日媒称因出场费相差悬殊，日本声优纷纷跑中国赚钱，如何看待这一现象？
日本媒体报道的“日本声优因出场费相差悬殊纷纷奔赴中国赚钱”的现象，并非空穴来风，而是当前中日文化交流背景下，由多种经济、产业、市场因素交织作用而成的复杂图景。深入剖析这一现象，需要从以下几个维度进行详细解读：
一、 根本原因：巨大的出场费差距
这是最直接也最重要的原因。中国市场对日本声优的“需求”和“支付能力”与日本本土市场存在显著差异，导致了出场费上的巨大落差。
中国市场的“溢价效应”：
IP价值的认可： 中国消费者对日本动漫、游戏等IP有着极高的热情和认可度。当这些知名的日本声优为他们喜爱的角色献声时，其带来的粉丝效应、话题度和影响力是巨大的。这种IP的强大号召力使得出品方愿意支付更高的价格来吸引这些声优，以确保项目的成功和商业回报。
稀缺性与独特性： 相较于日本本土，真正拥有高知名度和实力的日本一线声优在中国市场仍然是相对稀缺的资源。这种稀缺性进一步推高了他们的出场费。对于许多中国动画、游戏公司而言，邀请一位拥有粉丝基础的日本声优进行配音或参与宣传活动，是一种能够快速吸引眼球、提升产品市场竞争力的有效手段。
市场竞争： 随着中国动漫、游戏产业的飞速发展，各公司都在争夺优质内容和用户。而日本声优作为重要的IP载体和粉丝吸引器，自然成为了争夺的对象。激烈的市场竞争导致了声优出场费的水涨船高。
市场成熟度差异： 虽然中国动漫游戏产业发展迅速，但在声优行业整体的成熟度和商业模式方面，与日本相比仍有一定差距。日本声优行业有成熟的事务所管理、作品积累和粉丝经济运作，声优的商业价值被更充分地挖掘和体现。中国市场在某些领域尚未完全建立起类似的体系，因此在对声优的价值评估和付费上，可能存在“超额补偿”的倾向。
日本本土市场的现实：
行业竞争激烈： 日本声优行业新人辈出，竞争异常激烈。即使是知名声优，也面临着大量后起之秀的挑战。
收入结构多元化： 虽然一线声优收入可观，但日本声优的收入来源相对多元，包括配音、广播剧、偶像活动、演唱会、周边商品、综艺节目、代言等。单一的配音工作收入占比可能并没有想象中那么高。
劳务与报酬的平衡： 在日本，声优的报酬通常与工作量、项目规模、角色重要性等因素挂钩，报酬体系相对稳定但增长可能相对平缓。对于一些中小项目，出场费可能并不足以让所有声优都感到满意。
经济大环境： 日本经济长期处于低增长状态，也一定程度上影响了文化产业的整体投入和声优的收入增长预期。
因此，当日本声优接触到中国市场时，会发现他们在中国市场的“单次出场费”或“项目总报酬”可能远高于他们在日本本土同等项目上获得的收入。这种巨大的差异，促使他们“跨海”寻求更高的经济回报。
二、 影响因素分析：为什么是中国市场？
为什么是中国的市场吸引了日本声优？这背后是中国经济的崛起和文化产业的快速发展。
中国经济的强劲增长： 中国经济的持续增长为各行各业提供了充足的资金支持，文化产业作为新兴的支柱产业，也获得了前所未有的发展机遇和资金投入。这使得中国公司在文化消费和内容制作方面拥有更强的支付能力。
中国动漫游戏产业的爆发：
市场规模庞大： 中国是全球最大的动漫游戏市场之一，拥有庞大的消费群体和强劲的消费能力。
制作水平提升： 近年来，中国在动漫和游戏制作方面的投入巨大，技术和艺术水平显著提升，催生了更多高质量的国产作品。
IP国际化需求： 随着中国文化产业的崛起，越来越多的国产动漫游戏希望拓展海外市场，而引入具有国际影响力的日本声优，是提升作品吸引力和国际化形象的重要手段。
粉丝经济的中国化： 中国粉丝对日本动漫和声优的热情极高，形成了强大的粉丝经济。声优的粉丝效应在中国市场被放大，也为声优带来了更高的商业价值。
三、 这种现象带来的影响与思考
日本声优“奔赴中国”赚钱的现象，对中日双方都带来了多方面的影响，也引发了一些思考：
对日本声优的影响：
收入增加，职业发展机遇： 对于声优而言，这无疑是增加收入、拓宽职业生涯的重要途径。通过参与中国项目，他们可以接触到新的粉丝群体，提升国际知名度。
