为什么曾经很火的《东京喰种》现在几乎销声匿迹?
1. 漫画烂尾的“原罪”：
不得不说，对于《东京喰种》这个IP来说，漫画的质量滑坡是导致其后续热度消退的最直接、也是最主要的因素。
前期惊艳，后期乏力： 石田翠老师在创作《东京喰种》前期的确展现出了惊人的天赋。他塑造了金木研这个复杂而充满魅力的主角，将喰种与人类世界的矛盾、身份认同的挣扎、人性的善恶模糊等主题刻画得淋漓尽致。故事节奏紧凑，世界观宏大且独特，尤其是对喰种捕食、赫子能力、Rc细胞等设定的细致描绘，都让读者耳目一新。早期漫画的销量和口碑都爆炸式增长，直接奠定了它“神作”的地位。
“Re”的争议： 然而，随着《东京喰种：re》的展开，很多老粉开始感到不满。
剧情节奏失控： 《re》的故事线变得更加庞杂，人物众多，情节推进时而拖沓，时而又显得仓促。一些重要的剧情转折和人物塑造显得不够扎实，很多伏笔没有得到令人满意的解释。
人物塑造崩塌： 很多前期备受喜爱的角色在《re》中命运走向令人唏嘘，或者戏份被大幅削减，甚至出现了一些“工具人”化的现象。新登场的人物虽然不少，但真正能够深入人心的却不多，很多角色的人设也存在争议。
主题的模糊化： 尽管石田翠老师试图在《re》中继续探讨和深化主题，但由于剧情上的问题，很多曾经的深刻思考似乎被淹没在冗杂的剧情中，失去了原有的力量。
“烂尾”的印象： 尽管是否“烂尾”这个词见仁见智，但大部分观众和读者都认为《re》的结局并不尽如人意，很多期待的冲突和高潮并没有达到预期，留下了不少遗憾。这种“高开低走”的观感，极大地削弱了作品的整体口碑。
2. 动画改编的“二次伤害”：
动画改编在一定程度上起到了推广作用，但后期的动画改编同样存在不少问题，进一步消磨了观众的热情。
第一季的“神”与第二季的“崩”： 动画第一季（《东京喰种》）在制作上是相当出色的，无论是在画面表现、声优演绎还是对漫画核心剧情的还原上，都获得了极高的评价，甚至有“神作”之称。这吸引了大量新粉丝，也让原作的火爆更上一层楼。
然而，到了第二季（《东京喰种√A》），情况急转直下。为了赶上漫画的进度，动画在剧情上进行了大幅度的魔改，强行加入了原创内容，而且这些原创内容在逻辑上和人物塑造上都存在诸多问题，与原作的基调和核心冲突产生了很大的偏差。最令人诟病的是“金木黑化”的处理方式，让很多粉丝感到失望。
《re》动画的“快餐化”： 随后的《东京喰种：re》动画，虽然尝试重新漫画化的制作，但整体制作水平和内容填充都显得十分“快餐化”。
删减严重，节奏过快： 为了在有限的集数里塞下庞杂的漫画剧情，动画对大量细节进行了删减，很多重要的情感铺垫和人物发展都显得仓促，缺乏层次感。
画面和打斗效果不尽人意： 相比第一季，《re》动画的画面质量和打斗场面都有所下滑，很多关键性的战斗场面没有达到应有的视觉冲击力，无法充分展现喰种战斗的残酷和华丽。
节奏和配乐问题： 动画的配乐虽然延续了前作的风格，但在运用的时机和情绪烘托上，有时会显得不那么到位。整体节奏也有些跳跃，让观众难以完全沉浸其中。
3. 市场竞争与新IP的崛起：
动漫市场是一个瞬息万变的领域，新作品层出不穷。
“神作”的光环褪去： 即使《东京喰种》没有“烂尾”和动画改编的问题，随着时间的推移，它作为一部作品的“新鲜感”也会逐渐消失。观众的目光会自然而然地被更新、更具吸引力的新作品所吸引。
同期及后辈的强大： 在《东京喰种》火爆的同期，以及其后推出的其他优秀作品，如《进击的巨人》、《鬼灭之刃》、《咒术回战》等，都在不同程度上吸引了大量粉丝，分流了市场关注度。这些作品在剧情、制作、宣发等方面都有各自的亮点，也进一步挤压了《东京喰种》的市场空间。
IP生命周期的自然衰减： 任何一个IP都有其生命周期。当核心的讨论热度过去，新鲜感消失，或者后续作品未能达到预期时，IP的“销声匿迹”是自然而然的趋势。
4. 讨论氛围的改变：
“跟风”讨论的消退： 早期《东京喰种》之所以火爆，很大一部分原因是因为其话题性和独特性，吸引了大量动漫爱好者进行讨论，形成了一种“跟风”效应。当作品本身的质量出现争议，或者新的热门作品出现时，这种讨论热度自然会转移。
