板绘四年里能学成什么样?
四年时间，对于板绘来说，绝对是一个从零到一，甚至可能达到小有成就的蜕变过程。当然，具体能学成什么样，很大程度上取决于你的投入程度、学习方法、天赋基础以及是否有人指导。但如果这四年里你认真、系统地学习，付出了足够的努力，那么你绝对能够看到令人惊喜的进步。
第一年：打基础，摸索方向，建立习惯
入门阶段：从“为什么”到“怎么做”。 刚开始接触板绘，最重要的是建立对绘画的基本认知和操作习惯。你会先熟悉数位板和压感笔，学习如何控制线条的粗细、力度，以及基础的软件操作（例如PS、SAI、Procreate等）。这个阶段，可能你会觉得线条不听使唤，色彩也乱七八糟。
基础课程：素描、透视、人体。 这是重中之重。你会开始系统地学习素描的明暗关系、结构理解，透视原理如何让画面有空间感，以及最直观的人体比例和骨骼肌肉。你会花费大量时间对着物体、照片临摹，甚至开始尝试速写。画不好是常态，你会经历无数次想要放弃，但又被对绘画的热爱拉回。
色彩的初步认知： 你会接触到基础的色彩理论，比如三原色、互补色、冷暖色调。尝试着用不同的颜色叠加，体会色彩的混合效果。可能你的调色板会一片混乱，但你会逐渐理解，颜色不仅仅是“好看”，它还能表达情绪和塑造体积。
风格的萌芽： 在临摹别人的作品时，你会开始慢慢发现自己喜欢的画风。可能是日系动漫风，也可能是欧美插画风，或是写实风格。你会尝试着去模仿，但最初的模仿往往会显得生硬，像是在“搭积木”。
学习习惯的养成： 关键在于坚持。每天画一点，哪怕只有半小时，也比一周集中画几个小时效果好。你会开始知道如何利用网络资源（教程、绘画社区、作品集）来学习，建立自己的学习档案。
可能的状态： 画出来的东西可能还比较稚嫩，线条僵硬，色彩平淡，造型偶尔失误。但你已经能画出一些基础的物体、简单的人物，对绘画流程有了一定的概念。
第二年：深化理解，提升技巧，初步创作
素描的进阶： 你会开始深入理解光影的塑造能力，如何通过明暗交界线、投影来表现物体的体积感和质感。对材质的理解也会加深，比如金属的光泽、布料的褶皱。
人体结构的精进： 不再仅仅是比例，你会开始关注骨骼的连接、肌肉的走向，理解它们是如何运动和变形的。头发的绘制、手部和脚部的刻画会成为新的挑战。
色彩运用的成熟： 你会更主动地去运用色彩来表达氛围和情绪，理解色彩的搭配原则，学会使用渐变、叠加等图层模式来丰富画面。可能会开始尝试不同光源下的色彩表现。
透视的实战： 学习如何运用透视来绘制复杂的场景，比如建筑、室内空间。你会开始关注构图，思考如何安排画面元素，让整个画面更具故事性和视觉冲击力。
初步的“个人风格”： 在临摹的基础上，你会开始尝试加入自己的想法，调整色彩、改变构图、简化或丰富细节。你会尝试画一些简单的原创角色或场景，虽然可能还不够成熟，但已经有了自己的“调调”。
学习新技法： 可能会接触到一些更高级的绘画技法，比如厚涂、光效的绘制、透明材质的表现等等。
可能的状态： 你画出的角色可能已经有了比较好的造型，色彩运用也相对成熟，画面有一定的空间感和氛围感。你可以尝试独立完成一幅完整的插画，虽然离大神还有距离，但已经有了自己的“拿得出手”的作品。
第三年：风格探索，技巧打磨，尝试输出
风格的深化与确立： 你会对自己的绘画风格有更清晰的认识，并开始有意识地去打磨它。你会知道自己擅长画什么，想表达什么，并在创作中不断强化自己的特点。
技法的精益求精： 在自己喜欢的领域，你会不断提升技法。比如，如果是人物画，你会更注重表情、动态、服装的细节表现；如果是场景画，你会更关注光影、气氛、叙事性。
创作能力的提升： 不再满足于临摹，你会开始独立构思和创作。从一个想法、一个故事，到将其转化为一张完整的插画，这个过程会变得更加顺畅。你会学习如何进行角色设计、场景设计，甚至简单的故事板绘制。
审美能力的飞跃： 接触更多的优秀作品，不断提升自己的审美水平。你会对画面的整体感、色彩的协调性、细节的处理有更高的要求。
尝试商业化或社群互动： 可能会开始尝试在社交媒体上分享自己的作品，与同好交流，甚至接到一些小额的约稿。这能让你获得反馈，也更能清楚自己的定位。
可能的状态： 你画出的作品已经有了比较明显的个人风格，画面表现力强，细节处理到位，能够较好地传达自己的想法和情感。你可以尝试参加一些小型绘画比赛，或者为自己喜欢的项目创作同人作品。
第四年：专业化发展，形成体系，未来方向
专业能力的巩固： 经过三年的积累，你的绘画基础和技巧已经相对扎实。这个阶段更像是对之前所学知识的巩固、深化和体系化。你可能会更注重绘画流程的优化，如何更高效地完成一幅作品。
