如果毕业想成为后期制作高考该报什么专业？要做哪些准备？
想成为一名出色的后期制作师，高考志愿填报和准备工作至关重要。高考选择专业就像是为你未来职业生涯打下地基，而充分的准备则能让你在这个基础上建造出更加坚固和精彩的职业大厦。
一、 高考专业选择：通往后期制作的几条路
后期制作涵盖了从视频剪辑、声音设计、视觉特效（VFX）、动画到调色等多个细分领域。因此，在高考志愿填报时，你可以考虑以下几个方向的专业：
1. 影视摄影与制作（或类似专业）：
为什么选它？ 这是最直接、最对口的专业之一。这类专业通常会涵盖摄影基础、导演构思、剧本创作，以及非常重要的——影视剪辑与后期制作技术。很多课程会直接教授剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）、数字音频工作站（如Audition, Pro Tools）、甚至基础的合成与特效软件（如After Effects）。你将系统地学习影视制作的流程，了解前期拍摄如何为后期制作打下基础，以及后期如何实现创作意图。
学习重点： 学习如何构图、运镜、灯光，理解影视叙事语言，掌握剪辑的节奏感和逻辑性，学习色彩理论，了解不同后期软件的功能和应用场景。
2. 数字媒体技术/数字媒体艺术：
为什么选它？ 这个专业更加广泛，但对于追求现代感、技术化和创意融合的后期制作领域来说，它是一个非常好的选择。它可能更侧重于计算机图形学、动画制作、交互设计、新媒体内容创作等。你可能在这里接触到更深入的CG（计算机图形学）技术，包括三维建模、渲染、动画绑定、特效模拟等，这对于想从事VFX或三维动画后期制作的同学来说，非常有优势。
学习重点： 学习编程基础（可能有用）、三维建模软件（Maya, 3ds Max, Blender）、渲染引擎、特效插件（Houdini, Trapcode Suite），以及相关的数字艺术理论。
3. 动画（包括动画设计、数字动画等）：
为什么选它？ 如果你对角色动画、场景动画、特效动画（如粒子特效、流体模拟）有浓厚的兴趣，那么动画专业是绝佳的选择。动画制作本身就是一项复杂的后期工作，涉及到故事板、角色设计、建模、绑定、动画、渲染、合成等一系列流程。
学习重点： 角色和场景的二维/三维设计，动画原理（时间、空间、运动规律），骨骼绑定，关键帧动画，运动捕捉，以及后期合成和渲染技术。
4. 计算机科学与技术（或软件工程）：
为什么选它？ 听起来可能不直接，但随着技术的发展，许多后期制作工具越来越依赖于编程和算法。如果你对技术本身充满好奇，并且擅长逻辑思维和解决问题，学习计算机科学能在后期制作领域提供强大的技术支撑，例如开发自定义插件、优化工作流程、甚至参与到更底层的渲染引擎或特效算法研究中。
学习重点： 编程语言（Python, C++, C），算法与数据结构，图形学原理，软件开发流程。
5. 美术学（尤其是数字媒体艺术方向）：
为什么选它？ 后期制作的核心是视觉呈现，扎实的美术功底是必不可少的。如果你选择美术类专业，尤其是那些有数字媒体方向的，你能系统学习绘画、素描、色彩、构图、造型等基础，这些能力直接转化为你的剪辑构图、色彩调校、视觉特效设计能力。
学习重点： 绘画基础，色彩理论，设计构成，透视学，人体解剖（对角色动画尤为重要），数字绘画软件（Photoshop, Painter）。
如何选择？
明确你的兴趣点： 你是更喜欢精细的剪辑节奏，还是炫酷的视觉特效？是对故事叙述感兴趣，还是对技术实现着迷？
了解学校的课程设置： 同一个专业在不同学校的侧重点可能完全不同。仔细研究目标院校的课程大纲，看其在后期制作相关课程上的投入和侧重。
咨询前辈或业内人士： 如果有机会，和正在从事后期制作或者在相关专业学习的学长学姐交流，听听他们的经验和建议。
二、 后期制作的准备：从现在开始，为未来蓄力
高考只是一个起点，而成为一名优秀的后期制作师，需要持续的学习和实践。以下是你现在就可以开始做的准备：
1. 软件启蒙与实践：
