相声艺人讲究德艺双馨，可为什么如今提起相声首先想起的是德云社，郭德纲为什么在那么多负面新闻下依然红火？
为什么是德云社？
先说说为什么一提到相声，大家伙儿先想到的不是某个老艺术家，而是德云社。这背后其实是时代变迁和市场逻辑在起作用。
填补了市场的空白，而且填得又大又满： 在郭德纲崛起之前，相声在很大程度上被贴上了“阳春白雪”的标签，受众相对固定，影响力也有限。而郭德纲和德云社出现的时候，正是娱乐方式爆炸式增长的时代，人们需要更接地气、更热闹的东西。郭德纲的相声，一下子就抓住了这个点。他的段子更贴近生活，更敢于调侃时下热点，而且表演风格也更具张力，甚至带点江湖气，这恰恰迎合了当时许多年轻观众的需求。他们不再满足于坐着听，而是想要看一场“演出”，一场能让他们笑出声、甚至喊叫的演出。德云社就像一股清流，也像一阵狂风，把许多被主流相声忽略或者说“没顾上”的观众给吸引了过来。
“工业化生产”的模式： 德云社不仅仅是郭德纲一个人的招牌，而是一个有明确梯队、有新人培养机制的团体。这不像过去很多个人户的相声艺人，更多依赖师徒传承。德云社通过大规模收徒、建立自己的剧场，形成了一种“流水线”作业。这不仅保证了演出场次的供给，也源源不断地推出了新面孔，让德云社始终保持着新鲜感和活力。你可以不爱郭德纲，但总有德云社里其他说的不错的演员能吸引你。这种模式，在如今讲究规模效应和品牌效应的时代，显得尤为成功。
强大的粉丝效应和社群文化： 德云社的粉丝可不是一般的听众，他们有自己的圈子，有自己的“黑话”，有自己的追捧方式。这种强烈的粉丝文化，让德云社的演出场场爆满，也让德云社在网络上保持着极高的讨论度。粉丝们的“自来水”传播，比任何广告都来得实在。他们会一遍遍地回味段子，会为自己喜欢的演员呐喊助威，这种热情是其他很多相声团体难以比拟的。
郭德纲为什么能“负面新闻”缠身依然红火？
这才是问题的核心，也是最让人好奇的地方。郭德纲的确经历过不少风风雨雨，有的还挺大，但为什么他不仅没倒下，反而越发壮大？
“反叛者”的形象和观众的认同： 郭德纲的出现，在很多观众看来，本身就是一种对传统相声某种“僵化”或者“贵族化”的反击。他出身草根，说话带着一股子“一股劲儿”，不服输，敢于挑战权威。这种“草根英雄”、“孤胆英雄”的形象，很容易引起底层观众的共鸣。当他受到批评或者攻击时，这些观众会觉得“看，我就说他不容易吧，又有人想打压他了”，从而产生一种保护欲和支持力。这种身份认同，是很多负面新闻的“护盾”。
“艺”的高度足以盖过一部分“德”的争议： 说到底，相声是门艺术，观众买票去看是为了图个乐子，图个技艺。郭德纲的相声，在逗人笑这件事上，确实有两把刷子。他的节奏感、他的包袱设计、他对语言的掌控能力，在当代的相声演员中，是很难得的。很多观众即使知道他有一些“黑料”，但只要进了剧场，听他一开口，那份被逗乐的快乐就能让他们暂时忘却那些不愉快。用行话说，就是“功夫”够硬。
擅长“危机公关”和“话题制造”： 郭德纲情商很高，尤其是在处理舆论方面。他懂得如何将不利局面转化为自己的宣传点。很多所谓的“负面新闻”，他都能巧妙地化用，变成自己的段子，或者用一种戏谑的态度去回应。比如当年“砸场子”的事件，他并没有完全回避，而是将其变成自己敢于“斗争”的标签。他懂得利用争议来保持自己的话题度，让人们始终关注他，关注德云社。这种“黑红也是红”的策略，虽然有风险，但在他身上却屡试不爽。
“忠诚度极高”的粉丝群体： 德云社的粉丝，很多是打从一开始就跟着郭德纲的。这些人经历了德云社的早期艰难，也分享了德云社的成功。他们对郭德纲有着非常高的忠诚度，就像追星一样。即使外界有各种声音，他们也会坚定地站在郭德纲一边，为他辩护，为他站台。这种粉丝的“铁杆”程度，是许多艺人梦寐以求的。
传统与现代的结合与创新： 郭德纲的相声虽然根植于传统，但他也在不断地进行创新。他对传统段子进行了改编和优化，加入了现代元素，使其更符合当代人的审美。同时，他将相声与商业运作结合得非常好，开了自己的公司，做自己的品牌，甚至跨界做电视剧、做综艺。这种全方位的“产业链”打造，让他不仅仅是一个说相声的演员，更成了一个文化符号，一个成功的商人。
总结一下：
郭德纲和德云社的红火，并非偶然。它是顺应了时代潮流，填补了市场空白，建立了一种成功的运营模式。而郭德纲之所以能在争议中屹立不倒，则是因为他精准地抓住了观众心理，利用了“反叛者”的形象，凭借过硬的艺术实力，并且善于运用舆论和话题。
当然，我们也不能回避“德艺双馨”这个词。艺术的魅力确实能够吸引观众，但一个真正能够长久受人尊敬的艺术家，终究还是要看“德”的成分。郭德纲的例子，或许会引发更多关于艺术、道德和市场关系的讨论。但他无疑是中国当代相声界一个绕不开的存在，一个用自己的方式，重新定义了相声江湖的人。他的成功，有其必然性，也有其复杂性，值得我们去深入思考。
