如何评价张一山版《鹿鼎记》？
一上来就得承认，看这部《鹿鼎记》之前，我对张一山还是挺有期待的。毕竟，他不是那种靠脸吃饭的演员，而是实打实有演技打底的。从《余罪》到《柒个我》，他演繹的角色都有那种“灵”劲儿，能把人物骨子里的东西给抓出来。所以，当看到他接了韦小宝这个角色，我脑子里自动过滤掉了“他行不行”的怀疑，转而开始想象他会怎么把那个浪荡不羁、油滑狡黠的韦小宝给演绎出来。
然而，看完后，我最大的感受就是——用力过猛。
这版《鹿鼎记》最大的问题，在我看来，就是张一山试图把韦小宝的“无赖”和“聪明”都变成一种夸张的、甚至有些癫狂的表演方式。韦小宝本来就是个小人物，靠着机灵和运气一路爬到高位，他身上有市井的油滑，也有底层人物的生存智慧，更难得的是，他在见识了权谋斗争后，也并非完全没有良知。但张一山的版本，仿佛把所有这些特质都浓缩成了一种“戏精”模式。
具体来说，就是他的表情和动作。你可以说他“放飞自我”，但更多的时候，我觉得他是在竭力地去“演”韦小宝，而不是“成为”韦小宝。他时时刻刻都在挤眉弄眼，咬牙切齿，歇斯底里，甚至用一种近乎抽搐的方式去表达情绪。有时候，观众看到的不是韦小宝在某个场景下的反应，而是张一山在镜头前用力地“表演”韦小宝的反应。这种表演方式，很容易让观众出戏，觉得“噢，他在演戏”，而不是“噢，韦小宝就是这样”。
比如，他处理很多关键情节的时候，都显得过于急躁和刻意。韦小宝初入皇宫，那份小心翼翼、试探和观察，被他演绎成了一种上蹿下跳的滑稽。他想表现韦小宝的“机灵”，但结果更像是在演一个患有多动症的孩子。还有他跟七位老婆的互动，本来应该是各有特色，有爱有戏的，但在张一山版里，他跟谁都是一副“我就是这么吊”的表情，缺乏那种微妙的感情变化和人物关系的发展。
然后是剧情的改编。很多观众对《鹿鼎记》的改编都会有自己的看法，但这部剧的改编，感觉有点“为了改编而改编”的嫌疑。为了追求所谓的“现代感”和“快节奏”，牺牲了很多原著的细节和韵味。比如，很多本应是铺垫的剧情被一笔带过，人物关系也显得有些单薄。韦小宝之所以能周旋于各方势力之间，靠的不光是嘴皮子，还有他对人性的洞察和局势的判断。而这部剧里的韦小宝，很多时候更像是在瞎猫碰上死耗子。
还有一点，就是整体的氛围。金庸的武侠世界，虽然有侠义，但也有江湖的规矩和那种时代特有的质感。张一山版的《鹿鼎记》，因为过度的喜剧化和表演上的夸张，让整个故事变得有点像一部舞台剧，缺乏一种沉浸感。那种历史的厚重感，江湖的沧桑感，都被这些外放的表演给冲淡了。
当然，也不能完全否定。这部剧的某些片段，张一山也确实展现了他作为演员的功底。比如，他偶尔流露出的那种深情，或者是被逼到绝境时的那种无赖劲儿，还是能让人眼前一亮的。而且，他和其他演员的互动，在一些时刻也能擦出火花。但是，整体来说，他这次扮演的韦小宝，给我的感觉就是，他太想证明自己能演好这个角色了，反而把自己给“演”死了。
用一个通俗的比喻来说，就好比你去吃一碗面，本来这碗面食材新鲜，味道也不错，但厨师非得给你撒上一大把胡椒粉，味道就变得有点过于刺激，让人有点招架不住。
总而言之，张一山版《鹿鼎记》，是一个有想法，但执行上出了很大偏差的作品。张一山有天赋，但这次的角色驾驭，我个人觉得，用力过猛，反而失去了原著中韦小宝那种润物细无声的智慧和魅力。这也许是很多观众，包括我，感到失望的原因吧。
