徐悲鸿真的是美盲嘛？
徐悲鸿是不是“美盲”，这是一个在艺术界和公众中常常被提起，也常常引发激烈讨论的问题。要回答这个问题，我们得先弄清楚“美盲”这个词在讨论徐悲鸿时，通常指向的是什么，以及徐悲鸿自身的艺术理念和实践。
“美盲”的指代与误解
首先，需要明确的是，“美盲”这个词在现代语境下，通常是指对某些艺术形式、风格或者美学原则缺乏理解、欣赏能力，甚至持有偏见的人。当这个词被用在徐悲鸿身上时，往往是出于以下几种理解的偏差：
1. 对徐悲鸿“西化”的批判： 徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，他大力提倡引进西方写实主义的绘画技法和理念，如素描、解剖、油画等。这种强烈的“西化”倾向，在当时一些崇尚中国传统艺术的保守派人士看来，是一种对民族艺术的背离，甚至被曲解为对中国传统美学的不理解和否定，从而被扣上“美盲”的帽子。他们认为，徐悲鸿过于强调西方写实，忽视了中国画的写意精神和笔墨韵味，是“不识中国画之美”。
2. 对徐悲鸿“学院派”的批评： 与中国传统绘画强调“师造化，更师造化”的自然体验和主观情感表达不同，徐悲鸿推崇建立严格的造型训练体系，强调基础训练的重要性。一些人认为这种“学院派”的僵化训练扼杀了艺术的生命力，也可能让他们过于拘泥于形式，而忽略了更深层的情感和意境。
3. 对徐悲鸿某些作品的片面解读： 就像任何一位艺术家一样，徐悲鸿的作品风格也在不断发展变化，其中不乏一些在当时被质疑或接受程度不高的作品。如果仅仅抓住其中的某些点，就断言其“美盲”，未免过于武断。
徐悲鸿的艺术理念与实践：他究竟是怎么看的？
要判断徐悲鸿是否“美盲”，我们必须回归到他自身的艺术主张和实际行动。徐悲鸿并不是一个全盘否定中国传统艺术的“西化主义者”，他的核心理念是“师夷长技以制夷”，或者说“引进西方的先进技法，以振兴和发展中国绘画”。
救亡图存的时代背景： 徐悲鸿所处的时代，是中国内忧外患、民族危机深重的时期。他认为，中国传统文化和艺术在一定程度上已经落后于西方，不足以反映时代的面貌，甚至在国家危亡之际，无法起到应有的精神鼓舞作用。他看到西方艺术在造型、解剖、色彩、透视等方面的科学性和表现力，认为这些是当时中国绘画所缺乏的，引进它们可以增强中国绘画的“力量”和“现实感”。
“写实”的意义： 徐悲鸿提倡写实，并非简单地复制现实，而是希望通过准确的造型和生动的描绘，让中国画能够更真实、更深刻地反映社会现实，表达时代精神。他认为，只有具备了扎实的写实基础，中国画家才能更好地表达情感，才能创作出有生命力的作品。他曾说：“我之所长，在于写实。而写实，非止一端，乃于写实中求精神，求意境，求传神。”这说明，他并非只追求表面的形似，而是要通过形来传达神和意。
对中国传统艺术的态度： 徐悲鸿对中国传统艺术并非全盘否定，而是有所取舍和扬弃。他非常推崇中国画的笔墨韵味和写意精神，尤其喜爱那些有“精神”的作品，例如陈老莲、八大山人、石涛等。他对唐宋绘画的严谨和色彩的丰富也赞赏有加。他之所以强调西方写实，是因为他看到了中国传统绘画在某些方面的不足，他想做的，是通过吸收外来养分，让中国画“现代化”，而不是“西化”。他理想中的中国画，是能够融合中西之长，既有中国画的民族特色，又有现代艺术的科学精神和表现力。
“美术革命”的主张： 徐悲鸿是“美术革命”的先行者和领导者。他主张“变革中国画，革除“五弊”（即“一曰用笔之弊，二曰用墨之弊，三曰构图之弊，四曰设色之弊，五曰造型之弊”），建立新的中国画。” 他认为，中国画需要注入新的血液，才能跟上时代的发展。这种改革的决心和行动，本身就说明了他对艺术发展方向有着清晰的认识和执着的追求，并非“美盲”。
徐悲鸿的实践印证了他的理念
