当代书法家里面，会不会有某位的技法，单从技法上讲，超越一些很有名的古人？
这个问题很有意思，也触及了我们对书法传承与创新的一个核心思考。
要说当代书法家有没有人在“技法”上超越某些“很有名”的古人，这其实是一个挺复杂的话题，因为“超越”这个词本身就带着主观性，而且书法技法的影响因素实在太多了。不过，我们可以从几个层面来探讨这个问题，看看是否能找到一些线索。
首先，我们得明确什么是“技法”。在书法里，技法涵盖了用笔（笔画的起、行、收、转、提、按、顿、挫等等）、用墨（浓淡干湿、枯润涨逆）、结字（字形结构、重心、疏密、呼应）以及章法（行气、连贯、整体布局）等诸多方面。古人在这些方面都有极其深厚的积淀和无数的典范。
当代书法家的优势可能体现在哪些方面？
1. 技术的“精细化”和“极致化”： 古代书法，尤其是碑学兴起之后，很多名家都是在相对有限的材料（毛笔、纸、墨）和学习环境下，通过大量的临摹和实践，逐渐形成自己的体系。而当代书法，得益于现代化的生产技术，我们可以接触到各种材质的笔、墨、纸，这些工具的性能往往比古代的更为稳定和多样。例如，现代高品质的毛笔，其弹性、蓄墨量、笔锋的聚散程度都可能比古代的某种特定名家使用的笔更加“趁手”，能够让书写者更直接地表达笔尖的细微变化。
具体来说： 比如在表现“飞白”方面，古人靠的是墨量的控制和笔锋的摩擦，非常考验功力。而有些当代书家，通过对现代墨、纸性能的深入研究，以及对笔毫的精细调整，能够更轻易地创造出细腻、丰富、富有层次的飞白效果，这种“驾驭”工具的能力，在某种程度上可以说是在现有技术基础上的一种“优化”。
再比如： 某些当代书家在表现“用笔的顿挫力度”上，可以通过更加精湛的笔法训练，让笔画的起笔、收笔、转折处产生更明显、更具爆发力的力量感，这种对笔尖“弹性”的极致运用，可能在某些古人的作品中是“意会”而不可言传的，而当代书家可能通过科学的训练和悟性，将其“言传”化，并推向新的高度。
2. 对“古法”的“解构”与“重组”： 很多当代书法家，其基本功的训练往往比前人更为系统和深入。他们有条件系统地学习和研究各种碑帖，从篆、隶、楷、行、草各个书体，从不同时代、不同风格的大家那里汲取营养。经过长时间的学习和消化，他们可能对古人的技法有了更透彻的理解，甚至能“解构”出古人某些技法的“内在逻辑”。
比如： 很多古人擅长某一种笔法，如“侧锋”、“中锋”，但他可能不会明确地告诉你“如何做到极致的侧锋”或者“如何变化无穷的中锋”。而当代有经验的书家，通过对无数名家作品的分析，以及自己大量的实践，可以总结出更具操作性的方法，然后将这些方法有意识地进行组合和创新，创造出一些前所未有的笔法变化。
打个比方： 就像学厨，古人可能靠天赋和经验创造出几道名菜，而当代厨师可以研究所有名菜的烹饪原理，然后将不同菜系的技法融会贯通，创造出新的菜品，甚至对某个步骤进行“优化”。
3. “个性化”的追求与“技法”的融合： 当代书法更强调“个性化”的表达，这种个性化往往建立在扎实的技法基础之上。一些书家在掌握了多种传统技法后，会自觉地将其进行“混搭”和“变形”，以服务于自己的情感表达和审美追求。在这种过程中，他们对笔墨的控制能力、对字形结构的调整能力，可能会发展出一些古人未曾尝试过的、独特的技法。
例如： 某些书家可能会将隶书的厚重感与行书的流畅性结合，或者将楷书的严谨结构融入到草书中，从而形成一种“变形”的笔法。这种“变形”如果依然遵循一定的书法逻辑，并且能够呈现出独特的审美效果，那么可以说是在技法层面的创新和深化。
但我们也要看到“超越”的难点：