网友意见
首先，师傅和师父是绝对不一样的俩概念。
交了学费的是师傅，规矩有三：1尽心教2包教会3不能藏一手。原因很简单，我花钱了。当然花一万块钱跟花十万可能学习的内容不同，这个要事先说明，我要学啥，我这个钱能学到啥，学到啥层次，你同意，我给钱，你得保证把我教会了。
在我们约定的学习内容里，你不能藏一手，如果我交的钱是学会你所有的本事，那你就得倾囊相授。
这个叫师傅，就是水浒传里面九纹龙史进院子里养的那一大票枪棒教头。
我们杨氏太极拳露蝉祖师爷就有这么一个徒弟，收了一大票达官显贵的弟子，人家富二代，官二代，有钱人，肯定不会短了他学费，所以他就得尽心教，包教会，结果发展到现在，这一支发展的最好，古代各行各业师传徒藏一手，教会徒弟饿死师父导致很多东西都失传了，但人家花钱学的就没这个问题。
不交学费的是师父，规矩也有三：1师傅领进门修行靠个人2一日为师终生为父3饮水思源不能忘本。
简单说就是你学艺期间，师傅不管教，基本靠你自学，主要靠看和问，当然你问了师父不见得回答。
这就是领进门靠个人的意思。
还有就是学艺期间基本就管你顿饭，给你个铺盖，保证你最低生活水平饿不死就行，而且你还得给师父打杂，伺候起居什么的，这有句古话叫弟子当服其劳。
最后就是在这么操蛋的学习环境下，你丫居然依然学出来了，成了角儿，那么你不能忘本，你要记得你的所有本事都是师父教的。
其实说穿了就一句话，谁让你没交学费呢？
接着咱们再说说班社，封建班社作为封建文艺组织，存在了很久，具体的历史我就不废话了。
简单说，班社虽然是台柱子顶梁，但是台柱子并不掌握门票收入的分配权，这个权力归班主，以梨园行来说，大家肯定都是来看角儿的，所以台柱拿大头天经地义。
但是戏不可能就让你角儿一个人在那干唱，得有敲梆子的，拉弦的，打镲的，台上得有龙套。
如果角儿太独，拿的太高，龙套和其他配合你的工作人员，可能会故意搞砸。
但台下的观众只会喝你角儿的倒彩。
所以钱你拿大头，其他人要拿小头，这是一个平衡，具体怎么分，班主说了算。
旧社会班社内为一家人，有辈分，分兄弟，所以，角儿的其他收入，班社内的人也是可以分的。
举个例子，角儿被别的戏班子借走演出。
要知道旧社会很多官宦世家，大户人家自己就有自己的戏班子，他们不可能让一个外来戏班子几十口子人，进内堂给家人和女眷唱戏，要知道古代女眷跟俊俏戏子跑了的故事可是不少，再说人多手杂很多事情也不好管理。
但他们也追星，也喜欢角儿，所以经常把角儿借到自己的戏班子里，两个一起配合唱堂会。这种钱，角儿拿的比例要比班社内演出高得多，但也不是都是他的，他要孝敬班主，要分润给班社内其他的人（当然这就相当于今天微信群内发个红包了，意思一下而已）
与此对应的是斗会，是一种类似于今天的春节晚会的一种形式，很多戏班子，很多杂技，曲艺班子凑在一块，一般都是在节日，图个喜庆，看的人很多，演出节目也不一定遵循那么多规矩，即兴表演的也不少。
比如关公战秦琼这种，俩戏班子的角儿，一个扮关公，一个扮秦琼，台上打一场，底下人看个热闹。
这种斗会因为戏班子多，每个戏班子分配到的时间就很少，所以基本就是各戏班子的角儿上台刷名气，其他人基本就是路人甲。
这种角儿的分成比戏班子内部的演出高，但是低于被请走。
同理，还是要孝敬班主，也要给班社内那群其他工作人员分润，虽然也是微信红包形式的，意思一下，但钱多钱少是个缘。
那有没有其他人不能分的钱呢？
没有，角儿的所有收入，都要分润给班社内其他人并同时孝敬班主。
只有一个钱例外，那就是梨园行旦角儿陪当地地方豪绅或者豪强睡觉的钱，也就是俗话说的卖屁眼的钱。
这个钱，班主是一分不能拿的，也就是说是完全不用孝敬班主的。
但这个钱，同样还是要给班社内其他工作人员分润的，给我讲这个规矩的先生说，按照他的理解，类似封口费。
不得不说，在旧社会，班主同时身兼台柱的情况非常非常少。
因为身为台柱的班主，实在太强势了。
在这种情况下，顶梁柱同时拥有对班社内绝大多数收入的分配权。
很容易自我膨胀，分配不公，你认为这都是你努力得来的，但别人未必这么想，要知道班社内虽然你是角儿，大家都是来看你的，但是表演不是你一个人的事。
如果有班主，旁观者清，多少还能制衡一下，顶梁柱自己就是班主，那就啥也别说了，爱干干不干滚吧。
最后说一句，在台柱同时还是班主的班社内，其他人想出头最好还是死了这份心吧！
在你家台柱还上得了台之前你就别指望出头了，不打死你算人家厚道，等你家台柱上不动台只能做班主的时候，才会扶起来新的角儿。
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