为什么德云社的相声越来越不可乐，炒作越来越严重?
德云社的相声如今给一些观众的感受是“不如以前可乐”，并且“炒作太厉害”，这背后牵扯到不少因素，说起来也是一门门道。
首先，从“越来越不可乐”这点来说，原因可以从几个方面拆解：
观众口味的变迁与“审美疲劳”： 这是一个非常现实的问题。相声作为一种传统的曲艺形式，其核心魅力在于包袱、巧思和表演者的临场应变。德云社凭借着郭德纲和于谦的经典作品，加上这十多年来不断涌现的新人，已经触及了很多观众的笑点。当一个梗被反复听到，或者演员的表演模式被观众摸透时，新鲜感就会减弱。即使是同样的包袱，在不同的情境下说出来，效果也会不一样。但很多观众听过太多次，即使演员演绎得再卖力，也难以让他们发自内心地大笑。这就好比一道你吃了无数遍的菜，即使是名厨做的，也很难再有第一次吃时的惊艳。
创作瓶颈与创新困境： 相声的生命力在于不断地创作出新的段子，新的包袱。但相声的题材说到底还是离不开生活，离不开时事。当观众的关注点转移，或者生活中的新鲜事越来越少的时候，创作者的灵感来源就会受到挑战。德云社虽然培养了不少年轻演员，但真正能独立创作出能够承载传统又贴合时代的新段子的，目前来看还是少数。很多时候，新段子是旧段子的改良，或者是对现有段子的拆解重组，这样一来，新的“笑果”就难以保证了。而且，相声的创新也面临一个平衡问题：如果过于标新立异，脱离了传统的韵味，可能会失去一部分老观众；如果一味守旧，又跟不上时代的变化，会被年轻观众觉得老套。
表演模式的同质化： 虽然德云社演员众多，但很多年轻演员在表演风格上，或者说在“学”的阶段，会不自觉地模仿前辈，尤其是郭德纲的表演方式。这在初期是学习的必经之路，但如果长期停留在模仿阶段，缺乏个人特色，观众在观看时就会感到“似曾相识”，难以产生新的兴奋点。而一些演员的“人设”过于固定，观众已经习惯了他们在台上某种特定的表现方式，一旦有变化，反而会觉得不适应。
“饭圈”文化的影响： 近年来，德云社的受众群体发生了很大的变化，年轻粉丝的加入带来了新的活力，但也带来了一些问题。部分粉丝过于强调对偶像的“维护”，对批评意见不愿接受，甚至将相声表演本身上升到“爱豆”的层面，过分关注演员的颜值、人设、甚至是场下的生活琐事。在这种氛围下，相声本身的内容和艺术性反而被放在了次要位置。当观众讨论的焦点不再是“这个包袱好不好笑”，而是“XX今天穿什么”、“XX状态怎么样”的时候，相声的本质就有些变味了。
再说“炒作越来越严重”这一点，这背后同样有复杂的商业逻辑和社会因素：
市场化运作的必然选择： 德云社从一个传统剧场走到今天的大舞台，成为一个商业化非常成功的文化产业公司，其运作模式必然会与市场接轨。为了维持公司的运营，吸引更多的观众，进行市场推广和宣传是必不可少的。而“炒作”，某种程度上就是一种低成本高回报的宣传手段。
话题制造与流量经济： 在信息爆炸的时代，如何让自己的内容在海量信息中脱颖而出，吸引眼球，是所有内容生产者都要面对的难题。德云社深谙此道，通过制造各种“话题”，比如师徒之间的“恩怨情仇”（虽然很多是戏说），年轻演员的成长故事，与其他艺人的互动，甚至是与观众的“互怼”，都能引发网络讨论，带来大量的关注度和流量。流量意味着更高的门票销量、更多的商业合作机会。
新人培养与推介： 德云社的模式是“学院派”和“市场派”相结合，新人的培养离不开市场的支持。通过各种“包装”和“话题”，让新人在观众心中建立起更鲜明的形象，增加观众对他们的熟悉度和好感度，从而带动他们演出的票房。比如，某某弟子因为某个事件“火”了，大家就会想去看看他台上究竟如何。
“反差感”与“人设”的塑造： 炒作有时也是为了塑造演员的“人设”，比如“反差萌”、“暖男”、“直男”等等。这些标签可以增加演员的个性化魅力，让观众产生更强的代入感和情感连接。一旦某个“人设”有了热度，就会被反复利用和放大。
