信在《天赐的声音 3》说现在的音乐都是在改编翻唱，不知道意义在哪里，翻唱类音综限制了原创音乐的发展吗？
我理解信的出发点，他可能是在现场感受到了一种“不安全感”，好像大家都在“旧瓶装新酒”，而真正“酿造新酒”的力量似乎被稀释了。这种担忧，从某种程度上来说，是有其现实基础的。
为什么会有这么多改编翻唱？
首先，我们得承认，改编翻唱的流行，有其必然性和吸引力。
情怀加成与受众基础： 经典歌曲自带了强大的情感连接和广泛的受众基础。一首大家耳熟能详的歌曲，经过精心改编，赋予新的生命力，很容易就能抓住观众的心。这种“熟悉又陌生”的感觉，往往比纯粹的原创更容易引发共鸣，也更容易在短时间内获得关注和好评。
降低试错成本： 对于制作人和歌手来说，改编翻唱是一种相对“稳妥”的选择。原创需要耗费大量的心思去构思旋律、歌词、编曲，并且要承担市场反应不确定的风险。而翻唱，即使改编得不尽如人意，观众也知道原曲是什么，至少不会出现“完全听不懂”的情况。
音乐风格的融合与创新： 好的改编，绝不仅仅是换个编曲。它可以是将一首摇滚老歌改编成R&B风格，或是将一首民谣歌曲注入电子元素。这种跨风格的融合，本身就是一种音乐的探索和创新，能够带来新鲜感，也能让经典焕发新的活力。从这个角度看，改编也是一种“创作”，只是它站在巨人的肩膀上。
音综节目属性的需要： 《天赐的声音》这类音综，本身就带有“音乐对决”、“合作舞台”的属性。改编和翻唱，能更直观地展现歌手的改编能力、演唱技巧以及与其他音乐人的化学反应。节目需要有抓眼球的舞台，而改编经典，无疑是一种高效的手段。
翻唱类音综，真的限制了原创音乐的发展吗？
这个问题，答案并非“是”或“否”那么简单，而是“有利有弊，且影响程度取决于多种因素”。
潜在的负面影响：
稀释原创的价值感： 如果观众的注意力长期被改编翻唱吸引，他们可能会对原创歌曲的“价值”产生模糊的认知。仿佛只有经过“二次加工”才能变得更好听，才能被认可。这无形中会打击原创作者的积极性，他们会觉得自己的心血，可能不如一首翻唱来得“划算”。
“舒适区”的陷阱： 对于参与音综的歌手和制作人来说，如果改编翻唱屡屡获得成功，他们可能会习惯性地待在“舒适区”，而忽略了挑战和探索原创的可能性。毕竟，原创的成功率更低，付出的努力也更多。
市场风向标的误导： 音综节目往往具有强大的市场引导作用。如果市场上充斥着翻唱改编的成功案例，可能会让唱片公司、音乐平台更加倾向于投资和推广翻唱项目，而不是支持那些尚在起步阶段的原创音乐人。这会形成一种“赢家通吃”的局面，让原创音乐的生态环境变得更加严峻。
文化符号的过度消费： 许多经典歌曲承载着一代人的集体记忆和文化符号。如果过度、不加思考地进行翻唱和改编，可能会对这些文化符号造成一种“过度消费”的感觉，削弱其原有的意义和价值。
但，我们也必须看到积极的一面：
推广经典，延续生命： 翻唱和改编，是让经典歌曲“跨越时代”、“触达新一代听众”的重要途径。很多年轻的听众，可能从未听过原版的某首歌曲，但通过音综的改编，他们才得以认识和喜爱上这些经典。这本身就是对音乐文化的一种传承和延续。
激发新的创作灵感： 好的改编，往往能从不同的角度挖掘歌曲的潜力，这本身也可能为原创者提供新的灵感。看到一首老歌能被改编得如此出色，也许会激发他们思考，自己的作品是否也能有更多的可能性？
提升音乐制作水准： 为了做出出色的改编，音乐制作人在编曲、配器、混音等方面需要投入更多精力，不断学习和创新。这在客观上推动了整个音乐制作水准的提升。
为原创音乐提供“跳板”： 很多音综节目，在翻唱改编之余，也会穿插一些原创作品的比拼。如果歌手在翻唱改编中获得高关注度，他们后续推出的原创作品，也可能因此获得更多的关注。音综在某种程度上，也可以成为原创音乐人“打响名号”的跳板。
那，如何才能在“翻唱浪潮”中，更好地支持原创音乐发展？
信的质疑，并非空穴来风，而是给我们敲响了警钟。要解决这个问题，需要多方面的努力：
1. 平台和节目方：
加大原创比例： 音综节目应该有意识地增加原创歌曲的展示机会，提供更多原创音乐人的舞台，而不是将重心完全放在翻唱改编上。
设立原创奖励机制： 例如，为优秀原创作品提供推广资源、资金支持，甚至可以设立专门的原创歌曲奖项。
挖掘和培养新人： 节目可以设置“新声代”环节，专门挖掘和展示有潜力的原创音乐人。
2. 音乐人与创作者：
保持创作热情： 即使市场环境复杂，也要坚守原创的初心，不断打磨自己的作品。
拥抱改编，但不沉溺： 可以将改编视为一种“挑战”和“学习”，但不能将其作为唯一的出路。在完成改编作品的同时，也要继续投入精力进行原创。
跨界合作： 鼓励原创音乐人与不同风格的制作人、歌手合作，碰撞出新的火花，也可能为原创作品带来更广阔的传播空间。
3. 听众：
拓宽音乐视野： 尝试去发现和聆听更多不同风格、不同年代的原创音乐，不要只被“流行”和“熟悉”所绑架。
支持原创： 通过购买、下载、分享等方式，实际支持自己喜欢的原创音乐人。
理性看待翻唱： 欣赏改编的创意和技法，但也要认识到原创的独特价值。
