吴亦凡事件之后，「小鲜肉流量经济」将受到怎样的震荡？是否还会存在？
一、震荡的显现：信任危机与平台收紧
吴亦凡事件最直接的冲击，无疑是信任的崩塌。当一个曾经被视为偶像、被寄予厚望的公众人物，爆出如此触目惊心的丑闻，对于粉丝而言，这是一种情感上的背叛，对于行业而言，这是一种道德底线的践踏。
粉丝心理的动摇与分化： 一部分粉丝会因为偶像的“塌房”而彻底失望，甚至产生“粉圈厌倦”的情绪，不再轻易投入感情和金钱。另一部分粉丝可能会选择性地“脱粉回踩”，或者将注意力转移到其他偶像身上，导致原有粉丝群体出现裂痕和流动。这种心理上的动摇，直接削弱了“小鲜肉”的粉丝号召力，也让原本可以轻易变现的流量变得不再那么“纯粹”和“稳固”。
品牌方态度的转变： 品牌是流量经济最直接的受益者，也是风险的承担者。在吴亦凡事件后，品牌方在选择代言人时会变得更加谨慎。过去那种仅仅依靠高颜值和庞大粉丝数来“赌一把”的心态将难以为继。他们会更加关注艺人的品德、社会责任感，以及其粉丝群体的真实活跃度和消费能力。代言合同的审核会更加严格，违约条款也会更加严苛。曾经“天价代言”的门槛，很可能因为风险的增加而有所提高，或者被更注重“价值输出”的艺人所取代。
平台规则的收紧与内容审查加强： 监管部门和各大内容平台也趁势而为，开始收紧对娱乐内容的管理。对“饭圈文化”的不良现象，如“数据造假”、“互撕”、“金钱诱导”等进行了重点整治。平台对艺人的直播、社交媒体内容审核也会更加严格，一旦出现不当言论或行为，可能会面临账号封禁、内容下架等惩罚。这无疑增加了“小鲜肉”艺人在内容输出上的难度和风险。
资本的观望与重估： 资本是逐利的，但也是理性的。吴亦凡事件的爆发，无疑让资本对“小鲜肉流量经济”的投资逻辑产生了新的思考。过去那种“流量至上”的简单粗暴的模式，在失去了道德和法律的底线后，其风险被无限放大。资本可能会更加青睐那些有实力、有作品、有良好公众形象，并且能够带来稳定和可持续价值的艺人，而不再是单纯的流量符号。这会对一些纯粹依靠流量生存的“小鲜肉”们造成资本上的压力。
二、“小鲜肉流量经济”是否还会存在？
答案是：会存在，但绝不会是过去的模样，它将经历一次深刻的重塑和转型。
“小鲜肉”的定义将被重新界定： 仅仅凭借“年轻”和“帅气”就能吸引大量粉丝的时代，或许已经一去不复返。未来的“小鲜肉”，如果想在行业中立足，必须在颜值之外，建立起更深层次的“人设”和“价值”。这可能意味着他们需要在演技、音乐、舞蹈、知识面、甚至公益活动等方面展现出真实的才华和实力。粉丝不再只是被动地“打投”和“控评”，而是更加关注艺人的成长和作品的质量。
“流量”的内涵将发生变化： 流量不再是简单的“曝光量”或“粉丝数”，而是会更加注重“真实”、“有效”和“转化”。平台和品牌会更关注粉丝的互动率、购买力、以及对作品的口碑传播。虚假数据、注水流量将难以蒙混过关。那种靠刷量、刷榜来制造虚假繁荣的模式将难以为继。
多元化发展成为必然： 行业将不再过度依赖少数几个“顶流”艺人。艺人的发展路径会更加多元化。一些具有实力的“小鲜肉”会转型成为真正的演员、歌手或创作人，他们的价值会体现在作品和专业能力上。而一些可能无法转型成功的，则可能面临被市场淘汰的风险。同时，也会有新的、更具辨识度和价值的偶像类型出现。
“粉圈文化”的“净化”与“规范”： 监管部门和平台对“饭圈”的整顿，虽然会对一些不正当竞争行为进行打击，但从长远来看，有助于行业的健康发展。如果能够建立起更加规范和理性的追星模式，粉丝的能量依然是强大的。问题在于如何引导这种能量，使其更加积极和有建设性。
三、未来的趋势与影响：
“实力派”与“价值派”的崛起： 在“流量陷阱”被揭露后，那些真正有演技、有唱功、有创作能力，或者在某个领域有突出贡献的艺人，将获得更多的关注和机会。品牌方也更愿意与那些能够带来真实价值的艺人合作。
内容为王回归： 无论哪个时代，内容始终是核心。没有好的作品，再大的流量也只是空中楼阁。未来，真正能够打动人心的，依然是高质量的影视剧、音乐、综艺等内容。艺人能否通过作品证明自己，将成为他们能否长久发展的关键。
艺人职业素养的提升： 艺人不再仅仅是“被包装”的商品，他们需要承担更多的社会责任。公众对艺人的道德、法律和个人品行要求会越来越高。那些拥有良好职业素养和价值观的艺人，才更有可能获得长久的喜爱和尊重。
对整个泛娱乐产业的深刻影响： 吴亦凡事件不仅仅是针对个别艺人的问题，它暴露了过去十年流量经济发展中存在的一些弊端。这场震荡将迫使整个泛娱乐产业进行反思和改革，从内容生产、商业模式到粉丝互动，都将迎来新的调整。
