为什么电影大部分帧速率24帧每秒？不用更常用更流畅的p制25帧每秒？
电影之所以普遍采用 24帧每秒 (fps) 的帧速率，而不是更常用的数字电视标准 P制（PAL）的25fps，以及美日等地区使用的NTSC制（通常是29.97fps或30fps），背后有着深厚的历史、技术和艺术原因。这是一个复杂但非常有趣的权衡过程。
下面我将详细解释：
一、历史与技术演变：胶片时代的遗产
1. 早期电影与声音同步的挑战：
电影在发明之初是无声的。随着电影技术的发展，人们开始尝试加入声音。最早期的有声电影尝试是使用独立记录的声音载体（如唱片），但这种方式同步性差，容易出现画面声音错位的问题。
为了解决声音与画面的同步问题，电影行业需要一种将声音信息与画面信息捆绑在一起的解决方案。
2. “声音”的出现与帧速率的确定：
20世纪20年代末，电影行业开始尝试使用光学记录声音，即将声音信号转换成可记录在胶片上的光学波形。这通常是通过胶片边缘的磁条或直接在胶片上蚀刻的声轨实现的。
为了能够稳定地记录声音波形并保证声音的质量，需要一定的胶片宽度和声轨宽度。同时，为了让画面看起来足够流畅（当时人们认为16fps以上就能产生流畅的视觉效果），也需要一定的帧速率。
经过大量的实验和权衡，包括声音科学家、工程师和电影制作人的讨论，最终将24fps定为有声电影的标准帧速率。
声音质量的考量： 24fps的帧速率能够以足够高的速度“经过”声轨，从而捕捉到高质量的声音信号，特别是高频部分。如果帧速率过低，声音的细节会丢失，听起来就不够清晰。
胶片经济性的考量： 胶片是昂贵的。更低的帧速率意味着每秒使用的胶片更少，降低了制作成本。24fps在声音质量和成本之间找到了一个相对理想的平衡点。
视觉流畅度的考量： 当时人们认为，在光学放映时，24fps足以提供足够的视觉流畅度，避免明显的闪烁感，并且能产生一定的“动态模糊”（motion blur），这反而有助于掩盖每一帧的静止感，使运动看起来更自然。
3. 电影放映机的设计：
电影放映机的工作原理是将胶片以稳定的速度拉过镜头。24fps意味着每秒需要通过约24张画面。
为了在放映时避免画面闪烁（因为每张画面都是静止的），放映机通常使用双叶片（或多叶片）快门。这意味着在放映每一帧胶片时，快门会打开两次。因此，观众实际看到的“闪烁”次数是 24fps x 2（次/帧）= 48次/秒。这个频率（48Hz）已经高于人眼感知闪烁的阈值，所以感觉不到明显的闪烁。
二、艺术与美学考量：独特性与风格
1. “电影感”（Cinematic Look）：
24fps所带来的微弱的“运动模糊”以及与好莱坞电影制作风格的长期绑定，已经形成了大家普遍认可的“电影感”。这种略带“不完美”的流畅度，有时反而被认为是具有艺术性的，与视频的“过度流畅”形成对比。
相比之下，高帧速率（如60fps）可能因为画面过于清晰、运动过于平滑，反而显得不够“电影化”，更像是真实的记录或视频游戏。
2. 运动模糊的“艺术”：
24fps的帧速率在捕捉快速运动时，每帧之间会有一定的位移，这自然地产生了“运动模糊”。这种模糊并非技术缺陷，而是被许多电影摄影师视为一种重要的艺术工具，可以：
增强运动的感知： 适度的运动模糊可以模拟人眼的自然视觉体验，使运动看起来更自然、更真实，而不是僵硬的叠加。
引导观众注意力： 通过控制运动模糊的程度（例如，使用更快的快门速度可以减少模糊，但可能需要更亮的灯光），可以引导观众的注意力集中在画面中的关键元素上。