网友意见
我一般是不给正在上映的电影和电视剧写评论的，因为还没有看完，发表评论难免有失公允。
但是看完了张一山版《鹿鼎记》的第一集，就如鲠在喉，不吐不快了
《鹿鼎记》之于我有特殊的意义，它是我阅读的金庸先生的第一本著作，那一年我十岁，小学三年级。也是我阅读过次数最多的金庸先生的著作，前后不下四次。
《鹿鼎记》之于金庸有特殊的意义，它是金庸先生的封笔之作，是金庸先生向严肃文学届的一次表态，是金庸先生从汉族主义向中国主义的转变，也是金庸先生第一次塑造不会武功的武侠男主角，这是金庸先生以武侠为外衣，进行历史主义和现实主义创作的巅峰尝试。
这部小说，却没有被编剧读懂或者刻意没有读懂。把这部巨作变成了”小品合集“
本来张一山的韦小宝，我原来是相当期待的。因为小时候看《家有儿女》觉得刘星这个角色诙谐、顽皮又充满了狡猾与机敏。这和原著中的韦小宝颇为相似。这个角色的塑造者原有梁朝伟、陈小春、周星驰、张卫健、黄晓明。梁朝伟的塑造颇为生动，但是梁版拍摄于上世纪80年代，画质音效都过于老旧了。陈小春的韦小宝非常得原著之精髓，也是笔者的童年记忆，但是基于98年的拍摄条件限制，布景道具难免粗糙了不少。至于周、张的版本其实并不是鹿鼎记，只是同人作品，姑且不论。张一山从以往的形象上似乎贴近韦小宝，这让笔者在之前增加了不少期待，以为这会是梁、陈之后的又一高峰，结果编剧似乎并没有打算写一部好作品。
我们就来看看第一集
一、韦小宝和茅十八
原著中韦小宝和茅十八是怎么一起去北京的呢？原著用了整整一章描述（鹿鼎记一共50章），这一章就完美的刻画了韦小宝的性格和出身
首先，一群盐枭去妓院丽春院闹事，辱骂了天地会，正巧被一个“热爱”天地会的“嫖客”听到，反骂回去，一个妓女听了笑出了声，被欺软怕硬的盐枭打了一个耳光，一个小孩骂着脏话说盐枭打了他妈妈，要与盐枭撕打，又被盐枭了。房中“嫖客”看盐枭打女人，打孩子，甚为气愤。开始跟盐枭大打出手，期间小孩一直在讨嘴上便宜。后来躲进了嫖客的房间，发现嫖客是个有伤之人。又想着嫖客可能打不过盐枭，准备开溜。
结果嫖客成功战胜盐枭，小孩假装勇敢，学着说书人的语气说什么“好朋友讲义气”，惹得嫖客忍俊不禁，而小孩开始继续假装自己有义气，非要送嫖客出去。
后来小孩知道嫖客是江洋大盗茅十八，举报有一千两赏金，又开始犹豫要不要去赚钱，可是在茅十八用“义气”相激，又害怕的情况下又放弃了，不过还是有些小心思。然后在茅十八问他尊姓大名的时候揭示了他叫小宝，但是因为母亲是妓女，不知道父亲是谁，所以回答不出“尊姓”只能说他妈妈姓韦，他也姓韦
后来又随茅十八比武，撒石灰救了茅十八，却被批评。听说茅十八要去北京找鳌拜比武又想看热闹，就央求茅十八带他去，一路上他照顾受伤的茅十八，茅十八给他讲江湖故事。两人到了北京。
这里你能看出什么？
韦小宝就是个市井小混混，他所谓的“义气”不过是评书中听来的虚词，他贪财，听到赏银后瞬间想举报茅十八，胆小，虚荣，但是很机灵。他出身可怜，但是又喜爱热闹。
他为什么和江洋大盗茅十八成了“好友”，很大一部分是茅十八的教导、陪伴弥补了他从小缺失的父爱。我们不难发现韦小宝对那些年长的，爱护自己的男性都充满了依恋，前有茅十八后有陈近南。这也是他的性格。