总而言之，吴亦凡事件的确给“小鲜肉流量经济”带来了前所未有的冲击，让过去那种畸形的、过度依赖流量和粉丝泡沫的模式难以为继。它不是流量经济的终结，而是对其的一次“刮骨疗毒”。未来的娱乐圈，将不再是仅仅依靠颜值和虚假流量就能叱咤风云的时代，而是更加强调实力、品德和价值的多元化发展。那些能够顺应时代潮流，不断提升自身实力和价值的艺人，才有可能在这个更加成熟和理性的市场中继续闪耀。而那些仍然停留在过去模式中的，则可能面临被淘汰的命运。这场震荡，与其说是“终结”，不如说是“重生”的开始。
网友意见
谢邀。
震一下，然后继续繁荣。
首先是投资回报率的问题。可以说除了演技，小鲜肉在多个方面吊打老戏骨，最后形成了投资回报率的碾压。
最直观的就是对粉丝的动员。
很多老戏骨基本没有“动员粉丝”的概念，没有官方粉丝机构，有也不存在什么强制力。对粉丝的号召力基本靠作品的积累。
小鲜肉有比较“科学”的饭圈打法：
粉头组长部长等架构；
经纪公司向这些饭圈组织开放该艺人的独家信息，帮他们拉高优先权；
他们帮忙加工素材、刷数据、控制舆论，吸引更多真路人转粉；
在刷榜刷直播间代言接戏等生意里，这些组织负责制造效果（刷单、刷直播间人数、刷评论），自然也能拿到一部分利润。
注意：这里说的粉圈组织绝不只是那几个号，这内部有媒体有bd有电商有财务。数据女工的工头们只是最直观的那些。
其实这就是一种传销机制。
老戏骨和粉丝的关系，总体是点对点的逻辑：老戏骨提供内容，你用钱（买电影票）或者注意力（看广告）来交换；
小鲜肉和粉丝的关系，是小鲜肉——饭圈组织——普通粉丝的层级关系。饭圈组织等于小鲜肉的代理，他们不是来消费小鲜肉的内容的，而是来转卖的。
转卖给普通人、广告主、投资人。
因此饭圈组织根本不在意小鲜肉的内容质量，再差也能二次加工，通过刷数据和控评来扭曲能看到的评价。
消费者是会对产品吐槽，但代理商怎么可能骂自己手上的货？
中间多了这一层利益共同体，使得粉圈实际上对老戏骨才是降维打击。
浅层的是控评做数据；
深一点的是额外的素材加工与宣发团队；
再深一点的是增加商业价值。数据，动员消费，施压平台和品牌，主动接触新型媒介载体。
小鲜肉有一组私军，老戏骨没有。
再往大了说。和这种饭圈机构共同进化的娱乐公司，实际上已经能够灵活地将整个运营周期和艺人给资本化。
说白了，养一个小鲜肉需要花多少，又能赚多少，大概是有数的。方法还不止这些拍剧拍片投资和广告代言，收益打个包放到股市里割韭菜是更快捷的操作。
小鲜肉其实是这群人的一个符号。
而老戏骨本质上还是高级职业工人，最传统的拿钱出活。
两边在团队体量、业务范围、资本进入和变现路径、舆论动员能力上有天壤之别。
老戏骨没有被小鲜肉彻底淘汰，已经要烧高香。
最后，还有个市场供给问题。
从十年前的限娱令开始，国内娱乐市场也有个恶性循环：
广电觉得太娱乐化了，要管。电视台的娱乐时长要控制，电视剧的题材要控制，影视作品的总量要控制，艺人的特征要控制；
总之就是倒逼出精品。
灾难在于：一控制供给，资本更不能犯错，只能继续支持已经成功的那些；
而消费者也只能看他们，为他们买单；
消费者的被迫买单，在纸面上似乎又佐证了这些艺人的“成功”。
大众和小众是市场的常态。但我国比较畸形的行政干预，使得大众极大，小众没有。
这等于变相在为小鲜肉模式保驾护航。
我的郁闷倒不是“人民群众不为老戏骨买单”。
梁启超的段子：自古读书人就是这么少。有大众传媒以来，艳星和花边报道就是主流。
不信你去翻抗战期间的报纸。这边一版沦陷战败，那边一版鸳鸯蝴蝶。
真正代差是在传播结构和变现模式上。小鲜肉模式更适应资本，有更高的回报率（相当于第一推动力）。
因此尽管受教育和收入水平都在往上走，小鲜肉模式反而更加繁荣。以作品而非人设和动员打动消费者的，大概只会更式微。
在审丑疲劳到一个阶段前，我们恐怕不得不品尝这时代的特色。
饭圈在资本的带动下逐渐邪教化。
一开始，国家觉得饭圈比传统宗教更可控，能引导人们往好的方向发展，比如说，某明星给粉丝写信，给学生鼓励，好好读书，好好学习，很正能量。
但是，过去7-8年，国家基本没有管过饭圈。以腾讯为首的资本进场，饭圈逐渐变成了邪教，集资打榜c粉.....国家自然要下场管管。
什么是饭圈邪教化？
哥哥的专辑销量低/豆瓣评分低
正常人：我觉得这歌不好听/难听，所以销量低，评分低。
正常的饭圈：你觉得难听，但我觉得好听，尊重不同人之间的差异，制作各种各样的安利视频，把心态放得很低，饭圈在“求”路人听哥哥的歌。
邪教化的饭圈：说难听的都是没文化的，或者是黑粉/对家/蹭流量。哥哥只剩下我们了，我们不支持他，谁支持他。一人买10份，不买不是真粉。