社区活跃度下降： 随着时间的推移，早期那些深入讨论作品细节、角色分析的粉丝群体，可能会因为作品质量的下降或者对结局的不满而逐渐流失，新的粉丝增量也相对减少，导致整体讨论氛围变得冷清。
总而言之，《东京喰种》从曾经的“神作”到如今的“几乎销声匿迹”，是一个多方面因素叠加的结果。 漫画后期剧情的失控和“烂尾”的争议是导致其核心口碑崩塌的根源，而动画改编的失败则进一步加速了这一过程。再加上动漫市场激烈的竞争和IP生命周期的自然演变，使得《东京喰种》逐渐淡出了大众的视野。
当然，对于那些曾经真心喜爱《东京喰种》的粉丝来说，这部作品依然承载着他们青春的回忆和对独特艺术风格的喜爱。但从整体市场影响力和讨论度来看，它确实已经不再是那个站在风口浪尖的现象级作品了。
网友意见
针对评论区，甚至发私信上来无脑喷我的人，我来解释几件事吧。希望你们能耐心看完。以及，私信直接骂我的，我真的会举报哦，已经有好几个小朋友至少禁言7天了。耐心看完，爱你们哟～
1、2012年，我开始追《东京喰种》漫画，2014年因为剧情原因弃漫，但动画我仍然咬牙看了两季半，然后实在忍无可忍。所以基本上2013年下半年开始，我就对《东京喰种》漫画差评了，动画第二季我就开始对动画差评了。但是，我仍然认为，漫画前期是真的有很多可圈可点的地方，截止金木出走咖啡店为止，都称得上佳作。不过，自从金木变成了白发，剧情就开始一路走低，并在CCG围剿咖啡店“古董”时，剧情逆向爆发，彻底没法看了。石田スイ很知趣地就地完结，并再开RE连载，然后重复了一遍漫画第一部的剧情崩坏流程。
所以，我的观点是，喰种有可取之处，但确实是烂，特别是剧情。我甚至觉得，抛开部分插画似的作画之外，喰种几乎就要没有可取之处了。
2、我确实不喜欢《进击的巨人》，原因也很简单，就是因为画风太烂。即使是现在，众多巨人粉说谏山创画工大有进步，我依然认为，巨人画工只是勉强及格，背景、环境绘制还行，网点纸用的一塌糊涂，人物结构至今画不好，只有分镜稿是一流的。放在我开始看《进击的巨人》漫画的2012年，就更是如此了，我能咬牙看完四十话左右的漫画，真的尽力了。我弃掉漫画的原因很简单，猿巨人出现后三话之内，有一个分镜画的是三笠躺在担架上，我看完一整话内容愣是没看出来躺着的是萨莎、三笠、艾伦或者是别的什么人。
我不得不肯定巨人的地方是，巨人剧情水准历史前二十（曾经，现在巨人漫画完结，我又了解了一下，真对不起我吹过你的剧情，好吧，现在要我说，巨人剧情也是真烂，特别是这个结尾，就尼玛是专门恶心人的。而且如果你尝试站在日本人的立场上去理解剧情，你会发现，谏山创的思想倾向其实是右翼的，谏山创可能是个招核男儿呢）。但就算是天王老子来了，我也要说，比巨人画的更差的，只有One老师的《灵能百分百》和《一拳超人》原画了。
3、《斩！赤红之瞳》再怎么吹，也只是一部平庸的作品，人设中规中矩、画风优良、剧情及格线左右，有明显硬伤。我一直认为，死角色的目的是推动剧情发展，而不应该是死角色的目的就是死角色。《斩！赤红之瞳》中大量角色死亡的目的就是为了让他死，对剧情毫无裨益。
《斩！赤红之瞳》没那么烂，但也没有多好，请不要吹了我求求你们了。
4、手法段位高和作品段位没有半毛钱关系。就像跳水比赛，选手A选择难度系数3.0的动作，选手B选择难度系数2.8的动作，A没跳好，只得了60分，B完美完成，得了90分。你不能拿手法去判断一个人的水平，而应该看实际效果。巨人没有用最复杂的埋伏笔的技法，但实际效果好啊，放跳水比赛里就是难度系数2.8的动作拿了90分，喰种用了几乎是最复杂的埋伏笔技法，但实际效果不好啊，放跳水比赛里就难度系数3.5的动作拿了50分。
希望你们能理解吧。
===============以下为原答案===============
因为《东京喰种》真的很烂啊。除了插画似的作画之外，基本上是全方位的烂。
接下来，我会非常枯燥且全面地分析一下“东京暴死鬼”到底是什么水平，以及其在中国暴火、日本暴死的原因。
涉及剧透，请谨慎观看。
一、原著漫画