而电视剧中，这段戏居然没有三分钟。
被简化为，韦小宝发现嫖客是茅十八，茅十八于是大方承认自己是通缉犯，官府来抓茅十八顺便打了送酒给嫖客的韦小宝，茅十八于是和官军开打，韦小宝救了茅十八。韦春花怕官军来找韦小宝麻烦，让茅十八带韦小宝去北京。
这个剧情是不是莫名其妙？
我不禁要问，
一个通缉犯为啥要大喊我就是茅十八？
官军来抓捕盗贼，为什么要无缘无故的打妓院的妓女和妓女的儿子？就因为他们上酒了？
韦小宝为啥要无缘无故救一个盗贼？
哪一个母亲会放心的让江洋大盗带自己的儿子走？还是求着人家带走？你说你怕官军回来抓你儿子，那你让他跟盗贼走是干嘛？坐实你儿子是江洋大盗的同伙？而且你不担心江洋大盗路上被抓？
二、韦小宝和海大富
原著中韦小宝进了京城，看见了一个老太监和小太监（海大富和小桂子），以及摔跤手欺负店小二，于是韦小宝刻意大声跟摔跤手说，我的这个朋友说你们打不过他，引得摔跤手和茅十八比武，茅十八教训了摔跤手。
这里其实可以看出韦小宝的很多侧面，第一，他自己出身于社会底层，所以看见别人欺负店小二这个社会底层，才会想打抱不平。第二，韦小宝很狡猾，他知道自己没能力打抱不平，茅十八又不愿意惹事，就故意挑事，且成功。
电视剧里怎么演的
他们纯为了戏弄摔跤手而大打出手。
请问为什么？你韦小宝很无聊吗？你茅十八不是通缉犯吗？这么高调？
原著中韦小宝和茅十八被海大富抓回宫，韦小宝为了逃跑，偷换了海大富的药，导致海大富瞎了，韦小宝杀死了小桂子，但是为了给茅十八争取更多的逃跑时间，假装自己是小桂子拖住了眼瞎的海大富。自己也失去了逃跑的机会。
从此韦小宝以为海大富不知道自己不是小桂子，开始左右逢源的瞒住身份。而海大富其实早就知道这个小桂子有假，但是盘算了一盘更大的棋。小说正式进入了紧张刺激，波诡云谲的场面，小鬼头和老狐狸的斗法。
电视剧了怎么演的的
打死小桂子的是海大富，但是他竟然让韦小宝假装小桂子，而韦小宝竟然答应了，海大富让他干啥就干啥。
你我不禁要问了，你海大富怎么能觉得一个刚把你眼睛毒瞎的人会配合你表演，你韦小宝又为啥对一个刚在你面前杀了人，把你绑进宫的人唯命是从？
而且既然海大富已经知道你不是小桂子了，紧张感顿时就没了。
比如原著中，别的太监来找小桂子去赌博，韦小宝登时紧张，别的太监一眼就可以看出自己不是小桂子，那岂不是要露馅？然后韦小宝急中生智，巧舌如簧。既体现了韦小宝机智，又让读者捏了把汗。
而电视剧中，别的太监一眼看出这不是小桂子，韦小宝什么都说不出，反倒是海大富说这就是小桂子。不知道编剧这是什么用意。想塑造韦小宝傻？还是觉得观众傻？
三、韦小宝和康熙
原著中韦小宝和康熙是如何认识的呢？
韦小宝在宫里路不熟，迷路了，走进了一间摔跤房偷东西吃，听得有人进来，以为也是偷东西的小太监，于是提议“我陪你玩”，来的小朋友“大喜”，于是两人开始摔跤，来的小朋友摔跤是好手，几次摔得韦小宝狗吃屎，韦小宝靠咯吱对方，偷奸耍滑才能不被对方制服。酣畅淋漓的玩了一场。两人成了朋友，而这个人正是康熙。康熙于是假做自己就是个小太监，约韦小宝明日再来玩。