视频剪辑软件： 从入门级的剪映（手机端）、剪辑软件（电脑端），到专业级的Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro。多尝试，了解不同软件的特性和工作流程。
调色软件： Premiere Pro自带的Lumetri Color面板、DaVinci Resolve（达芬奇），它在调色方面尤为强大，并且有免费版本。
合成/特效软件： Adobe After Effects是行业标杆，用来制作动态图形、视觉特效、绿幕抠像等。
音频处理软件： Adobe Audition, Pro Tools，学习如何降噪、混音、添加音效，声音的质量和氛围感至关重要。
（可选）三维软件： 如果对VFX或三维动画感兴趣，可以了解Blender（免费且功能强大）、Maya、Cinema 4D。
准备方法：
网上教程海量： B站、YouTube上有无数免费的软件教学视频。从基础操作开始，到进阶技巧，一步步来。
找素材练习： 下载免费的素材库视频（如Pexels, Pixabay提供免费视频素材），或者自己拍摄一些片段进行剪辑练习。
模仿学习： 看到喜欢的影视作品片段，尝试去模仿它的剪辑风格、节奏、甚至是调色。
2. 理论知识储备：
影视剪辑理论： 学习蒙太奇的分类和运用、剪辑的节奏和韵律、镜头语言的连接方式。可以通过阅读相关书籍（如《电影剪辑的艺术》、《视觉叙事》）或观看影评、分析视频来学习。
色彩理论： 了解色彩的心理学效应、色彩搭配原则、以及在不同影片中是如何运用色彩来表达情绪和主题的。
声音设计原理： 学习如何运用音效、配乐来烘托气氛，增强影片的表现力。
构图与视觉语言： 即使不从事摄影，了解好的构图、画面比例、景别运用，对于剪辑时如何选择和组合镜头非常有帮助。
准备方法：
多看电影，带着“功利心”去看： 每次看电影时，不要只关注剧情，而是去分析它的剪辑手法、配乐选择、色彩运用，思考为什么这样处理会产生某种效果。
阅读相关书籍和文章： 很多影视理论和技术书籍都可以在网上找到电子版或者在图书馆借阅。
关注行业动态和技术发展： 了解最新的后期软件、插件、特效技术和发展趋势。
3. 培养创意与审美：
多接触艺术和设计： 除了电影，也要多看绘画、摄影、设计作品，拓宽你的审美视野。
提升自己的观察力： 留意生活中的细节，思考如何将这些细节通过后期表现出来。
练习创意构思： 尝试给一些已有的素材重新剪辑，或者用不同的方式来表达同一个主题。
准备方法：
多做创意小项目： 哪怕只是用手机拍摄几段素材，加上自己的思考和创意，剪辑成一个短小的作品。
参与线上/线下活动： 一些短视频创作大赛、剪辑挑战等，都是锻炼创意和实力的好机会。
4. 建立个人作品集：
这是最重要的准备！ 无论是参加艺考还是将来求职，一个能够展示你能力的作品集都是你的“敲门砖”。
作品类型可以多样： 短片剪辑、广告短片、MV剪辑、动态图形、简单的特效镜头、调色作品等。
突出你的特点和进步： 不要怕作品不完美，关键在于展示你的学习能力和创意潜力。
准备方法：
把每一次练习都当作一次作品创作： 精心打磨，直到自己满意为止。
收集整理： 将自己认为好的作品保存在一个固定的文件夹，并为它们写上简短的介绍（例如使用了什么软件，想要表达什么主题）。
考虑制作一个个人网站或在线作品集平台： 如Vimeo, Behance等。
总结一下，成为一名后期制作师，你需要的是：
扎实的专业基础： 通过高考志愿，选择一个能为你提供系统学习机会的专业。
强大的技术能力： 熟练掌握后期制作的各类软件，并不断学习新技能。
敏锐的审美和创意： 用镜头语言和技术手段讲好故事，传递情感。
持续的学习和实践： 后期制作领域发展迅速，唯有不断学习才能跟上步伐。
一个能展示你能力的“名片”——作品集。
高考只是你职业生涯的起点，更重要的是你如何在大学期间以及毕业后持续地投入热情和精力去学习和实践。祝你如愿以偿，在后期制作的道路上闪闪发光！