总而言之，信的这番话，并非是对改编翻唱本身的否定，更多的是一种对音乐生态健康发展的担忧。翻唱类音综就像一把双刃剑，它能带来巨大的流量和关注，但如果使用不当，也可能在一定程度上稀释原创音乐的价值，让创作者的目光从“创造”转移到“加工”。
关键在于，如何在享受改编翻唱带来的乐趣和活力的同时，为原创音乐开辟出更宽广、更肥沃的土壤。这需要我们所有人，从节目制作方到音乐人，再到每一位听众，共同去思考和努力。否则，我们可能会在漫天改编翻唱的“旧歌新唱”中，渐渐遗忘了那些正在努力“谱写新章”的原创力量。
网友意见
粉丝不要断章取义，没有不让你翻唱，上世纪80、90年代、21世纪初，港台歌手大面积翻唱日本歌。同时，一个歌手，从来没有人规定他必须要会作词作曲。
但是，你作为一个唱歌的，如果你自己写不出好曲子，为什么要炒作“独立音乐制作人”的人设？如果你自己的曲子甚至歌词都是用别人的，为什么还要上综艺节目以导师的身份说别人的“曲子不好”？
至少港乐那帮人，没有厚颜无耻到这种程度，人家还是有自知之明，一上来就是感谢林夕、辉黄这些作曲家、作词人。
现在很多流量明星，把华语乐坛经典的、现成的词曲，请专业的编曲老师改编一下，加入一点所谓的rap/idea，然后，说自己打磨了很久，在粉丝面前装可怜，我多么多么努力，粉丝尬吹，giegie多少有才华，多么牛。
谁还会静下心来原创？
现在华语乐坛的问题：互联网时代，作曲家作词人的权益得不到保护，久而久之，没有人原创了。
在唱片年代，假设A歌手卖了100万张专辑，一张专辑50万，作曲家根据合同，分到销售额的10%，那就是500万。所以，作曲家作词人愿意给歌手们写歌。
在互联网时代，A歌手因为这首歌大红了，他能因此接广告和商演。但是，作曲家作词人怎么办？他们很有可能分不到一分钱，因为这歌在B站、各大音乐软件上免费收听。
著作权法禁止抄袭行为。
但是，根据《著作权法》规定，在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照《著作权法》享有的其他权利。
其中一条：免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬。
什么意思？
举一个简单的例子，我翻唱周杰伦的《七里香》给我的女朋友，我的同学听，我的粉丝听，不用给周杰伦支付版权费。但是，如果我利用翻唱的《七里香》赚钱，我需要支付版权费。
问题来了，怎么叫“利用翻唱的《七里香》赚钱”？
B站、抖音、电视台综艺节目的人，翻唱周杰伦的歌，人家没有直接通过翻唱赚钱啊。
B站那些up主，人家没有直接收钱啊，只是叫你点赞收藏关注而已。up主靠的是广告收益，而不是这首歌直接的收益。
所以，你看到大量的综艺节目，B站up主，抖音博主，肆无忌惮地改编翻唱，却不需要付一分钱的版权费。
只要你不是放原曲，理论上，你一分钱的版权费都不用给。
想象的翻唱：把不火的好歌，通过不同歌手的演绎，让好歌重新回到大众视野。
实际的翻唱：把本来就很火的歌，加上各种各样奇奇怪怪的元素（开始时作低声陶醉状、中间加入打鸡血般的高音、不明所以的rap），然后，改编后的歌就成了他的新作品，标榜自己多么努力，某种意义上剽窃了原作者的作品。
其中的领军人物就是华语乐坛领军人华晨宇。
他脑子里面有几百首歌，但就是不写出来。
他只喜欢上综艺节目改编/翻唱周杰伦、陈奕迅等人的歌。
不过各位也不用担心，过去十年，不管是中国好声音，还是各种选秀节目出身的那一批人，过气的速度远高于21世纪初的那一批歌手。
因为他们都是在翻唱别人的歌，没有自己的原创。
本来30岁才是一个歌手的黄金年龄，参考30岁的周杰伦、许嵩等，因为他们的粉丝长大了，有钱了，能看演唱会了。
但是，过去十年出道的那一批所谓的歌手，例如中国好声音那一批人，30岁就快要过气了。毕竟，30岁了还天天未来可期，看着有点巨婴。
其实唱功也没有进步，很多人都是靠条件……包括他在内。那他唱功也没进步啊？
我不认为这二者是排斥的。因为翻唱是唱经典，你可以加入自己的理解去唱，这就是属于二创。原创还要看能不能火，比较尴尬的是信的歌就是自己写的，留下来的几乎没有……虽然我曾经很喜欢他。他是我青春的一部分，但是我希望他能够正常点，如果写的歌已经没人听了，也不需要去拍那么多烂片，可以再次包个头巾卖便当。
其实我作为听众的话，也不太在意翻唱还是原创，只要好听就行了。
利益相关，以前苏见信脑残粉，当年单飞我失望了很久，当时甚至觉得他背叛了摇滚。后来他也有take me to the star，趁我，run2008这样让人亮眼的作品，但是我自己最喜欢的还是移民火星。事实就是连告别的时代这样创作阵容也没把他带起来，他就这样了，现在说的什么胡话，站在舞台上就要做好自己的每一分钟，这对于表演者难道不是理所当然的吗？？
我感觉别人说这个可能还占点理，你苏见信三大成名曲离歌，死了都要爱，北京一夜全都是翻唱，这就太……
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