文化交流的桥梁： 声优作为文化传播的载体，他们的到来促进了中日文化交流，让中国观众更直接地接触到日本声优文化。
潜在的职业风险：
语言和文化障碍： 尽管出场费诱人，但语言不通、文化差异可能会给配音工作带来挑战，需要投入更多精力去适应。
工作强度与休息： 为了满足项目需求，声优可能需要频繁往返于两国，工作强度会增加。
市场波动： 市场需求的变化、政策的调整等都可能影响声优在中国的收入前景。
角色类型的局限： 在中国市场，很多时候是为已有的日本动漫IP配音，或者参与一些中国游戏的日式风格配音，这可能限制了声优在角色类型上的选择和突破。
对中国动漫游戏产业的影响：
作品质量的提升： 邀请优秀的日本声优配音，能够直接提升国产动漫游戏的配音质量和艺术表现力，增强作品的吸引力。
吸引粉丝群体： 知名日本声优的加盟，能够迅速吸引该声优的粉丝群体，为作品带来巨大的流量和关注度。
促进产业发展： 这种交流有助于中国动漫游戏产业学习和借鉴日本的配音经验和行业规范，推动本土声优产业的发展。
“过度依赖”的隐忧：
本土声优的生存空间： 如果过度依赖日本声优，可能会挤压本土声优的生存空间，不利于中国本土声优产业的长期健康发展。
文化内容的同质化： 过度追求日式配音风格，可能会导致国产动漫游戏在文化表达上出现一定程度的同质化，削弱其自身的独特性。
成本的压力： 高昂的出场费也会增加项目的制作成本，最终可能转嫁到消费者身上。
人才培养的挑战： 如何培养出能够与日本声优媲美的本土人才，是中国动漫游戏产业长期发展需要面对的课题。
对中日文化交流的影响：
积极一面： 促进了文化产业的合作与交流，增进了两国人民对彼此文化的了解。
警惕的方面： 需要警惕商业利益驱动下的文化“搬运”和“消费”，而非真正意义上的文化融合与创新。
四、 未来展望与思考
日本声优“奔赴中国”赚钱的现象，并非短期内能够消失的趋势。然而，随着中国本土动漫游戏产业的日益成熟，以及对本土人才培养的重视，这种格局也可能发生变化。
本土声优的崛起： 随着中国动漫游戏产业的蓬勃发展，越来越多的本土声优正在通过不断的学习和实践，提升自己的配音水平和商业价值。未来，本土声优将成为市场的主力军。
合作模式的深化： 未来可能会出现更多深度的合作模式，例如邀请日本知名配音导演来华指导，或者在中国设立配音工作室等，以期更有效地进行文化与技术的交流。
IP的自主创新： 随着中国原创IP的不断涌现和市场的接受度提高，对日本声优的依赖性可能会逐渐减弱，更多地转向发挥中国本土文化的魅力。
理性看待： 对于中国消费者和从业者而言，需要理性看待引入日本声优的现象。在追求高品质作品的同时，也要关注本土人才的培养和中国文化内容的创新。
总而言之，日本声优因出场费相差悬殊而“奔赴中国”赚钱，是市场供需关系、经济发展水平、产业竞争等多重因素共同作用下的结果。这一现象既带来了商业机遇，也提出了挑战，需要各方以更长远的视角去审视和应对。
网友意见
谢邀。
被别人在文化产业上倾销，有什么值得庆祝的？
日本动画产业的总量大概在240亿美刀，其中海外销售额自10年以来连续九年上涨，在19年达到了110亿美刀左右。
去年疫情稍稍影响了这个数字，下降了约1.8%。
我国今年前九个月的电影总票房约62亿美刀（400亿人民币，包括外国片），而同期国产电影的海外票房大概是3100万美刀（2亿人民币），主要由海外华人消费。
不管是体量还是比例都没法比。
所以日本声优当然可以来华捞金，因为日本确实是全球范围内的文化大国（别把大众文化不当干粮）。
全球文化产业的总出口量里（游戏销售动画授权书籍出版之类的），日本一国占比在8%左右。
我国就不提了，心疼。
而且日本声优当然可以在华要更高的出场费。
因为人家内容产业好歹是有工业化体系的，艺人培养和内容产品销售好歹是有比较公允的市场竞争的。
文春周刊也是一种市场调节手段（正色）。