1. “神”的传承： 书法终究是“写”出来的，它不仅仅是“技”的堆砌，更是“神”的流露。古人的许多技法，是他们个人性情、时代精神、人生感悟的直接体现。这种“神”是难以量化的，更难以通过单纯的技法训练去“超越”。例如，王羲之的《兰亭集序》，其随性而发的“痛快淋漓”之感，是任何精妙的笔法都无法完全复制的。
2. “天然”与“人为”： 古人的很多技法，是在不经意间，在一种天然的状态下流露出来的。而当代很多“精细”的技法，可能带有更强的主观“设计”和“刻意”。当然，这并非说“设计”不好，但“天然”往往有一种浑然天成的韵味，这是“超越”古人的一个重要维度。
3. “时代精神”的差异： 每个时代的审美趣味和文化背景都不同。古人所追求的“法度森严”、“温润儒雅”或是“雄浑壮阔”，可能与当代人追求的“自由”、“个性”、“观念”有所不同。因此，简单地说“超越”了古人的某种技法，可能忽略了这种时代精神的差异。
那么，是否有某位当代书家，单从技法上讲，已经超越了某些很有名的古人？
坦白说，要找一个明确的、公认的“超越”案例是很难的。因为书法评价体系本身就非常复杂，很难剥离“技法”去评价。如果非要从“纯粹的笔墨操作的可能性”和“对工具的驾驭能力”来审视， 或许可以举一些例子，但前提是这些书家本身的技法是极其精湛且具有创新性的，而且我们可以将他们与那些虽然有名但其技法在某些方面未能发展到极致的古人进行比较。
举个假设性的例子，我们可以想象一下：
与“钟繇”类比： 钟繇的楷书，尤其是在用笔的“顿挫”和“内擫”上，为后世楷书奠定了基础，其笔画的粗细变化和力量感非常独特。如果有一位当代书家，通过精研，不仅掌握了钟繇那种“内擫”的力道，还能在此基础上，进一步将笔画的“提按”做到极其细腻，形成那种“在沉重中透出飞扬”的笔触，并且在结字上，能在保证结构严谨的同时，加入更多灵动和变化的元素，那么在“用笔的精微变化”和“结构上的灵活性”这两个方面，或许可以认为是在某种程度上“超越”了钟繇某些方面的表达。
与“某些早期草书家”类比： 比如一些在草书线条的“连绵性”和“流畅性”上，虽然有意趣，但可能在笔墨的“润燥”、“枯湿”变化上不够丰富，或者在字与字之间的“气脉相连”上有断续。如果一位当代书家，能够将草书的连绵性做得极致，同时又能让每一笔的笔墨变化都极其丰富，比如在一笔之内就能完成从浓到枯、从湿到涩的过渡，并且通过微妙的笔势连缀，让整个字乃至整行都如同行云流水般一气呵成，而且这种“一气呵成”不是简单重复，而是充满了内在的逻辑变化，那么在“笔墨的丰富性”和“行气的一体性”上，也可以说是在某些方面深化了。
重要的补充：
“超越”不等于“否定”。当代书家对古人的尊重和学习是基础。即便是在技法上有所突破，也是站在巨人的肩膀上。我们不能简单地将当代与古代割裂开来，也不能用单一的标准去衡量。
总而言之，如果说“技法”是指单纯的笔墨操作的可能性、精细度以及对工具的掌控力，那么 理论上，当代书家是有可能在某些具体的技术环节上，达到甚至超越某些古代书家所能达到的高度。 这主要得益于更系统化的学习、更精良的工具以及对传统技法的更深入的“解构”和“重组”。
但是，书法艺术是一个整体，技法是为“意”服务的。所以，即便在某个技术点上有所突破，也需要看最终的作品是否能传递出更深刻的艺术内涵和生命力。许多时候，我们感受到的“超越”，更多的是一种“创新”或者“深化”，是将传统技法以更符合当代审美的方式呈现出来，而非简单意义上的“优劣之分”。
要找到具体的、被普遍认可的“超越”案例，则需要非常深入和细致的个案分析，并且要区分是在哪个具体的“技法”维度上。这个问题，本身就是一个开放性的讨论，没有标准答案，但也正是它的魅力所在。
