《摔跤吧！爸爸》是怎么拍摄的？
《摔跤吧！爸爸》（Dangal）这部电影的拍摄过程，堪称是一次深入肌理的文化体验和精益求精的艺术追求的结合。它绝非仅仅是一部体育片，更是一部关于父爱、家庭、女性力量和印度社会观念的深刻探讨。为了呈现这种复杂性，导演和他的团队付出了极大的心血。
前期筹备：从剧本到选角，步步为营
影片的拍摄绝非一蹴而就，而是经历了一个漫长而细致的前期准备过程。
深入的调研与剧本打磨： 故事的原型是印度摔跤冠军吉塔和她的妹妹，以及她们的父亲马哈维亚·辛格·珀尕。为了确保故事的真实性和感染力，编剧团队对这个真实家庭进行了深入的采访和调研。他们不仅要还原父女之间的训练和生活细节，更要深入挖掘父亲为何打破传统、坚持培养女儿成为摔跤手的决心，以及女儿们在追求梦想过程中所经历的种种挑战。剧本的打磨过程非常漫长，力求在艺术性和现实主义之间找到最佳平衡点。
选角：一场严苛的考验：
阿米尔·汗的倾情演绎： 阿米尔·汗不仅是主演，更是影片的制片人之一。他为了这个角色进行了惊人的付出。为了饰演年轻时期的马哈维亚，他不仅进行了严格的饮食控制和体能训练，甚至在影片拍摄过程中，先拍了老年戏份，然后又为拍摄青年戏份而增重约25公斤，再接着为了更符合电影的拍摄顺序，又在短时间内减重了大约25公斤，恢复到青年时期的体型。这种对角色的极致投入，令人敬佩。
“女儿们”的发现： 扮演年轻吉塔的法缇玛·萨那·谢赫和扮演芭 ছবিতে塔的桑亚·马尔霍特拉，是从全国范围内海选出来的。导演组对她们进行了严格的训练，不仅要她们学会摔跤的基本功，更要她们通过长时间的训练，真正理解并融入角色的经历和情感。她们的训练强度堪比专业运动员，需要长时间的摔跤练习、力量训练和柔韧性训练。她们的成长和蜕变，也是影片中一个重要的看点。
其他配角： 即便是一些配角，例如饰演巩扎的希玛·帕瓦尔，也都是经过仔细挑选，以确保他们能够贴合角色，并与主角们产生良好的化学反应。
摔跤训练：不仅仅是表演： 影片中大量的摔跤场面是真实拍摄的，这意味着演员们必须具备一定的摔跤技巧。摄制组聘请了专业的摔跤教练，对主要演员进行了长达数月的封闭式高强度训练。演员们需要学习摔跤动作的规范性、力量的运用以及比赛的策略。这种训练不仅是为了让他们在镜头前看起来专业，更是为了让他们能够真正地体验到摔跤这项运动的艰辛与魅力。
拍摄过程：真实与艺术的交织
《摔跤吧！爸爸》的拍摄地点主要集中在印度北方邦的偏远乡村地区，这为影片提供了质朴而真实的视觉基调。
场景的选择与搭建： 影片中的许多场景，如家庭的简陋住所、训练场地，都力求还原当时的真实生活环境。摄制组在选择拍摄地时，注重当地的风土人情和建筑风格，以营造出浓郁的印度乡村气息。一些关键的摔跤训练场景，可能是在搭建的简易训练场地上完成的，这些场地设计得非常朴实，没有现代化的设施，更能凸显出父亲的艰辛和女儿们的毅力。
动作场面的设计与拍摄： 这是影片的重头戏。为了让摔跤比赛的场面既真实又具有观赏性，导演和摄影团队做了大量的工作：
多角度拍摄： 摔跤比赛的镜头采用了多角度、多机位的拍摄方式，捕捉运动员之间的每一次较量、每一次发力、每一次挣扎。近景、特写镜头被用来展现演员的面部表情和肌肉的紧张，而远景则交代比赛的整体进程和环境。
动作指导的精确指导： 影片的动作指导非常重要，他们需要确保演员们能够准确地执行每一个摔跤动作，并且在保证安全的前提下，最大程度地展现摔跤的技巧和力量感。摔跤动作的设计往往是根据角色之间的互动和剧情的需要来安排的。
剪辑的节奏感： 比赛场面的剪辑节奏非常关键，快的节奏能够营造紧张刺激的氛围，慢的节奏则可以突出细节和情感。剪辑师需要将大量的素材进行合理的组织，让观众能够清晰地看到比赛的每一个回合，并且感受到角色的情绪变化。
避免过度花哨： 与许多好莱坞动作片不同，《摔跤吧！爸爸》的摔跤场面并没有过多的特效或夸张的设计，而是力求真实。这种真实感反而更能打动观众，让他们相信这些角色是真实存在的，她们的努力也是真实的。