原著漫画作者石田スイ画工很不错。
不得不承认，最初，我就是被《东京喰种》的画工吸引的。同样是“黑深残”内容的漫画，《进击的巨人》小学生画工让人看不下去，《极黑的布伦希尔德》笔锋深度不够，《斩！赤红之瞳》人设太落俗套，而《东京喰种》人设醒目，画工工整，笔锋有深度，看起来就很有“黑深残”内味。
而且《东京喰种》伏笔设置的技巧简直太高明了。比起冈本伦式的一步步深挖（“黑深残”剧情初级手段），或者巨人这种靠庞大世界观先行构架、再一步步填满细节（“黑深残”剧情中级手段），“暴死鬼”明暗线伏笔交错、多线展开可谓是“黑深残”剧情构架的高级水准。
当然，我说的这些都是在金木研离开咖啡店之前的事情。
当金木研离开咖啡店决定亲手毁掉青铜树的时候，一切都变了。
画面变得潦草不耐烦了，伏笔的经营和收束变得缺乏章法了，最可怕的是，剧情显然已经变得不受石田スイ的控制，进入暴走状态了。
作者擅长布置一些伏笔，但是对伏笔的经营和使用，则完全是门外汉。于是，漫画作品呈现出一种彻底的暴走状态，明线暗线已然乱成了一锅粥，譬如早先铺垫很久的青铜树，谁能想到居然是弟弟？真正的幕后黑色是不知道从哪里来的“小丑”。之前着墨不多的呗，居然瞬间升级为总boss，其突然程度不亚于《死神》里的“完现术”设定。还有关于真户晓和亚门钢太郎的铺垫，不管是二人对喰种的作战能力、与喰种的仇恨还是两个人之间的感情，不管怎么看都大有文章可做，结果，随着围剿咖啡店和有马的登场，瞬间全没了。一次性砍断三条很有看头的伏笔，石田スイ真的不要太随意。
这里要说明一件事，漫画剧情烂，除了剧本天生残缺外，还有以下几个主要表现：
1、剧内逻辑不自洽。譬如《火影忍者》里，一开始说血继限界独立于普通忍术之外自成体系，后来又强行和忍术属性挂钩，于是，君麻吕的尸骨脉和三大瞳术都无法解释了，这就是剧内逻辑不自洽，自己打自己脸。
2、机械降神。为了达到某些目的、推进剧情，而强行增加设定。譬如之前提到的《死神》完现术和《火影忍者》里的忍术属性，都是标准的机械降神。以及，《火影忍者》设计大筒木辉夜作为最终boss这件事，本来就是十分糟糕的机械降神选择。
3、剧情取舍不当。剧情总是需要取舍的，最基本原则就是精彩的、有助于主线剧情的就留下，否则都可以舍弃。譬如，正面例子《钢之炼金术师》，世界观构架很庞大，剧情也很长，这种类型的作品最容易出现剧情取舍不当的问题，但是全程看完《钢之炼金术师》就会发现，剧情紧凑、环环相扣，特别精彩。反面典型是《山田君与七位魔女》，不痛快完结就罢了，对每个人物背景的深挖，都是给全员厨的福利和单体厨的灾难，以及对路人读者的劝退。
4、不珍惜自己创作的角色。作品里的每一名角色都应该有自己的使命，就算剧情注定他要死，也应该死得其所，否则就浪费掉这个角色了。此外，把角色当纯粹的工具人用也是非常典型的不珍惜角色的行为，非重要角色当工具就罢了，重要角色当工具人实在是一种图省事但十分恶劣的行为。典型的反面教材就是《斩！赤红之瞳》，甚至可以说这部作品就是毁在作者不珍惜自己创作的角色之上。大量角色的死亡，根本就是作者觉得死个人比较好，就死了，主角团布兰德和拉伯克的死最无法理喻，但是更过分的是席拉的“狂野猎犬”的覆灭，完全就是因为作者觉得这个团队根本不够力度，然后就都死了。这样死角色不仅无助于剧情，更会影响剧情的深度和震撼度，让“黑深残”的剧变成单纯的B级片的血腥猎奇。
很不幸，以上四点问题，《东京喰种》全都犯了。如果出一本“日本漫画剧情反例”教科书，“暴死鬼”绝对是最典型案例。
补充举例，《东京喰种》都是怎么犯的：
逻辑不自洽问题：包括金木在内多名角色的目的和行为，CCG的使命和功能，青铜树的目的等等，都存在前后不符的问题，大小都在打自己的脸。譬如，行为方式和目的的转变，月山习能用变态来解释，金木能用失忆来解释，绚都用姐控来解释，西尾锦……也算变态吧，加纳，嗯，变态，铃屋，本质还是因为变态……干脆叫“东京不正常人类研究中心”得了。这么多人的转变，多少都要变态才能解释，过分了吧。
