写小说应该专注写自己的故事，还是追求大众口味？
写小说，究竟是该掏心掏肺地讲自己的故事，还是绞尽脑汁地迎合大众口味？这问题，就像是站在分岔路口，一边是内心深处那团熊熊燃烧的火焰，另一边是灯火辉煌、人头攒动的热闹集市。两者都充满诱惑，但指向的道路截然不同。
很多人，包括我在内，一开始拿起笔，多半是被某个强烈的念头、某个无法抑制的情感、某个让你辗转反侧的经历所驱使。那是属于你自己的，独一无二的风景。你可能在某个雨夜，突然领悟了人生的无常，于是想写下关于失去与重生的故事；可能在一次旅行中，被某个陌生人的眼神深深触动，于是想描绘那段短暂却意义非凡的相遇；也可能，只是因为心中藏着一个不为人知的秘密，一个你渴望与世界分享，又害怕被窥探的角落。
专注自己的故事，就像是在自己的灵魂深处挖矿。 你挖掘的是最纯粹的情感，最真实的思考，最独特的视角。这个过程是孤独的，有时甚至是痛苦的，因为你要面对自己内心最柔软、最脆弱的部分，甚至是你最不堪的一面。但同时，这个过程也是充实且充满力量的。当你写下的每一个字，都来自于你的真心，你的文字会带着一种难以言喻的质感，一种生命力的跳动。
这种“讲自己的故事”的好处是显而易见的。
真诚的力量： 真正触动人心的，往往是那些带着真实情感的文字。当你把自己的经历、感受、思考倾注其中，读者能够感受到那份赤诚，即便故事背景陌生，情感上的共鸣依然能穿越文字抵达。
独特性与辨识度： 你的故事，就是你的DNA。没有人能完全复制你的经历和思考方式。专注自己的故事，能让你在浩如烟海的作品中脱颖而出，形成自己的风格和品牌，吸引那些真正欣赏你的人。
内心的满足感： 创作本身就是一种自我表达和自我疗愈。当你的故事在你笔下得以完整呈现，那种成就感和满足感是任何外界评价都无法比拟的。你完成了与自己的对话，也完成了对某个重要事物的梳理。
长期发展的根基： 那些能够经久不衰的作品，往往源于作者对某个主题的深刻洞察和持续探索。如果你仅仅是为了迎合，那么你的创作很容易变成“追热点”，缺乏持久的生命力。
然而，我们也不能完全忽视“大众口味”的存在。毕竟，小说是一种交流，一种分享。如果你写的故事，完全脱离了大众的理解范围，即使再真挚，也可能无人问津，最终消散在时间的洪流里。
追求大众口味，更像是走在一条铺满鲜花的康庄大道上。 这条路上，有明确的指示牌，告诉你什么样的情节更受欢迎，什么样的角色更容易被喜爱，什么样的结局能让大多数人满意。你可以学习市场趋势，研究畅销书的模式，掌握吸引读者的技巧。
迎合大众口味的好处，显而易见：
更广泛的受众： 如果你的故事能够触碰到大众普遍的情感、需求或好奇心，你就有可能获得更多的读者，得到更多的关注和认可。
商业上的成功： 迎合市场通常意味着更高的销量和更快的成名机会。对于一些将写作视为职业的人来说，这是重要的考量。
更易于传播： 能够被大众理解和接受的故事，往往更容易在社交媒体上引发讨论，形成话题，从而获得更快的传播速度。
那么，问题来了，这两种方向，究竟应该如何取舍？
我个人的看法是，最好的状态，是找到那个巧妙的平衡点，让“自己的故事”闪耀出吸引大众的光芒。
你可以先专注讲好自己的故事。 把内心的声音放大，把最想表达的情感挖掘出来。这就像是在烹饪一道菜，先确保食材是新鲜的，是你有感情的。你可以写你最熟悉的领域，最让你热血沸腾的主题，最让你心有戚戚焉的人物。
然后，你可以思考如何让这个“自己的故事”被更多人理解和喜爱。 这不是让你放弃原则，而是让你学会沟通。
打磨你的叙事技巧： 即使是再个人化的故事，也需要好的讲故事的方式。学习如何设置悬念，如何构建冲突，如何塑造立体的人物，如何运用恰当的语言节奏。这些都是可以让你的故事更具吸引力的“调味料”。
找到普世性的情感内核： 很多看似非常个人化的故事，背后都隐藏着人类共通的情感——爱、失去、希望、恐惧、孤独、勇气……试着去挖掘这些普世性的内核，让你的故事能够跨越个体经验，触及更广泛的灵魂。