这就是邪教化！！！
粉丝在资本（职业粉丝）的鼓动下，一杯奶茶钱20块，但每一个月20块，一年下来就是240块。10万粉丝那就是2400万。
看起来也不算多，但这基本是纯利润。互联网时代，数字专辑不过是一个数字。青春有你那些练习生的打投，top10的练习生，基本在1000万级别。
什么时候开始我们不能批评明星的音乐/电视剧/电影？！
你说这电视剧难听，一堆从来没有听过的数据砸你的评论区，一堆从来没有听过的人/奖项罗列出来。
连说这歌难听，这电视剧的权利，都被邪教化的饭圈剥夺了。
粉丝会说：“你不喜欢看，你觉得难看，那你不看就可以，为什么要来吐槽说难看？”
大姐，是谁天天买热搜，水军在豆瓣上刷分？
我在新浪看到某电视剧的热搜，一查豆瓣评分不低，觉得这剧可能不错，去看了，浪费我半个小时，还有我的VIP会员，我的时间很宝贵的。
你在商业上属于不正当竞争了。
受到打击的是小鲜肉狂热粉产业。
这只是小鲜肉流量粉产业的一小部分。流量经济可以说是最基础的经济模式，和资本要挣钱是一个基础层的。任何可预料变化都无法动摇。
而喜欢小鲜肉是人类历史自有文明记录以来就存在的现象，也不会改变。
所以鲜肉流量经济会很稳的存在，这本身也不是什么问题。
需要改进的问题，一是照章纳税，二是对明星行为的约束管理体系，三是流量们要有充分的竞争机制。
也就震那么一下，肯定继续存在。
因为吴亦凡代表的是资本主义先进的生产方式。
本质上讲小鲜肉是工业品。绯闻、宣发、控评、公关、水军、做数据、买热搜。。。这都是一套生产线行为，甚至连鼻子、眼睛、下巴都能精细工业定制，成品绝对足够精良，当然一般都没有灵魂。
但是工业品可重复批量生产，生产效率高、品质可控、利润可算，风险可承受。低品质也是品质，面对低品质的法律风险，也能够经过核算评估，找出最佳应对。吴亦凡已经无法给资本带来其制造风险以外的收益，那资本就不再去和监管对抗，果断放弃，毕竟对着干风险太高、收益太小。
但这就凸显了工业品的另一个优势，巨大的可替代性，没有吴亦凡，下一代纯情如处男，帅气如潘安的割割很快就能制造出来。要是娱乐公司创造利润靠的不是吴亦凡，而是周杰伦，那周杰伦出事，公司立马就黄了，这对资本来说是不能接受的。
像罗大佑、周杰伦这种属于手工制品，或崔健、万青这种基本属于纯手工制品，虽然他们是天才，但依然是落后生产方式的产物，因为各方面太不稳定，无法稳定预期收益，无法搞会计估算，那在足够的时间长度上，就无法获得稳定投资，甚至可能出现“掌柜拿住东家”的风险，到时候谁是资本家，谁是打工人都难说。
周杰伦是厉害、是卖座，但一捧出来人家就自己单干了，自己当资本家去了，那不是捧了个寂寞。像罗大佑这种，心情不好，歌也不写，演唱会也不唱，利润极端不稳定。遇到崔健这种纯手工制品，没事儿还想和资本家对着干一家伙。。。 那资本捧他，不是纯找没趣儿么。
所以小鲜肉经济必然会继续存在，只是需要换一种方式，换一种比如“爱国公众号”或“打工人之友”之类（我胡诌的），更被时代接受的方式存在。区区一个产品报废了，不等于整条生产线就落后了，只是需要“工程师”调整一下产品参数，工业化生产的总体收益还是大，但本质上还是继续制造一批批没有灵魂的“车间铸铁傀儡”。
吴亦凡事件将促进运营团队的专业化，流量经济将以更完善的机制，继续渗透国民生活。
所有一线公关、经济、律所、广告商、节目制作，等等利益方以后都应该在每年的七月三十一日，坐在一个会议室，把PPT和大白板拉出来，好好再走一遍吴亦凡事件的始末。
盘好时间线，各方动作和决策，以及其效应，并且沙盘推演假如在某个节点，做不一样的选择，会不会改变进程和结果，基于模型都应该建好，就像军事学院复盘历史上的战争和战役一样。 甚至应该常备几个500人左右的样本粉丝组、网民组、政府职能组，实时做调研“如果你的偶像在被发现xxx之后，他发表了如下声明，你是否会继续舆论支持他”。
而我想所有的模型都会得出一个结论，就是预防的成本远远低于救火。
试想你手上有一个印钞机器，只要它不进监狱，一年就是十个亿的现金流，你是不是应该顾两三个养过泰迪的保安把资产好好看管住。
而吴亦凡的运营团队连最低限度的法律风险都没有管控好，不强奸，不迷奸，不灌酒，不碰未成年人，很难吗？ 资本理应死死掌控艺人，不能控制的艺人不给资源，从一开始就不要培养。
鲜肉流量经济为什么必然存在，原因很简单，民众打不过资本，艺术干不过流量。
十年磨一剑的好作品，好艺人，没有资本支持，屁声都听不到。而资本在本质上是讨厌真正的好作品和好艺人的。一是因为难找，套现周期太长，二是难以控制。