机械降神：有马贵将浑身都是机械降神，否则也不至于专门出番外篇补完这个角色。毕竟虽然有马影响不小，但实际戏份不多。有马本质上和火影大筒木辉夜无异，都是为了收束线索、推进作品完结。另外，想死就死、想活就活的亚门，RE突然组建的QS班，都是机械降神的典范，当然，如果把RE与第一部分开看的话，那QS倒不至于降神。
剧情取舍不当：如果亚门和真户晓注定一个要重伤然后莫名其妙成为喰种，一个追寻半天，然后历尽颠沛，最后疑似私奔，那么，要么第一部不要把亚门写的好像死了一样，要么第二部结局给个明确说法，不然这条线就是纯粹的剧情性“死而复生”，角色行为和命运完全出离于主线剧情之外。如果不准备当主线，那么就不应该这么浓墨重彩的描绘过程，否则就是喧宾夺主。
不珍惜自己创作的角色：永近英良，活着是工具人，死了是金木第一任娇妻，死而复生继续当工具人和小娇妻，合着就不把他当人用呗？还有真户晓，我就一句话，区区杀父之仇。啧啧。哎。
然后，石田スイ就彻底放弃治疗了。强行完结了全部剧情，带伏线又不想用的人一律干掉，机械降神一些设定，然后，连载重开，金木化身佐佐木琲世，重新展开剧情。
再然后，剧情重新崩坏，再暴走一次。
这剧情，只适合看金木出走咖啡店之前的内容。
二、动画
漫画原作者石田スイ担任动画剧本监修，深度参与剧本创作。摆明了他自己也知道漫画剧情暴走不合自己理想，想在动画里修正一下。
于是，动画剧情就从漫画原作的一崩到底、一泻千里，变成了非常有节奏地、肉眼可见下楼梯式的一点点崩掉了。
其实第一期动画制作还好，除了原画线条僵硬、帧数略有不足之外，至少剧情方面把原作的优点最大程度表现出来了。这也是为什么喰种厨一夜之间如雨后春笋一般冒出来的原因——毕竟制作上对的起观众，至少比原作漫画对的起。
至少，“1000-7=？”这个梗好歹出圈了，所有非宅圈的喰种厨应该都还记得这个梗。但是其他的就不一定了。
至于小圆片销量3000，刚回本，也算预料之内吧。毕竟这制作水平，也就这销量了。而且动画播出反向促进了一波漫画销量，该说不说呢，漫画这波广告打的是真好。
至于第二季、第三季逐渐错位的人体结构、僵化的打斗场景、敷衍的背景绘制和PPT化的动画，也都已在卷均500的小圆片销量上有所体现了。就这种制作，资方可能是在洗黑钱吧……
而且，剧情可以说就真的和漫画殊途同归了，反正最后都要砍掉大把还不错的伏笔，动画唯一值得称道的地方在于比漫画少埋了几个，让人看完不那么如鲠在喉了。
本质来说，动画也就是漫画很烂的一个脚注，以及反推一波销量的广告。它本身的价值甚至不值得作为一部独立动画单独讨论。
三、中国大火？日本冷门？
是的，“东京暴死鬼”在中国市场的确大火了，但在日本称不上冷门。
中国大火的原因不过是因为，中国文化市场长期温室状态，只有喜洋洋熊出没蓝猫淘气三千问，忽然放开引进，一大波日本动画进来，带来的冲击自然是巨大的。而其中，“黑深残”剧情更是中国观众以前不曾接触过的——卧槽？这么暴力血腥？这么有逼格有深度？神作啊！
于是，《东京喰种》瞬间超神。当然，能火起来的主要推动力量，来自宅圈之外。
可惜大家没经历过EVA、《大剑》、《blood》系列、《hellsing》和《妖精的旋律》的洗礼啊，不然怎么会被区区《东京喰种》唬得五迷三道的呢？
不过宅圈之外的人谁看这些老作品呢？
然而在日本，《东京喰种》却是另一番景象了。说冷门，也算不上，毕竟漫画一度也是引起话题的，但是热度没那么高。动画四季播下来，也有死忠一直追完。但，基本上评价都是“渣作”、“猎奇”、“烂尾”一类的。
不过好歹是促进了漫画的销量，热度也一直在，在日本不是冷门，只是口碑不佳。
可惜这种作品在中国也只能火那么一下子，热度过去就真过去了。所以现在销声匿迹一点也不奇怪。这种靠宅圈外火起来的作品，只要宅圈外有其他暴火的东西，都会立刻把它趴在沙滩上。宅圈外的长江后浪永远比前浪厉害太多。
“东京暴死鬼”本身水平的差，导致其在宅圈内不具备长期火下去的良好口碑；靠宅圈外的火，只能是一瞬间的事情，下一个热点到来，暴死鬼分分钟真暴死。
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