区分“现实”与“虚拟”： 在某些情况下，这种运动模糊也成为了区分电影（24fps）与实时视频（如新闻、体育直播，常使用更高的帧率）的一种视觉标记。
三、为什么不直接采用25fps（P制）或29.97fps（NTSC制）？
1. 技术标准和生态系统是历史形成的：
电影行业在全球范围内是一个庞大的、协同运作的体系。一旦一个标准（如24fps）被确立并投入巨额资金研发设备、培训人才，想要改变它就会非常困难和昂贵。
P制和NTSC制是电视广播系统的标准，它们是为了配合当时电视机的刷新率和广播传输需求而制定的。而电影最初是独立的胶片媒介，它的标准制定与电视标准有不同的发展路径。
2. 从胶片到数字的过渡：
随着数字技术的兴起，电影制作逐渐从胶片转向数字。但即便如此，为了保持与现有胶片摄影机、后期制作设备、放映设备以及观众熟悉的“电影感”的兼容性，24fps的数字标准被基本保留下来。
数字摄影机通常可以灵活地设置帧速率，但大多数电影制作人仍然选择24fps作为默认的标准，以获得熟悉的视觉效果和工作流程。
3. 24fps的优势（在某些方面）：
成本效益（曾经）： 如前所述，24fps在胶片时代是成本效益的选择。
电影感和艺术表达： 许多人认为24fps的运动模糊和“不完美”的流畅度，反而赋予了电影一种独特的艺术魅力和身份认同。
可兼容性： 24fps已经成为全球电影行业的通用语言，从拍摄、剪辑到发行和放映，都有成熟的流程和设备支持。
四、关于“更流畅”的辩论
1. 什么是“流畅”？ “流畅”的定义本身就带有主观性。
视觉上的平滑： 更高的帧速率（如60fps）无疑能提供更平滑的运动轨迹，减少拖影和卡顿。
艺术上的流畅： 24fps的运动模糊虽然在物理上不是“绝对流畅”，但它在美学上被认为是能够模拟人眼对运动的感知，从而达到一种“自然”的流畅，避免了某些人认为的高帧率“假面感”或“电子感”。
2. 何时需要高帧率？
对于新闻报道、体育直播、纪录片、演唱会等需要真实、即时记录的场景，高帧率（如50fps/60fps）能提供更清晰、更具沉浸感的体验，尤其是在捕捉快速运动时。
对于VR/AR、游戏等需要高度沉浸感和低延迟的交互式体验，高帧率更是至关重要。
3. 电影作为一种艺术形式：
电影被视为一种艺术形式，而不仅仅是记录现实的工具。24fps的帧速率，加上电影工业在灯光、构图、表演等方面的精心打磨，共同创造出一种独特的艺术语言和观影体验。
很多电影制作人认为，24fps的“不完美”反而让电影更具表现力，能够更好地传达情绪和风格。
五、现代数字电影制作的灵活性
虽然24fps是主流，但现代数字电影制作已经非常灵活：
高帧率电影： 一些电影（如《霍比特人》、《阿凡达》系列）尝试了48fps甚至更高帧率的拍摄和放映，以获得更清晰、更沉浸的视觉效果，但这也引起了关于“电影感”的广泛讨论和争议。
帧率转换： 数字制作可以相对容易地在不同帧率之间进行转换（例如，拍摄48fps再以24fps或30fps放映），但这需要仔细的后期处理以避免伪影。
总结：
电影采用24fps是一个历史、技术和艺术相互作用的结果。它源于胶片时代对声音同步、成本效益以及视觉表现力的综合考量。虽然数字技术提供了更高的帧率选择，但24fps已经成为一种根深蒂固的行业标准和艺术风格的象征，被许多电影人视为创造独特“电影感”的关键元素。对于那些追求视觉清晰度和“真实”流畅度的场景，如直播和体育赛事，25fps或更高的帧率则更受欢迎。电影的帧速率选择，反映了它作为一种艺术媒介在技术与美学之间的持续平衡与选择。