顶配俊男美女，培养50个，选5个出道套现，是更稳定，风险更低，更符合经济逻辑的选择。
曾经资本不成气候的时候，要满街求着好导演好演员，允许他们参与投资。
后来资本站起来了，为什么非要给民众看好东西呢？？？ 我又不出产好东西，如果只有好东西能上映那我不是一直处于被动？
于是资本意识到，想要长期不断的有效的快速割韭菜，必须摧毁民众最基本的艺术鉴赏能力，对于青少年，舆论导向和话语权，等同于审美趋势。
简单说就是刷屏，不需要有作品，一个好看稍微有特点的练习生拿出来，刷屏，控制舆论导向，你的同学，你喜欢的女同桌，你崇拜的学长学姐，都在看他说他好，你不看也难。
为什么总要做人设，因为资本做了调查，这个外型配合这个人设，100个小孩儿里有70个会喜欢。今天她在节目里偷吃东西，提升了收视率和刺激了网民留言，那以后她就是个喜欢偷吃东西的吃货人设。
资本不再依附好作品好艺人赚钱，他们要流水线制作垃圾节目推高流量艺人完成收割，甚至还可以用巨额资金腐蚀所谓的“好艺人”去上垃圾节目共同提高流量艺人的热度。
杀猪盘就是这么从小学生的娱乐生活中开始建立起来的。
有一种很天真的想法：资本创造了某种需求，让大家去买单；资本创造了某种观念，让大家去买单；资本炒作了xxx，让大家去买单。
短时间内，小范围内，有没有，有。
长时间尺度，大范围内，不是这个逻辑。
不是资本创造、扶持了小鲜肉；不是资本创造、扶持了垃圾网游；不是资本创造、扶持了各种营销号、标题党。
作为某个公司、某个自然人、某个投资机构，你可以说他们有某某倾向，侧重于某某领域，但是作为资本整体来说，是全赛道押注的。
事实的情况，是选择了小鲜肉的资本赚大发了，没有选择小鲜肉的资本赚少了甚至亏死了；
事实的情况，是选择了网游的资本赚大发了，没有选择网游的资本赚少了甚至亏死了；
事实的情况，是选择了营销号、标题党的资本赚大发了，没有选择营销号、标题党的资本赚少了甚至亏死了；
……
这才是真正的逻辑。
活下来的资本，正是大家用脚投票的市场选择。
所以：
1、不是资本选择了小鲜肉流量经济，而是选择了小鲜肉流量经济的资本赚了钱，活了下来。
2、事物是发展变化的，改明天这种风格不赚钱，另一种风格能赚钱，那么选择另一种风格的资本就能赚钱，就能活下来，而慢慢的资本也会逐渐转移到新的方向上去。
不完全是：有什么样的观众就有什么样的明星和作品；
我觉得更准确的描述应该是：观众为什么样的明星和作品贡献流量和掏钱，就有什么样的明星和作品。
这也是为什么我一直以来都反对白嫖一样。白嫖看似你赚了，其实相当于你把手中的选票拱手让给了其他掏钱的人，哪怕人家只掏了1块钱。
互联网时代，每一个人手中的流量和钱，共同投票决定了这个娱乐市场长什么样。
一个吴亦凡事件，就能改变手机屏幕前的各位吗？我觉得没那么大的能量。
有组织的暴力可以战胜无组织暴力。
有组织的生产力可以战胜无组织的生产力。
有组织的饭圈收费模式可以“战胜”无组织的口碑收费模式。
组织会给人带来参与感、存在感、意义感、成就感，让人激情澎湃，让人不再孤独，让人感觉到自己“被需要”。
这完全契合在人格和自尊形成期里年轻人的需求。
你可能觉得饭圈很可笑，但很多小朋友把这当成了他们人生的第一份“事业”。
在这个资本引导的组织里，很多小朋友在年幼过家家之外，第一次亲身体验到了能够实际影响现实的层级制、上下权力、动员协调，也感受其中的神经质般狂热和权力快感
——只不过是为资本做嫁衣。
组织还真就是强大的，无论是用在哪一面。
一定会继续存在。
对于中国2.7亿的少男少女，“小鲜肉”是他们很多人唯一的精神寄托，除非资本们是傻瓜，放弃这个亿级流量。
在这个残酷的、充满不确定的现实世界里，让每个人都去思想是危险的，奶头乐是必须要有的。
“奶头乐理论”是由美国前总统国家安全事务助理布热津斯基提出来的理论。最早出现于《全球化陷阱（Die Globalisierungsfalle: Der Angriff auf Demokratie und Wohlstand）》一书中。
奶头乐指的是生产力的不断提升伴随着竞争加剧，世界上80%的人口将被边缘化，他们只不过是产品生产和服务中的一个小小的可以忽略不计的链条，同时80%的财富掌握在另外20%的人手中。为了安慰社会中“被遗弃”的人，避免阶层冲突，方法之一就是让企业大批量制造“奶头”——让令人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品（比如：网络、电视、短视频）填满人们的生活、转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在“快乐”中不知不觉丧失对现实问题的思考能力。