绘画思维的成熟： 不仅是“画得像”，你还会开始思考“为什么这样画”、“这样画有什么意义”。你的绘画会更有想法，更注重表达力和叙事性。
对不同领域的探索： 可能会根据自己的兴趣和市场需求，深入探索某个绘画领域，比如插画、概念设计、游戏美术、动画原画等。你会学习与这些领域相关的特定知识和技能。
学习行业标准： 如果有志于从事相关行业，你会开始了解行业内的作品标准、工作流程以及常用的软件工具。
个人品牌的建立（如果希望）： 通过持续的输出和互动，你可能会开始建立自己的个人品牌，吸引更多的关注和机会。
可能的状态： 你已经具备了相当的绘画专业能力，能够独立完成高质量的插画作品，并对未来的发展方向有清晰的规划。你可以尝试申请相关专业的学校，或者进入相关的行业进行实习。你的作品可能已经能够吸引一些关注，甚至获得一些商业合作的机会。
总而言之，四年时间，你可以从一个对板绘一无所知的新手，成长为一个能够独立创作、拥有一定个人风格的画者。
你需要问自己的是：
你投入了多少时间？ 是每天画一小时，还是每周画几小时？
你的学习方法对吗？ 是死抠细节，还是兼顾基础和应用？
你是否积极寻求反馈？ 是孤芳自赏，还是乐于与人交流？
你的学习目标是什么？ 是兴趣爱好，还是职业发展？
如果你能回答“我投入了很多时间，学习方法比较系统，也积极寻求反馈，并且有明确的学习目标”，那么四年后，你一定能看到一个与现在截然不同的自己。即使最终没有成为职业画家，你也能拥有一项可以持续终生的技能，以及一份对生活的热情和对美的追求。这本身，就是非常值得的。
第一年：打基础，摸索方向，建立习惯
入门阶段：从“为什么”到“怎么做”。 刚开始接触板绘，最重要的是建立对绘画的基本认知和操作习惯。你会先熟悉数位板和压感笔，学习如何控制线条的粗细、力度，以及基础的软件操作（例如PS、SAI、Procreate等）。这个阶段，可能你会觉得线条不听使唤，色彩也乱七八糟。
基础课程：素描、透视、人体。 这是重中之重。你会开始系统地学习素描的明暗关系、结构理解，透视原理如何让画面有空间感，以及最直观的人体比例和骨骼肌肉。你会花费大量时间对着物体、照片临摹，甚至开始尝试速写。画不好是常态，你会经历无数次想要放弃，但又被对绘画的热爱拉回。
色彩的初步认知： 你会接触到基础的色彩理论，比如三原色、互补色、冷暖色调。尝试着用不同的颜色叠加，体会色彩的混合效果。可能你的调色板会一片混乱，但你会逐渐理解，颜色不仅仅是“好看”，它还能表达情绪和塑造体积。
风格的萌芽： 在临摹别人的作品时，你会开始慢慢发现自己喜欢的画风。可能是日系动漫风，也可能是欧美插画风，或是写实风格。你会尝试着去模仿，但最初的模仿往往会显得生硬，像是在“搭积木”。
学习习惯的养成： 关键在于坚持。每天画一点，哪怕只有半小时，也比一周集中画几个小时效果好。你会开始知道如何利用网络资源（教程、绘画社区、作品集）来学习，建立自己的学习档案。
可能的状态： 画出来的东西可能还比较稚嫩，线条僵硬，色彩平淡，造型偶尔失误。但你已经能画出一些基础的物体、简单的人物，对绘画流程有了一定的概念。
第二年：深化理解，提升技巧，初步创作
素描的进阶： 你会开始深入理解光影的塑造能力，如何通过明暗交界线、投影来表现物体的体积感和质感。对材质的理解也会加深，比如金属的光泽、布料的褶皱。
人体结构的精进： 不再仅仅是比例，你会开始关注骨骼的连接、肌肉的走向，理解它们是如何运动和变形的。头发的绘制、手部和脚部的刻画会成为新的挑战。
色彩运用的成熟： 你会更主动地去运用色彩来表达氛围和情绪，理解色彩的搭配原则，学会使用渐变、叠加等图层模式来丰富画面。可能会开始尝试不同光源下的色彩表现。
透视的实战： 学习如何运用透视来绘制复杂的场景，比如建筑、室内空间。你会开始关注构图，思考如何安排画面元素，让整个画面更具故事性和视觉冲击力。
初步的“个人风格”： 在临摹的基础上，你会开始尝试加入自己的想法，调整色彩、改变构图、简化或丰富细节。你会尝试画一些简单的原创角色或场景，虽然可能还不够成熟，但已经有了自己的“调调”。
学习新技法： 可能会接触到一些更高级的绘画技法，比如厚涂、光效的绘制、透明材质的表现等等。
可能的状态： 你画出的角色可能已经有了比较好的造型，色彩运用也相对成熟，画面有一定的空间感和氛围感。你可以尝试独立完成一幅完整的插画，虽然离大神还有距离，但已经有了自己的“拿得出手”的作品。
第三年：风格探索，技巧打磨，尝试输出
风格的深化与确立： 你会对自己的绘画风格有更清晰的认识，并开始有意识地去打磨它。你会知道自己擅长画什么，想表达什么，并在创作中不断强化自己的特点。