情感戏的捕捉： 除了激烈的摔跤场面，影片也花了大量笔墨刻画父女之间的情感。导演注重捕捉演员们细腻的情感表演，无论是父亲的严厉中带着的关爱，还是女儿们从叛逆到理解的转变，都通过演员们的眼神、表情和肢体语言得到了生动的展现。一些生活化的场景，例如父亲在雨中陪女儿训练，或者家庭成员之间的日常对话，都被赋予了深厚的情感张力。
时间线的处理： 影片跨越了很长的时间线，从父亲年轻时的梦想，到女儿们成长为世界级的摔跤手。摄制组在拍摄时，需要通过演员的妆容、服装以及场景的布置来体现时间的流逝，同时通过演员们的表演，让观众感受到角色的成长和变化。对于年轻版本的演员，比如扮演少女吉塔和芭芭塔的，她们也需要通过训练来展现出角色的活力和青春气息。
后期制作：锦上添花
完成拍摄后，后期制作同样至关重要。
剪辑： 剪辑是赋予影片生命力的重要环节。导演和剪辑师合作，将分散的素材重新组织起来，构建出连贯的叙事和有力的情感节奏。他们需要仔细斟酌每一个镜头的时长和衔接，确保影片的流畅性和感染力。
配乐： 影片的配乐非常出色，既有激昂的运动主题曲，也有温情感人的旋律，它们有效地烘托了影片的气氛，增强了观众的情感共鸣。
调色： 影片的色调也经过精心设计，通常会采用偏暖色调来营造温馨的家庭氛围，而在比赛场景中则会更加强调力量感和紧张感。
声音设计： 摔跤时的碰撞声、观众的呐喊声、以及生活中的各种声音，都被精心设计和录制，为影片增添了真实感和沉浸感。
总结来说，《摔跤吧！爸爸》的拍摄过程，是一场对细节的极致追求，对真实的情感刻画，以及对社会议题的深入探讨。它不仅仅是记录一个家庭的故事，更是通过电影这一媒介，传递了关于勇气、坚持、平等和父爱的普世价值。从前期严苛的选角和训练，到拍摄中对真实感的还原，再到后期精良的制作，每一个环节都凝聚着创作者的匠心与汗水，才最终成就了这部感动无数人的经典之作。
前期筹备：从剧本到选角，步步为营
影片的拍摄绝非一蹴而就，而是经历了一个漫长而细致的前期准备过程。
深入的调研与剧本打磨： 故事的原型是印度摔跤冠军吉塔和她的妹妹，以及她们的父亲马哈维亚·辛格·珀尕。为了确保故事的真实性和感染力，编剧团队对这个真实家庭进行了深入的采访和调研。他们不仅要还原父女之间的训练和生活细节，更要深入挖掘父亲为何打破传统、坚持培养女儿成为摔跤手的决心，以及女儿们在追求梦想过程中所经历的种种挑战。剧本的打磨过程非常漫长，力求在艺术性和现实主义之间找到最佳平衡点。
选角：一场严苛的考验：
阿米尔·汗的倾情演绎： 阿米尔·汗不仅是主演，更是影片的制片人之一。他为了这个角色进行了惊人的付出。为了饰演年轻时期的马哈维亚，他不仅进行了严格的饮食控制和体能训练，甚至在影片拍摄过程中，先拍了老年戏份，然后又为拍摄青年戏份而增重约25公斤，再接着为了更符合电影的拍摄顺序，又在短时间内减重了大约25公斤，恢复到青年时期的体型。这种对角色的极致投入，令人敬佩。
“女儿们”的发现： 扮演年轻吉塔的法缇玛·萨那·谢赫和扮演芭 ছবিতে塔的桑亚·马尔霍特拉，是从全国范围内海选出来的。导演组对她们进行了严格的训练，不仅要她们学会摔跤的基本功，更要她们通过长时间的训练，真正理解并融入角色的经历和情感。她们的训练强度堪比专业运动员，需要长时间的摔跤练习、力量训练和柔韧性训练。她们的成长和蜕变，也是影片中一个重要的看点。
其他配角： 即便是一些配角，例如饰演巩扎的希玛·帕瓦尔，也都是经过仔细挑选，以确保他们能够贴合角色，并与主角们产生良好的化学反应。
摔跤训练：不仅仅是表演： 影片中大量的摔跤场面是真实拍摄的，这意味着演员们必须具备一定的摔跤技巧。摄制组聘请了专业的摔跤教练，对主要演员进行了长达数月的封闭式高强度训练。演员们需要学习摔跤动作的规范性、力量的运用以及比赛的策略。这种训练不仅是为了让他们在镜头前看起来专业，更是为了让他们能够真正地体验到摔跤这项运动的艰辛与魅力。