理解读者的阅读习惯： 这不是让你随波逐流，而是让你了解你的读者在哪里，他们习惯于什么样的阅读方式。如果你写的是网络小说，那么快节奏、强情节可能很重要；如果你写的是严肃文学，那么更深沉的思考和更细腻的笔触或许更受欢迎。
保持一种开放的心态： 创作过程中，可以听取一些友善的反馈，但不必被所有意见所绑架。关键在于，你是否能从反馈中汲取有益的东西，来优化你的表达，而不是为了迎合而牺牲了自己的核心。
我见过很多作者，因为过度迎合大众，写出了空洞乏味的“套路文”，最终失去了自己的声音。 也见过一些作者，因为过于沉溺于自己的世界，写出了曲高和寡、无人问津的作品。
所以，我认为，最理想的路径是：
1. 回归内心，挖掘那些真正让你心动的，属于你自己的故事。 这是你的根本，是你的灵魂所在。
2. 用精湛的技艺去打磨和呈现这个故事。 学习如何让它更动人，更吸引人。
3. 思考如何与更广泛的读者建立连接。 找到故事中能与他人产生共鸣的部分，用一种他们能够接受和喜爱的方式去讲述。
归根结底，写小说是一个“自我表达”的过程，也是一个“与世界对话”的过程。 过度偏向任何一方，都可能导致失衡。真正伟大的作品，往往是那些既有作者鲜明的个人印记，又能与时代、与人心产生深刻共鸣的。
所以，大胆地去讲你自己的故事吧，但请记得，用你的智慧和技巧，让这个故事，成为一座能被更多人抵达和珍藏的灯塔。
很多人，包括我在内，一开始拿起笔，多半是被某个强烈的念头、某个无法抑制的情感、某个让你辗转反侧的经历所驱使。那是属于你自己的，独一无二的风景。你可能在某个雨夜，突然领悟了人生的无常，于是想写下关于失去与重生的故事；可能在一次旅行中，被某个陌生人的眼神深深触动，于是想描绘那段短暂却意义非凡的相遇；也可能，只是因为心中藏着一个不为人知的秘密，一个你渴望与世界分享，又害怕被窥探的角落。
专注自己的故事，就像是在自己的灵魂深处挖矿。 你挖掘的是最纯粹的情感，最真实的思考，最独特的视角。这个过程是孤独的，有时甚至是痛苦的，因为你要面对自己内心最柔软、最脆弱的部分，甚至是你最不堪的一面。但同时，这个过程也是充实且充满力量的。当你写下的每一个字，都来自于你的真心，你的文字会带着一种难以言喻的质感，一种生命力的跳动。
这种“讲自己的故事”的好处是显而易见的。
真诚的力量： 真正触动人心的，往往是那些带着真实情感的文字。当你把自己的经历、感受、思考倾注其中，读者能够感受到那份赤诚，即便故事背景陌生，情感上的共鸣依然能穿越文字抵达。
独特性与辨识度： 你的故事，就是你的DNA。没有人能完全复制你的经历和思考方式。专注自己的故事，能让你在浩如烟海的作品中脱颖而出，形成自己的风格和品牌，吸引那些真正欣赏你的人。
内心的满足感： 创作本身就是一种自我表达和自我疗愈。当你的故事在你笔下得以完整呈现，那种成就感和满足感是任何外界评价都无法比拟的。你完成了与自己的对话，也完成了对某个重要事物的梳理。
长期发展的根基： 那些能够经久不衰的作品，往往源于作者对某个主题的深刻洞察和持续探索。如果你仅仅是为了迎合，那么你的创作很容易变成“追热点”，缺乏持久的生命力。
然而，我们也不能完全忽视“大众口味”的存在。毕竟，小说是一种交流，一种分享。如果你写的故事，完全脱离了大众的理解范围，即使再真挚，也可能无人问津，最终消散在时间的洪流里。
追求大众口味，更像是走在一条铺满鲜花的康庄大道上。 这条路上，有明确的指示牌，告诉你什么样的情节更受欢迎，什么样的角色更容易被喜爱，什么样的结局能让大多数人满意。你可以学习市场趋势，研究畅销书的模式，掌握吸引读者的技巧。
迎合大众口味的好处，显而易见：
更广泛的受众： 如果你的故事能够触碰到大众普遍的情感、需求或好奇心，你就有可能获得更多的读者，得到更多的关注和认可。
商业上的成功： 迎合市场通常意味着更高的销量和更快的成名机会。对于一些将写作视为职业的人来说，这是重要的考量。
更易于传播： 能够被大众理解和接受的故事，往往更容易在社交媒体上引发讨论，形成话题，从而获得更快的传播速度。