技法的精益求精： 在自己喜欢的领域，你会不断提升技法。比如，如果是人物画，你会更注重表情、动态、服装的细节表现；如果是场景画，你会更关注光影、气氛、叙事性。
创作能力的提升： 不再满足于临摹，你会开始独立构思和创作。从一个想法、一个故事，到将其转化为一张完整的插画，这个过程会变得更加顺畅。你会学习如何进行角色设计、场景设计，甚至简单的故事板绘制。
审美能力的飞跃： 接触更多的优秀作品，不断提升自己的审美水平。你会对画面的整体感、色彩的协调性、细节的处理有更高的要求。
尝试商业化或社群互动： 可能会开始尝试在社交媒体上分享自己的作品，与同好交流，甚至接到一些小额的约稿。这能让你获得反馈，也更能清楚自己的定位。
可能的状态： 你画出的作品已经有了比较明显的个人风格，画面表现力强，细节处理到位，能够较好地传达自己的想法和情感。你可以尝试参加一些小型绘画比赛，或者为自己喜欢的项目创作同人作品。
第四年：专业化发展，形成体系，未来方向
专业能力的巩固： 经过三年的积累，你的绘画基础和技巧已经相对扎实。这个阶段更像是对之前所学知识的巩固、深化和体系化。你可能会更注重绘画流程的优化，如何更高效地完成一幅作品。
绘画思维的成熟： 不仅是“画得像”，你还会开始思考“为什么这样画”、“这样画有什么意义”。你的绘画会更有想法，更注重表达力和叙事性。
对不同领域的探索： 可能会根据自己的兴趣和市场需求，深入探索某个绘画领域，比如插画、概念设计、游戏美术、动画原画等。你会学习与这些领域相关的特定知识和技能。
学习行业标准： 如果有志于从事相关行业，你会开始了解行业内的作品标准、工作流程以及常用的软件工具。
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可能的状态： 你已经具备了相当的绘画专业能力，能够独立完成高质量的插画作品，并对未来的发展方向有清晰的规划。你可以尝试申请相关专业的学校，或者进入相关的行业进行实习。你的作品可能已经能够吸引一些关注，甚至获得一些商业合作的机会。
总而言之，四年时间，你可以从一个对板绘一无所知的新手，成长为一个能够独立创作、拥有一定个人风格的画者。
你需要问自己的是：
你投入了多少时间？ 是每天画一小时，还是每周画几小时？
你的学习方法对吗？ 是死抠细节，还是兼顾基础和应用？
你是否积极寻求反馈？ 是孤芳自赏，还是乐于与人交流？
你的学习目标是什么？ 是兴趣爱好，还是职业发展？
如果你能回答“我投入了很多时间，学习方法比较系统，也积极寻求反馈，并且有明确的学习目标”，那么四年后，你一定能看到一个与现在截然不同的自己。即使最终没有成为职业画家，你也能拥有一项可以持续终生的技能，以及一份对生活的热情和对美的追求。这本身，就是非常值得的。
网友意见
写一下我从入行到现在的个人经历吧，可供参考对比。个人是美术高中有一定传统美术基础，平时比较喜欢玩游戏也喜欢画图。13年接触自学板绘。
这是我14-15年的图
可以看到这个阶段没有什么设计意识，基本就是临摹。创作也是不找参考地画。
15年系统地学习了游戏场景美术设计，经历了大概是五个月的网络课程在16年入行的盛大担任游戏场景设计师。负责《辐射避难所ol》的场景概念设计、loading图、气氛图、卡牌以及unity过场动画，这是我16到17年大学时期的练习和部分项目图。
18年左右在工作之余我进修了3d软件，这是一些个人作品。还接了一些外包项目
在19年年初我入职了一家外包公司，担任外包与研发项目场景主管，负责出草图、概念图、质量把控以及场景人员管理。参与了不少外包目前没有解禁暂时不方便发出。发一些平时的摸鱼和个人作品吧。
总结：1.入行前尽可能打好基础，多做一些相关临摹训练也是好的
2.入行工作后平时也要做多个人练习，短期的长期的都可，作为调剂。
3.在工作转换的过程中可以考虑报一个班学习更多新的技术来让自己进步
4.永远不要放弃不断摸索和探究适合自己的作画方法与风格
以上就是我从14年至今的主要经历和变化，希望能帮到你：D
第一次回答破千赞，感谢下大家的厚爱
更新波图
对日常速写感兴趣的也可以加下我的速写交流群770715210，我的笔刷、过程和收集的速写图都分享在群内了~
另外目前我的个人网课正在招生中针对入行场景概念设计方向的培训，感兴趣的可以查看我的微博或者直接qq联系我214011023 咨询qq群378170634
as daoyi chen 个人微博@末学后进陈道一
我的抖音号也是微博名，欢迎点赞~
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