这里康熙为什么喜欢韦小宝？是因为作为皇帝，其实是没有人敢陪他“玩”的，他是缺少玩伴的，而且别人在玩中也只敢输，不敢赢。（可以参见溥仪《我的前半生》）于是当有人提出陪他玩，才是他大喜的原因，更加惊喜的是他制服了这个小朋友，小朋友不但不求饶，还想进办法要翻盘。这种体会也是前所未有的。
电视剧里怎么演。
韦小宝偷吃，康熙进来，韦小宝就骂康熙，康熙就说你敢骂我，我韦小宝说我还敢打你呢，于是给了康熙一耳光，康熙竟然笑道你真敢打我？韦小宝于是又给了康熙一耳光，康熙于是跟韦小宝约架，然后两人成了好朋友。
编剧，你的康熙是斯德哥尔摩综合征吗？谁会因为自己被打而高兴？纵然他以前没被打过，他也不会因为被打而高兴，而交朋友吧？
编剧，你的韦小宝是有多胆大，明知道是皇宫，自己在偷吃，进来一个人你还明目张胆的骂人？
编剧，就算你没生在古代，你想想现代
一个小孩到了陌生人家，偷吃东西，忽然有人进来，藏进了桌子底下，后来看进来的是另一个小朋友一个人玩，出来说：我陪你玩啊？另一个小朋友于是很高兴。是不是合理的？
按照您的编剧
一个小朋友来到陌生人家，偷吃东西，看见另一个小朋友进来，上去就骂人家，还给人家一耳光，然后对方小朋友非常高兴，因为从没有人打过自己，于是交了朋友？？？
恕我不能理解。
45集的电视剧，第一集就拍了50回原著的前4回，且是交代人物背景的前四回，然而，我看到的却已经完全不是鹿鼎记了。不知道还不会看后面的，这个评论暂时就先这样吧（待续）
***补充一个信息***
原著中韦小宝是一个小孩，所以他说很多话，比如我要“你做我的大老婆，你做我的小老婆”。如果出自小孩之口，颇有些顽劣戏谑的成分，但是如果演不出小孩子的感受，就会让人觉得油腻无比。
比如一个小孩说，我要娶这个妹妹。和一个中年大叔说，我要娶这个妹妹。就不是一个意思。所以要演韦小宝，演出少年感很重要。
梁朝伟1962年生，1984版韦小宝，22岁。本就是个少年。
周星驰1962年生，1992版韦小宝，30岁。
但星爷长相上当时比较显小。
陈小春1967年生，1998版韦小宝，31岁。
但陈小春把握顽皮、不谙世事把握的很好，像个大小孩。当然当时也有人批评过陈小春版韦小宝扮相有点老。
张卫健1965年生，2000版韦小宝，35岁。
张卫健长相也显小，圆脸白皮肤比较显嫩。而编剧也做了适当改编（台词和剧情）让韦小宝很像一个顽劣青年，减少了韦小宝的少年属性。
黄晓明1977年生，2008版韦小宝，31岁。
但黄晓明长相棱角分明，不属于显年轻的那种。导演也可能意识到了这个问题，所以设计了少年韦小宝这个角色，这部里也是唯一韦小宝分两个演员的。但是，其实原著中韦小宝并没有长大多少岁，所以说话模式前后没有改变。所以虽然剧中换了晓明哥，可是他依然说着“孩童话”，结果嘛，我就不做评论了。
韩栋1980年生，2014版鹿鼎记，34岁。
仅次于张卫健的年龄，韩栋本身也不属于显小的那种长相，五官很立体。结果如何没有怎么看过那一部，不做评价了。
张一山1992年生，2020版鹿鼎记，28岁
至于张一山能不能演出，有没有演出少年感。留待大家品评吧。
看了新版《鹿鼎记》两分钟，觉得很是不妙，这个剧像是个烂片。看了十几分钟，我确信这是部烂片。看了两集，我确信这是部大烂片。