下面我将详细解释：
一、历史与技术演变：胶片时代的遗产
1. 早期电影与声音同步的挑战：
电影在发明之初是无声的。随着电影技术的发展，人们开始尝试加入声音。最早期的有声电影尝试是使用独立记录的声音载体（如唱片），但这种方式同步性差，容易出现画面声音错位的问题。
为了解决声音与画面的同步问题，电影行业需要一种将声音信息与画面信息捆绑在一起的解决方案。
2. “声音”的出现与帧速率的确定：
20世纪20年代末，电影行业开始尝试使用光学记录声音，即将声音信号转换成可记录在胶片上的光学波形。这通常是通过胶片边缘的磁条或直接在胶片上蚀刻的声轨实现的。
为了能够稳定地记录声音波形并保证声音的质量，需要一定的胶片宽度和声轨宽度。同时，为了让画面看起来足够流畅（当时人们认为16fps以上就能产生流畅的视觉效果），也需要一定的帧速率。
经过大量的实验和权衡，包括声音科学家、工程师和电影制作人的讨论，最终将24fps定为有声电影的标准帧速率。
声音质量的考量： 24fps的帧速率能够以足够高的速度“经过”声轨，从而捕捉到高质量的声音信号，特别是高频部分。如果帧速率过低，声音的细节会丢失，听起来就不够清晰。
胶片经济性的考量： 胶片是昂贵的。更低的帧速率意味着每秒使用的胶片更少，降低了制作成本。24fps在声音质量和成本之间找到了一个相对理想的平衡点。
视觉流畅度的考量： 当时人们认为，在光学放映时，24fps足以提供足够的视觉流畅度，避免明显的闪烁感，并且能产生一定的“动态模糊”（motion blur），这反而有助于掩盖每一帧的静止感，使运动看起来更自然。
3. 电影放映机的设计：
电影放映机的工作原理是将胶片以稳定的速度拉过镜头。24fps意味着每秒需要通过约24张画面。
为了在放映时避免画面闪烁（因为每张画面都是静止的），放映机通常使用双叶片（或多叶片）快门。这意味着在放映每一帧胶片时，快门会打开两次。因此，观众实际看到的“闪烁”次数是 24fps x 2（次/帧）= 48次/秒。这个频率（48Hz）已经高于人眼感知闪烁的阈值，所以感觉不到明显的闪烁。
二、艺术与美学考量：独特性与风格
1. “电影感”（Cinematic Look）：
24fps所带来的微弱的“运动模糊”以及与好莱坞电影制作风格的长期绑定，已经形成了大家普遍认可的“电影感”。这种略带“不完美”的流畅度，有时反而被认为是具有艺术性的，与视频的“过度流畅”形成对比。
相比之下，高帧速率（如60fps）可能因为画面过于清晰、运动过于平滑，反而显得不够“电影化”，更像是真实的记录或视频游戏。
2. 运动模糊的“艺术”：
24fps的帧速率在捕捉快速运动时，每帧之间会有一定的位移，这自然地产生了“运动模糊”。这种模糊并非技术缺陷，而是被许多电影摄影师视为一种重要的艺术工具，可以：
增强运动的感知： 适度的运动模糊可以模拟人眼的自然视觉体验，使运动看起来更自然、更真实，而不是僵硬的叠加。
引导观众注意力： 通过控制运动模糊的程度（例如，使用更快的快门速度可以减少模糊，但可能需要更亮的灯光），可以引导观众的注意力集中在画面中的关键元素上。
区分“现实”与“虚拟”： 在某些情况下，这种运动模糊也成为了区分电影（24fps）与实时视频（如新闻、体育直播，常使用更高的帧率）的一种视觉标记。
三、为什么不直接采用25fps（P制）或29.97fps（NTSC制）？
1. 技术标准和生态系统是历史形成的：
电影行业在全球范围内是一个庞大的、协同运作的体系。一旦一个标准（如24fps）被确立并投入巨额资金研发设备、培训人才，想要改变它就会非常困难和昂贵。