徐悲鸿的艺术实践也充分证明了他并非“美盲”。
对素描的强调： 他将素描视为一切造型艺术的基础，认为没有扎实的素描功底，就无法画出准确、生动的形象。他认为中国画的造型问题，很大程度上是源于造型训练的薄弱。他通过大量引进和教授素描，培养了一批又一批优秀的画家，例如蒋兆和、吴作人等，他们都在中国画的造型和人物表现上取得了卓越的成就，这正是徐悲鸿理念的成功体现。
创作的实践： 他的代表作，如《九方皋》、《田横五百士》、《愚公移山》等，都展现了他精湛的写实功力，以及对中国传统题材的创新性表达。这些作品并非生硬的西画套用，而是将西方的造型方法与中国画的笔墨、意境相结合，形成了自己独特的风格，具有强大的感染力和表现力。
对“文人画”的反思： 他对一些脱离现实、只讲笔墨趣味而忽视造型和精神表达的“文人画”进行了批评，认为其已经走向了僵化和衰败。这并不是对中国传统艺术的否定，而是对一种走向僵化的艺术趋向的警惕。
结论：徐悲鸿是“艺术改革家”，而非“美盲”
综合来看，徐悲鸿并非“美盲”。他是一位深刻理解中国传统艺术，并能站在时代前沿，以革命性的眼光和勇气，积极探索中国艺术发展新道路的伟大艺术家和教育家。
“美盲”这个标签，更多的是当时一些固守传统、抵制改革的人对他的误解和攻击。他所做的，是将西方艺术的优秀成果，以一种批判性的、创造性的方式引入中国，目的是为了“中西绘画，各取其长，互相补充，发展一个有光荣的中国艺术，以应时代之需要。”
他之所以能够在中国美术史上留下如此重要的印记，正是因为他具备了超前的艺术视野，对中国传统艺术的深刻理解，以及对时代发展趋势的敏锐洞察。他是一位勇敢的“艺术改革家”，一位具有远见卓识的“艺术救亡者”，而绝非“美盲”。他的贡献在于，他为中国艺术注入了新的活力，开启了中国现代美术的新篇章，让中国画在新的时代背景下焕发出新的生命力。
“美盲”的指代与误解
首先，需要明确的是，“美盲”这个词在现代语境下，通常是指对某些艺术形式、风格或者美学原则缺乏理解、欣赏能力，甚至持有偏见的人。当这个词被用在徐悲鸿身上时，往往是出于以下几种理解的偏差：
1. 对徐悲鸿“西化”的批判： 徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，他大力提倡引进西方写实主义的绘画技法和理念，如素描、解剖、油画等。这种强烈的“西化”倾向，在当时一些崇尚中国传统艺术的保守派人士看来，是一种对民族艺术的背离，甚至被曲解为对中国传统美学的不理解和否定，从而被扣上“美盲”的帽子。他们认为，徐悲鸿过于强调西方写实，忽视了中国画的写意精神和笔墨韵味，是“不识中国画之美”。
2. 对徐悲鸿“学院派”的批评： 与中国传统绘画强调“师造化，更师造化”的自然体验和主观情感表达不同，徐悲鸿推崇建立严格的造型训练体系，强调基础训练的重要性。一些人认为这种“学院派”的僵化训练扼杀了艺术的生命力，也可能让他们过于拘泥于形式，而忽略了更深层的情感和意境。
3. 对徐悲鸿某些作品的片面解读： 就像任何一位艺术家一样，徐悲鸿的作品风格也在不断发展变化，其中不乏一些在当时被质疑或接受程度不高的作品。如果仅仅抓住其中的某些点，就断言其“美盲”，未免过于武断。
徐悲鸿的艺术理念与实践：他究竟是怎么看的？
要判断徐悲鸿是否“美盲”，我们必须回归到他自身的艺术主张和实际行动。徐悲鸿并不是一个全盘否定中国传统艺术的“西化主义者”，他的核心理念是“师夷长技以制夷”，或者说“引进西方的先进技法，以振兴和发展中国绘画”。
救亡图存的时代背景： 徐悲鸿所处的时代，是中国内忧外患、民族危机深重的时期。他认为，中国传统文化和艺术在一定程度上已经落后于西方，不足以反映时代的面貌，甚至在国家危亡之际，无法起到应有的精神鼓舞作用。他看到西方艺术在造型、解剖、色彩、透视等方面的科学性和表现力，认为这些是当时中国绘画所缺乏的，引进它们可以增强中国绘画的“力量”和“现实感”。