这个剧本快进地飞快，连故事背景都不交代了，如果没看过小说，是看不懂剧情的。剧本问题不少，看到茅十八赞同韦小宝朝敌人眼睛撒石灰，我就觉得编剧压根不懂鹿鼎记，原著里茅十八是大加斥责韦小宝这个阴险偷袭行为的，这就把江湖和天地会一干人等的正直和坚守给表现出来了，剧里的茅十八这样拍和路人甲有啥区别？
演员的话先不提韦小宝，康熙那个演员把康熙演成了一个憨憨弱智，康熙和韦小宝站一起的时候就是韦傻傻和康憨憨凑一对了。当鳌拜来逼他杀苏克萨哈时候，他张开嘴巴，露出了如此温暖纯真憨憨的笑容。原本康熙在鳌拜逼迫下有委屈愤怒焦急，又要强装淡定，然后这些都在哪呢？
滕梓荆把一代大侠陈近南演的猥琐油腻，丝毫不过脑子就要让韦小宝拜师做香主，哪有原著里一番挣扎？总舵主就是这么当的？鳌拜那个演员个子矮，体型肥，脸圆圆的挺萌萌哒，连声音都软萌软萌的，哪里是什么满清第一勇士鳌拜？最关键的是他根本就没在表演。不明白他在逼迫康熙要诛杀苏克萨哈时候，五官做出这种呆滞表情，为啥导演都能在监视器前喊过？导演您是不是当时睡着了？这段鳌拜和康熙的对话，找个大学生话剧团演的都比这个好。我把这段视频放上来，大家自己体会吧
一个演员表演不行可能是一个人的原因，但一群演员的表现出了明显问题，只能是导演的原因了。众演员的表演集体失控，不得不要给导演发张点赞哥
另外有不少人发现剧组把鳌拜的府邸叫成了鳌府，这是很大的错误，剧组明显没有上心，第一，鳌拜不姓鳌呀，人家姓瓜尔佳！哪里跑出来的鳌府？哪怕说鳌拜的汉姓也姓关不是鳌，说鳌拜姓鳌，就跟特朗普姓特一样扯淡。第二，鳌拜当时是公爵，府邸应该叫公爵府，就像奕䜣的府邸叫做恭王府一样。用自己的姓氏命名府邸，张府李府的，那只有民间乡绅才会用。
还有，我要冒天下之大不韪为男主张一山辩护几句，张一山对韦小宝的塑造很不成功，但同样的道理，张一山的塑造失败，导演和编剧的责任居多。一是编剧删除了很多可以塑造韦小宝的情节，原著里是韦小宝弄瞎海大富，杀死小桂子，这表现出他反应机敏，残忍狡诈。后来又认识康熙和他成为好朋友，又被天地会抓去，因为怕死而被迫加入天地会，他在几股敌对势力之间夹缝生存不断逢迎伪饰，从而展现出韦小宝这个人物见人说人话，见鬼说鬼话的左右逢源的本领。而本剧的编剧把这些重要情节删去了，把韦小宝在众多势力之下面临的压力也删去了，韦小宝没有挣扎，没有了在几股势力中艰难的选择，韦小宝的这个人物就缺乏了人物塑造必备的情节，也缺乏了人物塑造的灵魂。于是张一山只能奋力地挤眉弄眼来表现韦小宝的机灵和圆滑鬼怪，然而情节缺乏对人物的塑造的基础，演员这样卖力表演不能让观众对人物感到信服，反而会让人觉得用力过猛，让观众生烦并反感，以至于说是《猴鼎记》。另外好的导演对演员的表演加成是非常重要的，我看过张一山的《余罪》，也看过他的《鹿鼎记》，同一个演员，前者很好，后者很差，原因出在哪？
导演的问题不光光出在对演员表演的把控上，对整个剧的风格把控也是导演要做的。鹿鼎记的原著风格其实是亦正亦谐的，绝不是只有搞笑的内容，它有着大量徘徊在生死之间的险情和挣扎的正剧内容。之前改编成功的《鹿鼎记》影视剧，也是把喜剧内容和正剧内容结合的很成功。拍剧可以多拍拍那些诙谐搞笑的内容，但是决不能把那些正剧内容删掉不拍了。另外，就只是拍诙谐搞笑的内容，本剧做的也很不成功，喜剧拍的不好就成了闹剧。这个建宁偷鸟蛋的片段，就是闹剧而不是喜剧，放上来大家感受一下，反正看得我狂吐老血