毛泽东：“舆论阵地，无产阶级不去占领，资产阶级一定要去占领，凡是要推翻一个政权，总是要造成舆论，总是要在意识形态领域做工作，革命的阶级是这样，反革命的阶级也是这样”。
小鲜肉流量经济最终导致的结果：没有思想，不去努力拼搏，闲鱼，垮掉的一代。
吴亦凡进了局子是因为他涉嫌强奸，不是因为他是流量经济，更不是因为他是小鲜肉。
这本身是不相干的两个独立事件。
我是个直男，本身绝不是小鲜肉流量经济的拥护者。我对流量经济持反对态度，而对小鲜肉则持中立态度。
但还是觉得我们作为普罗大众最好还是冷静看待一切问题，以避免被舆论利用。
这次被抓的是吴亦凡。
但如果是一个警察犯了罪，是否警察这个职业以后就会不复存在了呢？是否警察这个职业就有问题呢？
如果是一个游戏成瘾的人犯了法杀了人，是否也要说明游戏玩家这个群体有问题，不应该存在，然后所有游戏被取缔？所有玩家被送去电击？
如果是一个中国人在外国杀了人，那是否说明中国人都有罪，都是垃圾呢？
如果恨屋及乌，肆意发泄恶意，株连不相干的群体，看似与己无关，其实这些用来攻击别人的逻辑和手段，很可能有一天会以某种似曾相识的方式反噬到自己身上。
就像吴亦凡被人骂牙签，而现在“牙签”逐渐变成了一种很常见的羞辱别人的方式。
吴亦凡是一个个体，也只是他自己，不管他犯法了还是被抓了，不管他出丑了还是没出丑，这就是发生于时间众多事件中的一个而已，他就是一个普普通通的涉嫌强奸而被抓的人，没有任何群体应该为其背锅。
任何领域都如此，包括娱乐圈。有过错的应该被严惩，而没有过错的，不应该因为那些有过错的人而成为同样被制裁被波及的对象。
如果偶像文化本身因为吴亦凡事件就被人们冲，那看似是人们在反对偶像文化，殊不知其在构建和加深一种互联网上更奇怪、更脏污的逻辑链本身。这种逻辑链一旦变得约定俗成，以后说不定什么时候炮弹就落在谁的头上。
反对小鲜肉流量经济的人，应该按照自己本来的思路来继续反对，而不是强扯上吴亦凡如何如何。而本来毫不相干的人，还是不要被舆论随便利用，没有任何瓜是纯粹的瓜，任何我们对环境施加的影响最终都会反馈在我们自己身上。
恶意是双刃剑，所以要珍惜好自己宝贵的恶意，用其来针对一些真正惹到你、对你不利的人，不要随意发泄在不相干的人身上。
一切形式的metoo逻辑，都应该严格禁止。
应该还是一样的。没区别。
范冰冰事件以后这些明星都确实老实交税了？如果真都老实交税那么郑爽事件后怎么又有那么多艺人集中注销公司行为？
我们常说“拔出萝卜带出泥”，如果一件事情仅仅局限一个个体那么这个事件就是独立的，孤立案件而已。
谈论杀鸡儆猴什么的为时尚早，只有一个点的情况下不成威慑，只有一定面的时候才有效力。
警示？
大铁锤压下去才是真的。
我是认真的。
我朋友是个初中老师，她说班上的一些小女孩们打投跟疯了似的，甚至因为爱豆撕逼去孤立霸凌同学都已经不是怪事了。
你以为倒下一个吴亦凡就足够了？
那些娱乐公司和粉头就这么被带过去了是吧？
就这么说，现在流量圈子的那套营销方式，你把它用到邪教上绝对蒸蒸日上。
我先给大家两个关键字：
1.控评
2.反黑
这俩是免费的，但是这俩是最贵的。
流量圈子现在是这样的，你想要去粉一个爱豆，不是你嘴上说说就可以了。
首先你得参与控评。
控评这个行为六年前可能有用，但是在当下的网络舆情里完全是刷路人恶感的东西。
但是要坚持做。为什么呢？
因为这是洗脑的第一步，控评等于集体劳动，机械式地刷爱豆的好，不能给路人洗脑，但可以给自己洗脑。
同时让参与者产生集体荣誉感一一我们一起为了哥哥做了事。
我再次强调，这个是免费的。
因为让人当犁地老牛还向老牛收钱这事太牙碜了。
接下来是反黑。
反黑和控评异曲同工。
设定一个对立的目标，大家一起冲他。
冲的过程可以无所不用其极，极尽恶毒。
特别是冲也有粉籍的人时，战斗的过程可以用血腥来形容。而且这里是为了树立假想敌，对双方爱豆赚钱都是好事其实。
当反黑这一步完成的时候，洗脑也就结束了。
到了这一步，你已经无法思考了。因为你稍有迟疑，身边的战友就会对你露出獠牙，你自己对他人吐出的最恶毒的话语就会回到你身上。你会变成你之前最不齿的人。
接下来就来到付费环节了。
哥哥的歌要买，数据要做，见面会要去。
买少了你就是白嫖。
一旦你白嫖，你就是要接受火刑的那位了。
更可怕的是，身边还有这样一群狂热的信徒在盯着你。
各位，同是出生在这片土地上的人，我们没有这么大的审美差异。
你是真以为那些流量明星的粉丝看不出来他们的哥哥演技有多烂，听不出来他们的歌有多次吗？
人是可以自我洗脑的。