观众的“参与感”与互动： 有时候，所谓的“炒作”也可能是德云社为了增加观众的参与感和互动性。例如，在演出中，演员和观众之间的“互怼”或者某些“约定俗成”的“梗”，虽然可能带有一定的排练痕迹，但确实能调动现场气氛，让观众觉得“好玩”。但如果这种互动做得过于刻意，就容易被认为是炒作。
总结一下，德云社的相声之所以让一些观众觉得“不可乐”且“炒作严重”，可以看作是：
艺术层面： 观众审美疲劳、创作瓶颈、表演模式化以及“饭圈”文化对相声本体的稀释。
商业层面： 为了在激烈的市场竞争中获得关注和流量，采用了一系列的市场推广和话题制造手段。
这两者之间并非完全割裂，有时艺术的瓶颈反而会促使商业上的“炒作”来填补。而过度的商业炒作，又可能反过来影响到相声艺术本身的纯粹性，形成一个复杂的循环。
对于观众来说，如何在欣赏相声艺术和看待其商业化运作之间找到平衡，是一个见仁见智的问题。有人觉得这些炒作是保持艺术生命力的一部分，也有人觉得是喧宾夺主，影响了艺术本身的魅力。这一切，都是德云社这个在中国相声界具有里程碑意义的团体，在时代变迁中必然会经历的阵痛与演变。
首先，从“越来越不可乐”这点来说，原因可以从几个方面拆解：
观众口味的变迁与“审美疲劳”： 这是一个非常现实的问题。相声作为一种传统的曲艺形式，其核心魅力在于包袱、巧思和表演者的临场应变。德云社凭借着郭德纲和于谦的经典作品，加上这十多年来不断涌现的新人，已经触及了很多观众的笑点。当一个梗被反复听到，或者演员的表演模式被观众摸透时，新鲜感就会减弱。即使是同样的包袱，在不同的情境下说出来，效果也会不一样。但很多观众听过太多次，即使演员演绎得再卖力，也难以让他们发自内心地大笑。这就好比一道你吃了无数遍的菜，即使是名厨做的，也很难再有第一次吃时的惊艳。
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表演模式的同质化： 虽然德云社演员众多，但很多年轻演员在表演风格上，或者说在“学”的阶段，会不自觉地模仿前辈，尤其是郭德纲的表演方式。这在初期是学习的必经之路，但如果长期停留在模仿阶段，缺乏个人特色，观众在观看时就会感到“似曾相识”，难以产生新的兴奋点。而一些演员的“人设”过于固定，观众已经习惯了他们在台上某种特定的表现方式，一旦有变化，反而会觉得不适应。
“饭圈”文化的影响： 近年来，德云社的受众群体发生了很大的变化，年轻粉丝的加入带来了新的活力，但也带来了一些问题。部分粉丝过于强调对偶像的“维护”，对批评意见不愿接受，甚至将相声表演本身上升到“爱豆”的层面，过分关注演员的颜值、人设、甚至是场下的生活琐事。在这种氛围下，相声本身的内容和艺术性反而被放在了次要位置。当观众讨论的焦点不再是“这个包袱好不好笑”，而是“XX今天穿什么”、“XX状态怎么样”的时候，相声的本质就有些变味了。
再说“炒作越来越严重”这一点，这背后同样有复杂的商业逻辑和社会因素：
市场化运作的必然选择： 德云社从一个传统剧场走到今天的大舞台，成为一个商业化非常成功的文化产业公司，其运作模式必然会与市场接轨。为了维持公司的运营，吸引更多的观众，进行市场推广和宣传是必不可少的。而“炒作”，某种程度上就是一种低成本高回报的宣传手段。
话题制造与流量经济： 在信息爆炸的时代，如何让自己的内容在海量信息中脱颖而出，吸引眼球，是所有内容生产者都要面对的难题。德云社深谙此道，通过制造各种“话题”，比如师徒之间的“恩怨情仇”（虽然很多是戏说），年轻演员的成长故事，与其他艺人的互动，甚至是与观众的“互怼”，都能引发网络讨论，带来大量的关注度和流量。流量意味着更高的门票销量、更多的商业合作机会。