一、 高考专业选择：通往后期制作的几条路
后期制作涵盖了从视频剪辑、声音设计、视觉特效（VFX）、动画到调色等多个细分领域。因此，在高考志愿填报时，你可以考虑以下几个方向的专业：
1. 影视摄影与制作（或类似专业）：
为什么选它？ 这是最直接、最对口的专业之一。这类专业通常会涵盖摄影基础、导演构思、剧本创作，以及非常重要的——影视剪辑与后期制作技术。很多课程会直接教授剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）、数字音频工作站（如Audition, Pro Tools）、甚至基础的合成与特效软件（如After Effects）。你将系统地学习影视制作的流程，了解前期拍摄如何为后期制作打下基础，以及后期如何实现创作意图。
学习重点： 学习如何构图、运镜、灯光，理解影视叙事语言，掌握剪辑的节奏感和逻辑性，学习色彩理论，了解不同后期软件的功能和应用场景。
2. 数字媒体技术/数字媒体艺术：
为什么选它？ 这个专业更加广泛，但对于追求现代感、技术化和创意融合的后期制作领域来说，它是一个非常好的选择。它可能更侧重于计算机图形学、动画制作、交互设计、新媒体内容创作等。你可能在这里接触到更深入的CG（计算机图形学）技术，包括三维建模、渲染、动画绑定、特效模拟等，这对于想从事VFX或三维动画后期制作的同学来说，非常有优势。
学习重点： 学习编程基础（可能有用）、三维建模软件（Maya, 3ds Max, Blender）、渲染引擎、特效插件（Houdini, Trapcode Suite），以及相关的数字艺术理论。
3. 动画（包括动画设计、数字动画等）：
为什么选它？ 如果你对角色动画、场景动画、特效动画（如粒子特效、流体模拟）有浓厚的兴趣，那么动画专业是绝佳的选择。动画制作本身就是一项复杂的后期工作，涉及到故事板、角色设计、建模、绑定、动画、渲染、合成等一系列流程。
学习重点： 角色和场景的二维/三维设计，动画原理（时间、空间、运动规律），骨骼绑定，关键帧动画，运动捕捉，以及后期合成和渲染技术。
4. 计算机科学与技术（或软件工程）：
为什么选它？ 听起来可能不直接，但随着技术的发展，许多后期制作工具越来越依赖于编程和算法。如果你对技术本身充满好奇，并且擅长逻辑思维和解决问题，学习计算机科学能在后期制作领域提供强大的技术支撑，例如开发自定义插件、优化工作流程、甚至参与到更底层的渲染引擎或特效算法研究中。
学习重点： 编程语言（Python, C++, C），算法与数据结构，图形学原理，软件开发流程。
5. 美术学（尤其是数字媒体艺术方向）：
为什么选它？ 后期制作的核心是视觉呈现，扎实的美术功底是必不可少的。如果你选择美术类专业，尤其是那些有数字媒体方向的，你能系统学习绘画、素描、色彩、构图、造型等基础，这些能力直接转化为你的剪辑构图、色彩调校、视觉特效设计能力。
学习重点： 绘画基础，色彩理论，设计构成，透视学，人体解剖（对角色动画尤为重要），数字绘画软件（Photoshop, Painter）。
如何选择？
明确你的兴趣点： 你是更喜欢精细的剪辑节奏，还是炫酷的视觉特效？是对故事叙述感兴趣，还是对技术实现着迷？
了解学校的课程设置： 同一个专业在不同学校的侧重点可能完全不同。仔细研究目标院校的课程大纲，看其在后期制作相关课程上的投入和侧重。
咨询前辈或业内人士： 如果有机会，和正在从事后期制作或者在相关专业学习的学长学姐交流，听听他们的经验和建议。
二、 后期制作的准备：从现在开始，为未来蓄力
高考只是一个起点，而成为一名优秀的后期制作师，需要持续的学习和实践。以下是你现在就可以开始做的准备：
1. 软件启蒙与实践：
视频剪辑软件： 从入门级的剪映（手机端）、剪辑软件（电脑端），到专业级的Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro。多尝试，了解不同软件的特性和工作流程。