当我看这个片段时，我内心感受是这样的
再是这样的
建宁是凶巴巴的公主，但不是隔壁家的二傻子公主！鹿鼎记是一部蕴含人世心酸险恶的喜剧，不是无脑油腻尴尬的闹剧！写到这不由觉得六爷有句话是很有道理的：改编不是乱编，戏说不是胡说！鹿鼎记拍成这样，是要向全国人民……
这是最差的《鹿鼎记》影视剧，豆瓣还没开分，但我觉得4分以下是无疑的。《鹿鼎记》和《天龙八部》是我心中金庸最好的两部小说，我自己作为一个写作者，觉得金庸的文字在《鹿鼎记》里已臻化境，感叹写出《鹿鼎记》这样的小说需要极高的写作功力，我看鹿鼎记的时候真的觉得作者一代宗师，高山仰止。一直认为，《鹿鼎记》是四大名著之下，其它诸多华语通俗小说之上的。可是这部剧却拍成了低俗《故事会》的水准，让人只想说
马进，出生于天津市，毕业于上海戏剧学院导演系，就职于天津电视台电视剧制作中心、天津电视文化发展有限公司制作人，中国电视艺术家协会会员，国家一级导演。
之前是拍摄都市情感剧和农村创业剧。
因此上，把《鹿鼎记》排成《土味三德子历险记》也就有情可原了。
曾经有一位叫查良镛的香港记者称周星驰是饰演韦小宝的不二人选，后来很多人都不认可，认为周星驰电影剧情胡编乱造，周星驰本人也夸张了韦小宝性格，显然这位姓查的记者对《鹿鼎记》原著并不甚了解。话说回来，小说改编影视剧好的标准从来不在于忠于原著，而在于如何将原作再结构成一部精彩的影视作品，周星驰其实已抓住了韦小宝的内核，只是运用自己风格夸张地表现出来。剧情基本设定也不同，周版小宝设定是京城人士，并且是成年人，他不需要展现外地人到京城的环境差异与少年气质。这位姓查的香港记者本身也是一位编剧，他应该是看到了这一点，对周星驰给予了高度的认可。
有些观众往往认为不符合原著就该骂，这是犯了把“改编不是乱编”挂在嘴边的毛病。比如，六老师对花铁干的塑造就比原著更入木三分，说明了原著也是有可能被改编所超越的。
其实单从张一山形象看来，他非常符合原作瘦小、小流氓这一形象，比起张卫健那个有情有义，勇敢正直的韦小宝，真是太还原了。只是这部《鹿鼎记》从定位上就走了歪路，面向的观众是偏小的青少年，所以我们的老艺术张一山选择了《家有儿女》时的表演方式，尽可能去迎合小朋友的笑点，于是被人评价为浮夸、幼稚，这才是该剧获得差评的重点所在。事实上张一山作为出道多年的老艺术家，许多小朋友都看他的作品长大，对他真正实力有目共睹，正常发挥决不至于差到如此地步。他和杨紫老师作为成名多年的老艺术家，而今走流量偶像路线拍了许多这类型的剧集，我对此感到遗憾，希望他们可以好自为之，好好反思，不要再玩弄这样的聪明，小聪明啊！
当然，一部剧的风格最重要的还是导演与编剧，在此就不得不提到已不太出名的李添胜，这位导演包揽了80年代、90年代大部分香港金庸剧的制作，包括梁朝伟、陈小春的两部《鹿鼎记》都出自他手。可说是香港张纪中或张纪中是大陆李添胜。两者各有各有的风格，核心粉丝也形成对立的两党，但可以确定他们都有各自认为是经典的理由。
