中国拍的出《英雄联盟：双城之战》这种动画吗？
这是一个非常有趣且复杂的问题，涉及到中国动画产业的现状、技术实力、创作理念、人才培养以及市场环境等多个层面。简单来说，中国目前确实有能力制作出在技术层面与《英雄联盟：双城之战》（Arcane）相媲美甚至在某些方面超越的动画，但要完全复制其成功，尤其是那种在叙事、人物塑造、世界观构建和文化影响力上达到同等高度的作品，则面临着诸多挑战。
让我们详细地来分析：
一、 技术实力与制作能力：中国动画已经具备高水准
3D CGI技术： 《双城之战》之所以令人惊叹，很大程度上归功于其顶级的3D CGI技术，包括高质量的渲染、精细的建模、流畅的角色动画以及逼真的光影效果。中国在这一领域的发展非常迅速。
领先的动画公司： 中国涌现出许多世界级的动画制作公司，例如追光动画（《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》）、彩条屋影业（《大圣归来》、《大鱼海棠》）等。这些公司已经能够独立完成高质量的3D动画电影和剧集。
技术积累与引进： 中国的动画产业在过去十几年里不断引进国外先进的制作技术和软件，并结合自身需求进行优化和创新。许多技术细节，如面部表情捕捉、动作捕捉、场景渲染、特效制作等，国内团队已经能够掌握并达到国际一流水平。
《双城之战》的制作模式： 《双城之战》是由拳头游戏（Riot Games）与法国的动画工作室Fortiche Production合作完成的。Fortiche以其独特的风格化3D渲染和手绘感著称。中国国内的动画公司在技术风格上也在不断探索和融合，虽然可能尚未形成像Fortiche那样极具辨识度的“招牌”风格，但在技术执行力上毫无疑问是过关的。
特效与美术风格： 《双城之战》在特效运用和美术风格上独具匠心，将赛博朋克、蒸汽朋克以及独特的“手绘感”3D相结合，营造出极强的视觉冲击力。
美术团队的潜力： 中国拥有庞大且富有创造力的美术人才库，他们在概念设计、场景设计、角色设计等方面有着深厚的功底。许多国产动画作品在美术风格上也进行了大胆的尝试，例如《大鱼海棠》的东方奇幻美学，《长安三万里》的唐风写实，《罗小黑战记》的清新治愈风等等。
风格化与技术结合的挑战： 真正的挑战在于如何将高超的技术与独特的艺术风格完美结合，并形成一种能够打动人心的“气质”。这需要导演、美术指导和技术团队之间高度的默契和对艺术方向的深刻理解。
二、 创作理念、叙事与人物塑造：这是更深层次的挑战
《双城之战》的成功不仅仅是技术，更在于其优秀的剧本、引人入胜的叙事、立体饱满的人物塑造以及对IP的深刻挖掘。 这是中国动画在发展过程中需要持续努力的方向。
IP改编与原创：
《双城之战》的成功之处在于： 它并非凭空创作，而是基于《英雄联盟》庞大而成熟的世界观、丰富的角色设定和深厚的粉丝基础。它成功地将游戏IP的元素转化成了具有吸引力的动画叙事，为游戏粉丝提供了深度体验，也吸引了大量非游戏玩家。
中国IP的开发： 中国拥有丰富的传统文化IP（如西游记、山海经等）和一些正在成长的原创IP（如《一人之下》、《非人哉》等）。国产动画在改编和开发IP方面已经取得显著进步，例如《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等都非常成功。然而，要做到像《双城之战》那样，能够在既有IP基础上进行创新性拓展，同时又能吸引新受众，还需要更成熟的IP运营和内容创作策略。
叙事深度与复杂度：
