杨坤发文谈华语乐坛现状，称音乐至少倒退了十年，你认可他的观点吗？

其实从本质来讲，并不是音乐倒退了，而是没办法再“创新”了。这种类似的事，在几百年前的音乐史里已经发生过很多次，只不过大家没了解过。

一个音乐作品，但凡是有相对明确的旋律和相对稳定的结构，那它的创作发展到了一定阶段，就一定会有瓶颈，就好比我们经常会听到，现在的流行音乐好像就是那几个和弦的链接，结构好像就是几段来回重复等等，这些都是它的创作技术本身给作品带来的限制，只要技术本身不被突破，那作品到一定阶段，必然会出现大同小异的情况，也就是杨坤老师说的，退步的情况，因为从本质来说，这种大同小异的作品，经历了长时间的发展，已经没办法再给人新鲜感了。

这种类似的事在西方音乐的古典主义时期莫扎特、海顿以及贝多芬早期的创作中体现的尤为明显，那一时期，和弦的进行是固定的，结尾的方式是统一的，音乐的结构是有套路的，所以当时的作曲家们也会有这样的困惑，就是我也是按现在这些技术学的呀，我也是按照老师教的方法作曲的呀，为啥我和大家的曲子听着好像都差不多呢，起到根本决定性因素的，还是技术。在当时，为了解决这一问题，贝多芬突破了一些技术手段，开始采用不固定的和弦，不一样的结尾，不一样的结构，开创了一个新的时代，西方音乐进入浪漫主义时期。而在浪漫主义时期，从本质来讲，其虽然在音乐的作曲技术上有了突破，但其实没有脱离调性音乐（有和声支持的旋律性音乐）的范围，所以浪漫主义时期的音乐发展了一百年后，作曲家们发现，好像又出现瓶颈了，大家好像在这一时期虽然都相比于古典主义时期突破了，但还是很难体现出差别，作品又开始出现大同小异的情况。于是，无调性音乐出现了，比较早的无调性音乐的个案就是勋伯格的十二音作曲技术完成的作品。什么是十二音呢，这个简单的来说，就是一种基于数学模型和随机性的一种作曲技法，在这种作曲技法下，音乐由无穷的可能，但不好听。因为它构成作品的原则不是可听性，而是技术性。之后的西方音乐开始沿着这条路走到了今天，现在的音乐学院的老师和同学的作品中，基本采用了自由作曲技术的模式，对任何条件都没有任何限制，虽然在技术上有突破，但在音乐上一般人听不了。

所以呀，我们其实正在经历一个音乐种类发展的瓶颈期，大量相同作曲技术、风格相同的作品涌现到我们面前。所以这个时代，每一个以为特别有特点的作品，其实都会有大量类似的作品，到底谁能被大家喜欢，就看谁最快且最常让人听到。如果想要突破这个瓶颈，按照历史的规律来说，需要引入新的作曲技术或观念，谁的创新成功了，那他就厉害了。

另外啊，其实现在的音乐出不来和传播方式有关系，以前的传播媒介比较少，好像始终觉得全天下有才华的人就那几个，但现在人均音乐人，或多或少会分散流量，出现审美疲劳。

博士论文憋了半宿没憋出来多少，答知乎竟然写了这么长。5555555

有道理但矫情。

中国的音乐产业没有像西方完整经历了音响磁带CD时代，磁带还稍微长一点，但那时音乐产业还不够成熟，CD是出来没几年就很快被mp3替代。

更别提当时中国社会的富裕程度还没有能力支撑大众音乐，所谓大众音乐说到底不还是精英音乐吗。发达的互联网催生的分众文化说到底是通俗文化和真正的大众的市民文化，它本来就是去中心化的。

短视频的出现使得每个人都可能创作音乐，根据大数据还能批量制造垃圾音乐。

这样算不好吗？不好的是我国的教育结构，长期的内卷式教育忽视了美育，德智体美劳只有（大概）智得到全面发育。每个人对于音乐艺术的培养是吃快餐长大，要知道鉴赏艺术本身也是有门槛需要技术锻炼的。

基于长期的欠债导致现在的音乐界好像是群魔乱舞，但这是历史造成的，只不过音乐媒介变化让这些爆发出来。

换到以前少数媒体为单一媒介，确实有个把关的，看起来好像更好，这也不过是精英主义的矫情。

其实中国娱乐界从来都是畸形发展，一直是明星主导。从职业明星到新世纪的素人偶像，这种看脸时代恰恰是缺乏美育锻炼的结果，让互联网给放大了。

应该是从"享飨音乐"到"氛围音乐"的转变。

过去的音乐消费，是买盘磁带或者CD，当一个完整过程来听，据说索尼研究CD制式的时候，特意强调了应该能把贝多芬完整交响曲作品装进去，

现在一个片段，几个小节，一个乐句就够用了。整张唱片甚至整首歌都多余，

消费的是氛围，说白了人们不想，或者已经丧失了从单纯的旋律和文本里汲取的能力了，

就算给你听林子祥，你也不会听林子祥，而是一个他好流弊，把某某带到破音，让谁谁不敢张嘴的一种段子阅读式的听歌，

音乐变成了多媒体创作，对不同场景的应用要更细分，时效性更强，要预设听众的体验

电音改编，人声采样，鬼畜，都是很多拿来主义下的尝试，

音乐人的适应力要更重要，甚至大于原创力，

填词谱曲不如应景有梗，

只能说现在的华语乐坛跟插秧似的，大踏步地后退也是大踏步地前进，本质上也是向前探索，需要一点治病的时间。

哪部分歌迷更有钱才是硬道理。

一派胡言！！！

十年前的音乐哪有现在这么烂

整体来说，音乐的创新高峰期大概在90-2000年这个十年之后，就基本偃旗息鼓了。

2000年-2010年是苟延残喘的十年。到了这十年，除了很小的随着技术进步而拓展的音乐（比如VR音乐，氛围音乐），音乐整体上都没往前走。

我说的没往前走，是世界性的没往前走，不止是中国。

以上是纯粹从音乐风格的演变来看的。

如果从创作的角度来看，我们每个时代都有属于这个时代特有的创作，时间在发展，就有符合这个时代的音乐出现。虽然在音乐本体上不够新，但是内容上也是新的。

比如，最近很火的《穷叉叉》，那是一大堆最近的梗拼凑起来的歌儿。虽然这样的音乐从当年的《伤不起》就有，但是当年梗是当年梗，如今梗是如今梗。

今天看过去，看起来都是脑梗。今天看今天，毕竟还是心梗。

我就是说了个普通话不太标准的谐音梗。

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说回杨坤的观点，音乐这个东西到底是不是倒退了，要有更大的眼光去看。我说音乐没往前走，那是说大众喜欢的流行音乐没往前走，在一些小众领域，音乐还是在向前发展的。就是这些发展，大众看不见，也不关心。

杨坤去说一个谁都看得见的东西，这个观点也没多智慧。我倒是觉得，作为一个音乐人，如果你持有这样的观点，不如你就去做一些真的往前走的东西，让我看到你真的是往前走了，而不是发文谈什么现状。这现状有啥好谈的，音乐不好听了用你说么？进步的停滞是从今天开始的么？

我虽然经常在这里批评艺人，但是我很少发牢骚。

守住你自己的底线，坐就行了，哪儿那么多废话。音乐倒退这十年，你做什么了？我做的比你做的多多了。

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