要说当代书法家有没有人在“技法”上超越某些“很有名”的古人，这其实是一个挺复杂的话题，因为“超越”这个词本身就带着主观性，而且书法技法的影响因素实在太多了。不过，我们可以从几个层面来探讨这个问题，看看是否能找到一些线索。
首先，我们得明确什么是“技法”。在书法里，技法涵盖了用笔（笔画的起、行、收、转、提、按、顿、挫等等）、用墨（浓淡干湿、枯润涨逆）、结字（字形结构、重心、疏密、呼应）以及章法（行气、连贯、整体布局）等诸多方面。古人在这些方面都有极其深厚的积淀和无数的典范。
当代书法家的优势可能体现在哪些方面？
1. 技术的“精细化”和“极致化”： 古代书法，尤其是碑学兴起之后，很多名家都是在相对有限的材料（毛笔、纸、墨）和学习环境下，通过大量的临摹和实践，逐渐形成自己的体系。而当代书法，得益于现代化的生产技术，我们可以接触到各种材质的笔、墨、纸，这些工具的性能往往比古代的更为稳定和多样。例如，现代高品质的毛笔，其弹性、蓄墨量、笔锋的聚散程度都可能比古代的某种特定名家使用的笔更加“趁手”，能够让书写者更直接地表达笔尖的细微变化。
具体来说： 比如在表现“飞白”方面，古人靠的是墨量的控制和笔锋的摩擦，非常考验功力。而有些当代书家，通过对现代墨、纸性能的深入研究，以及对笔毫的精细调整，能够更轻易地创造出细腻、丰富、富有层次的飞白效果，这种“驾驭”工具的能力，在某种程度上可以说是在现有技术基础上的一种“优化”。
再比如： 某些当代书家在表现“用笔的顿挫力度”上，可以通过更加精湛的笔法训练，让笔画的起笔、收笔、转折处产生更明显、更具爆发力的力量感，这种对笔尖“弹性”的极致运用，可能在某些古人的作品中是“意会”而不可言传的，而当代书家可能通过科学的训练和悟性，将其“言传”化，并推向新的高度。
2. 对“古法”的“解构”与“重组”： 很多当代书法家，其基本功的训练往往比前人更为系统和深入。他们有条件系统地学习和研究各种碑帖，从篆、隶、楷、行、草各个书体，从不同时代、不同风格的大家那里汲取营养。经过长时间的学习和消化，他们可能对古人的技法有了更透彻的理解，甚至能“解构”出古人某些技法的“内在逻辑”。
比如： 很多古人擅长某一种笔法，如“侧锋”、“中锋”，但他可能不会明确地告诉你“如何做到极致的侧锋”或者“如何变化无穷的中锋”。而当代有经验的书家，通过对无数名家作品的分析，以及自己大量的实践，可以总结出更具操作性的方法，然后将这些方法有意识地进行组合和创新，创造出一些前所未有的笔法变化。
打个比方： 就像学厨，古人可能靠天赋和经验创造出几道名菜，而当代厨师可以研究所有名菜的烹饪原理，然后将不同菜系的技法融会贯通，创造出新的菜品，甚至对某个步骤进行“优化”。
3. “个性化”的追求与“技法”的融合： 当代书法更强调“个性化”的表达，这种个性化往往建立在扎实的技法基础之上。一些书家在掌握了多种传统技法后，会自觉地将其进行“混搭”和“变形”，以服务于自己的情感表达和审美追求。在这种过程中，他们对笔墨的控制能力、对字形结构的调整能力，可能会发展出一些古人未曾尝试过的、独特的技法。
例如： 某些书家可能会将隶书的厚重感与行书的流畅性结合，或者将楷书的严谨结构融入到草书中，从而形成一种“变形”的笔法。这种“变形”如果依然遵循一定的书法逻辑，并且能够呈现出独特的审美效果，那么可以说是在技法层面的创新和深化。
但我们也要看到“超越”的难点：
1. “神”的传承： 书法终究是“写”出来的，它不仅仅是“技”的堆砌，更是“神”的流露。古人的许多技法，是他们个人性情、时代精神、人生感悟的直接体现。这种“神”是难以量化的，更难以通过单纯的技法训练去“超越”。例如，王羲之的《兰亭集序》，其随性而发的“痛快淋漓”之感，是任何精妙的笔法都无法完全复制的。