《双城之战》的优点： 故事线索多，人物关系复杂，情感冲突强烈，对社会议题（阶级、贫富差距、科技伦理、亲情、友情、爱情等）进行了探讨。它不回避复杂的人物动机和人性的灰色地带，使得故事更加真实和引人深思。
中国动画的叙事挑战： 传统上，中国动画市场更偏向于合家欢、教育意义或低幼向的内容。虽然近年来涌现出许多面向成人观众、探讨更深刻主题的作品，但要在叙事复杂度和成熟度上达到《双城之战》的高度，需要经验丰富的编剧团队和敢于尝试的制作方。如何在保证观赏性的同时，挖掘故事的深度和人文关怀，是中国动画长期以来一直在探索的课题。
人物塑造：
《双城之战》的成功之处： 维克托和杰斯这对核心人物的成长弧线，以及其他配角的饱满塑造，都极具感染力。他们的动机、挣扎、选择和命运都牵动着观众的心。人物之间的互动和情感张力是推动剧情发展的关键。
中国动画的人物塑造： 一些国产动画在人物塑造上存在脸谱化、功能性过强的问题。要塑造出让观众产生共鸣、记住并为之喜爱的角色，需要深入理解人物的内心世界，赋予他们真实的动机和情感，并允许他们犯错和成长。这与编剧的功力、导演的把控以及配音演员的演绎都息息相关。
世界观构建与细节：
《双城之战》的魅力： 皮尔特沃夫和祖安两个城市鲜明的对比，每一个细节都充满了设计感，构建了一个充满魅力的赛博朋克世界。这种世界观的丰富性和真实感极大地增强了作品的吸引力。
中国动画的世界观： 中国动画在世界观构建上也在进步，例如《长安三万里》对盛唐长安的还原，《新神榜：杨戬》对东方神话的再解读都展现了其潜力。但要创造一个像《双城之战》那样，既具有鲜明特色又充满细节和可信度的全新世界，并且能够承载复杂的故事，需要强大的原创能力和丰富的想象力。
三、 人才培养与产业环境：关键的软实力
人才短缺与培养：
技术人才： 尽管中国3D制作人才数量庞大，但在顶尖的动画导演、艺术总监、编剧、核心特效师等关键岗位上，仍然存在人才短缺的问题。这些岗位需要长期的行业经验、艺术鉴赏能力和项目管理能力。
编剧与故事人才： 相比于技术，更稀缺的是优秀的编剧和故事开发者。能够写出复杂、深刻、具有普适性吸引力的故事的团队，是中国动画产业最需要的。
教育体系： 中国的动画教育体系正在不断完善，但要培养出能够驾驭复杂叙事和深度创作的艺术人才，还需要更多时间。
创作自由度与市场导向：
市场压力： 中国动画市场虽然庞大，但同时也面临着巨大的市场压力，很多项目为了追求商业回报，可能会倾向于选择更稳妥、更迎合大众口味的内容，从而限制了艺术上的大胆尝试和深度探索。
创作环境： 适度的创作自由度和鼓励创新的环境对于诞生《双城之战》这样的作品至关重要。当创作者能够有足够的时间、资源和自由去打磨剧本、探索风格、塑造人物时，才有可能创作出真正优秀的作品。
IP价值与整合能力：
IP的价值挖掘： 腾讯作为《英雄联盟》的运营方，拥有将游戏IP成功转化为动画的战略眼光和资源整合能力。中国科技巨头在推动数字内容产业发展方面扮演着重要角色，但如何更好地利用这些资源来孵化高品质的原创动画IP，仍然是一个持续的课题。
四、 总结与展望：中国的可能性
结论是：中国完全有能力在技术层面制作出与《双城之战》相媲美的动画。 在过去的几年里，我们已经看到了像《新神榜：杨戬》、《长安三万里》、《深海》等一系列在技术、美术和叙事上都有突破性进展的国产动画电影。这些作品证明了中国动画产业的巨大潜力和进步速度。
然而，要复制《双城之战》的成功，尤其是其在文化影响力、IP挖掘和深度叙事上的高度，则是一个系统性的挑战。 这需要：
1. 持续的技术创新与艺术风格探索： 在掌握核心技术的同时，形成更具辨识度和感染力的艺术风格。