在经历过控评反黑以及一系列的洗脑包后，否定爱豆就等于否定自己。
然后粉头们开始贩卖焦虑。
隔壁的粉丝说我们哥哥糊。
怎么办？这次专辑一人买三份不够了，要买七份。
学生没钱买不起怎么办？不吃早餐就好了。
学生实在吃不起饭了把专转手卖了？
好，你干这事让别人说我们哥哥糊，从今天开始你被开除粉籍了。反黑站挂着你的名字。
这些事看似和爱豆没有关系。
但真是这样吗？
爱豆是挂着阳光笑容给你温暖的那位。但粉头的行为都是在为他赚钱。
无论粉头做了什么，都是粉头的个人行为，爱豆没有对你不好。
多么完美的教祖形象。一个巴掌一个枣儿。
这是一套完整的韭菜收割链。
我们来整理一下其中令人匪夷所思的逻辑：
1.哥哥的专辑卖少了
正常人：不好听所以卖的少啊。好听不就卖的多了。
粉头：我们不支持他谁还支持他，对家又笑我们了。他这么努力却没有得到回报，你们忍心吗？一人再买三份。（同时开始让人互相监督身边的粉丝，没买的开始语言攻击开除粉籍）
一一你甚至没有一个路人关心他的作品。
2.哥哥人设崩塌
正常人：笑死，文化水平真低
如果脑子还正常的粉丝：有的就有没有的就没有，本来就吃他的颜，没必要搞这些乱七八糟的，他累我也累。
粉头：这都是公司的错（没错，好事就全是真正的哥哥，一旦有坏事推不掉就是公司逼哥哥做人设。）。公司这样压榨哥哥，我们要去冲公司（假装）。同时这种困难时期，我们更加要多为哥哥消费帮他度过难关。
对了，顺便把上面那个还有脑子的给我冲了。
一一消费就完事了。
一一一一一一一一
使命感
每到吃瓜的时候，只要你细心观察，一定会发现背负着使命的监察官。
某个小透明在吃瓜。
监察官出现：你为什么挂着哥哥的名字干这事？给哥哥招黑？
一一身负使命之人，必谨言慎行
赎罪券
每个粉丝都有罪，犯着不同的罪。
是的，每个流量的粉丝都是带着负罪感活着的。
这个负罪感是从最初的控评到最后的洗脑完成时强加上去的。
哥哥歌唱的不好。
是粉丝买的不够多。
哥哥戏演的不好。
是粉丝买的不够多。
哥哥说压力很大。
是粉丝没给予足够的支持。（买的不够多）
对家说哥哥糊。
是粉丝买的不够多。
你说好了要守护他，却买的不够多，这样我很难办。
一一你买的不够多
这件事对于吴亦凡是灭顶之灾，但是对小鲜肉流量经济影响并不大。因为只要13-19岁这个年龄段的青少年存在追星需求。资本能利用这群人赚到钱，依然无法改变资本利用小鲜肉，砸重金制作狗屎一样的影视作品来强奸大众的审美。通俗一点说，死了一个姓吴的屠夫，难道追星群体就不吃猪肉了？资本就不干这赚钱的买卖了？
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事实上，我国娱乐行业是一个非常小的圈子，所创造的经济规模小得可怜，与娱乐明星们的巨大流量十分不相配。
在数据上，2019年（这里都使用2019年的数据，因为2020年太特殊，2021年没过完呵呵）国产电影总票房也就是410亿人民币，这大概相当于一线城市四个卖得比较好的楼盘的当年度销售收入。单盘卖百亿在地产领域并不是多难的事。注意，国产电影基本没有出口创汇能力，不能像好莱坞似的走出去挣别人的钱，所以基本上也就是只能创造区区410亿的总收入了。就这么点收入创造能力，就能在报刊杂志的传媒领域开出专栏来，吸引大量眼球，这事也是很好玩的。关注度与创收能力明显不匹配。
接下来是电视广播领域。根据国家广播电视总局的数据，2019年全国广播电视行业实际创造的总收入7304亿。但这笔收入居然不足以养活全行业从业人员，所以财政还给予了802亿的补助。这事简直就是岂有此理。在整体上，我国的广播电视台确实是将重心压到了影视剧和娱乐节目制作上的，纯政治说教节目的时间占比是越来越低的。不管怎么样，反正这个行业整体上还不能养活自己，没有造血能力，脱离财政补助就得饿死，更不用说反过来大规模纳税造福社会了。
根据市场监管总局的数据，2019年我国广告行业总收入8674亿。这个数据，就是所有影视明星都盯着的蛋糕。最吸引眼球的电影票房的蛋糕实在太小，电视剧整体入不敷出，那么明星们真正的收入来源，其实就是广告代言费了。
不过广告行业的这8674亿收入，首先需要养活26万户广告企业的560万员工。这里起码要扣掉6000亿行业维持成本，剩下的还要再扣掉至少一千亿的广告制作成本。所以最后明星们可以盯上的，也就是是一块总规模大致是一千来亿的蛋糕。注意，这其中还有很多类型的广告不需要明星代言，比如最喜欢花钱的房地产行业其实就不太喜欢找明星做广告。