新人培养与推介： 德云社的模式是“学院派”和“市场派”相结合，新人的培养离不开市场的支持。通过各种“包装”和“话题”，让新人在观众心中建立起更鲜明的形象，增加观众对他们的熟悉度和好感度，从而带动他们演出的票房。比如，某某弟子因为某个事件“火”了，大家就会想去看看他台上究竟如何。
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观众的“参与感”与互动： 有时候，所谓的“炒作”也可能是德云社为了增加观众的参与感和互动性。例如，在演出中，演员和观众之间的“互怼”或者某些“约定俗成”的“梗”，虽然可能带有一定的排练痕迹，但确实能调动现场气氛，让观众觉得“好玩”。但如果这种互动做得过于刻意，就容易被认为是炒作。
总结一下，德云社的相声之所以让一些观众觉得“不可乐”且“炒作严重”，可以看作是：
艺术层面： 观众审美疲劳、创作瓶颈、表演模式化以及“饭圈”文化对相声本体的稀释。
商业层面： 为了在激烈的市场竞争中获得关注和流量，采用了一系列的市场推广和话题制造手段。
这两者之间并非完全割裂，有时艺术的瓶颈反而会促使商业上的“炒作”来填补。而过度的商业炒作，又可能反过来影响到相声艺术本身的纯粹性，形成一个复杂的循环。
对于观众来说，如何在欣赏相声艺术和看待其商业化运作之间找到平衡，是一个见仁见智的问题。有人觉得这些炒作是保持艺术生命力的一部分，也有人觉得是喧宾夺主，影响了艺术本身的魅力。这一切，都是德云社这个在中国相声界具有里程碑意义的团体，在时代变迁中必然会经历的阵痛与演变。
网友意见
谢谢邀请。
这个问题有两个部分，其实是两个问题。一是“为什么德云社的相声越来越不可乐”，二是“为什么德云社在不可乐的情况下大肆宣传”。我们一个一个来看。
1、德云社的相声越来越不可乐。
首先，要讨论这个问题，咱们得有共识：视频永远是视频，现场感受到的东西是不一样的，你和身在现场的人天然地有差距。
作为相声演员，一定是先服务于现场观众，然后再考虑视频前的观众。
如果你充个会员就能感受到现场的气氛，那人家花几十倍价钱去现场的人，不就成傻子了吗？所以，看视频的感受，肯定是打了折扣的。
以此为前提，
咱们再看看题目中的例子：三哥、张九南高九成。
三哥的节目，为什么台下疯狂的笑，提问者却“没感觉有什么可乐的”？
其中肯定有不在现场的因素。当然，其他答主也提到了，有的包袱就是为粉丝准备的，陌生观众本来就get不到，这也是一个因素。
至于应不应该出现“粉丝包袱”，或者“粉丝包袱占比多少”，这就是另外的问题，里面涉及到专业的问题，就先不聊这个。
观众为什么夸这版“扒马褂”？核心的原因是三哥“刨着使”，敢于改变，所以现场才“炸”。
再说说张九南高九成。他俩闹腾吗？闹腾。垫话抻得长吗？长。低俗包袱多吗？多。
可乐吗？对粉丝来说，可乐；对普通观众来说，不一定能全程乐，可能在现场的观众能多乐。
张九南的问题就在于，他将小园子的风格，完完全全搬到了商演，并且有过之而无不及。这可能是他经验不足吧，小园子演这个节目没问题，商演这么演可能不太合适。但是，现场泥了吗？倒也没有。
2、德云社在不可乐的情况下大肆宣传
1、按前面所说，一个节目可乐与否，受各种因素的影响，并且是很主观的看法。
2、“炒作”也好，“大肆宣传”也罢，德云社作为一个需要热度的公司，肯定会有不少广告推广。目前来看，德云社热度不低，必然会借东风，此时不借机多多宣传，更待何时？
3、如果不爱看粉丝吹捧和营销，建议屏蔽了吧，确实有一部分不理智的粉丝。
插一个观点，我个人认为，不论是“粉丝”还是“普通观众”，其中逗乐的逻辑基本还是一致的。无非就是粉丝更加熟悉演员，更容易被逗乐。
你花钱去现场听相声了吗，德云社是公司，以营业赚钱为目的的，你觉得不可乐不看就好，这是你的自由，
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