P制和NTSC制是电视广播系统的标准，它们是为了配合当时电视机的刷新率和广播传输需求而制定的。而电影最初是独立的胶片媒介，它的标准制定与电视标准有不同的发展路径。
2. 从胶片到数字的过渡：
随着数字技术的兴起，电影制作逐渐从胶片转向数字。但即便如此，为了保持与现有胶片摄影机、后期制作设备、放映设备以及观众熟悉的“电影感”的兼容性，24fps的数字标准被基本保留下来。
数字摄影机通常可以灵活地设置帧速率，但大多数电影制作人仍然选择24fps作为默认的标准，以获得熟悉的视觉效果和工作流程。
3. 24fps的优势（在某些方面）：
成本效益（曾经）： 如前所述，24fps在胶片时代是成本效益的选择。
电影感和艺术表达： 许多人认为24fps的运动模糊和“不完美”的流畅度，反而赋予了电影一种独特的艺术魅力和身份认同。
可兼容性： 24fps已经成为全球电影行业的通用语言，从拍摄、剪辑到发行和放映，都有成熟的流程和设备支持。
四、关于“更流畅”的辩论
1. 什么是“流畅”？ “流畅”的定义本身就带有主观性。
视觉上的平滑： 更高的帧速率（如60fps）无疑能提供更平滑的运动轨迹，减少拖影和卡顿。
艺术上的流畅： 24fps的运动模糊虽然在物理上不是“绝对流畅”，但它在美学上被认为是能够模拟人眼对运动的感知，从而达到一种“自然”的流畅，避免了某些人认为的高帧率“假面感”或“电子感”。
2. 何时需要高帧率？
对于新闻报道、体育直播、纪录片、演唱会等需要真实、即时记录的场景，高帧率（如50fps/60fps）能提供更清晰、更具沉浸感的体验，尤其是在捕捉快速运动时。
对于VR/AR、游戏等需要高度沉浸感和低延迟的交互式体验，高帧率更是至关重要。
3. 电影作为一种艺术形式：
电影被视为一种艺术形式，而不仅仅是记录现实的工具。24fps的帧速率，加上电影工业在灯光、构图、表演等方面的精心打磨，共同创造出一种独特的艺术语言和观影体验。
很多电影制作人认为，24fps的“不完美”反而让电影更具表现力，能够更好地传达情绪和风格。
五、现代数字电影制作的灵活性
虽然24fps是主流，但现代数字电影制作已经非常灵活：
高帧率电影： 一些电影（如《霍比特人》、《阿凡达》系列）尝试了48fps甚至更高帧率的拍摄和放映，以获得更清晰、更沉浸的视觉效果，但这也引起了关于“电影感”的广泛讨论和争议。
帧率转换： 数字制作可以相对容易地在不同帧率之间进行转换（例如，拍摄48fps再以24fps或30fps放映），但这需要仔细的后期处理以避免伪影。
总结：
电影采用24fps是一个历史、技术和艺术相互作用的结果。它源于胶片时代对声音同步、成本效益以及视觉表现力的综合考量。虽然数字技术提供了更高的帧率选择，但24fps已经成为一种根深蒂固的行业标准和艺术风格的象征，被许多电影人视为创造独特“电影感”的关键元素。对于那些追求视觉清晰度和“真实”流畅度的场景，如直播和体育赛事，25fps或更高的帧率则更受欢迎。电影的帧速率选择，反映了它作为一种艺术媒介在技术与美学之间的持续平衡与选择。
网友意见
全世界都是24帧啊，除了3d有48到60到120帧/秒。
这是当时胶片时代定下来的，当时从16到33帧的都有，后来从某部电影开始，改为24。
就和打字机键盘布局一样，未必是最科学的，只是改变成本太高。
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