2. 加强编剧与故事创作人才的培养和引进： 能够讲述更复杂、更深刻、更具普适性吸引力的故事。
3. 对现有IP的深度挖掘与创新性改编： 学习如何将成熟的IP转化为高质量的动画内容，并吸引更广泛的受众。
4. 鼓励原创IP的孵化与发展： 能够独立创造出具有世界级吸引力的全新IP。
5. 优化产业生态和创作环境： 提供更稳定、更自由、更有利于创意发挥的平台。
中国动画行业正处于一个飞速发展的时期，涌现出越来越多的优秀人才和制作团队。我们有理由相信，随着技术的进步、经验的积累以及创作理念的不断成熟，中国完全有可能在未来创作出能够媲美甚至超越《英雄联盟：双城之战》的优秀动画作品。这需要时间和耐心，更需要整个行业的不懈努力和大胆创新。
让我们详细地来分析：
一、 技术实力与制作能力：中国动画已经具备高水准
3D CGI技术： 《双城之战》之所以令人惊叹，很大程度上归功于其顶级的3D CGI技术，包括高质量的渲染、精细的建模、流畅的角色动画以及逼真的光影效果。中国在这一领域的发展非常迅速。
领先的动画公司： 中国涌现出许多世界级的动画制作公司，例如追光动画（《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》）、彩条屋影业（《大圣归来》、《大鱼海棠》）等。这些公司已经能够独立完成高质量的3D动画电影和剧集。
技术积累与引进： 中国的动画产业在过去十几年里不断引进国外先进的制作技术和软件，并结合自身需求进行优化和创新。许多技术细节，如面部表情捕捉、动作捕捉、场景渲染、特效制作等，国内团队已经能够掌握并达到国际一流水平。
《双城之战》的制作模式： 《双城之战》是由拳头游戏（Riot Games）与法国的动画工作室Fortiche Production合作完成的。Fortiche以其独特的风格化3D渲染和手绘感著称。中国国内的动画公司在技术风格上也在不断探索和融合，虽然可能尚未形成像Fortiche那样极具辨识度的“招牌”风格，但在技术执行力上毫无疑问是过关的。
特效与美术风格： 《双城之战》在特效运用和美术风格上独具匠心，将赛博朋克、蒸汽朋克以及独特的“手绘感”3D相结合，营造出极强的视觉冲击力。
美术团队的潜力： 中国拥有庞大且富有创造力的美术人才库，他们在概念设计、场景设计、角色设计等方面有着深厚的功底。许多国产动画作品在美术风格上也进行了大胆的尝试，例如《大鱼海棠》的东方奇幻美学，《长安三万里》的唐风写实，《罗小黑战记》的清新治愈风等等。
风格化与技术结合的挑战： 真正的挑战在于如何将高超的技术与独特的艺术风格完美结合，并形成一种能够打动人心的“气质”。这需要导演、美术指导和技术团队之间高度的默契和对艺术方向的深刻理解。
二、 创作理念、叙事与人物塑造：这是更深层次的挑战
《双城之战》的成功不仅仅是技术，更在于其优秀的剧本、引人入胜的叙事、立体饱满的人物塑造以及对IP的深刻挖掘。 这是中国动画在发展过程中需要持续努力的方向。
IP改编与原创：
《双城之战》的成功之处在于： 它并非凭空创作，而是基于《英雄联盟》庞大而成熟的世界观、丰富的角色设定和深厚的粉丝基础。它成功地将游戏IP的元素转化成了具有吸引力的动画叙事，为游戏粉丝提供了深度体验，也吸引了大量非游戏玩家。
中国IP的开发： 中国拥有丰富的传统文化IP（如西游记、山海经等）和一些正在成长的原创IP（如《一人之下》、《非人哉》等）。国产动画在改编和开发IP方面已经取得显著进步，例如《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等都非常成功。然而，要做到像《双城之战》那样，能够在既有IP基础上进行创新性拓展，同时又能吸引新受众，还需要更成熟的IP运营和内容创作策略。
