声演员们能够坚守初心，不断打磨技艺，深入生活，创作出更多有内涵、有品味的优秀作品，相声这门艺术必将绽放出更加璀璨的光芒。