这么算起来的话，明星们卷来卷去，抢的撑死了就是五百亿左右的总蛋糕，他们联手能抢走五成，也就是250亿，已经很了不起了。所以，类似吴亦凡这种每年从这块蛋糕里切走两个亿的抢钱机器，一旦被刑拘，也难怪是墙倒众人推了。from---微博用户@数据全是槽点
很难受到什么影响，只要有疯狂粉丝存在，流量经济就会长久不衰，而从心理学角度上来看，想让粉丝理智追星，也挺......不容易的
今天，我就从心理学的角度分析一下，粉丝是怎样养成的。
第一阶段
出众魅力吸引注意力，立人设带来心理认同。
爱豆的好，我照单全收
看到偶像的第一眼，我就沉迷了，那股少年感带来了初次的心动，心中的小鹿乱撞，就是开始喜欢的感觉。
这就是粉丝养成的第一步——心理认同。
一个人能成为大众追捧的偶像，在某些方面必然非常出众，要么颜值高，要么有才华……粉丝们一旦受到偶像某一特质的吸引，就容易被其魅力所征服。
当然，也不一定非得形象好才能成为爱豆。蠢萌、吃货、傻白甜……这些标签打造出来的鲜明人设，同样有市场。
粉丝可以从偶像身上产生一种自我投射，觉得自己的某些方面与偶像很像。这样标榜和偶像的“同一性”，能帮助人们在社会中确立自己的坐标系，获得自我认同感[1]。
（“人设”只是造星流水线上的一个固定程序）
我的不好，爱豆能补偿给我
每个人终其一生，都会有很多无法被满足的缺憾。现实和理想之间，总会存在缺口，无法被填满。那些未被满足的需求、被压抑的情感、无法追逐的梦想、想要逃离的现实，总要有一个安放的地方。
另外，当自己缺少某种特质时，内心容易产生自卑。通过认同偶像的优点来弥补自身的不足，可以获得短暂的满足感，这就是心理补偿效应。
（我没有的，偶像有）
最爱追星的年纪一般是在 13～19 岁。美国发展心理学家埃里克森认为，这个阶段的青少年会经历自我同一性的危机。他（她）会不断问自己：“我是谁” “我要成为什么样的人” “我该怎么做”等问题。在被这些问题困惑而找不到自我时，就会很容易被一些公众人物，尤其是明星所吸引。
（粉丝爱偶像是追星族的基本“法则”）
青少年的偶像崇拜，在心理学上被称为“拟社会关系”。
荷兰阿姆斯特丹自由大学心理学教授 Tilo Hartmann 和 Holger Schramm 在一项研究中[2]，列出了拟社会关系的 12 个典型表现，不妨对照看一下。如果命中 6 条以上，你就有可能陷入了跟偶像的“单向关系”中了。
- 我总在搜索 ta 的各种最新消息，想知道 ta 的一举一动。
- 我经常会想，ta 做出一些行为是为了什么。
- 我总在想，在现实中我有没有认识什么很像 ta 的人呢？
- 我知道 ta 身上有什么特别让人喜欢的地方，和特别让人讨厌的地方。
- 我总想知道，ta 之后还可能做哪些事情？
- 偶尔，我会想想自己有没有像 ta 的地方？
- 有时候，因为 ta 做了一些事，我真的感觉特别爱 ta。
- 如果 ta 不开心，我也会跟着不开心；如果 ta 开心，我也会跟着开心。
- 如果 ta 从我的世界消失，我会抓狂。
- 我的情绪和行为，会受到 ta 的影响。
- 偶尔，我会不自觉地对着 ta 说话。
- 有时候，我会想要在公开场合为 ta 说话。
第二阶段
习惯依恋会减少不确定性，从众心理能发展更多“信众”。
我家宝宝永远最美不解释！
人性总希望未来的不确定性越少越好，而自己做的事一直是正确的。一旦我们形成了最初的态度，就会有选择性地去关注与之一致的信息。这在心理学上被称为“态度结构的心理指向效应”。
美国明尼苏达大学心理学教授 Sydner 和 Swann 曾在实验中[3]，让两组女大学生对一个人进行访谈。其中一组被告知“他是外向性格”，而另一组则被告知“他是内向的”。
每组学生都拿到了一份提纲，包含 26 个问题，其中一些适合问外向的人，例如，“如果你想让聚会的氛围嗨起来，会怎么做？”；另一些问题则适合问内向的人，例如，“什么原因让你难以向他人敞开心扉”。受试者可以随机选取 12 个问题来发问，结果发现，如果她们事先认定被访谈者是外向的人，会更倾向于选择适合问外向者的问题；反之亦然。
可见，当形成先入为主的态度后，人们会更期望得到支持自己信念的答案。粉丝也会更加关注自己潜意识认为积极的信息，而选择性地过滤掉负面消息。
（我的偶像怎么会犯错？）
全班都喜欢 ta，我不喜欢会被排挤的
“班里只有我一个人‘饭’xx 吗？”
“举手”“+1”“你不是一个人！”“在这里！”
每个班级里总有那么几个“意见领袖”，要么成绩好，要么长得好，要么会欺负人……当这些“一呼百应”的孩子头儿喜欢上某个明星，天天在课间讨论，其他人就很难“置身事外”。
