周星驰在电影史中的地位如何？
无厘头喜剧的开创者与集大成者：
在周星驰横空出世之前，香港的喜剧电影虽然也人才辈出，但大多是邵氏、嘉禾的时代风格，或是新艺城的时装喜剧。周星驰以其“无厘头”风格，彻底颠覆了传统的喜剧模式。他将周氏独有的夸张、颠倒、戏仿、解构等元素巧妙融合，创造出一种前所未有的喜剧语言。
“无厘头”并非简单的搞笑，它更像是一种对传统价值观、社会规则、乃至语言逻辑的戏谑和挑战。周星驰的电影里，小人物的卑微与伟大、小人物的卑鄙与善良、小人物的命运多舛与不屈不挠，都通过这种夸张的表演和荒诞的情节被放大，触及了观众内心深处最柔软或最真实的部分。他让观众在爆笑之余，也能感受到一丝心酸和共鸣。
从《赌圣》的横空出世，打破香港票房纪录，到《逃学威龙》系列的延续辉煌，再到《审死官》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等一系列经典之作，周星驰的“无厘头”电影几乎承包了90年代香港喜剧的半边天。他的电影不仅票房大卖，更是在文化层面上产生了深远影响，许多台词、桥段至今仍是网络流行语和表情包的源泉。
小人物情结与草根精神的代言人：
周星驰电影最核心的魅力之一，便是他对小人物命运的关注和描绘。他本人就是从基层摸爬滚打上来的，他的电影里，主角往往是那些社会底层的角色：跑龙套的、混街头的、考试不及格的学生、被人瞧不起的仆人……
然而，这些小人物在周星驰的电影里，从来都不是悲惨和令人同情的。相反，他们有着不屈的意志，有着对生活的热情，有着虽然平凡却闪闪发光的善良。他们虽然屡屡遭受挫折，但总能以一种出人意料的方式反击，最终实现自己的价值。比如《喜剧之王》里那个渴望成为演员的尹天仇，虽然经历无数次失败，却从未放弃；《功夫》里那个平凡无奇的包租公包租婆，在关键时刻却能爆发出惊人的力量。
这种对小人物的尊崇和对草根精神的赞美， resonated deeply with the vast majority of Chinese audiences, who often felt themselves to be the "little people" in a rapidly changing society. 周星驰的电影提供了一种情感出口，让人们在笑声中感受到被理解、被肯定。
从演员到导演的蜕变与电影艺术的探索：
周星驰的电影史地位，绝不仅仅局限于他的演员身份。当他从幕前转向幕后，成为一名导演之后，他的才华和影响力更是达到了新的高度。
从《国产凌凌漆》开始，周星驰就展现了他作为导演对电影的掌控力。他不仅能够驾驭自己的表演风格，更能将这种风格融入到整个电影的叙事和视觉呈现中。他开始更加注重电影的整体质感、故事的完整性以及情感的深度。
《大话西游》系列，虽然在上映之初褒贬不一，但随着时间的推移，其艺术价值和文化意义逐渐被发掘，成为了一部超越时代、影响深远的经典。它打破了传统的神话叙事，用后现代的手法解构了爱情和命运，引发了无数的解读和讨论。
《少林足球》和《功夫》更是将周星驰的导演才华推向了新的巅峰。他将特技、武打、喜剧、励志等多种元素完美融合，创造出极具辨识度的“周氏风格”电影。这两部电影不仅在票房上取得了巨大成功，更是在技术层面和艺术层面都达到了新的高度，证明了他作为一位真正意义上的电影艺术家的实力。
《长江七号》虽然褒贬不一，但从中也能看出他尝试不同风格和主题的野心。《西游·降魔篇》和《美人鱼》则标志着他成功将“周氏风格”与内地电影市场相结合，继续刷新票房纪录，进一步巩固了他作为华人电影票房保证的地位。
对中国电影产业的贡献与争议：
毫无疑问，周星驰对中国电影产业的贡献是巨大的。
票房奇迹的缔造者： 他几乎一部电影就能刷新当时的华语电影票房纪录，为中国电影市场注入了强大的活力，也证明了商业电影的巨大潜力。
喜剧类型的革新者： 他的“无厘头”风格为华语喜剧电影开辟了新的道路，影响了无数后来的喜剧创作者，让他们敢于打破常规，尝试更具个性的表达。