日本内容产业对我国有代差优势。
我国嘛，内容工业化水平就不用说了，那是个大课题。
更直观的是：限娱令和电视台采购体制导致所有资本都挤在头部，加上互联网内容平台的合规要求及流量成本，使得艺人和内容的生产成本极高，风险极高。
最后就是报价畸高。
以前某游戏公司请日本爱情动作片老师来华搞活动，开出了三天50万的报价，老师吓得不敢接，以为要被骗来恶堕。
她们两天拍一部片子也就万把块钱。
声优我摸不大准，大概一线的，来华一周15万？
反正某位我国宅男心中的老婆，来华一周的CM拍摄成本是300万，这个我是看过日方报价的。
在国内找和她对等的小花，这个价格起码翻三倍。
而且人家拍个CM，真就是老老实实片场酒店两点一线。每天八小时，导演要哭她就哭，要笑她就笑。
国内一些小花的CM片场我也跟过，大概她们就蹲那俩小时吧，然后就撂下整个组的人不知道去哪了。
这些小花一年瞒漏的税，大概就抵得上日本一个一线女星的年收。
眼下的问题是，中国文化产业空有架子，几乎没有输出能力。
从账面上看，出海游戏的营收都很强，去年年入1亿美刀以上的中国海外手游有37款。
可这输出的是“中式互联网运营模式”，没有输出什么文化。顶多就是让老外练练某些汉语发音，再记住“旗袍好涩啊”。
前两年狂吹的“老外爱看修仙文”，实际上代表网站spcnet的日活跃用户也就3000多人，不算大众。
Steam上虽然有些出海工作室，但版号铁拳让他们这两年基本只能挣扎求生。
Steam的在华未来是怎样，还不知道捏。
如果是传统产业那种被倾销，例如带英搞殖民，逼你种原材料逼你买工业品，那错在带英。
可现在是薛定谔审核，还有巨头对审核的如鱼得水。我们不是造不出中上水平的流行产品，我们是把自己的文化工厂给推平了。
那你不能怪带英也不能怪日本。你甚至不能怪民众追求外国文化产品，毕竟吃快餐汉堡包总好过吃老八小汉堡。
文化产业可以说是眼下与我国国力最不匹配的行业，这个困境就没必要美化了。
日本的二次元正在被夺舍，游戏已经反攻日本，声优变外包，彩漫条漫崛起，日本就剩下最后的动画高地了。。。
兵库北！！！“兵库北”出自某日本综艺节目，在该节目中，花泽香菜露出了无比带感的笑容，画面上正在同步滚动的日本各地天气预报刚好滚动到了“兵库北 雨 19℃ 60%/40%”，屏幕上还有 “美女声优 花泽香菜”字样。
日本偶像声优海外发展已经好些年了，从声优开始偶像化开始就是必然行为了。
资源和人才肯定会往回报率高的地方流动，至少试图占据一定的市场。
高水平/高人气的声优在现代中国是稀有资源，一些日本人气声优更是自带号召力，有助于游戏和动画的初期推广，自然中国ACG资本会对海外偶像声优们开出更高的价码。
而B站合作的日本手游和动画总体越来越多，以游戏推广为目的的声优访华或入驻B站也就成了一个必然。
“偶像声优”本质上是青春饭，高人气的年轻声优正是最适合海外发展的，即便日本本土的公司在海外推广的时候也是主推年轻偶像声优的，日常对年轻的人气声优的资源倾斜还是比较明显的（很多人气声优甚至一旦过了30岁基本就不是“黄金期”了，尽管很多高水平声优都是中年人）。
日本动画本质上也是赢者通吃，日本ACG产业化程度高的另一面，就代表大多数从业者只能是个“螺丝钉”，被替代性很高，需要靠“工龄”吃饭，产业化程度越高，替代性低的稀有人才就越是少数（声优很多都是从小进行专业学习的，在这一行的投入已经很大了，想改行也并不那么容易），而人气声优基本算是这种稀有人才了，活动空间相对还大些，即便成为真正意义上的明星（像成为偶像歌手之类）也不是不可能。
所以人气作品和人气声优往往赚的都是大头，底层动漫工作者真不见得赚多少钱，用爱发电是大概率事件。
这种情况下，人气声优海外赚外快，除了个人捞金和粉丝零距离接触以外，本质上也是一个企业支持的商业行为。
为啥渡航，
No No，材木座，那么想娶一个“声优小姐”回家？
看人气声优的收入基本就能明白了。
更不用说人气声优小姐们的二次元老婆属性基本都是Max的。