叙事深度与复杂度：
《双城之战》的优点： 故事线索多，人物关系复杂，情感冲突强烈，对社会议题（阶级、贫富差距、科技伦理、亲情、友情、爱情等）进行了探讨。它不回避复杂的人物动机和人性的灰色地带，使得故事更加真实和引人深思。
中国动画的叙事挑战： 传统上，中国动画市场更偏向于合家欢、教育意义或低幼向的内容。虽然近年来涌现出许多面向成人观众、探讨更深刻主题的作品，但要在叙事复杂度和成熟度上达到《双城之战》的高度，需要经验丰富的编剧团队和敢于尝试的制作方。如何在保证观赏性的同时，挖掘故事的深度和人文关怀，是中国动画长期以来一直在探索的课题。
人物塑造：
《双城之战》的成功之处： 维克托和杰斯这对核心人物的成长弧线，以及其他配角的饱满塑造，都极具感染力。他们的动机、挣扎、选择和命运都牵动着观众的心。人物之间的互动和情感张力是推动剧情发展的关键。
中国动画的人物塑造： 一些国产动画在人物塑造上存在脸谱化、功能性过强的问题。要塑造出让观众产生共鸣、记住并为之喜爱的角色，需要深入理解人物的内心世界，赋予他们真实的动机和情感，并允许他们犯错和成长。这与编剧的功力、导演的把控以及配音演员的演绎都息息相关。
世界观构建与细节：
《双城之战》的魅力： 皮尔特沃夫和祖安两个城市鲜明的对比，每一个细节都充满了设计感，构建了一个充满魅力的赛博朋克世界。这种世界观的丰富性和真实感极大地增强了作品的吸引力。
中国动画的世界观： 中国动画在世界观构建上也在进步，例如《长安三万里》对盛唐长安的还原，《新神榜：杨戬》对东方神话的再解读都展现了其潜力。但要创造一个像《双城之战》那样，既具有鲜明特色又充满细节和可信度的全新世界，并且能够承载复杂的故事，需要强大的原创能力和丰富的想象力。
三、 人才培养与产业环境：关键的软实力
人才短缺与培养：
技术人才： 尽管中国3D制作人才数量庞大，但在顶尖的动画导演、艺术总监、编剧、核心特效师等关键岗位上，仍然存在人才短缺的问题。这些岗位需要长期的行业经验、艺术鉴赏能力和项目管理能力。
编剧与故事人才： 相比于技术，更稀缺的是优秀的编剧和故事开发者。能够写出复杂、深刻、具有普适性吸引力的故事的团队，是中国动画产业最需要的。
教育体系： 中国的动画教育体系正在不断完善，但要培养出能够驾驭复杂叙事和深度创作的艺术人才，还需要更多时间。
创作自由度与市场导向：
市场压力： 中国动画市场虽然庞大，但同时也面临着巨大的市场压力，很多项目为了追求商业回报，可能会倾向于选择更稳妥、更迎合大众口味的内容，从而限制了艺术上的大胆尝试和深度探索。
创作环境： 适度的创作自由度和鼓励创新的环境对于诞生《双城之战》这样的作品至关重要。当创作者能够有足够的时间、资源和自由去打磨剧本、探索风格、塑造人物时，才有可能创作出真正优秀的作品。
IP价值与整合能力：
IP的价值挖掘： 腾讯作为《英雄联盟》的运营方，拥有将游戏IP成功转化为动画的战略眼光和资源整合能力。中国科技巨头在推动数字内容产业发展方面扮演着重要角色，但如何更好地利用这些资源来孵化高品质的原创动画IP，仍然是一个持续的课题。
四、 总结与展望：中国的可能性
结论是：中国完全有能力在技术层面制作出与《双城之战》相媲美的动画。 在过去的几年里，我们已经看到了像《新神榜：杨戬》、《长安三万里》、《深海》等一系列在技术、美术和叙事上都有突破性进展的国产动画电影。这些作品证明了中国动画产业的巨大潜力和进步速度。