这里还是要侧重说风格，按说李添胜导演、监制的港剧其实也不太符合原著，尤其是人物塑造和剧情方面，港剧做了许多简化与浅白处理，使剧情更易为大众所接受，90年代的金庸剧拉起了一阵收视高潮。所以说将风格浅白化处理未必就不能成功，反而更适合全家老少一同观看，只可惜张一山版《鹿鼎记》的导演可能是对浅白处理有太深误解，将剧情浅化到了低龄观众才能接受的地步，其结果自然难以被上年龄的老同志们接受。
要说的是张纪中监制的金庸系列刚开始时也是差评如潮，随着时间推移好评才多了起来，这自然也是老一辈港剧爱好者，随着年龄增长，对张式武侠有了更深理解才出现的情况。当然，也并不是说张纪中监制的金庸剧改的非常好，而是张纪中对剧集风格把控较好，由始至终他都在追求一种江湖的意境，《射雕》那种“天地都在我心中”的气势，有别于港式“谁是大英雄”的主题，虽是同一部题材，你能看到两种不同的精神。所以张剧没有沦为单纯嬉笑怒骂的低年龄观众剧集。其实你只要忽略掉鼓风机、披头散发以及西游记剧组的造型这些问题，张氏金庸剧值得反复观看。
所以嘛。我希望现在武侠剧、仙侠剧的剧组不要总是只考虑青少年观众的市场，也该为我们这些老同志考虑考虑，谢谢朋友们。
张一山是照着《西游记》的猴子演的韦小宝。
张天阳是照着《走向共和》的光绪帝演的康熙帝。
两部经典大作的山寨，伺候一部武侠翻拍，还有什么不足？
……
好吧，正经点说，张一山不必说了，之前作品颇有“韦小宝式痞气”的后生，居然演成这样，
张天阳也是在《军师联盟》演过太监辟邪的，当初逼死了唐艺昕的郭太后，如今成兄妹了，他演出来的小皇帝，可以盖章是任何版本（包括戏说胡改剧）的史上最窝囊最废柴康熙帝了。
再说开场那个鲁智深造型的茅十八，黑色蕾丝外套的韦春花，就是“什么鬼”，而且两人还眉来眼去，“有一腿”？
还有王启年（田雨）的海公公，胖子（刘天佐）的鳌拜，滕梓荆（王阳）的陈近南，都能一个比一个地崩坏，
不止一个演员的表现出了明显问题，演技发挥大失正常水准，自然只可能是编导的缘故了。
2014版《鹿鼎》（韩栋主演），虽然调色不行，情节崩坏，整体水准已经是公认的最差劲《鹿鼎》版本了。
然而，即使是那一版里，不止是韩栋的韦小宝，而且魏千翔的康熙帝，何中华的陈近南，都可以轻松吊打这版。真是没有最差，只有更差的写照。
换言之，2020版《鹿鼎》，是用一群二三线、其中有些公认演技还不错的演员，交出了和一群18线无名氏翻拍的2018版《笑傲江湖》同等水准的答卷：同属于可以竞争【史上最差劲金庸剧】的存在。
开播第一天，豆瓣2.7分，很实至名归的分数。
——然而就是这种水准的电视剧，居然也能上星？还是央视黄金档？还是古装/历史题材被严格限制的当下？
再对比那么多好剧都只能网播，比如今年《爱奇艺迷雾剧场》里哪怕最差的一部，质量都能轻松秒杀之。
不得不感慨，金庸老爷子的余荫有多强了。
本来是没兴趣的，但是好多人说是巩汉林主演的，我又特意去看了一下。
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济南大学某女宿舍楼下出现的这张告示，确实挺有意思的。说它“有意思”，不是说它有多么深刻的道理，或者多么令人振奋，而是它以一种非常接地气、甚至有点儿出人意料的方式，触碰到了许多人都会有的相似体验。首先，咱们得说说这告示的“内容”。具体内容我没看到，但从大家的讨论来看，它大概率是在抱怨某种噪音，或者某种.............