心理学用社会认同理论（CIC）来解释这个现象：如果其他人都相信或正在做一件事，那你就更有可能认为这件事是正确的，并加入进去。简单说就是从众心理，或叫心理归属感。
追星，实际上满足了很多人的社交需求，弥补了缺失的归属感[4]。
第三阶段
心理奖赏确保不脱粉，否定偶像坚决不能忍。
偶像票房大卖，有我的一份力
死忠粉之所以不“脱饭”，是因为获得了心理上的“奖赏”。
美国人格与社会心理学会主席罗伯特·B·西奥迪尼( Robert B. Cialdini )研究发现，在棒球比赛后，如果自己支持的队伍获胜了，球迷们会倾向于用第一人称来描述胜利，“我们今天的进攻很棒” ；而如果自己支持的队伍失败了，则倾向于以第三人称来描述，“如果他们只靠一个人的话，是无法得分的”[2]。
郭德纲也有个段子：为什么我老跟徒弟们说，穿大褂不准戴手表？因为观众看看票，再看看表，会感觉心疼，“都是我的钱买的！”但女演员就不一样，戴块大金表，观众看看手里的票，满怀成就地说，“那是我给她买的！”
（偶像的成功有粉丝的一份力）
粉丝会将偶像的成功与自己联结在一起，从而获得自我价值感。正向心理激励将粉丝牢牢绑在了偶像的“业绩榜”上。
说我爱豆不好，就是说我有错咯！
对于粉丝而言，偶像被否定意味着，自我价值体系中的一部分是错的，进而带来一系列痛苦的认知反应，甚至威胁自尊和自我价值感。
在追星的过程中，粉丝之间也会建立心理联结，对偶像信任、崇拜的态度就具有了社会意义。要改变这种与重要社交关系共享的价值观，难上加难。
（说我爱豆不好，绝对不可以！）
追星没啥不好，过头就不好了
我们的自身成长需要偶像，社会的发展也离不开偶像，尤其是优质偶像。
比如，李清照赞誉项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄”。再如，杜甫一句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，将对诸葛亮智谋与品德的追怀体现得令人动容。
“偶像”在一定程度上代表了当时社会的价值观，而优质、积极的偶像所传达出的社会影响力，更是迅速而深远。
健康追星，不妨尝试做3点转变：
1.由盲目迷恋向理性追星转变。追星是业余生活的点缀，不能成为主业，要追之有度，不可本末倒置；能放能收，择其善者而从之。
2.由重外在向重精神内涵转变。不要只关注外在形象，甚至对负能量缠身的高颜值明星还佩服得五体投地。家长、老师要引导孩子对偶像的积极人格特质产生认同，从他们身上学到一些好的品质。比如，多关注他们的谦逊、敬业、努力，而不单是神颜、大长腿。
3.由一元偶像向多元偶像转变。偶像不应只是娱乐影视明星，更需要有文学家、科学家、杰出领袖等。比如在当下，家长、老师可以引导孩子多看看抗击疫情的前线报道，学一学医护人员的责任感。
总之，就是
参考文献
[1]Cialdini, R. (2017). 先发影响力 (闾佳). Pre-suasion: A Revolutionary Way to Influence and Persuade. 北京：北京联合出版公司.
[2]Holger Schramm & Tilo Harmann (2008), The PSI-Process Scales. A new measure to assess the intensity and breadth of parasocial processes, Communications.
[3]Snyder, M., & Swann, W. B. (1978). Hypothesis-testing processes in social interaction. Journal of Personality & Social Psychology, 36(36), 1202-1212.
[4]菲利普・津巴多, 迈克尔・利佩, 津巴多, 利佩, 邓羽, & 肖莉等. (2007). 态度改变与社会影响. 人民邮电出版社.
[5]Cialdini, R. B., Borden, R. J., Thorne, A., Marcus, W. R., Freeman, S., & Sloan, L. R. (1976). Basking in reflected glory: Three (football) field studies. Journal of Personality and Social Psychology, 34, 366-375.
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