IP开发的先行者： 他的电影中那些深入人心的角色、台词和桥段，成为了宝贵的文化IP，至今仍被广泛运用和改编。
当然，周星驰的电影也并非没有争议。一些评论认为他的电影过于夸张，缺乏深度；也有人认为他后期电影的“周氏风格”有所弱化，走向了更迎合市场的方向。但他作为一位电影人，其艺术追求和商业运作的平衡，以及他对电影的热情和坚持，是值得肯定的。
结语：
总而言之，周星驰在电影史中的地位，是 开创者、集大成者、颠覆者、引领者。他用自己独特的才华和不懈的努力，创造了一种前所未有的电影类型，描绘了无数鲜活的小人物形象，并以其卓越的导演才华，不断挑战和探索电影的边界。他不仅仅是一个演员，一个导演，更是一个文化符号，一种情感的寄托，他用笑声陪伴了几代人的成长，也为中国电影留下了浓墨重彩的一笔。他的电影，早已超越了单纯的娱乐，成为了一代人集体记忆的一部分，在电影史上留下了不可磨灭的印记。
网友意见
香港号称东方好莱坞，最近20年来，香港的年产电影上百部。票房榜单上的头把交椅几乎是“双周一成”轮流坐。这三位巨星中，演技获得多次奖项和观众认可的，只有周润发和周星驰两人。而有能力独立制作电影，作品能够有能力冠以本人大名的，只有成龙和周星驰两人。而演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。这段话客观吗，这段话是凤凰卫视2005年的官评。
周星驰是公认的华语无厘头喜剧风格创立的始祖，然而他认为他所做的只是通过香港草根阶级的语言表达他内心的一点看法而已。李安曾接受鲁豫的采访时曾说自己没拍过喜剧，因为“无厘头”就是没有逻辑的意思，没有逻辑，就非常难以把握。鲁豫说那你给周星驰拍一部呗。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星驰我是很佩服的”。
周星驰在《唐伯虎点秋香》后开始不满足于蝉联票房冠军，从94年开始正式担任导演一职。而在此之前，周星驰在其之前参演的作品中，包括《唐伯虎》，早已开始尝试参与影片制作的其他方面。周星驰第一部自导自演的作品是《国产凌凌漆》，提名金像奖最佳男主，票房排第三。周星驰第二部于制作的作品是与刘镇伟联合制作的《大话西游》系列，是华语电影史上以西游记为背景的电影巅峰。张柏芝黄圣依与张雨绮都是被周星驰一手挖掘成名，吴孟达田启文徐锦江陈国坤何文辉更是在他的电影中找到了角色存在感的灵魂。
张柏芝将他与周星驰在《喜剧之王》的首映会上的合照摆在家中的桌子上时刻提醒自己不要忘记自己初入这行时对演艺的单纯追求。并在访谈中对周星驰说：没有你就没有我。
王晶和周星驰翻脸的事早已是圈内皆知，谈到缘由时王晶曾说到在《少林足球》中黄一飞饰演的大师兄有少林铁头功，有一组在歌厅被老板用啤酒瓶砸头的戏，据说周星驰追求完美让黄一飞挨了100多个瓶子最后头破血流才喊停。
王晶曾坦言觉得不会和周星驰这个人再合作。但是即使如此，在谈到周星驰的能力时，王晶几乎给予了他最高的评价：周星驰，和我合作过的男演员中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技变化很大，而且很细致，那个演技我真的拍烂手掌。和王晶合作过的男星不计其数，影帝影后近几十位，而王晶却偏偏把这样一句最厚道的话给了和他翻过脸的周星驰。
话说到这个地步，称周星驰为华语喜剧的第一电影人一点也不过分。若是把领域放大，把周星驰以及他对作品放到整个华语电影圈，甚至全球电影圈来说，那么周星驰的地位如何便是一个见仁见智的问题。
周星驰目前一共拍了四十多部电影，由他担任导演的电影一只手数得过来。作为导演，这个数字与许鞍华、徐克、杜琪峰、吴宇森等几位优秀的香港导演相比实在有些相形见绌。而说到深入国际，客观来讲，连张艺谋、王家卫、侯孝贤、贾樟柯都可以令周星驰无法望其项背，更不必提比较早的将中华功夫发扬到海外的胡金铨和现在已经捧回三次奥斯卡，四次金球，五次英国电影学院奖和两次威尼斯电影节金狮奖还有两次柏林电影节金熊奖的李安。