日本声优出海捞外快也不算新闻了。
从2000年代开始，日本声优就开始频繁赴香港、韩国、台湾参与各种活动。
2010年之后这个范围开始扩大到东南亚，比如新加坡就经常有声优的见面会、演唱会、联名站台和其他宣传等活动。
这几年去北美和欧洲的活动也更多了。
通过在中国网站上发视频拓宽粉丝量的，其实跟上面的比只是小打小闹。
这个新闻其实挺滞后的，日本声优在事务所的要求下经营中国内地的高峰期发生在2017年前后，目前已经逐渐消退。
因为在中国挣钱很难，还容易出事。
在经历了近年来的历次事件后，日本的相关事务所主要都在经营北美市场。
北美的Crunchyroll就经常组织各种二次元相关活动，并邀请日本声优参加。
至于出场费悬殊....这跟日本人又无关。
中国的配音演员收入高是一回事，但这些高额红利日本人基本是拿不到的。
目前中国政策对于外国演艺人员管制很严格，日本声优普遍是不能达标的。
能拿到的也只有当b站up主的抽成了。
目前那些声优的类似行为基本都是玩票，多一个能获得收入的渠道罢了。
你要说有多上心....那基本是不可能的。
中国市场并不大，随着政策的打击，早期那种ACG氛围正在消退，各相关公司也不会再支付溢价请日本声优配音了。
在Youtube上越来越多的日本声优广播和录制节目都配上了官方英文字幕。
基本可以说明行业重心在哪个方向。
从2021年2月「拜社事件」之后，基本就再也没有动画开播前的中国定制版声优访谈了，动画透镜SP那就更没有了。
而这在2019年时还算是行业标配呢。
从结果看，日本声优整体上是在逐渐放弃进入中国市场，更何况也进不去。
至于声优以个人up主的身份发一些视频，并不能算是「进入中国市场」。
否则中国流量明星在Youtube上每周固定发自拍视频，也算有全球市场吗？
更何况在b站发视频也没多少钱....
Youtube上相同播放量的收入，是Bilibili的4—5倍左右，而且Youtube上的播放量想提高比Bilibili更容易(用户基数大)。
相同的精力，经营Youtube赚得更多。
只有极少数的知名声优(不超过200)能做到收入很高，不靠外快也能活着。
而对于普通声优来说，接中国企业的商单收入同样很低，根本没什么赚头。
某些人总是脑补「中国市场很大」「全世界都求着来中国赚钱」实在是....
随着2019年政策收紧后，所有的外国演艺人员在中国的商业活动都很困难。
沟通和审批成本高到几乎无法接受，自然他们就会放弃，转而去其他国家。
这也算是保护本土演艺圈的从业者。
我只关心有没有下和田裕贵和相田鞘香。
有句老话：
人傻钱多速来。
虽然人不一定傻，但是钱是真的多。
为什么观察者网对比这么了解？
只能说国产配音没跟上。被人家成熟的内卷声优降维打击，多卷一卷就好了。
不过日本动漫业界现在有个明显的问题，同质化严重加上难以出现现象级别的作品。（别和民工漫比了，民工漫时代几乎不可复制）
所以新作品想要突出重围，得整点花活/质量极高。
不能说业界药丸，只能说作品类型都出的差不多了。
最近几年业界当然有很好的作品比如鬼灭，紫罗兰，辉夜，卡罗尔与星期二，咒术回战，但是很难有那种现象级别的影响力了。
明显的就是分化严重，互联网时代就是这样，某个作品虽然叫好，但是实际上吸引的是一部分的粉丝，信息结块化严重。
这不是以上作品质量低，实际上他们的质量很多都是突破性的，现在的问题是内卷过于严重。做这些作品和以前名作之壁的成本天上地下，甚至还卖不过它们。
最惨的其实还是异世界类型，已经内卷到无法再卷了，变着法玩新花活来吸引眼球，关键是竞争对手太多了，一个季度的异世界都是互相厮杀内卷，简直就是业界生化环材。
就像中国网文，题材也差不多写完了，就等作者开发点新内容新点子，卷到同质化严重。
带入一下网文作者，你就能感受到声优和动漫作品大概是多卷了。这样卷出来的卷王对国内当然是降维打击。
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