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对于前央视“一哥”张宏民被网友批“人生失败”的事件，以及如何看待人生评价标准，我们可以从多个角度进行分析和探讨。一、 如何看待前央视“一哥”张宏民独自在街头吃雪糕被网友批“人生失败”？首先，我们需要理解这件事的核心：一个公众人物，因为一个看似平常的个人行为，被放大并贴上了负面标签。 事件的表象：.............
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关于网友对苏炳添不当言论的质疑，这事儿啊，得好好说道说道。 你看看，苏炳添是谁？那可是咱中国田径的骄傲，亚洲飞人，两次奥运会闯入男子百米决赛的纪录创造者，是多少人心目中的偶像。 他在赛场上拼搏的样子，那种不服输的精神，给多少年轻人带来了激励？他的每一次起跑、每一次冲刺，都牵动着全国人民的心。 .............
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这件事情在网络上引起了广泛的讨论，这名女子的行为以及她的辩解都充满了争议，我们可以从多个角度来评价：1. 法律与交通安全角度：这是最核心也是最不能忽视的层面。 违法行为的性质： 高速公路上逆行是极其危险的违法行为。高速公路的设计是基于车辆单向高速行驶的，逆行会直接导致与正常行驶的车辆迎面相撞，这.............
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评价一战后俄国的白卫军是一个复杂且充满争议的话题。白卫军作为一战后俄国内战中的一支主要军事力量，其行动、意识形态、组成以及最终的失败，都留下了深刻的印记。要详细评价他们，我们需要从多个维度进行分析：一、 白卫军的起源与构成 一战的遗产： 白卫军的出现直接源于一战。随着沙皇俄国在一战中遭受重创，社.............
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一加氢OS 11：一次稳健的升级，但惊喜略显不足2020年8月10日，一加发布了其基于Android 11的全新氢OS 11。作为一加氧OS（国际版）的兄弟版本，氢OS 11在保留原有简洁流畅特性的同时，也融入了不少Android 11的核心功能以及一加自身的设计思考。总体而言，这是一次稳健但略显保.............
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一加手机海外版包装上印着“轻松的使用您常用的Google应用”这句话，这句看似平常的宣传语，其实道出了许多信息，值得细细品味。首先，这句话的核心意图非常明确：向海外用户传递一个信号——“我们是一部功能完整的、符合你们使用习惯的手机。” 这一点放在智能手机竞争激烈的海外市场至关重要。对于许多习惯了Go.............
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要评价一加手机的氢OS系统，咱们得从它诞生之初到现在的演变，以及它在中国和海外市场的不同表现来细细道来。一开始，氢OS给人的印象是简洁、流畅、纯净。那个时候的安卓系统普遍比较臃肿，各种预装软件、花里胡哨的特效，让不少用户感到疲惫。氢OS就如同它的名字一样，像一股清流，把那些不必要的装饰都去掉，留下最.............
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好的，我们来聊聊一加在 2019 年 5 月 14 日发布的那款备受瞩目的手机——一加 7 Pro。作为一款定位旗舰的机型，一加 7 Pro 的出现，在当时无疑给整个手机市场带来了一股不小的冲击。抛开那些冰冷的参数不谈，单从用户体验和整体设计来看，这款手机确实在很多方面都做得相当出色，也展现了一加在.............
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好的，咱们来好好聊聊一加8和小米10这两款曾经风光一时的旗舰，对比一下它们到底谁更值得你掏钱，或者说，它们各自的亮点和不足在哪里。抛开那些AI冰冷的数据，咱们从一个真实使用者的角度，把它们掰开了揉碎了聊。先说一加8：那个“不将就”的年轻人一加这几年的策略，我个人觉得挺有意思的。它不像小米那样恨不得把.............
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一加手机在2020年1月的媒体沟通会，可以说是为全年拉开了序幕，也为我们展现了他们对未来技术和产品方向的思考。这次沟通会给我的感觉是，一加不再仅仅是那个“不将就”的性价比品牌，而是开始更深入地探索技术前沿，并试图将这些先进技术落地到用户体验中。整体感受：从“不将就”到“探索未来”的转变以往一加的沟通.............
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