但是作为一个从演而优则导的成功典范，近几年比较热的赵薇、邓超还有大鹏沈腾等其他演而优则导的人，甚至徐峥，他们作品虽然不乏（极个别）优秀，却都尚未成熟到形成一种文化现象以达到可以与周星驰都电影去做对比的高度，如果硬要找出来一个可以与周星驰争个春秋的那只有姜文了，可是没有这么比的。
很多人曾将金凯瑞与周星驰相比，我相信这是对周星驰和金凯瑞两个人的演技都肯定都表现。虽然同为喜剧明星，周星驰与金凯瑞之间却不能用“类似”这个词去关联。我也喜欢金凯瑞，但是不得不说金凯瑞的喜剧表现形式以丰富夸张的肢体和滑稽表情著称，后期才接了一些还不错能让他走心的本子，比如《楚门的世界》和《美丽心灵的永恒阳光》。
而周星驰对他的评价则是：“我曾经研究过金-凯瑞的表演，他的电影太夸张了。我们所处的文化背景不同，我的风格与他是截然不同的，我并不喜欢表情夸张的表演。”更者，周星驰更是身兼演员与导演两重身份，且导演作品各个拿得出手，这一点凭金凯瑞的演技再优秀也是没的比。若将金凯瑞与周星驰在电影领域的地位做对比，那只能说中国人知道金凯瑞的远远比外国人知道周星驰的多。而在中国人心中，周星驰在电影领域的地位却也是远高于金凯瑞啊。
说到周星驰的风格，他的电影中无可不关注的两部电影一部是《喜剧之王》另一部是《功夫》。周星驰一开始决定当导演就是因为他已经也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，而是想突破自己甚至突破当时整个喜剧市场的薄俗。而这个突破则是从《喜剧之王》开始，到《功夫》达到巅峰。在这个时期周星驰的几部作品都开始表现出对人生的思考，对人文对关怀，影片本身也超越了喜剧本身原有的深度。
比如在《喜剧之王》中，周星驰扮演对尹天仇在面对剧组工作人员对羞辱时，露出了尴尬而辛酸的苦笑。这种眼神在他之前的大红大紫的电影里是很难看到的，却异常揪心。
相似的还有这一幕——
这个眼神简直让人不敢多看一眼，生怕从眼神中联想到上下剧情，听到以前埋在心里的Here we are again，盯着图片便哭了出来。
电影中的小人物可怜可悲同时又可敬。周星驰将一篇自述性质的喜剧电影都做到了完整地把握住每一个戳人的痛点，将男人对事业的执着与女人对爱情的勇敢表现的刊心刻骨，使几乎所有观影人无论男女都能从影片中找到共鸣，手法功力无出其右。
而《功夫》则是周星驰所有电影中最具有个人特色的电影。影片背景取自于香港穷人区，剧情中传承了周星驰一度的尚武精神和英雄情结，男女感情线一度被弱化，无厘头风格的保留，以及深度与高度都更胜以往的人文关怀，这些典型的周星驰元素都在《功夫》中集为大成。
周星驰，从龙套到6度打破香港电影票房纪录，并获得8个香港电影年度票房冠军，目前香港电影票房冠军的保持者。他随后他参加了广东政协，有人问他你知道”政协“吗，他说之前不太清楚，我理解就是将自己的能力给电影行业。即使到今天，五十多岁的周星驰依旧是深居简出，出门常坐的士，却把自己的好车借给混音师开。从影以来，他孑然一身，从不旅游，眼看着就要把自己的一生完全奉献给电影行业，却在访谈时对镜头说：我的时间不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星驰这几年的电影的确越来越少，星爷老了。
的确，他苍白的头发和下垂的皮肤成为了我们那年听到莫文蔚《当你老了》的时候脑海中浮现的第一个印象。
周星驰是华语电影圈唯一一个将无厘头喜剧发挥到极致的喜剧导演，也是一个格局宏大的优秀电影人，是一根蜡烛，一颗大树，是一股无法阻挡的力量，是一场无法复制的奇迹，是一个听到便让人感觉无比踏实的名字，是一个听到便让人充满期待名字。
有人说他常卖情怀，而我却觉得，他就是情怀本身。
可是为什么他拍的都是喜剧，看完后我却常常将眼泪流下来？
欢迎大家关注我的公众号bewithalexya，在知乎写文章被抄袭太惨烈了，所以有内容还是想先发到自己的平台，希望大家能理解
一