调色软件： Premiere Pro自带的Lumetri Color面板、DaVinci Resolve（达芬奇），它在调色方面尤为强大，并且有免费版本。
合成/特效软件： Adobe After Effects是行业标杆，用来制作动态图形、视觉特效、绿幕抠像等。
音频处理软件： Adobe Audition, Pro Tools，学习如何降噪、混音、添加音效，声音的质量和氛围感至关重要。
（可选）三维软件： 如果对VFX或三维动画感兴趣，可以了解Blender（免费且功能强大）、Maya、Cinema 4D。
准备方法：
网上教程海量： B站、YouTube上有无数免费的软件教学视频。从基础操作开始，到进阶技巧，一步步来。
找素材练习： 下载免费的素材库视频（如Pexels, Pixabay提供免费视频素材），或者自己拍摄一些片段进行剪辑练习。
模仿学习： 看到喜欢的影视作品片段，尝试去模仿它的剪辑风格、节奏、甚至是调色。
2. 理论知识储备：
影视剪辑理论： 学习蒙太奇的分类和运用、剪辑的节奏和韵律、镜头语言的连接方式。可以通过阅读相关书籍（如《电影剪辑的艺术》、《视觉叙事》）或观看影评、分析视频来学习。
色彩理论： 了解色彩的心理学效应、色彩搭配原则、以及在不同影片中是如何运用色彩来表达情绪和主题的。
声音设计原理： 学习如何运用音效、配乐来烘托气氛，增强影片的表现力。
构图与视觉语言： 即使不从事摄影，了解好的构图、画面比例、景别运用，对于剪辑时如何选择和组合镜头非常有帮助。
准备方法：
多看电影，带着“功利心”去看： 每次看电影时，不要只关注剧情，而是去分析它的剪辑手法、配乐选择、色彩运用，思考为什么这样处理会产生某种效果。
阅读相关书籍和文章： 很多影视理论和技术书籍都可以在网上找到电子版或者在图书馆借阅。
关注行业动态和技术发展： 了解最新的后期软件、插件、特效技术和发展趋势。
3. 培养创意与审美：
多接触艺术和设计： 除了电影，也要多看绘画、摄影、设计作品，拓宽你的审美视野。
提升自己的观察力： 留意生活中的细节，思考如何将这些细节通过后期表现出来。
练习创意构思： 尝试给一些已有的素材重新剪辑，或者用不同的方式来表达同一个主题。
准备方法：
多做创意小项目： 哪怕只是用手机拍摄几段素材，加上自己的思考和创意，剪辑成一个短小的作品。
参与线上/线下活动： 一些短视频创作大赛、剪辑挑战等，都是锻炼创意和实力的好机会。
4. 建立个人作品集：
这是最重要的准备！ 无论是参加艺考还是将来求职，一个能够展示你能力的作品集都是你的“敲门砖”。
作品类型可以多样： 短片剪辑、广告短片、MV剪辑、动态图形、简单的特效镜头、调色作品等。
突出你的特点和进步： 不要怕作品不完美，关键在于展示你的学习能力和创意潜力。
准备方法：
把每一次练习都当作一次作品创作： 精心打磨，直到自己满意为止。
收集整理： 将自己认为好的作品保存在一个固定的文件夹，并为它们写上简短的介绍（例如使用了什么软件，想要表达什么主题）。
考虑制作一个个人网站或在线作品集平台： 如Vimeo, Behance等。
总结一下，成为一名后期制作师，你需要的是：
扎实的专业基础： 通过高考志愿，选择一个能为你提供系统学习机会的专业。
强大的技术能力： 熟练掌握后期制作的各类软件，并不断学习新技能。
敏锐的审美和创意： 用镜头语言和技术手段讲好故事，传递情感。
持续的学习和实践： 后期制作领域发展迅速，唯有不断学习才能跟上步伐。
一个能展示你能力的“名片”——作品集。
高考只是你职业生涯的起点，更重要的是你如何在大学期间以及毕业后持续地投入热情和精力去学习和实践。祝你如愿以偿，在后期制作的道路上闪闪发光！
网友意见
大学里想学后期制作基本是做梦，随便读个专业，然后找专门的后期制作培训利用课余时间学习吧，当然自学也行！
大学才没人能教的了后期
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