2. “天然”与“人为”： 古人的很多技法，是在不经意间，在一种天然的状态下流露出来的。而当代很多“精细”的技法，可能带有更强的主观“设计”和“刻意”。当然，这并非说“设计”不好，但“天然”往往有一种浑然天成的韵味，这是“超越”古人的一个重要维度。
3. “时代精神”的差异： 每个时代的审美趣味和文化背景都不同。古人所追求的“法度森严”、“温润儒雅”或是“雄浑壮阔”，可能与当代人追求的“自由”、“个性”、“观念”有所不同。因此，简单地说“超越”了古人的某种技法，可能忽略了这种时代精神的差异。
那么，是否有某位当代书家，单从技法上讲，已经超越了某些很有名的古人？
坦白说，要找一个明确的、公认的“超越”案例是很难的。因为书法评价体系本身就非常复杂，很难剥离“技法”去评价。如果非要从“纯粹的笔墨操作的可能性”和“对工具的驾驭能力”来审视， 或许可以举一些例子，但前提是这些书家本身的技法是极其精湛且具有创新性的，而且我们可以将他们与那些虽然有名但其技法在某些方面未能发展到极致的古人进行比较。
举个假设性的例子，我们可以想象一下：
与“钟繇”类比： 钟繇的楷书，尤其是在用笔的“顿挫”和“内擫”上，为后世楷书奠定了基础，其笔画的粗细变化和力量感非常独特。如果有一位当代书家，通过精研，不仅掌握了钟繇那种“内擫”的力道，还能在此基础上，进一步将笔画的“提按”做到极其细腻，形成那种“在沉重中透出飞扬”的笔触，并且在结字上，能在保证结构严谨的同时，加入更多灵动和变化的元素，那么在“用笔的精微变化”和“结构上的灵活性”这两个方面，或许可以认为是在某种程度上“超越”了钟繇某些方面的表达。
与“某些早期草书家”类比： 比如一些在草书线条的“连绵性”和“流畅性”上，虽然有意趣，但可能在笔墨的“润燥”、“枯湿”变化上不够丰富，或者在字与字之间的“气脉相连”上有断续。如果一位当代书家，能够将草书的连绵性做得极致，同时又能让每一笔的笔墨变化都极其丰富，比如在一笔之内就能完成从浓到枯、从湿到涩的过渡，并且通过微妙的笔势连缀，让整个字乃至整行都如同行云流水般一气呵成，而且这种“一气呵成”不是简单重复，而是充满了内在的逻辑变化，那么在“笔墨的丰富性”和“行气的一体性”上，也可以说是在某些方面深化了。
重要的补充：
“超越”不等于“否定”。当代书家对古人的尊重和学习是基础。即便是在技法上有所突破，也是站在巨人的肩膀上。我们不能简单地将当代与古代割裂开来，也不能用单一的标准去衡量。
总而言之，如果说“技法”是指单纯的笔墨操作的可能性、精细度以及对工具的掌控力，那么 理论上，当代书家是有可能在某些具体的技术环节上，达到甚至超越某些古代书家所能达到的高度。 这主要得益于更系统化的学习、更精良的工具以及对传统技法的更深入的“解构”和“重组”。
但是，书法艺术是一个整体，技法是为“意”服务的。所以，即便在某个技术点上有所突破，也需要看最终的作品是否能传递出更深刻的艺术内涵和生命力。许多时候，我们感受到的“超越”，更多的是一种“创新”或者“深化”，是将传统技法以更符合当代审美的方式呈现出来，而非简单意义上的“优劣之分”。
要找到具体的、被普遍认可的“超越”案例，则需要非常深入和细致的个案分析，并且要区分是在哪个具体的“技法”维度上。这个问题，本身就是一个开放性的讨论，没有标准答案，但也正是它的魅力所在。
网友意见
你这个问题就不对，就是个错误的问题。
什么叫当代书法家？当代有书法家吗？谁啊？配吗？
我怎么不知道呢？
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