周星驰的知名度和影响力在华语世界可谓妇孺皆知，他的作品不仅影响了几代观众，也影响了几代电影人。2009年，《功夫熊猫》导演约翰-斯蒂文森对媒体公开表示自己是周星驰的影迷，他曾组织好莱坞的工作团队专门观摩学习周星驰的电影，而《功夫熊猫》的灵感就来自周星驰的《功夫》。 但如果论起电影史中的地位，恐怕学界和大众会有不太一样的看法。
我曾经小范围调查了解我周围的朋友（包括豆瓣好友评分），其中不少文艺青年，发现他们对于周星驰评价并不是很高，认为太俗太大众，有失逼格。并将其中最受好评，有情怀的《大话西游》也归功于导演刘镇伟。
另外，周星驰的电影很早就获得了优异的票房表现，在全世界范围内也积累的大量的粉丝。但他所获得的大奖甚少，只有凭借《少林足球》获得香港电影金像奖和《功夫》获台湾金马奖的最佳导演和最佳男主，其余的是十几次提名。对比他丰富的作品数量，这不得不说还是有点少。
我大二上过北影一门选修课叫《新时期中国喜剧电影研究》，印象中老师有讲到张刚，有讲到《疯狂的石头》，但很少提到周星驰以及无厘头电影。我在论文网上搜到的周星驰相关的论文数量也少于齐名“双周一成”的周润发和成龙，也许是因为无厘头本身很难以去分析研究，总之，学界眼中似乎并没有太大的承认。
二
说个小插曲：
威尔-史密斯在主持2009年第81届奥斯卡奖的颁奖典礼上说：“我主动要求主持这个部分，因为我喜欢动作电影，这不是我看不起其他电影，可是我恰好就是喜欢电影里，有飙车、爆炸、刺激，还有......我想说什么词来着?噢，对了，粉丝！坦白说吧，有时候动作电影没有得到它们应得的尊重。”
周星驰也将他的“无厘头”风格从语言融入到多种动作的表现形式，创造出独特的动作电影风格。在《少林足球》中，周星驰对自己的偶像李小龙进行了大量的模仿，按照他自己的说法就是在香港电影的危机时刻，需要重新拾起功夫片这一香港电影最为人所称道的形式。 这样的努力，应该值得学界更多的肯定和尊重。
三
· 在我眼里，周星驰相当于华语电影界的Terry Gilliam（特里·吉列姆）。吉列姆不但游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼。然而全世界热爱他的影迷不计其数。他的成名作《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。
而在2010年全球最知名的电影批评网站“烂番茄”评选出21世纪全球各类型最佳电影TOP10,全部榜单中有且仅有5部华语电影，周星驰凭《少林足球》和《功夫》成为唯一有两部作品上榜的华语导演。 我目前没有找到资料证明周星驰有没有受吉列姆的影响，但不可否认他们都是在各自文化领域把无厘头电影推向顶峰，让大众熟知的人物。
看来，无厘头电影已经“拿下了江山”，但还没有“赢得美人”。 也许无厘头电影获得学界的承认只是时间的问题。相信每个观众心里都有自己的一杆标尺。
四
我觉得第十放映室《香港电影传奇》中对周星驰电影的评价非常到位：
《大话西游》在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。
《功夫》：周星驰将美国人玩得最好的电脑特技改成了香港制造。技术永远是可以模仿的，但本土文化确实模仿不了的。
五
周星驰的人生轨迹就像电影《喜剧之王》里的剧本一样，从一个龙套演员到了一代影帝，开创了这种路数少有的影像风格，将小人物逆袭的故事演绎得淋漓尽致（题外话，让我想起了莱斯特城的瓦尔迪）
六
特里·吉列姆也并没有一直“无厘头”下去，后来也拍了具有高度艺术成就的《十二只猴子》（1995） 和《 帕那索斯博士的奇幻秀（The Imaginarium of Doctor Parnassus，2009）
同样也期待周星驰能在转型导演之后有更多的突破。保留原本的风格也好，顺应时代的变化也好，星爷永远是我们的星爷。
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