那么，问题来了，这两种方向，究竟应该如何取舍？
我个人的看法是，最好的状态，是找到那个巧妙的平衡点，让“自己的故事”闪耀出吸引大众的光芒。
你可以先专注讲好自己的故事。 把内心的声音放大，把最想表达的情感挖掘出来。这就像是在烹饪一道菜，先确保食材是新鲜的，是你有感情的。你可以写你最熟悉的领域，最让你热血沸腾的主题，最让你心有戚戚焉的人物。
然后，你可以思考如何让这个“自己的故事”被更多人理解和喜爱。 这不是让你放弃原则，而是让你学会沟通。
打磨你的叙事技巧： 即使是再个人化的故事，也需要好的讲故事的方式。学习如何设置悬念，如何构建冲突，如何塑造立体的人物，如何运用恰当的语言节奏。这些都是可以让你的故事更具吸引力的“调味料”。
找到普世性的情感内核： 很多看似非常个人化的故事，背后都隐藏着人类共通的情感——爱、失去、希望、恐惧、孤独、勇气……试着去挖掘这些普世性的内核，让你的故事能够跨越个体经验，触及更广泛的灵魂。
理解读者的阅读习惯： 这不是让你随波逐流，而是让你了解你的读者在哪里，他们习惯于什么样的阅读方式。如果你写的是网络小说，那么快节奏、强情节可能很重要；如果你写的是严肃文学，那么更深沉的思考和更细腻的笔触或许更受欢迎。
保持一种开放的心态： 创作过程中，可以听取一些友善的反馈，但不必被所有意见所绑架。关键在于，你是否能从反馈中汲取有益的东西，来优化你的表达，而不是为了迎合而牺牲了自己的核心。
我见过很多作者，因为过度迎合大众，写出了空洞乏味的“套路文”，最终失去了自己的声音。 也见过一些作者，因为过于沉溺于自己的世界，写出了曲高和寡、无人问津的作品。
所以，我认为，最理想的路径是：
1. 回归内心，挖掘那些真正让你心动的，属于你自己的故事。 这是你的根本，是你的灵魂所在。
2. 用精湛的技艺去打磨和呈现这个故事。 学习如何让它更动人，更吸引人。
3. 思考如何与更广泛的读者建立连接。 找到故事中能与他人产生共鸣的部分，用一种他们能够接受和喜爱的方式去讲述。
归根结底，写小说是一个“自我表达”的过程，也是一个“与世界对话”的过程。 过度偏向任何一方，都可能导致失衡。真正伟大的作品，往往是那些既有作者鲜明的个人印记，又能与时代、与人心产生深刻共鸣的。
所以，大胆地去讲你自己的故事吧，但请记得，用你的智慧和技巧，让这个故事，成为一座能被更多人抵达和珍藏的灯塔。
网友意见
故事永远只是小说的载体，人物才是小说的灵魂。希望先搞明白这一点。
所谓打动人心的瞬间，往往是小说中人物的一个选择。
“赵姑娘，有些事情是勉强不来的。”
赵敏：“哼，我偏要勉强。”
金庸想让你喜欢上赵敏这个角色，到最后只是用了一句话。
我们甚至不需要去讨论主角，就聊个配角吧。《天龙八部》里的木婉清。
木婉清是金庸笔下的一个矛盾体，古代女子的从一而终与现代女性的个性解放，在她身上完美的融合。爱得起，也放得下。
这种矛盾冲突，在金庸笔下怕是独此一人，也让她成为我心中最有魅力的女配角。
她的野性与不羁像一匹烈马，满足一切男人最原始的征服欲望。
她很单纯，为了一个诺言就要嫁给一个男人，一个她已经喜欢上的男人。
她又很独立，面对严守礼法的北宋年间最大的不可能，十分干脆，不脱离带水。伤心，哭过，但她不卑微。正如同她后来假扮段誉比武招亲，虽然是孩子心性图好玩，但是她已经把自己放在一个与段誉平等的地位。
木婉清在南海鳄神逼迫摘下面纱前，她已经选择了段誉。为的是这个傻小子的好管闲事，打抱不平以及敢作敢当（外加长得不错）。她如果不喜欢，会直接跳崖。
她是那一种愿意陪你从平凡走到成功的女孩。
她会陪你实现野心，助你创造梦想。不过，你若是敢动歪心思，她也会让你“为梦想窒息”。（敢找小老婆，她同样会毫不犹豫地阉了你。）
……
问，当你想用故事去塑造一个人物形象的时候，你有没有思考过怎么样突出这个人物的美感？
不要单纯的否定大众口味，先思考下自己对于人物魅力的理解。
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