然而，要复制《双城之战》的成功，尤其是其在文化影响力、IP挖掘和深度叙事上的高度，则是一个系统性的挑战。 这需要：
1. 持续的技术创新与艺术风格探索： 在掌握核心技术的同时，形成更具辨识度和感染力的艺术风格。
2. 加强编剧与故事创作人才的培养和引进： 能够讲述更复杂、更深刻、更具普适性吸引力的故事。
3. 对现有IP的深度挖掘与创新性改编： 学习如何将成熟的IP转化为高质量的动画内容，并吸引更广泛的受众。
4. 鼓励原创IP的孵化与发展： 能够独立创造出具有世界级吸引力的全新IP。
5. 优化产业生态和创作环境： 提供更稳定、更自由、更有利于创意发挥的平台。
中国动画行业正处于一个飞速发展的时期，涌现出越来越多的优秀人才和制作团队。我们有理由相信，随着技术的进步、经验的积累以及创作理念的不断成熟，中国完全有可能在未来创作出能够媲美甚至超越《英雄联盟：双城之战》的优秀动画作品。这需要时间和耐心，更需要整个行业的不懈努力和大胆创新。
网友意见
如果不惜成本、不限工期、能动用一切可用的资源....可以达到7成的水平。
但这些条件本身就不可能达到：
商业动画怎么可能不限成本，制作工期更是严格卡关。况且除非国家队下场，否则民间企业根本无法充分整合资源。
由于动画产业链的差距，中国想要达到同样的质量，成本比西方同行更高。
《双城之战》单集1000万美元的成本，对中国商业动画来说是不可承受的。
即便是《灵笼》，一集也才150万美元，这还亏着呢，不知道什么时候能回本，更大的投资100%看不到回本的希望。
《双城之战》除了本身投资规模够大，也依靠了Netflix的全球发行体系。
否则这个规模的投资怎么回本啊？
但凡是单集成本超过500万美元的动画剧集，除非你有好莱坞级别的全球发行能力，否则无论如何都不可能回本的。
拍出来100%亏本的动画，除非是政策项目，否则没有任何公司会投资。
中国动画本来也不是以质量取胜的。
《双城之战》的制作公司是法国Fortiche Studios，法国几十年来有很强的动画制作能力，是世界一流动画大国。
但他们的产量就完全比不过中国了。
中国市场无法容纳这个级别的投资，法国、美国市场也不行，但全球可以。
只不过中国没有能力搞全球发行。
我们的主流价值观里容不下这种娱乐性的东西。
我们谈文化“入侵”，谈的是电影、电视剧、游戏、音乐、综艺…
我们谈文化输出，谈的是孔子学院、中国功夫（还有啥我想不出来了）
我们在说文化的时候，有些“不正经”的东西自动就被排除在讨论范围之外了，但是当外国人把这些“不正经”的东西做成产业，做成艺术的时候，有些人就又急了，又问我们能做出来同样水平的东西吗。
也能，也不能。
能的方面，中国人在智力啊、艺术品味啊这些方面，绝对不比外国人差，不存在不可逾越的生理劣势，所以我们至少是有做出这种作品的潜力的。
不能的方面，打个比方，伦敦奥运会开幕式让憨豆先生在台上表演了5分钟，放在我国绝对不可能。
我们的整体社会氛围是严肃的，甚至严肃得有些虚伪。一个主流价值贬抑娱乐和流行文化的社会，不可能拍得出这种以游戏为基础的优秀动画，只能戴着镣铐跳舞。
“今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝。起视四境，而秦兵又至矣。然则诸侯之地有限，暴秦之欲无厌，奉之弥繁，侵之愈急。故不战而强弱胜负已判矣。”
之前在评论区和一位知友辩论的时候引用了《六国论》里的这段话（评论区不知道什么时候被关了），结合最近电影、游戏领域的一些新闻，只能说常看常新啊。
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