“写实”的意义： 徐悲鸿提倡写实，并非简单地复制现实，而是希望通过准确的造型和生动的描绘，让中国画能够更真实、更深刻地反映社会现实，表达时代精神。他认为，只有具备了扎实的写实基础，中国画家才能更好地表达情感，才能创作出有生命力的作品。他曾说：“我之所长，在于写实。而写实，非止一端，乃于写实中求精神，求意境，求传神。”这说明，他并非只追求表面的形似，而是要通过形来传达神和意。
对中国传统艺术的态度： 徐悲鸿对中国传统艺术并非全盘否定，而是有所取舍和扬弃。他非常推崇中国画的笔墨韵味和写意精神，尤其喜爱那些有“精神”的作品，例如陈老莲、八大山人、石涛等。他对唐宋绘画的严谨和色彩的丰富也赞赏有加。他之所以强调西方写实，是因为他看到了中国传统绘画在某些方面的不足，他想做的，是通过吸收外来养分，让中国画“现代化”，而不是“西化”。他理想中的中国画，是能够融合中西之长，既有中国画的民族特色，又有现代艺术的科学精神和表现力。
“美术革命”的主张： 徐悲鸿是“美术革命”的先行者和领导者。他主张“变革中国画，革除“五弊”（即“一曰用笔之弊，二曰用墨之弊，三曰构图之弊，四曰设色之弊，五曰造型之弊”），建立新的中国画。” 他认为，中国画需要注入新的血液，才能跟上时代的发展。这种改革的决心和行动，本身就说明了他对艺术发展方向有着清晰的认识和执着的追求，并非“美盲”。
徐悲鸿的实践印证了他的理念
徐悲鸿的艺术实践也充分证明了他并非“美盲”。
对素描的强调： 他将素描视为一切造型艺术的基础，认为没有扎实的素描功底，就无法画出准确、生动的形象。他认为中国画的造型问题，很大程度上是源于造型训练的薄弱。他通过大量引进和教授素描，培养了一批又一批优秀的画家，例如蒋兆和、吴作人等，他们都在中国画的造型和人物表现上取得了卓越的成就，这正是徐悲鸿理念的成功体现。
创作的实践： 他的代表作，如《九方皋》、《田横五百士》、《愚公移山》等，都展现了他精湛的写实功力，以及对中国传统题材的创新性表达。这些作品并非生硬的西画套用，而是将西方的造型方法与中国画的笔墨、意境相结合，形成了自己独特的风格，具有强大的感染力和表现力。
对“文人画”的反思： 他对一些脱离现实、只讲笔墨趣味而忽视造型和精神表达的“文人画”进行了批评，认为其已经走向了僵化和衰败。这并不是对中国传统艺术的否定，而是对一种走向僵化的艺术趋向的警惕。
结论：徐悲鸿是“艺术改革家”，而非“美盲”
综合来看，徐悲鸿并非“美盲”。他是一位深刻理解中国传统艺术，并能站在时代前沿，以革命性的眼光和勇气，积极探索中国艺术发展新道路的伟大艺术家和教育家。
“美盲”这个标签，更多的是当时一些固守传统、抵制改革的人对他的误解和攻击。他所做的，是将西方艺术的优秀成果，以一种批判性的、创造性的方式引入中国，目的是为了“中西绘画，各取其长，互相补充，发展一个有光荣的中国艺术，以应时代之需要。”
他之所以能够在中国美术史上留下如此重要的印记，正是因为他具备了超前的艺术视野，对中国传统艺术的深刻理解，以及对时代发展趋势的敏锐洞察。他是一位勇敢的“艺术改革家”，一位具有远见卓识的“艺术救亡者”，而绝非“美盲”。他的贡献在于，他为中国艺术注入了新的活力，开启了中国现代美术的新篇章，让中国画在新的时代背景下焕发出新的生命力。
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国美一直流传徐悲鸿没考上国美的梗。
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