拍摄过程：真实与艺术的交织
《摔跤吧！爸爸》的拍摄地点主要集中在印度北方邦的偏远乡村地区，这为影片提供了质朴而真实的视觉基调。
场景的选择与搭建： 影片中的许多场景，如家庭的简陋住所、训练场地，都力求还原当时的真实生活环境。摄制组在选择拍摄地时，注重当地的风土人情和建筑风格，以营造出浓郁的印度乡村气息。一些关键的摔跤训练场景，可能是在搭建的简易训练场地上完成的，这些场地设计得非常朴实，没有现代化的设施，更能凸显出父亲的艰辛和女儿们的毅力。
动作场面的设计与拍摄： 这是影片的重头戏。为了让摔跤比赛的场面既真实又具有观赏性，导演和摄影团队做了大量的工作：
多角度拍摄： 摔跤比赛的镜头采用了多角度、多机位的拍摄方式，捕捉运动员之间的每一次较量、每一次发力、每一次挣扎。近景、特写镜头被用来展现演员的面部表情和肌肉的紧张，而远景则交代比赛的整体进程和环境。
动作指导的精确指导： 影片的动作指导非常重要，他们需要确保演员们能够准确地执行每一个摔跤动作，并且在保证安全的前提下，最大程度地展现摔跤的技巧和力量感。摔跤动作的设计往往是根据角色之间的互动和剧情的需要来安排的。
剪辑的节奏感： 比赛场面的剪辑节奏非常关键，快的节奏能够营造紧张刺激的氛围，慢的节奏则可以突出细节和情感。剪辑师需要将大量的素材进行合理的组织，让观众能够清晰地看到比赛的每一个回合，并且感受到角色的情绪变化。
避免过度花哨： 与许多好莱坞动作片不同，《摔跤吧！爸爸》的摔跤场面并没有过多的特效或夸张的设计，而是力求真实。这种真实感反而更能打动观众，让他们相信这些角色是真实存在的，她们的努力也是真实的。
情感戏的捕捉： 除了激烈的摔跤场面，影片也花了大量笔墨刻画父女之间的情感。导演注重捕捉演员们细腻的情感表演，无论是父亲的严厉中带着的关爱，还是女儿们从叛逆到理解的转变，都通过演员们的眼神、表情和肢体语言得到了生动的展现。一些生活化的场景，例如父亲在雨中陪女儿训练，或者家庭成员之间的日常对话，都被赋予了深厚的情感张力。
时间线的处理： 影片跨越了很长的时间线，从父亲年轻时的梦想，到女儿们成长为世界级的摔跤手。摄制组在拍摄时，需要通过演员的妆容、服装以及场景的布置来体现时间的流逝，同时通过演员们的表演，让观众感受到角色的成长和变化。对于年轻版本的演员，比如扮演少女吉塔和芭芭塔的，她们也需要通过训练来展现出角色的活力和青春气息。
后期制作：锦上添花
完成拍摄后，后期制作同样至关重要。
剪辑： 剪辑是赋予影片生命力的重要环节。导演和剪辑师合作，将分散的素材重新组织起来，构建出连贯的叙事和有力的情感节奏。他们需要仔细斟酌每一个镜头的时长和衔接，确保影片的流畅性和感染力。
配乐： 影片的配乐非常出色，既有激昂的运动主题曲，也有温情感人的旋律，它们有效地烘托了影片的气氛，增强了观众的情感共鸣。
调色： 影片的色调也经过精心设计，通常会采用偏暖色调来营造温馨的家庭氛围，而在比赛场景中则会更加强调力量感和紧张感。
声音设计： 摔跤时的碰撞声、观众的呐喊声、以及生活中的各种声音，都被精心设计和录制，为影片增添了真实感和沉浸感。
总结来说，《摔跤吧！爸爸》的拍摄过程，是一场对细节的极致追求，对真实的情感刻画，以及对社会议题的深入探讨。它不仅仅是记录一个家庭的故事，更是通过电影这一媒介，传递了关于勇气、坚持、平等和父爱的普世价值。从前期严苛的选角和训练，到拍摄中对真实感的还原，再到后期精良的制作，每一个环节都凝聚着创作者的匠心与汗水，才最终成就了这部感动无数人的经典之作。
网友意见
电影里的成年吉塔的很多镜头都没有用到替身，是要让女演员学习系统的摔跤技巧，再进行拍摄吗？女主是不是也像米叔一样有增重？
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